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| ほぼブルー | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1981年10月23日 | |||
| 記録済み | 1981年5月18日～29日 | |||
| スタジオ | CBS スタジオ A (テネシー州ナッシュビル) | |||
| ジャンル | 国 | |||
| 長さ | 32 : 35 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー | ビリー・シェリル | |||
| エルヴィス・コステロとアトラクションズの年表 | ||||
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| Almost Blueからのシングル | ||||
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『オールモスト・ブルー』は、イギリスのシンガーソングライター、エルヴィス・コステロの6枚目のスタジオアルバムであり、奏者のスティーヴ・ニーヴ、ベーシストのブルース・トーマス、ドラマーのピート・トーマス（血縁関係はない）からなるアトラクションズとの5枚目のアルバムである。1981年5月にテネシー州ナッシュビルで録音され、同年10月に発売された。コステロのこれまでの作品とは異なり、ハンク・ウィリアムズやジョージ・ジョーンズの作品を含む、カントリーミュージックの曲のみで構成されたカバーアルバムである。このプロジェクトは、 Armed Forces（1979） に続く2つのスタジオアルバムが商業的に振るわなかったため、カバー集を録音したいというコステロの願望から始まった。
ビリー・シェリルがプロデュースしたこのレコーディング・セッションは、シェリル本人の抵抗もあり、緊張した雰囲気に包まれていた。ドゥービー・ブラザーズのメンバー、ジョン・マクフィーは、本物のカントリー・サウンドを加えるためにペダル・スティールを提供した。ほとんどの曲は、比較的原曲をそのまま演奏したものであるが、いくつかは原曲のカバーに基づいている。レコーディング中のコステロの体調不良や私生活のトラブルが、選曲に反映されている。すべてのトラックは「ブルー」な心境を表現しており、カバー・アートワークに反映されている。これは、ケニー・バレルの『ミッドナイト・ブルー』（1963年）へのオマージュである。
リードシングルはジョーンズの「 Good Year for the Roses 」のカバーで、ラジオで頻繁に流され、イギリスでトップ10入りした。Almost Blueはほとんど宣伝されずにリリースされ、イギリスで7位、アメリカで50位に達した。音楽評論家からは賛否両論の評価を受け、ボーカルパフォーマンスについては意見が分かれ、コステロのカントリー歌手としての成功についても議論された。このアルバムはその後の数十年も評論家から賛否両論の反応を受け続け、アーティストのアルバムランキングでは下位にランクされている。しかし、ローリングストーン誌は2016年に、このアルバムがコステロのキャリアの後半で予想外の音楽的冒険を数多く予見していたと主張した。このアルバムはボーナストラックを加えて複数回再発されている。
背景
1981年までに、エルヴィス・コステロはキャリア全体を通じてカントリーミュージックを試していた。カントリーミュージックを聴いて育ったわけではないが、バーズやフライング・ブリトー・ブラザーズでのグラム・パーソンズの活動を発見したことで[a]、マール・ハガードやルービン・ブラザーズなどの他のカントリーバンドを探求するようになった。[b] [1] [2] [3] 1970年代半ばにパブロックバンドのフリップ・シティに在籍していた頃にはカントリーロックの曲を演奏し、デビューアルバム「マイ・エイム・イズ・トゥルー」（1977年）のセッション中にカントリー曲「ラジオ・スウィートハート」と「ストレンジャー・イン・ザ・ハウス」を録音した。[c] [1] [4] [5] 1977年にアメリカのコロンビアとコステロの契約を結んだコロンビアレコードの重役グレッグ・ゲラーの提案で、コステロは1979年にカントリーミュージシャンのジョージ・ジョーンズとのデュエットで「ストレンジャー・イン・ザ・ハウス」を歌い、同年ジョーンズのアルバム『マイ・ベリー・スペシャル・ゲスト』に収録された。コステロは1年前、テネシー州ナッシュビルでの最初のセッションでジョーンズの長年のプロデューサーであるビリー・シェリルと初めて会った。ジョーンズが現れなかったため、2人は友人になり、コステロがカントリーアルバムを作りたいなら一緒に仕事をすることに同意した。[1] [4] [6]
1979年の『アームド・フォーシズ』の成功に続いて1980年の『ゲット・ハッピー!!』と1981年の『トラスト』が商業的に振るわなかったことで、コステロは自分のキャリアがどこにあるのか疑問に思うようになった。彼は自分の音楽で現在の考えを表現することができず、「ただ他人の曲を歌いたいだけ」だと述べた。[7] [8]カバーバージョンの演奏者としての自分の能力を探求するつもりで、彼は「グルーミー・サンデー」（1933年）やコール・ポーターの「ラブ・フォー・セール」（1930年）など、いくつかの人気曲のアコースティックデモを録音した。[7]彼の当初の構想はカントリーミュージックに限定されず、むしろ「さまざまなスタイルのメランコリックな曲のコレクション」であり、[2]フランク・シナトラの「オンリー・ザ・ロンリー」（1958年）に似ていた。 [5]ニッキー・キャンベルとのインタビューで、アーティストは次のように語っている。[4]
たった 1 曲で知られるポップ シンガーという制限から逃れたいと思っていましたが、私たちの作品にふさわしい聴衆は明らかにいませんでした。Get Happy!! の売り上げはArmed Forcesの半分で、Trustもそれほどのヒットはありませんでした。しばらく自分自身から離れて、自分の作品の感情的な側面に光を当ててみてはどうでしょうか。
発達
1981年初頭、トラストのツアー中、コステロと彼のバックバンドであるアトラクションズ（キーボードのスティーブ・ニーヴ、ベースのブルース・トーマス、ドラマーのピート・トーマス（血縁関係はない））は、ナッシュビルのCBSスタジオBでセッションを行った。シェリルがプロデュースし、ペダルスチールのピート・ドレイクが担当し、これが『Almost Blue』の前兆となった。このセッションでは、ハンク・コクランの「He's Got You」（1962年）とボビー・ブランドの「I'll Take Care of You」（1959年）のカバーが生まれた。バンドはこのツアー中にカントリーの曲もいくつか試聴した。[1] [7]アトラクションズはこのプロジェクトにためらいがあったが、コステロはセッションミュージシャンと仕事をしたくなかった。「そうすると、遊園地に行って、小さな切り抜きに頭を突っ込んで写真を撮られるのと同じになってしまう。感情に訴える良いレコードになると思った。それをやった時、私にとってはとてもリアルなものだった。」[4]
プロジェクトのリハーサルは1981年4月初旬にニック・ロウのアムプロ・スタジオで始まった。[d]ブルース・トーマスが病気になった後、元バンドのチリー・ウィリー・アンド・ザ・レッド・ホット・ペッパーズの仲間であるポール・"ベースマン"・ライリーがベースを提供した。ブルースはアルバム・セッションに間に合うように回復した。40曲以上がリハーサルされた。[4] [7] [2]コステロがプロジェクトのために選んだ曲には、ジョーンズ、ストーンウォール・ジャクソン、ジャニス・マーティン、ウェブ・ピアース、コンウェイ・ツイッティ、チャーリー・リッチによって録音されたトラックが含まれていた。シェリルは選ばれた素材が時代遅れだと感じ、エルヴィス・プレスリーの「ハートブレイク・ホテル」（1956年）やウィリー・ネルソンの「I Just Can't Let You Say Goodbye」というデモなど、より適していると思われる曲のカセットテープを提示した。[1] [4] [9]シェリルは「新しい曲を書かない限り」バンドがこの曲をどう解釈するか見守るつもりだった。プロデューサーはまたコステロに自身の曲「Too Far Gone」を録音するよう説得した。[1] [4]
生産
録音
このアルバムは1981年5月18日から29日にかけてナッシュビルのCBSスタジオAで録音された。[7] [2]スタジオBが改装中だったため、作業は隣接するスタジオへ移らざるを得なかったが、コステロによると、そのスタジオはより一般的で雰囲気に欠けるとのことだった。[1] [5]シェリルがプロデュースし、ロン・"スネーク"・レイノルズがエンジニアを務めた。 [9]これはコステロにとってニック・ロウがプロデュースしていない初のスタジオアルバムとなった。[3]アトラクションズとともに、ドゥービー・ブラザーズのメンバーであるジョン・マクフィーがペダルスチールとギターのオーバーダブを提供し、本物のカントリーサウンドを加えるよう依頼された。[2] [7]コステロは「サウンドは欲しかったが、カントリーでは通常スチールから生まれるメインの楽器ラインを、必ずしも聞いたことのない誰かに頼みたかったわけではない」と語った。 [4]このセッションはピーター・カーが監督したカメラクルーによって、芸術番組「ザ・サウス・バンク・ショー」のために撮影された。[2] [7]
セッションは緊張した雰囲気で台無しになった。コステロ自身は健康状態が悪く、顔色は青白く、太りすぎで、常に飲酒していたため、ハガードの「Tonight the Bottle Let Me Down」（1966年）やリッチの「Sittin' and Thinkin '」のレコーディングにつながった。[1] [7]コステロによると、シェリルはプロデューサーとしては下手だった。ロウと比べると、シェリルはよそよそしく、コミュニケーションをとらず、プロデュースよりも個人的な冒険に興味があった。仕事に対する倫理観が異なり、プロデューサーとアーティストは頻繁に衝突し、後者は「しばらくするとコラボレーションというより文化の違いを競うようになった」と述べた。[2]コステロは、ある時、シェリルとレイノルズがミキシングデスクの後ろで拳銃を比べ合っていたのを目撃したことを思い出した。[7] [9]
シェリルはプロジェクト自体にあまり信頼を置いていなかった。彼とCBSは、このセッションを「イギリス人が音楽に耽溺している」と見ていた。彼は後に、コステロというアーティストに興味がなく、コステロが何に貢献できるのか理解できなかったと回想している。[7]マクフィーは、シェリルが彼を呼び出して「この男は一体何のためにカントリー レコードを作りたいんだ?」と尋ねたことを覚えている。 [7]アトラクションズもシェリルを嫌っていた。ニーヴとピート トーマスはカントリー ミュージックとプロジェクト全体を楽しんだが、ブルースはそうではなかった。ある日、バンドはハンク ウィリアムズの「Why Don't You Love Me (Like You Used to Do)?」を早回しで演奏し、シェリルはそれを気に入った。彼は後に、彼らがその曲を演奏した方法は、アルバム全体がそのように聞こえると考えていたと語っている。[7]
緊張した雰囲気にもかかわらず、コステロはセッションは迅速かつ生産的に進み、[1]次のトラックに移る前に1、2テイクに制限したと述べた。[4]コステロによると、セッション中に25曲以上が録音されたが、[2]かなりの部分はアルバムへの収録を真剣に争うことはなく、単にバッキングトラックとして録音され、最終ミックスがなかった。[e] [1]バンドはコステロのオリジナルの「Tears Before Bedtime」を試みたが、これはカントリーではない曲であり、シェリルはそれを却下した。[f] [7]最後の数日で、シェリルはジョーンズの「Good Year for the Roses」（1970年）とドン・ギブソンの「Sweet Dreams」（1955年）の録音がヒットの可能性があると判断し、トミー・ミラーのストリングスとナッシュビル・エディションのバックボーカルを加えた。[2] [9]ミキシング後、コステロとアトラクションズはジョニー・キャッシュとその家族と夕食を共にして祝った。[ 4] [7]
構成
とにかく、私はとても落ち込んだ気持ちでそこへ行きました。悲しい気持ちになりましたが、なぜかはわかりません。それは私の人生に何か特別なことがあったわけではなく、ただ自分自身をそのように追い詰めていたのです。[...] 今振り返ってみると、どうして私があんなに惨めな声を出していたのか想像もつきません。それは本物の気持ちだったので、歌が本物ではないという批判を決して受け入れませんでした。[10]
—エルヴィス・コステロ、NME、1982年
コステロの以前の作品とは一線を画し、[3] Almost Blueは12曲のカントリーソングで構成されており、そのすべてが「ブルー」な心境を反映している。[11] [12] [13]メロディメーカー誌のレビューで、アラン・ジョーンズは、このアルバムのトラックは「疾走感あふれる、ノリの良いホンキートンク調の曲と、絶妙に心を打つバラード」に分かれていると述べた。[14]失敗した結婚生活やアルコール依存症など、コステロの悩ましい私生活は、特に「Tonight the Bottle Let Me Down」、「Sittin' and Thinkin '」、ジョージ・ジョーンズの「Brown to Blue」などの選曲に反映されている。ローリング・ストーン誌のウィル・ホッジは、アルバムの冒頭を飾る「Why Don't You Love Me (Like You Used to Do)?」のテンポの速いバージョンを除けば、アルバム自体はコステロの以前の作品とほとんど似ていないと主張した。[3]作者のミック・セント・マイケルは、オープニングトラックはアルバム全体を代表するものではないと付け加えたが、コステロもこの意見を支持しており、「アルバムの核心はバラードだ」と述べた。[6]
収録曲の大半は、オリジナル曲をそのまま演奏したものである。[11] [12]「Sweet Dreams」とビッグ・ジョー・ターナーの「Honey Hush 」（1953年）は、それぞれトミー・マクレインとジョニー・バーネット・トリオの演奏に基づいている。[h] [1] [2] [4]コステロは、ニーヴが「Brown to Blue」と「How Much I've Lied」の新しいピアノ・ラインを考案したと述べた。[1]ジョージ・ジョーンズの曲が3曲収録されている：「Brown to Blue」、「Good Year for the Roses」、「Color of the Blues」（1958年）。ジョニー・マリンズが作曲したロレッタ・リンの曲「Success」（1962年）は、ニーヴの強い要望で録音された。ニーヴは次のように回想している。「私たちは何百枚ものアルバムを調べて、自分たちのものにできる曲を1曲見つけようとしたに違いない。」[4]他のトラックには、シェリルの「Too Far Gone」、パーソンズの「How Much I've Lied」と「Hot Burrito No. 1」（後者は「I'm Your Toy」と改題）がある。[2] [3]コステロは、「Hot Burrito No. 1」はお気に入りの1つであり、カバーすることが「野望」だったとコメントした。[4]セント・マイケルは、コステロがパーソンズのトラックでより自由で形式張らないボーカルパフォーマンスを利用しており、それが成功につながったと述べている。[6]
パッケージとアートワーク
アルバムのデザインはケニー・バレルの『ミッドナイト・ブルー』 （1963年）へのオマージュで、4色のスリーブに収められており、いずれもベースは青だった。[4] [5] [15]キース・モリスが撮影したこの写真では、眼鏡を外し、中指に指輪をはめた片手で顔を覆っているコステロが、涙を隠しているかのように見える。[4]オリジナルのLPには、「警告：このアルバムにはカントリー＆ウエスタン音楽が含まれており、偏狭な考えを持つ人には過激な反応を引き起こす可能性があります」と書かれた取り外し可能なステッカーが付いていた。[i] [5] [15]コステロは回想録の中で、「警告」は「ニューウェーブヒット曲をもっと」と望むリスナーへのからかいだったと述べている。[9]裏表紙には、コステロとアトラクションズが小さく笑みを浮かべ、ステットソンをかぶったマクフィーの写真も掲載されている。ロゴには「ネタバレ厳禁」と書かれている。[4]
リリース
ナッシュビルは、この曲の宣伝を一切しなかった。無名のカントリー局でこの曲が流れたという漠然とした報告は聞いたことがあるが、イギリスのグループがそんなことをするのは、ましてやイギリスの「ニューウェイヴ」がやるなんて、あまりにも奇妙だと彼らは思ったのだろう。カントリーやウエスタンの局は、おそらく私がまだパンクだと思っているのだろう... [10]
—エルヴィス・コステロ、NME、1982年
「Good Year for the Roses」は、ジャック・リプリーの「Your Angel Steps Out of Heaven」のカバーをバックに、1981年9月にリードシングルとして発売された。 [16]この曲はBBCラジオ1とラジオ2で頻繁にオンエアされ、全英シングルチャートで6位にランクインし、コステロの「普段はレコードを買わないような大勢の人に届くだろう」という予測を証明した。[4] [6]この曲は、メルドラム・ハウスで撮影されたミュージックビデオで宣伝された。コステロによると、サルーンの木製の床にピアノを持ち込むことはできなかったため、ニーヴがバイオリンを使って弦楽器のパートを真似したという。[1]このビデオは、番組の初期にアメリカのMTVで頻繁に放送された。 [3]「Sweet Dreams」は、 12月にレオン・ペインの「Psycho」のライブバージョンをバックにリリースされ、 [16]イギリスで42位に達した。[6]
Almost Blueは1981年10月23日にイギリスではF-Beat Records [17]、アメリカではColumbiaから発売された。[18]このアルバムはイギリスのアルバムチャートで7位、アメリカのBillboard Top LPs & Tapeチャートで50位に達した。 [3]このチャートでは50位にランクインしたが、後者についてはカントリー系ラジオ局でのプロモーションが足りなかったことが原因だとコステロは考えている。[10] F-Beatはプロモーションとして、選ばれたジャーナリストやDJにElvis Introduces His Favorite Country Songsというサブタイトルのインタビューアルバムをリリースした。 [4]レコーディングセッション中に撮影されたSouth Bank Showスペシャルは、アルバム発売直後に放送された。[ 5 ]バンドはレコーディング後に休みを取り、7月下旬に時折ライブを行ったが、そのほとんどはコステロの以前の作品で、カントリー系の曲は少なかった。8月までに彼はオリジナル曲を書き始め、次のアルバムImperial Bedroom (1982)に収録される曲をいくつかデモした。[7]
批評家の反応
Almost Blueは発売時に音楽評論家から賛否両論の評価を受けた。 [5]イギリスでは、おおむね肯定的な反応で迎えられた。メロディーメーカー誌で、アラン・ジョーンズはコステロのボーカルパフォーマンスをトラストと比較し、コステロの声は「これほど自由で表現力豊かな声はめったにない」と論じ、Almost Blueは「決して離れることはないと思っていたが実際に離れた場所、まだ知っていると思っていたが実際には知らない、でも忘れられない恋人たちの思い出を恥ずかしげもなく呼び起こす」と結論付けた。[14]ポール・デュ・ノワイエはNME誌で「非常に満足のいく迂回」とみなし、「オマージュであると同時に休日のような感じがする」と述べた。[11]レコードミラー誌のマイク・ニコルズは5つ星のレビューで、コステロのファンはオリジナル曲がないためがっかりするだろうと感じながらも、「今年リリースされたLPの中で最も完璧な作品だ」と宣言した。[19]
アメリカでは、このアーティストのボーカルパフォーマンスは賛否両論を呼んだ。多くの人は、いくつかの演奏を成功とみなし、他の演奏は失敗とみなした。[j]ローリングストーン誌で、マーサ・ヒュームは「本当に偉大なカントリー歌手」とは、自分の声をコントロールし、キャラクターを放送する能力を持ち、理想的には、自分の個性を聴き手に伝える能力の両方を持っていると論じた。彼女によると、コステロは「スウィート・ドリームス」、「アイム・ユア・トイ」、「グッド・イヤー・フォー・ザ・ローゼズ」ではこの点で成功しているが、「ブラウン・トゥ・ブルー」、「トゥナイト・ザ・ボトル・レット・ミー・ダウン」、「カラー・オブ・ザ・ブルース」では失敗している。ヒュームは、このLPはアーティストのアルバムの中で初めて歌詞が理解しやすいアルバムであると指摘した。[20]ニューヨーク・タイムズ紙のロバート・パーマーはコステロの歌唱は「彼自身の技術的な限界を露呈している」と書いた。[22]このコメントはロサンゼルス・タイムズ紙のロバート・ヒルバーンも支持しており、ヒルバーンはコステロの声は自身の曲で「皮肉やニュアンスを表現する」のに理想的だが、曲のオリジナル版と効果的に張り合うには「純粋さと幅が足りない」と書いている。[12]より肯定的に、キャッシュ・ボックスは歌手の「特徴的なボーカルはカントリーの枠組みに完璧にフィット」し、曲は「確信と感情をもって表現されている」と主張した。[23]
「Almost Blue」は、タイトル通り、不安で憂鬱な曲だ。ちょっとした知り合いの葬式に参列するときの気持ち（と無感情）を吐き出したり吸ったりしている。さらに悪いことに、コステロはカントリーミュージックの信頼の精神を侵害し、意地悪なことをしたのだから、彼には恥ずかしいとは思わない。ただ家に帰ってほしいだけだ。[25]
—ブー・ブラウニング、ワシントン・ポスト、1981年
アメリカの批評家は『Almost Blue』全体について賛否両論だった。キャリー・B・クーパーは『Boston Rock』でコステロが「情熱よりも愛に落ち着いている」と感じた。[26] ビルボード誌は、このアルバムは「バンドの『Get Happy!!』がR&Bに与えた影響と同じことをカントリーに与えている。つまり、音楽の形式と本質を尊重しながらも、その両方をコステロ自身の作曲に結び付けている」と評した。[27]より否定的に、ヒルバーンは、このアルバムを「大きな失望」とみなし、ハードコアなファンにとっては興味深い作品となるだろうが、それ以外の人にとってはほとんど楽しみがなく、「コステロのいつものビジョンがほとんどない」と指摘した。 [12]ヒルバーンは、 『Almost Blue』は悪いカントリーアルバムではないが、「このかけがえのない存在に期待される力と独創性が欠けている」と主張した。[12]ジョン・ヤングは『Trouser Press』で、コステロがもっとこのジャンルに自分自身を投影すれば、カントリー全体にふさわしい参加者になれるだろうと感じた。[24]ヤングとアイラ・ロビンスは後にこのアルバムを「驚くほど不器用」で「駄作」と評した。[28]
さらに、コステロの初期の作品で顕著だった怒りっぽい性格が引き続き見られないことを指摘する者もいたが、[23] [27] [26]、アトラクションズのパフォーマンスを好意的に評価する者もいた。[20] [22] [26]ヴィレッジ・ヴォイス誌の評論家ロバート・クリストガウは、 『オールモスト・ブルー』を、デヴィッド・ボウイの『ピンナップス』（1973年）やジョン・レノンの『ロックンロール』 （1975年）などのカバーアルバムと好意的に比較した。これらのアルバムも「登場当時は『重要』に思えた」レコードだった。[21]
その後の出来事と遺産
当時はカントリーミュージックに夢中だったが、今ではカントリーレコードをほとんど聴かない。カントリーへの愛は尽きたが、今でも個人的に好きな曲はある。[...] 今[ Almost Blue ]を聴くと、「ああ！こんなに落ち込んだことはなかった」と思う。とても憂鬱な響きのレコードだ。[8]
—エルヴィス・コステロ『ザ・フェイス』1983年
1981年11月に『インペリアル・ベッドルーム』をレコーディングした後、コステロとジ・アトラクションズは12月から1982年1月にかけてアメリカとイギリスの主要都市で『オールモスト・ブルー・ツアー』を行った。セットリストは『オールモスト・ブルー』のカントリー曲と、新旧のオリジナル曲で構成されていた。1月7日、コステロは92名からなるロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団を率いてロイヤル・アルバート・ホールで公演を行い、チケットは完売した。[4]この公演はアラン・ジョーンズから賞賛され、「コステロの声は心に向かう途中のあらゆる感情の道を襲った」と称賛された。[29]この公演から「アイム・ユア・トイ」のライブバージョンが4月にシングルとしてリリースされ、B面にはジョニー・キャッシュの「クライ！クライ！クライ！」 (1955) とウェブ・ピアースの「ワンダリング」（1951）が収録された。[16]コステロとジ・アトラクションズは1982年を通してツアーを続け、 7月に『インペリアル・ベッドルーム』がリリースされた。[30] [31]
『ゲット・ハッピー!!』はコステロが初めて音楽スタイルを変えた例だったが、 『オールモスト・ブルー』は彼にとって最初の真の出発点となり、常に変化する作曲アプローチ、音楽スタイル、実験的なキャリアを予感させた。[3] [32]ホッジは2016年に、『オールモスト・ブルー』以降、コステロは「普通の」アルバムの合間に「型破りで予想外の」アルバムをいくつかリリースしており、その中にはオーケストラ・インストゥルメンタルの『GBH』（1991年）やジャズ・バラードの『North』（2003年）、バレエ音楽の『Il Sogno』 （2004年）やクラシック弦楽四重奏曲集『 The Juliet Letters』（1993年）などがある、とコメントしている。[3]ホッジはさらに、ザ・ルーツ（『ワイズ・アップ・ゴースト』（2013年）、バート・バカラック（『ペイント・フロム・メモリー』（1998年）、アラン・トゥーサン（『ザ・リバー・イン・リバース』2006年）とのコラボレーション作品についても言及している。コステロは2000年代後半に『シークレット、プロフェイン＆シュガーケーン』（2009年）と『ナショナル・ランサム』 （2010年）を連続リリースし、カントリーミュージック界に復帰した。ホッジは次のようにまとめている。[3]
こうした実験は、瞬間的には突然の左折のように感じられるかもしれませんが、必ず出発点に戻ることができます...これは、 Almost Blue でハンドルを最初に引っ張った瞬間に簡単に遡ることができる偉業です。
遡及評価
振り返ってみると、『Almost Blue』は批評家から賛否両論の評価を受けている。1994年、Q誌のデイヴィッド・キャヴァナは「その正確なポイントはほとんどの人には理解できなかったが、その影響を受けたジャンルに多くの人々を惹きつけたことは間違いない」と認め、さらに最初の拡張再発盤は「キャリアの一時的な失敗として分類するには少々良すぎる」と評した。[39]オールミュージックのシニア編集者スティーブン・トーマス・アーレウィンもこれに同意し、プロジェクトに込められた熱意により、 『Almost Blue』は「ロックンロールで最も面白いカバーレコードの1つ」であると主張した。[33] 2004年の再発盤について報道したアンカット誌のクリス・ロバーツは、最初のリリース時の評価が賛否両論だったにもかかわらず、アルバムは古くなっても良い状態を保っており、「Sweet Dreams」、「Good Year for the Roses」、「I'm Your Toy」は「相変わらず暖かくて意地悪」なサウンドのトラックとして取り上げた。[42]オンライン音楽サービスRhapsodyは、 2010年にこのアルバムを彼らのお気に入りのカバーアルバムの1つと呼んだ。[43] 2022年、PopMattersのChris IngallsはAlmost Blueをコステロの最も過小評価されているアルバム10枚のうちの1つに挙げ、アーティストのこのジャンルへの取り組みとアトラクションズの素晴らしいパフォーマンスが「聴く価値がある」ものであり「魅力的な気分転換」になっていると評価した。[44]
コステロの伝記作家たちは『 Almost Blue』を高く評価している。デイヴィッド・グールドストーンは著書『Elvis Costello: God's Comic』で、このアルバムを「勇敢な実験であり、成功したもの」と評している。[45]トニー・クレイトン＝リーはこれを「ロックの最も優れた、そして豊かな迂回策の 1 つ」とみなし、「またしても優れた、偉大な曲のコレクション」と総括している。[5]セント・マイケルはパフォーマンスと全体的な出来栄えを称賛し、さらにコステロが「Stranger in the House」やトラストの「Different Finger」などの曲で「カントリーの歌詞の表現力」をすでに発揮していたと述べている。[6]著者のジェームズ・E・ペローネは、このレコードにばらつきがあるとしながらも、「エルヴィス・コステロを、単にそのスタイルを捉えようとするのではなく、アメリカのカントリーバラードを効果的に歌える成功したカントリーバラード歌手として紹介している」としている。[46]一方、グレアム・トムソンは『Almost Blue』を「好きになるのが難しいレコード」と評している。彼は、30分強という短い曲にもかかわらず、だらだらとしていて「ただ葬式のような重苦しい音に聞こえる」、よりテンポの速い曲は「機敏というよりは重々しい」と述べている。[7]
コステロのアルバムを最低から最高までランク付けしたリストでは、『Almost Blue』は常に下位にランクされている。2021年、ステレオガムの記者は、この作品を27枚中18位にランク付けし、作品は「驚くほどおざなりな」結果で「使える」と評価した。記者たちは、特に「Good Year for the Roses」において、このアルバムを歌手としてのコステロの成長を示すショーケースとして強調し、最終的には『Almost Blue』をアーティストがより実験的な領域に踏み込むための「暫定的な予行演習」と呼んだ。 [32] 1年後、スピン誌のアル・シップリーはこの作品を31枚中17位にランク付けし、「コステロの個人的なビジョンと、さまざまなジャンルをマスターしたいという願望の魅力的な初期の融合」と呼んだ。[47]逆に、マイケル・ガルッチは同年、アルティメット・クラシック・ロック誌でこの曲を29曲中27位にランク付けした。コステロの2枚目のカバーアルバム『コジャック・バラエティ』（1995年）と『グッバイ・クルーエル・ワールド』（1984年）に次ぐもので、コステロの素材の扱いによって失敗した、アーティストのキャリアにおける最初の失策であるとみなした。[48]
再発行
Almost Blue は、 1986年1月にコロンビアとDemon Recordsから初めてCDでリリースされました。[49]イギリスでは Demon、アメリカではRykodiscから最初の拡張版がCD でリリースされ、アウトテイクやライブ録音を含む多数のボーナストラックが付属しました。[49]著者の Brian Hinton は、この再発盤がオリジナルアルバムよりも「満足のいく」と感じており、特にアバディーンでのライブパフォーマンスは、スタジオ録音には欠けている「パチパチと音割れする音」があると強調しています。また、彼はロイヤルアルバートホールでの「I'm Your Toy」のパフォーマンスを、「スタジオバージョンではほとんど示唆されていなかったコステロの声から、緊迫感、情熱、危険さといった次元を引き出している」と評しています。[4] Almost Blue は、 2004年8月3日にRhino Recordsからボーナストラックを追加した2枚組セットとして再度リリースされました。 [50]このアルバムは後にUM eによってリマスターされ、2015年11月6日に再発行された。 [51]
トラックリスト
サイド1
- 「どうして昔のように私を愛してくれないの？」（ハンク・ウィリアムズ） – 1:40
- 「スウィート・ドリームス」（ドン・ギブソン） – 3:00
- 「サクセス」（ジョニー・マリンズ） – 2:41
- 「アイム・ユア・トイ」（グラム・パーソンズ、クリス・エスリッジ） – 3:23
- 「今夜、ボトルが私を失望させた」（マール・ハガード） – 2:09
- 「ブラウン・トゥ・ブルー」（ジョージ・ジョーンズ、ヴァージニア・フランクス、「カントリー」ジョニー・マティス） – 2:40
サイド2
- 「バラにとって良い年」（ジェリー・チェスナット） – 3:10
- 「シッティン・アンド・シンキン」（チャーリー・リッチ） – 3:02
- 「カラー・オブ・ザ・ブルース」（ロートン・ウィリアムズ、ジョージ・ジョーンズ） – 2:21
- 「トゥー・ファー・ゴーン」（ビリー・シェリル） – 3:28
- 「ハニー・ハッシュ」（ルー・ウィリー・ターナー） – 2:15
- 「どれだけ嘘をついたか」（パーソンズ、パム・リフキン） — 2:55
注: 「I'm Your Toy」はもともとフライング・ブリトー・ブラザーズによって「Hot Burrito No. 1」として録音された（1969年のアルバム『The Gilded Palace of Sin 』収録）。[3]
人事
LPのライナーノーツによると: [52]
- エルヴィス・コステロ – ボーカル、ギター
- スティーブ・ニーヴ – ピアノ、オルガン
- ブルース・トーマス – ベース
- ピート・トーマス – ドラム
追加人員
- ジョン・マクフィー – リードギター、ペダルスチールギター
- トミー・ミラー – ヴァイオリン
- ナッシュビルエディション – バックボーカル
テクニカル
チャート
注記
- ^ コステロは特にバーズの『ロデオの恋人』（1968年）とフライング・ブリトー・ブラザーズの『罪の黄金宮殿』（1969年）を引用した。
- ^ 特にパーソンズのソロアルバムGP（1973年）とGrievous Angel （1974年）は、 『Almost Blue』に最も大きなインスピレーションを与えた。
- ^彼は当初「Stranger in the House」を 『My Aim Is True』に収録するつもりだったが、レコード会社から「カントリーすぎる」という理由で削除された。
- ^ ロウはコステロの過去5枚のアルバムのプロデューサーを務めた。[3] [6]
- ^ コステロは後日、名前の明かされていないイギリスのスタジオでライリーと共にトラックをミックスした。
- ^ 「Tears Before Bedtime」は Imperial Bedroom（1982年）に収録されリリースされた。 [1]
- ^ コステロは回想録の中で、ジョニーとジューンは義理の息子であるロウの友人たちに「歓待」をしたいと思っていたと信じていたと述べている。[9]
- ^ コステロは後に、「Honey Hush」を録音するためにナッシュビルに行ったとコメントした。
- ^ 別のステッカーにはこう書かれていた。「警告：このアルバムにはカントリー＆ウエスタン音楽が含まれており、心の荒いリスナーには不快な思いをさせる可能性があります。」[9]
- ^ 複数の文献に帰属: [12] [20] [22] [23] [24] [25]
参考文献
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出典
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- ペローネ、ジェームズ E. (2015)。エルヴィス・コステロの言葉と音楽。カリフォルニア州サンタバーバラ：ABC- Clio。ISBN 978-1-44083-216-1。
- セント・マイケル、ミック（1986年）。『エルヴィス・コステロ：イラスト付き伝記』ロンドン：オムニバス・プレス。ISBN 978-0-7119-0772-0。
- トムソン、グレアム（2004年）。『コンプリケーテッド・シャドウズ：エルヴィス・コステロの生涯と音楽』エディンバラ：キャノンゲート・ブックス。ISBN 978-1-84195-796-8。
外部リンク
- DiscogsのAlmost Blue (リリースリスト)