マリアン・マクパートランド

マリアン・マクパートランド OBE
1975年、ニューヨーク州ロチェスター近郊のセントジョセフヴィラで演奏するマクパートランド
背景情報
出生名	マーガレット・マリアン・ターナー
生まれる	( 1918-03-20 )1918年3月20日 スラウ、イギリス
死亡	2013年8月20日(2013-08-20)（享年95歳）米国 ニューヨーク州ポートワシントン
ジャンル	クールジャズ、ビバップ、メインストリームジャズ、スウィング、ポストバップ
職業	ピアニスト、作曲家、ラジオ司会者、作家
楽器	ピアノ
活動年数	1938–2013
ラベル	ハルシオン、コンコード・ジャズ、ジャズ・アライアンス、ベインブリッジ、サヴォイ、キャピトル、RCA

マーガレット・マリアン・マクパートランド OBE（旧姓 ターナー、^[1] 1918年3月20日 - 2013年8月20日）は、イギリスとアメリカのジャズピアニスト、作曲家、作家である。彼女は1978年から2011年までナショナル・パブリック・ラジオでマリアン・マクパートランドのピアノジャズの司会者を務めた。^[2]

1945年2月にトランペット奏者のジミー・マクパートランドと結婚した後、^[3]演奏旅行で世界中を回っていない時は米国に住んでいた。1969年にハルシオン・レコードを設立し、10年間アルバムを発行した。2000年に全米芸術基金のジャズ・マスターに選ばれた。2004年には生涯功労賞のグラミー賞を受賞した。2007年には全米ラジオの殿堂入りを果たした。ジャズでよく知られているが、他のジャンルの音楽も作曲しており、2007年にはサウスカロライナ大学交響楽団と自身の交響曲「レイチェル・カーソンの肖像」を共演した。2010年には大英帝国勲章を受章した。

マーガレット・マリアン・ターナーは、1918年3月20日、フランクとジャネット（旧姓ペイン）・ターナーの娘として、イングランド・ロンドン中心部の西、バッキンガムシャー州スラウで生まれた。 ^[4]彼女にはジョイスという妹が一人いた。彼女は幼い頃からピアノの才能を発揮し、後に絶対音感を持っていることに気付いた。マーガレット（家族からはマギーと呼ばれていた）は9歳からバイオリンを習ったが、楽器には手を出さなかった。彼女は声楽家としての訓練も受けており、地元紙で数々の好意的なレビューを受けた。ジャネットは16歳になるまで娘にピアノの先生を見つけることを拒否したが、その頃にはマーガレットは既に耳で歌を覚えることに長けていた。^[5]このように幼少期の教育を受けていなかったため、マーガレットは楽譜をうまく読むことができず、常に聴いて覚えることを好んだ。

ターナーは1924年から1927年までミス・ハモンドの幼児学校、1927年から1929年までアヴォンクリフ、1929年から1933年までホーリー・トリニティ修道院、そして最後に1933年から1935年までストラトフォード・ハウス女子校で学んだ。 ^[6]そこで彼女はドリス・マッキーと出会い、彼女は彼女に大きな影響を与えた。マッキーはターナー夫妻に、マーガレットには音楽の才能と情熱があることは明らかだったので、ロンドンのギルドホール音楽演劇学校に出願するよう勧めた。彼女は1935年の春に「溢れんばかりの熱意、神から与えられた才能、そして危険なほどの想像力」を評価され、残念ながら「技術が欠けていた」にもかかわらず入学が認められた。^[7]

ターナーはロンドンのギルドホール音楽演劇学校で学び、コンサートピアニストになるための演奏学位取得を目指したが、同時に声楽のコースも受講した。ターナーはマイラ・ヘスの指導も受けたオーランド・モーガンに師事した。ターナーの即興演奏と作曲の才能は早くから認められ、1936年と1937年にウェインライト記念作曲奨学金、ワーシップフル・カンパニー・オブ・ミュージシャンズ作曲奨学金、チェアマンズ・スクール作曲賞を受賞した。^[8]家族の落胆をよそに、ターナーはアメリカのジャズや、デューク・エリントン、ファッツ・ウォーラー、テディ・ウィルソン、メアリー・ルー・ウィリアムズなどのミュージシャンを愛するようになった。1938年、ターナーはビリー・マイヤールのスクール・オブ・モダン・シンコペーションにレッスンを求め、ピアノ四重奏団のオーディションを受けるよう説得された。家族はギルドホールに留まらせようと努力したが、ターナーはビリー・マイヤールの4台ピアノのヴォードヴィル劇団クラヴィアズに参加するためにギルドホールを去った。そこではマリアン・ペイジという芸名で活動することを選んだ。彼女はいつかギルドホールに戻って学位を取得することを家族に約束した。^[9]クラヴィアズのツアーの後、マリアンは1938年秋にロンドンに戻り、ショーやキャロル・ルイス・ショーで散発的に演奏した。第二次世界大戦中の徴兵を避けるため、彼女は1940年秋に連合国軍のために演奏する団体、エンターテイメント国家奉仕協会（ENSA）に志願した。1944年、友人のゾニー・デールは、給料が高くアメリカ人男性と演奏するユナイテッド・サービス・オーガニゼーションズ（USO）に入団するようマリアンに勧めた。^[10]

USO でマリアンは基礎訓練を受け、GI ブーツ、ヘルメット、ユニフォームなどの戦闘装備一式を支給されました。マリアンはバンド ワゴンと呼ばれるグループに配属され、D デイ侵攻後に連合軍を追跡しました。戦時中の要求に備えて、マリアンは軍隊のために演奏できるピアノがない場合に備えてアコーディオンの演奏を学びました。

1944年10月14日、ベルギーのサン・フィートで、マリアンはジャムセッションでシカゴ出身のコルネット奏者ジミー・マクパートランドと出会った。マクパートランドは陸軍に志願して現役任務に就いていたが、上官は彼が兵士たちによく知られていたため、エンターテイナーとしての活躍がより適していると考えていた。ジミーは兵士たちを楽しませる6人組を結成するよう依頼され、マリアンをピアニストとして参加するよう誘った。二人はすぐに恋に落ち、1944年12月14日に米陸軍の正式な結婚書類に署名した。二人は1945年2月3日にドイツのアーヘンで結婚し、自分たちの軍事基地の結婚式で演奏した。アメリカ人男性と結婚したマリアンは、自動的にイギリス国籍と並んでアメリカ国籍も取得した。^[3]マリアンは両親に結婚のことを話すのをためらっていたが、1945年初頭にイギリスでジミーの指揮官と昼食を共にした際に伝えた。 ^[11]マリアンが本格的にジャズの訓練を始めたのはジミーの元からだった。ジミーとマリアンは1946年1月6日、アメリカへ出発する前にロンドンで初めて一緒にレコーディングを行った。彼らは1946年4月23日にニューヨーク市に到着し、マリアンは二度とアメリカ国外に住むことはなかった。^[12]しかし、彼女は生涯イギリス国籍を保持した。

戦後、マリアンとジミーはジミーの家族の近くに住むためシカゴに引っ越した。ジミーはシカゴのオースティン地区で育ち、1920年代にシカゴスタイルのディキシーランドジャズを演奏していたオースティンハイギャングのオリジナルメンバーだった。1946年6月、マリアンはムースロッジでアメリカデビューを果たした。すぐに、マリアンも加わったジミーのグループは、1946年末までローズボウルでスタンディングギグを獲得した。この契約に続いてタブー、キャピトルラウンジ、そして最後にブラスレールでも演奏した。マリアンはジミーのグループで、そして彼とのつながりで活躍した。彼らはブルーノートやシルエットなどのクラブで、ビリー・ホリデイなどのスターたちと演奏した。^[13]

シカゴ時代、ジミーとマリアンは1949年にパリ・ジャズ・フェスティバルのためにフランスを訪れた。これはヨーロッパのジャズ界との関わりにおいて重要な出来事であったが、マリアンの作曲家としてのキャリアの始まりとなったという点でもより重要であった。このフェスティバルに関するマリアンの証言は、1949年7月号のダウンビートに掲載された。^[14]

1949年、マクパートランド姉妹はマンハッタンに定住し、ノードストローム・シスターズと同じ建物のアパートに住んでいた。1950年、彼女は芸名のマリアン・ペイジをやめ、結婚後の姓であるマリアン・マクパートランドを名乗ることを発表した。ジミーの助けと励ましを受けて、マリアンは自身のトリオを結成し、1951年5月8日に54丁目に新しくオープンしたザ・エンバーズというクラブで演奏を始めた。ここで彼女は自分のグループを率いることを学び、ロイ・エルドリッジ、コールマン・ホーキンス、テリー・ギブスなどのミュージシャンと演奏した。さまざまなコンボを試した後、彼女はすぐに標準となるピアノ、ベース、ドラムのトリオに落ち着いた。このギグは、ジャズ界の女性擁護者レナード・フェザーによるダウンビート誌の賞賛記事につながった。フェザーは、フランスのファンが彼女を受け入れる可能性は低いと書いている。その理由は「彼女はイギリス人で、白人で、女性。フランス人の観点からすれば、彼女に対する絶望的な3つの欠点だ。しかし、コールマン・ホーキンスや他の仲間に聞けば、彼らの熱意から、彼女は素晴らしい、スイングするピアニストだとわかるだろう」^[15]（マクパートランドは時々、フェザーが「ああ、彼女は成功しないよ。彼女はイギリス人で、白人で、女性だから」と言ったと大まかに言い換えた。）彼女は1951年にジミー抜きでサヴォイ・レコードと最初のレコード契約を結んだ。^[16] 1952年2月2日、マクパートランドはヒッコリー・ハウスでギグのオープニングを飾り、それは1962年11月まで定期的に続いた。彼女がヒッコリー・ハウスにいた間、デューク・エリントンはしばしば観客の中にいた。エリントンはピアニストとしてのマクパートランドの成長に影響を与え、彼女は音符を多く弾きすぎると言ったが、彼女はその言葉を心に留めていた。^[17]ドラマーのジョー・モレロは1953年にグループに加入し、1956年後半にデイヴ・ブルーベックのカルテットに加入するまでトリオのメンバーだった。 ^[18] 1953年12月、ビル・クロウがヴィニー・バークに代わりベース奏者となった。マクパートランド、モレロ、クロウのこのトリオは1956年まで一緒に活動し、 1954年にはメトロノーム誌から年間最優秀スモールグループに選ばれた。このトリオの成功により、マクパートランドはキャピトル・レコードと5枚のアルバム契約を結ぶこととなった。^[19]マクパートランド、クロウ、モレロのグループはマクパートランドの最も有名なトリオとなった。マクパートランドが本来受けるべき称賛を受けられなかったのは、彼女が独自のサウンドを生み出すのに十分な期間、どのサイドマンとも一緒に仕事をしなかったためだと主張されてきたが、1953年から1956年の彼女のグループは例外である。^[20]

1956年、マクパートランドとモレロは不倫関係になり、それは10年近く続いた。1956年後半、モレロの妻が不倫関係に気づき、ブルーベックはモレロを雇い入れた。^[21]

マクパートランドは、1949年に最初の記事が好評を博した後も、ダウンビートなどの雑誌に推薦文を書き続けた。1950年代の終わりごろ、彼女はジャズ界で女性であることの問題について書き始めた。彼女は「私たち女性は、女性らしく演奏しながらも、ジャズの本質的な要素である良いビート、良いアイデア、誠実さと本当の気持ちを捉えることで、ジャズに貢献できないだろうか？」と疑問を投げかけた。^[22]

1953年から1954年のシーズン、マクパートランドはフレッド・アレンが司会を務めるNBCのクイズ番組『Judge for Yourself』にレギュラー出演した。 ^[23]

1958年、ニューヨーク市ハーレムのブラウンストーンの前で、マクパートランドを含む57人の著名なジャズミュージシャンの白黒集合写真が撮影された。エスクァイア誌で働いていたフリーランスの写真家アート・ケインが撮影したこの写真は「ハーレムの素晴らしい日」と呼ばれ、当時のニューヨークのジャズミュージシャンの有名な写真となった。2013年8月に彼女が亡くなる直前、参加していた57人のミュージシャンのうち存命だったのはわずか4人だった。キャピトル、サヴォイ、アルゴ、セサック、タイム、ドットなどのレーベルで長年レコーディングを行った後、1969年に自身のレコードレーベル、ハルシオン・レコードを設立し、その後コンコード・レーベルと長く関係を持った。^[3]マリアンとジミーは1972年に離婚したが、二人は親しい関係を保ち、ジミーが亡くなる直前の1991年に再婚した。^[3]

マクパートランドのヒッコリー・ハウスでの公演が終わった後、ベニー・グッドマンは1963年のツアーで彼女に7人組の歌手として参加するよう提案した。グッドマンは彼女のモダンな演奏スタイルを好まないことがすぐに明らかになり、彼女は7人組から抜けてトリオの曲だけを演奏するようになった。この数年間の肉体的、精神的ストレスはストレスの多いツアー中にマリアンの体に重くのしかかり、ツアー終了後、彼女は外来患者としてカンザス州トピーカのメニンガー・クリニックに2週間入院した。そこで彼女は、長年彼女のカウンセリングを行うことになる心理療法士のウィリアム・ベンジャミン博士を紹介された。^[24]

マクパートランドはベンジャミンとのカウンセリングを通じて、いくつかの重要な選択を迫られた。最初の選択は1964年春にモレロとの関係を終わらせることだった。2つ目は1967年夏にジミーと離婚することだった。この別居は同年12月に公表された。^[25]離婚後もマリアンとジミーは親しい友人関係を保ち、ジミーが1991年に亡くなる数週間前に再婚した。^[26]

1960年代後半、マクパートランドはダウンビート誌でアルバム評論を始めた。1966年から69年にかけて、彼女は34枚のアルバムを評論した。彼女は同じミュージシャンとしての経歴から評論にアプローチしていたため、彼女の視点はユニークだった。1969年以降、彼女は評論をやめたが、指導的な作品を書き続けた。^[27] 1966年5月、彼女は毎週土曜日に2時間放送される「A Delicate Balance」という週刊ラジオ番組の司会を始めた。この番組は伝統的なプログラムとして始まったが、すぐにインタビューも含まれるようになった。^{[28]これらのインタビューとつながりは、マクパートランドの}ピアノジャズシリーズの重要な前身であることが判明した。

マリアンは1960年代後半の前衛ジャズとのつながりを築くのに苦労したが、フリージャズのスタイルを学び、自分用に取り入れようと努力した。^[29] 1960年代を通して彼女は演奏家としてあまり引っ張りだこではなかったため、彼女の焦点はジャズ教育に移った。マリアンは1956年にニューヨーク州ロチェスターの高校でワークショップを行うよう説得されたときに、ジャズ教育の必要性に気付いた。彼女は、若者がジャズを全く知らず、国を席巻していた新しいロックンロールに夢中になっていることに気づいた。^{[30] 1964年、彼女は元ドラマーの一人である}クレム・デローサが主催するジャズクリニックで教え始めた。デローサはニューヨーク州ハンティントンの学区でジャズのカリキュラムを開発していた。1966年、デローサは自身のメソッドをさらに発展させる許可を得る助成金を受け取り、コールドスプリングハーバー高校に転校した。この助成金のおかげで、彼は1967年までマリアンにフルタイムで教えるための給料を支払うことができた。 ^[31]マクパートランドはその後の10年間、ジャズ教育に取り組み続けた。彼女の最もやりがいのあるプロジェクトの一つは、1974年に貧しい黒人居住地域で教えるためにワシントンDCから助成金を受け取ったときだった。 ^[32]マクパートランドは1986年にジャズ教育における彼女の仕事が認められ、年間最優秀ジャズ教育者賞を受賞した。彼女はその後も生涯、若者向けのジャズフェスティバルの指導と審査を続けた。

1967年2月、ニューヨークのクラブ、アパートメントでの公演中に、彼女はアレック・ワイルダーと出会う。ワイルダーとは素晴らしい友情を育み、彼女に作詞作曲を勧めることになる。マリアンがロチェスターをツアーしていた時に二人は再会し、困難ではあったが二人にとって重要なコラボレーションを始めた。^[33] 1974年、マリアンはアルバム『マリアン・マクパートランドがアレック・ワイルダーの音楽を演奏』を録音し、ハルシオン・レコードからリリースされた。

キャピトル、サヴォイ、アルゴ・レコード、セサック、タイム、デザイン、ドット・レコードなどのレーベルで長年レコーディングを行った後、1969年にマクパートランドは自身のレコードレーベル、ハルシオン・レコードを共同設立した。^{[34]彼女は後に}コンコード・レコード・レーベルと長い関係を持つことになる。マクパートランドはシャーマン・フェアチャイルド、ハンク・オニールとともにハルシオンを設立した。彼らは過小評価されている、またはあまり取り上げられていないジャズ・アーティストの作品をプロデュースすることを念頭に結成された。^[35]彼らの最初のアルバムはマクパートランドとリンク・ミリマン (ベース) のデュエット・アルバムであるインタープレイだった。フェアチャイルドは1971年に亡くなり 、マクパートランドはレーベルを自主流通や他のプロジェクトのために維持するためにオニールの株式を買い取った。^[36]

1977年までに、マックパートランドはジャズ界における女性の擁護者となり、1978年3月17日から19日にカンザスシティで開催された第1回ウィメンズ・ジャズ・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。 ^[37] 1970年代後半、マリアンはアジア、ヨーロッパ、南米、そして米国全土を含む国際的に演奏した。マックパートランドは自分のコンボに女性を起用することはめったになかったが、メアリー・フェティグ（スタン・ケントン・バンド初の女性ミュージシャン）やスザンナ・マコークルなど多くの若い女性がジャズ業界で活躍するのを手助けした。^[38]

マクパートランドは、1977 年 12 月 5 日発行のニューヨーカー誌の「街の出来事」に、「月曜日から土曜日の午前 9 時半から午前 1 時まで、カーライル ホテルのベメルマンズ バーでキーボードを担当」と掲載されています。これは、彼女が 1977 年に一時期行っていた仕事だったと思われます。

1978年、マクパートランドはロチェスター・フィルハーモニー管弦楽団とグリーグのピアノ協奏曲イ短調を演奏した。この演奏はほとんどの批評家から酷評されたが、彼女はその後も全国各地の多くの交響楽団と共演した。初見演奏のスキルが低かったため、彼女は主に耳でこの曲を覚えた。^[39]

1964年、マリアン・マクパートランドはWBAI-FM（ニューヨーク市）で新しい事業を立ち上げ、ゲストの録音やインタビューを特集した週刊ラジオ番組を運営した。パシフィカ・ラジオの西海岸局もこのシリーズを放送し、これがナショナル・パブリック・ラジオ（ NPR）シリーズであるマリアン・マクパートランドのピアノ・ジャズへの道を切り開いた。このシリーズは1978年10月8日に録音が開始され、1979年4月1日にサウスカロライナ州のWLTRで初放送され、NPRによって全国的に提供された。マクパートランドがこの機会を得たのは、主に友人のアレック・ワイルダーの推薦によるものだった。ワイルダーは健康上の理由で番組の継続が不可能になるまでアメリカン・ポピュラー・ソングの司会を務めていた。ピアノ・ジャズはNPRで最も長く続いている文化番組であり、公共ラジオで最も長く続いているジャズ番組の1つでもあった。テーマ曲「カレイドスコープ」はマクパートランドのオリジナル作品であった。^[40]この番組では、キーボードを弾くマクパートランドと、ゲスト出演者（通常はピアニストだが、歌手、ギタリスト、他のミュージシャン、さらにはミュージシャンではない作家のスタッズ・ターケルも出演）が出演した。最初の番組は1979年4月1日に放送され、ゲストはメアリー・ルー・ウィリアムズだった。^[41]いくつかのピアノジャズ番組がコンコード・レコードからCDでリリースされている。

1984年、『ピアノ・ジャズ』は放送界の優秀性に対してピーボディ賞を受賞した。^[42] 1986年にはガブリエル賞とニューヨーク・ゴールドメダル賞の両方を受賞した。^[43]

彼女はNPRシリーズの25周年をケネディセンターでのライブ収録で祝い、ピーター・シンコッティをゲストに迎えた。2010年9月以来新しい番組を収録していなかったが、2011年11月10日、NPRはマックパートランドがピアノジャズの司会を辞任すると発表した。その後、彼女は長年の友人であるジャズピアニストのジョン・ウェバーに番組を続けるよう依頼した。その結果、ウェバーが司会を務めるNPRシリーズ「ピアノジャズ：ライジングスター」が2012年1月3日に放送を開始した。ピアノジャズはすぐに再放送で放送に戻った。^{[44]マリアンの知名度が高まったため（主に}ピアノジャズ の成功による）、彼女はますます権威のあるショーを予約し、より頻繁にレコーディングするようになった。マックパートランドは、ジャズクラブに過小評価されている層を呼び込むことで愛された。彼女はまた、自分の有名人としての地位を利用して若いアーティストを擁護し、自分のコンボで彼らをフィーチャーした。^[45]

1979年、マクパートランドはNEHの助成金を受け、ジャズ界の女性について、特に『The International Sweethearts of Rhythm』に焦点を当てた本を執筆した。この取り組みは、1980年のグッゲンハイム・フェローシップによってさらに支援された。1980年6月に暫定的なエッセイを発表したものの、本を完成させるのに苦労した。80年代初頭には、ジャズ界における女性の台頭に関する本が多数出版され、その中には彼女がインタビューしたのと同じ人々の多くへのインタビューも含まれていたため、彼女自身の研究の目新しさは薄れていた。彼女は最終的に1987年に13編のエッセイ集『All in Good Time』を出版した。彼女はアレック・ワイルダーの励ましを受けて、何年も自伝を書こうとしたが、完成することはなかった。^[46]

ダウンビート誌は1994年にマクパートランドに生涯功労賞を授与した。^[47]

マクパートランドは、教育者、作家、そしてNPRラジオの長年続くマリアン・マクパートランドのピアノジャズの司会者としての功績により、 2004年にグラミー賞の評議員生涯功労賞を受賞した。彼女はゲストの音楽スタイルに合わせる達人であり、美しく調和のとれたバラードへの愛着でよく知られているが、彼女自身の曲も数多く録音している。彼女の作曲には、「アンビアンス」、「ゼア・ル・ビー・アザー・タイムズ」、「ウィズ・ユー・イン・マインド」、「トワイライト・ワールド」、「イン・ザ・デイズ・オブ・アワ・ラブ」などがある。

マクパートランドは90歳の誕生日の直前に、環境保護の先駆者であるレイチェル・カーソンの生誕100周年を記念して交響曲「レイチェル・カーソンの肖像」を作曲し、演奏した。 ^[48]

マクパートランドは2010年の新年叙勲で「アメリカのジャズと若い音楽家への貢献」により大英帝国勲章オフィサー（OBE）を授与された。 ^[49]

マクパートランドのジャズスタンダードに関する百科事典のような知識、非常に音楽的な耳、60年以上にわたるジャズの進化するスタイルへの関わり、ラジオのゲストとの豊かな融合経験^[50]により、彼女の音楽スタイルは「柔軟かつ複雑で、分類することがほとんど不可能」と評されるようになった。 ^[51]彼女は、ハーモニーとリズムの面で複雑かつ独創的な即興演奏者として知られていた。「彼女は決して一箇所に留まることはなく、常に向上し続けた。彼女は素晴らしい耳と素晴らしいハーモニーを持っている。彼女の耳のおかげで、彼女は曲の中で2つまたは3つの異なるキーに入り、問題なく切り替えることができる。」^[52]

マクパートランドは共感覚者でもあり、異なる音楽のキーを色と関連付けて「Dのキーは水仙のような黄色、Bメジャーは栗色、Bフラットは青」と述べている。^[53]

マクパートランドは2013年8月20日にニューヨーク州ポートワシントンの自宅で亡くなった。享年95歳だった。^{[54] [55]}

• ジャズ・アット・ストーリーヴィル（サヴォイ、1951年）
• バードランドの子守唄（サヴォイ、1952年）
• マリアン・マクパートランド・トリオ（サヴォイ、1952年）
• ピアノを弾くマリアン・マクパートランド（サヴォイ、1952年）
• ムード（サヴォイ、1953年）
• ジャズ・アット・ザ・ヒッコリー・ハウス（サヴォイ、1953年）
• ヒッコリー・ハウスのマリアン・マクパートランド（キャピトル、1954年）
• マリアン・マクパートランド『アフター・ダーク』（キャピトル、1956年）
• マリアン・マクパートランド・トリオ（キャピトル、1956年）
• マリアン・マクパートランド・トリオ・ウィズ・ストリングス：ウィズ・ユー・イン・マインド（キャピトル、1957年）
• マリアン・マクパートランド・トリオ：アット・ザ・ロンドン・ハウス（アルゴ、1958年）
• マリアン・マクパートランドがレナード・バーンスタインの音楽を演奏(タイム、1960 年)
• ジミーとマリアン・マクパートランドがテレビのテーマ曲を演奏(デザイン、1960 年)
• マリアン・マクパートランド: ボサノヴァ + ソウル(タイム、1963)
• 彼女は弦楽器でスイングする（マリアン・マクパートランドとフランク・ハンター・オーケストラ）（セサック、1964年）
• 私の昔の恋人：マリアン・マクパートランドがサム・コズロウの名曲を演奏（ドット、1968年）
• インタープレイ（ハルシオン、1969）
• エレガント・ピアノ：テディ・ウィルソンとマリアン・マクパートランドによるソロとデュエット（ハルシオン、1970年）
• マリアン・マクパートランド: デリケート・バランス(ハルシオン、1972)
• ライブ・アット・ザ・モンティセロ：ジミー＆マリアン・マクパートランド（ハルシオン、1972年）
• スウィンギン：マリアンとジミー・マクパートランドとゲスト（ハルシオン、1973）
• マリアン・マクパートランド：アレック・ワイルダーの音楽を演奏（ハルシオン、1974年）
• マリアン・マクパートランド：ハヴァーフォードでのソロコンサート（ハルシオン、1974年）
• レット・イット・ハプン（ RCA 、1974年）ディック・ハイマン、ハンク・ジョーンズ、ローランド・ハンナとのジャズ・ピアノ・カルテットとして
• マエストロと友人：マリアン・マクパートランドとジョー・ヴェヌーティ（ハルシオン、1974年）
• アルゼンチンでのコンサート: アール・ハインズ、テディ・ウィルソン、マリアン・マクパートランド、エリス・ラーキンス(ハルシオン、1974)
• マリアン・マクパートランド：アレック・ワイルダーの音楽を演奏（ハルシオン、1974年）
• ライブ・イン・トーキョー：マリアン・マクパートランドとハンク・ジョーンズ（TDK、1976年）
• 今こそその時だ(ハルシオン、1977)
• トニー・ベネット、マクパートランド、そして仲間たちが素晴らしい音楽を奏でる(Improv、1977)
• フロム・ディス・モメント・オン（コンコード、1978年）
• マリアン・マクパートランド：ライヴ・アット・ザ・カーライル（ハルシオン、1979）
• アンビエンス(ジャズ・アライアンス、1970)
• フェスティバルにて（コンコード、1979年）
• マリアン・マクパートランドの肖像（コンコード、1980年）
• マリアン・マクパートランド：『At the Festival』（コンコード、1980年）
• マリアン・マクパートランドとジョージ・シアリング：『アローン・トゥゲザー』（コンコード、1982年）
• パーソナル・チョイス（コンコード、1982年）
• ウィロー・クリークとその他のバラード（コンコード、1985年）
• マリアン・マクパートランドがビリー・ストレイホーンの音楽を演奏（コンコード、1987年）
• マリアン・マクパートランドがベニー・カーター・ソングブックを演奏(コンコード、1990)
• マリアン・マクパートランド：メイベック・リサイタル・ホールでのライブ、第 9 巻（コンコード、1991 年）
• イン・マイ・ライフ（コンコード、1993年）
• マリアン・マクパートランドがメアリー・ルー・ウィリアムズの音楽を演奏（コンコード、1994年）
• ライブ・イン・トーキョー：マリアン・マクパートランドとハンク・ジョーンズ（コンコード、1994年）
• ヨシズ・ナイトスポットでのライブ（コンコード、1995年）
• マリアン・マクパートランド with Strings: サイレント・プール(コンコード、1997)
• マリアン・マクパートランド：『ジャスト・フレンズ』（コンコード、1998年）
• マリアン・マクパートランドのヒッコリー・ハウス・トリオ：リプライズ（コンコード、1999年）
• マリアン・マクパートランド：ポートレート（NPR、1999年）
• マリアン・マクパートランド：『The Single Petal of a Rose, The Essence of Duke Ellington』（コンコード、2000 年）
• マリアン・マクパートランドとウィリー・ピケンズ: エイント・ミスビヘイヴィン - ライブ・アット・ザ・ジャズ・ショーケース(コンコード、2001)
• Windows (コンコード、2004)
• マリアン・マクパートランド・トリオ with ジョー・モレロ、ルーファス・リード – ライブ・イン・ニューヨーク(コンコード、2005)
• マリアン・マクパートランド＆フレンズ：85キャンドルズ – ライヴ・イン・ニューヨーク（コンコード、2005年）
• トワイライトワールド（2008）

ヘレン・メリル

• 真夜中のメリル（ EmArcy、1957年）

• ベイツ大学
• バークリー音楽大学
• ボーリンググリーン州立大学
• ニューヨーク市立大学
• イーストマン音楽学校
• ハミルトンカレッジ
• イサカカレッジ
• ユニオンカレッジ
• サウスカロライナ大学

• 2007年 – 全米ラジオ殿堂
• 2006年 –ロングアイランド音楽の殿堂入り
• 2004年 –レコーディング・アカデミーよりグラミー賞受賞
• 2004 – ニューヨーク州フォーダム大学より、Sapientia et Doctrina 賞を受賞
• 2001年 –全米音楽評議会よりアメリカンイーグル賞受賞
• 2001年 –アメリカラジオテレビ女性協会よりグレイシー・アレン賞受賞
• 2000年 – NEAジャズマスターズ賞
• 2000年 –メアリー・ルー・ウィリアムズ女性ジャズ賞
• 1994年 –ダウンビート生涯功労賞
• 1991 – ASCAP -ディムズ・テイラー賞
• 1986年 – 国際ジャズ協会ジャズ教育殿堂入り
• 1983年 –ピーボディ賞

• IMDbのマリアン・マクパートランド
• マリアン・マクパートランドの甘く愛らしい遺産
• マリアン・マクパートランドの公式Facebookページ
• マリアン・マクパートランドの略歴
• ピアノジャズ：マリアン・マクパートランドに会う 2017年9月22日アーカイブ、Wayback Machine
• マリアン・マクパートランドのピアノジャズNPR
• マリアン・マクパートランド、「ピアノジャズ」界の貴婦人
• 「マリアン・マクパートランドがオーネット・コールマンを演奏（そしてその他すべて！）」テッド・ジョイア著、Jazz.com。
• 「マリアン・マクパートランドへのインタビュー」、アーノルド・ジェイ・スミス著、Jazz.com。
• 「ジャズピアニスト、マリアン・マクパートランド：音楽キャリアの概要」
• 「ETVラジオがジャズ界の伝説マリアン・マクパートランドの90歳の誕生日を祝う」
• 「マリアン・マクパートランド」（死亡記事）、The Telegraph、2013年8月21日。
• マーティン・チルトン、「マリアン・マクパートランドとジェーン・ハーヴェイ：ジャズの先駆者 - ジャズ界は2人の先駆的な女性スターの死を悼む」、テレグラフ、2013年8月22日。
• マリアン・マクパートランド インタビュー NAMM オーラル ヒストリー ライブラリー (1997)
• 「ジャズピアニスト兼ラジオ司会者のマリアン・マクパートランド氏が死去」BBCニュース、2013年8月22日。
• シカゴ大学特別コレクション研究センターのジミー＆マリアン・マクパートランドコレクション 1923-1990 ガイド