Loading article…
エッジ | |
|---|---|
_(cropped).jpg/500px-U2_in_Melbourne_(49094944907)_(cropped).jpg) 2019年にパフォーマンスするエッジ | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | デビッド・ハウエル・エヴァンス |
| 生まれる | 1961年8月8日 バーキング、エセックス、イギリス |
| 起源 | ダブリン、アイルランド |
| ジャンル | |
| 職業 |
|
| 楽器 |
|
| 活動年数 | 1976年～現在 |
| ラベル | |
| メンバー | ユーツー |
| 配偶者たち | |
デイヴィッド・ハウエル・エヴァンス（1961年8月8日生まれ）は、ジ・エッジ、または単にエッジ[1]としてよく知られているイギリス系アイルランド人のミュージシャン、歌手、ソングライターです。彼はロックバンドU2のリードギタリスト、キーボード奏者、バックボーカルとして最もよく知られています。グループの結成時からのメンバーであり、15枚のスタジオアルバムと1枚のソロレコードをレコーディングしています。U2の音楽の特徴である彼の控えめなギター演奏スタイルは、チャイムのような音色、リズミカルなディレイの使用、ドローンノート、倍音、およびエフェクトユニットの広範な使用によって際立っています。
イングランドでウェールズ人の両親のもとに生まれ、アイルランドで育ったエッジは、 1976年にマウント・テンプル総合学校の同級生と兄のディクと共にU2となるバンドを結成した。パンクロックの精神とその基本的なアレンジに触発され、グループは独自の楽曲を書き始めた。彼らは最終的に、1987年の『The Joshua Tree』や1991年の『Achtung Baby』などのアルバムで、ポピュラー音楽で最も成功したグループの1つとなった。長年にわたり、エッジは様々なギターエフェクトを試し、アメリカンルーツミュージック、インダストリアルミュージック、オルタナティブロックなど、いくつかのジャンルの音楽からの影響を取り入れて自身のスタイルに取り入れてきた。U2では、エッジはキーボードを演奏し、 Zooropa（1993年）やSongs of Surrender （2023年）のレコードをプロデュースし、時には共同作詞家としても活躍した。エッジはバンドとのコラボレーションを通じて、 2度目の妻となるモーリー・スタインバーグと知り合った。
U2のメンバーとして、また個人として、エッジは人権と慈善活動に取り組んできました。彼はハリケーン・カトリーナの被害を受けたミュージシャンを支援する慈善団体、ミュージック・ライジングの共同設立者でもあります。彼はU2のバンドメイトであるボノと、ロイ・オービソン、ティナ・ターナー、マーティン・ギャリックスへの楽曲提供、ミュージカル『スパイダーマン：ターン・オフ・ザ・ダーク』やロイヤル・シェイクスピア・カンパニーによるロンドン舞台版『時計じかけのオレンジ』のサウンドトラックなど、いくつかのプロジェクトでコラボレーションしてきました。U2のメンバーとして、エッジは22のグラミー賞を受賞し、ロックの殿堂入りを果たしています。いくつかの音楽出版物は、エッジを史上最高のギタリストの一人としてランク付けしています。
若いころ
デイヴィッド・ハウエル・エヴァンスは1961年8月8日、エセックス州バーキングのバーキング産科病院で、ウェールズ人の両親、ガーヴィンとグウェンダ・エヴァンスの2番目の子供として生まれた。[ 1]両親はともにラネリー出身。父親は地元の電力委員会で働く技術者で、その後エレクトロニクス会社プレッシーで働いた。[1]エヴァンスにはリチャード（しばしばディクと呼ばれる）という兄とジリアンという妹がおり、[1]ジリアンは女優のジュリエット・オーブリーのいとこにあたる。[3]一家は当初チャドウェル・ヒースに住んでいた。1962年頃、ガーヴィンは昇進の打診を受け、一家はダブリンに移った。[1]ダブリンでの幼少期、エヴァンスは家ではウェールズ訛り、外にいるときはアイルランド訛りの2つの異なるアクセントで話した。彼は後に「この二重のアイデンティティの理由は、主に仲間に理解してもらうためだったが、受け入れられるためでもあった」と語っている。 [1]彼は後に、カトリックの国で育ったことでフラストレーションを感じることもあったとコメントしており、これが彼の音楽的成長に影響を与えた可能性がある。エヴァンスは成人後もイギリス国籍を保持している。[4]
エヴァンスはマラハイドのセント・アンドリュース国立学校で最初の正式な教育を受けた。子供の頃はピアノとギターのレッスンも受け、ディックと一緒に音楽の練習もした。7歳の時、母親がスペインのギターを買ってくれたのが最初のギターだった。彼はギターの正しい調弦方法も持ち方も知らず、「おもちゃに過ぎない」と表現していたが、そのカッコよさに魅了された。9歳の時、母親がジャンブルセールで1ポンドで古いアコースティックギターを購入し、エヴァンス家に「最初のちゃんとしたギター」がやってきた。彼とディックは2人ともこの楽器を試し、錆びたワイヤー弦をナイロン弦に取り替え、正しく弾けるようになった。[1]エッジは1982年にこの初期の実験について、「私と兄のディックは2人とも、オープンコードなど、とても初歩的なことをコツコツと弾いて弾いた」と語っている。[5]
音楽キャリア
ユーツー
1976年、エヴァンス兄弟がダブリンのマウント・テンプル総合学校に通っていたとき、学校の掲示板に、別の生徒であるラリー・マレン・ジュニアが新しいバンドを組むミュージシャンを募集する広告を載せていたので、それに応じてミーティングに参加した。その広告に反応した他の生徒の中には、ポール・「ボノ」・ヒューソンとアダム・クレイトンもいた。[6]バンドは何度か再結成を経て、 1978年3月にU2として知られるようになった（リチャード・エヴァンスは別のバンドに加入するために脱退し、弟がリードギタリストとなった）。[7]
バンド活動の初期、エヴァンスはボノが所属していたリプトン・ビレッジのシュールレアリスト・ストリート・ギャングのメンバーから「ジ・エッジ」というあだ名をつけられた。このあだ名はエヴァンスの頭の角張った形に由来すると一般に考えられている。[8] [9]しかし、この名前の由来は議論の余地があり、他の説としては彼のギター演奏や、完全に没頭せず、物事のエッジに留まることを好んだことなどが挙げられる。[10]
U2は1977年にダブリンの小さな会場で公演を開始し、時折アイルランド各地の会場でも演奏した。1979年12月、彼らはアイルランド国外で初めてロンドンでコンサートを行い、1980年にはイギリス諸島を広範囲にツアーしてファンを増やしていった。彼らのデビューアルバム「Boy」は1980年にリリースされた。
1981年、 10月のツアーを控えて、エッジは宗教的な理由でU2を脱退する寸前だったが、バンドに残ることを決めた。[11]この時期にエッジはシャローム・フェローシップと呼ばれるグループに参加し、このグループにはボノとマレンも参加していた。[12]バンドに残ることを決めて間もなく、エッジは後に「サンデー・ブラッディ・サンデー」となる曲を書いた。[11]
エッジはバンドの1993年のアルバム『Zooropa』で初めてプロデューサーとしてクレジットされた[13]。このアルバムの制作において彼が担った特別な責任が認められたためである[14] 。
2024年、エッジは妻のモーリー・スタインバーグと共同で『V-U2 An Immersive Concert Film』を監督した。この映画はU2の2023年から2024年にかけてのコンサート・レジデンシー「U2:UV Achtung Baby Live at Sphere」を記録したもので、 Sphereで独占上映される。[15]
その他の音楽活動
U2での通常の役割に加えて、エッジはジョニー・キャッシュ、B.B.キング、ティナ・ターナー、ロニー・ウッド、ジャー・ウォブル、ホルガー・シューカイ、ジェイ・Z、リアーナなどのアーティストともレコーディングを行っている。プロデューサーのブライアン・イーノやダニエル・ラノワとの仕事関係を通じて、エッジはマイケル・ブルック（無限ギターの生みの親）とつながり、映画『キャプティブ』 （1986年）のスコアでコラボレーションした。サウンドトラックには「ヒロイン」という曲が収録されており、この曲のボーカルは若き日のシネイド・オコナーが共同で作詞作曲し、歌った。このトラックではラリー・マレン・ジュニアがドラムを演奏した。
.jpg/500px-U2_in_Milan_(31515306638).jpg)
エッジはU2のバンドメイトであるボノとグループ以外でも数多くの音楽プロジェクトでコラボレーションしている。2人は1990年にロンドンで上演されたロイヤル・シェイクスピア・カンパニーの舞台版『時計じかけのオレンジ』の音楽を担当した。また2人は1995年のジェームズ・ボンド映画『ゴールデンアイ』の同名テーマソングも書き、ティナ・ターナーが歌った。エッジとボノは2011年に上演されたミュージカル『スパイダーマン：ターン・オフ・ザ・ダーク』の作詞作曲を担当し、再び演劇界に進出した。リーヴ・カーニーによるシングル「Rise Above 1」は、ボノとエッジをフィーチャーしており、ミュージカルのサウンドトラックからデジタルリリースされた。[16]ミュージックビデオは2011年7月28日にリリースされました。[17]エッジとボノはオランダのDJマーティン・ギャリックスとコラボした曲「We Are the People 」を制作しました。この曲はUEFAユーロ2020大会の公式ソングとして使用され、2021年5月14日にリリースされました。[18]
ジ・エッジは、2004年と2005年にそれぞれ放映された 『バットマン』シーズン1とシーズン2のテーマソングを作曲した。
2008年、エッジはデイビス・グッゲンハイム監督のドキュメンタリー映画『イット・マイト・ゲット・ラウド』に参加した。この映画はエレキギターの歴史を検証し、エッジ、ジミー・ペイジ、ジャック・ホワイトのキャリアとスタイルに焦点を当てている。この映画は2008年9月5日にトロント国際映画祭で初公開された。
2016年4月29日、エッジは血管新生財団の会議の一環としてシスティーナ礼拝堂で演奏し、この場所でコンサートを行った初のロックアーティストとなった。[19]
2023年、エッジはロル・トルハースト、バッジー、ジャックナイフ・リーのアルバム『ロサンゼルス』の曲「Train with No Station」と「Noche Oscura」でゲストミュージシャンとして参加した。[20]
音楽スタイル
「音符には実は意味がある。力がある。音符は高価なものだと思っている。ただ投げ捨てるわけにはいかない。一番いい働きをする音符を見つけて、それを使っている。たぶん私は本能的にミニマリストなんだと思う。無駄なことをしなくて済むなら、非効率なのは好きじゃない。『ウィズ・オア・ウィズアウト・ユー』の最後みたいにね。私の本能は、とてもシンプルなものにしようって思った。みんなは「いや、それはダメ」って言った。私は議論に勝ったし、今でも勇気ある行動だと思う。『ウィズ・オア・ウィズアウト・ユー』の最後はもっと壮大で、もっとクライマックスになる可能性があったのに、抑えられているからこそさらに強力になるパワーがあると思うから… 結局のところ、私は音楽に興味がある。私はミュージシャンだ。ガンマンじゃない。それが私のやっていることと多くのギターヒーローのやっていることの違いだ。」
—1991年のエッジ[21]
ギター演奏
エッジのギター演奏スタイルは、チャイムのような音色、[22] [23]エコー音、[24]まばらなボイシング、[25]エフェクト機器の多用によって特徴づけられる。[26]彼は完全五度 音程を好み、三度音を省いて五度音と根音の2音だけからなるコードを演奏することが多い。[27] [28]このスタイルは明示的に長調や短調ではなく、両方を暗示し、音楽的な曖昧さを生み出している。[27] [24]これらのコードでは、複数の弦で同じ音を弾くことが多く、そのうちのいくつかは開放弦にして、アイルランド風のドローン音を生み出している。[23] [29] [30]このドローン音に対して、彼は他の音を変えてハーモニーを暗示している。[31] [32]エッジの特徴的なテクニックには、アルペジオの演奏、[33] [31] 16分音符のパーカッシブなかき鳴らし、[ 34]ハーモニクス[27] があり、後者については「非常に純粋で細かく焦点が合っているため、まるで稲妻のように周囲の音を突き抜ける驚くべき能力がある」とエッジは表現しています。[30]作家のヘンリック・マースタルは、彼のハーモニクスとチャイム音色の使用は「鐘を鳴らす概念を模倣し」、「精神的な次元を体現している」と述べています。[35]
エッジはギター演奏に対して比較的控えめなアプローチを取っており、音符を「高価なもの」とみなし、曲に最も適したシンプルなパートを演奏することを好む。[36]ギター・プレイヤー誌によると、エッジは「雰囲気、繊細さ、ミニマリズム、巧みな信号処理」を好み、技巧を避けている。[37]エッジは一般的な演奏スタイルを真似るのではなく、「ルールブックを破り」、楽器にアプローチする新しい方法を見つけることに興味を持っている。[24]彼は、テレビジョンのトム・ヴァーレイン、ジョン・マッギオック、[38]ロリー・ギャラガー、パティ・スミスなどのギタリストを最も強い影響を受けたギタリストとして挙げている。[39] [30]マースタルは、エッジがジョン・マッケイ、スチュアート・アダムソン、スティーブン・フェロウズ、キース・レヴィーン、ロバート・スミスなどのギタリストの演奏スタイルにも参考に点を見出したのではないかと推測している。[40]
.jpg/500px-U2_performing_in_Belfast_10-27-18_(45611776892).jpg)
エッジのギターサウンドは、リズミカルな効果を出すために付点8分音符に設定されたディレイで頻繁に変調されている。 [23] [41] [42]彼は最初のディレイペダル、エレクトロ・ハーモニックス・メモリーマンを手に入れた後、[43]そのリターンエコーを使って「自分が弾いていない音を埋める、1人ではなく2人のギター奏者のように」する方法に魅了された。[44]このエフェクトユニットは彼のギターリグの主力となり、バンドの創作活動に大きな影響を与えた。[43]エッジはエフェクトユニットを多用し、機材の選択から特定のサウンドやギタートーンを作り上げることに細心の注意を払うことでも知られるようになった。[ 26] [45]レッド・ツェッペリンのギタリスト、ジミー・ペイジは彼を「音響設計者」と呼び、[44]ニール・マコーミックは彼を「エフェクトの巨匠」と評した。[46]批評家たちはエッジのギターサウンドについて、「Bullet the Blue Sky」では戦闘機を思わせる、[47]、 「 Love Is Blindness 」では「歯医者のドリル」に似ている、[48] 、「 Mofo」では「飛行機のタービン」に似ているなどと様々に言及している。 [49]エッジは、エフェクトを単にサウンドを変更するためだけに使うのではなく、作曲の過程でアイデアを刺激するために使っていると語った。[41]
エッジは10代の頃に演奏スタイルを発展させたが、これは部分的には、彼とマレンがバンドのタイムキーパーを務めてクレイトンの「風変わりな」ベース演奏に合わせようとしたことによる。[27]初期のエッジが所有していたギターは1976年製ギブソン・エクスプローラー・リミテッド・エディションのみで、[41] [50]これはグループのトレードマークとなった。[51]しかし、彼はエクスプローラーのベース弦の音が物足りないと感じ、初期の演奏ではそれを避けたため、トレブリーな音になった。彼は「フレットボードの1つのエリアに集中することで、他の人なら普通に演奏するであろうことを非常に様式化された方法で演奏する方法を編み出していた」と述べている。[5]その他の機材の選択もエッジのユニークなサウンドに貢献している。 1964年製のVox AC30「トップブースト」アンプ（1970年代のキャビネットに収納）は、その「きらめき」のある音色で人気があり、スタジオでもライブでも彼のサウンドのベースとなっている。[45]エッジは、ドイツの会社Herdim製のピックも使用しており、それを横向きまたは逆さまにして、くぼんだグリップで弦をかき鳴らし、ギターの音色に「ざらざらしたトップエンド」を生み出している。[24]
エッジは1982年に自身のプレースタイルについてこう語っている。
私はギターで心地よく響く音が好きで、ほとんどのコードでは 2 本の弦を見つけて同じ音を鳴らすようにしています。つまり、12 弦の音に似ています。つまり、EI の場合は B、E、E、B を弾いて鳴らすのです。Gibson Explorer と非常に相性が良いです。
ボーカル
.jpg/500px-U2_in_Sydney_(49121288753).jpg)
エッジはU2のバックボーカルを担当している。1983年のライブアルバムとビデオリリースであるUnder a Blood Red SkyとU2 Live at Red Rocks: Under a Blood Red Skyは、彼の歌声を知る上で良い参考資料である（Elevation TourのライブDVDであるU2 Go Home: Live from Slane CastleとElevation 2001: Live from Bostonも同様）。例えば、彼は「Sunday Bloody Sunday 」のコーラスを歌っている（最後の「Sunday」ではボノがハーモニーを奏でている）。U2は後に「 Bullet the Blue Sky 」でもこのトレードオフの手法を使った。彼のバックボーカルは、時には繰り返しの叫びの形をとる。この手法を使った曲の例としては、「Beautiful Day」、「New Year's Day」、「Stay (Faraway, So Close!)」などがある。彼がバックボーカルで使うもう一つのテクニックはファルセットで、「 Stuck in a Moment You Can't Get Out Of 」、「Sometimes You Can't Make It on Your Own」、「A Man and a Woman」、「The Wanderer」、ライブバージョンの「The Fly」、そして「Window in the Skies 」などの曲で使われています。
エッジは「ヴァン・ディーメンズ・ランド」と「ナム」でリードボーカル、「セカンド」の前半、「ディスコテーク」ではボノとのデュアルボーカル、「ミラクル・ドラッグ」ではブリッジを歌っている。[12]また、他の曲のライブ演奏でも時折リードボーカルを歌っており（ポップマート・ツアー中の「サンデー・ブラッディ・サンデー」や、ボノの誕生日だったロッテルダム動物園TV番組中の「パーティー・ガール」など）、[ 52]いくつかのショーで「スタンド・バイ・ミー」のカバーの2番を歌っている。 ドキュメンタリー映画『フロム・ザ・スカイ・ダウン』で取り上げられている曲「ラブ・イズ・ブラインドネス」のソロアコースティックバージョンも彼によって歌われている。
その他の楽器
彼はバンドの多くの曲でキーボードを演奏しており、その中には「I Fall Down」、「October」、「So Cruel」、「New Year's Day」、「Running to Stand Still」、「Miss Sarajevo」、「The Hands that Built America」、「Original of the Species」などがある。ライブバージョンの「New Year's Day」、「The Unforgettable Fire」、「Your Blue Room」、「Moment of Surrender」、「Raised By Wolves」では、ピアノとギターの両方のパートを交互に演奏している。「Original of the Species」のほとんどのライブバージョンでは、曲中に演奏される楽器はピアノのみである。エッジはバンドのリードギタリストであるが、ライブパフォーマンスの「40」ではエッジとベーシストのアダム・クレイトンが楽器を交換するなど、時折ベースギターを演奏する。
装置
.jpg/500px-U2_in_Tokyo_(49183050452).jpg)
エッジはエレキギター、アコースティックギター、キーボード、ピアノ、ベースギター（「40」と「Race Against Time」）、ラップスチールギターを演奏する。1981年10月ツアー[53]、[83] 1983年ウォーツアー[54]、 [09] 2009年U2 360°ツアー[45]でのエッジのU2ギターリグの詳細なギアダイアグラムはよく文書化されている。2016年、フェンダーはエッジと共同で設計されたギターとアンプのシグネチャーモデル、それぞれエッジシグネチャーストラトキャスターとフェンダーエッジデラックスを発表した。[55]
私生活
エヴァンスはプロテスタントとして育てられ[56]、大人になってからはバンド仲間のボノやマレンとともに、非宗派のキリスト教団体シャローム・フェローシップに参加していた[57] 。
エヴァンスは1983年7月12日に中学時代のガールフレンド、アイスリン・オサリバンと結婚した。 [58] 2人の間には、ホリー（1984年生まれ）、アラン（1985年生まれ）、ブルーエンジェル（1989年生まれ）という3人の娘がいる。[12] 2人は1990年に別居した。当時アイルランドには離婚に関する規定がなかったが、1995年に離婚が合法化され、2人は1996年に離婚した。 [12] 1993年、彼は、 U2のZoo TVツアーで振付師兼ダンサーとして雇われていたアメリカ人のプロダンサー、モーリー・スタインバーグと交際を始めた。2人の間には娘と息子がいる。2人は2002年にフランスのニースで結婚した。 [59] [12]
1992年、エッジとボノはダブリンの2つ星ホテル70室のクラレンス・ホテルを購入して改装し、5つ星ホテル49室に改装した。[60] 2019年に彼らはホテルのリース権を売却したが、パディ・マッキレン・シニアと共に建物を所有し続けている。[61]
エヴァンスは、カリフォルニア州マリブの156エーカー（63.13ヘクタール）の土地に5つの豪華な邸宅を建設しようとしているとして批判されている。[62]カリフォルニア沿岸委員会は、 8対4で彼の計画に反対票を投じた。サンタモニカ山脈保護協会は、エヴァンスからの100万ドルの寄付と、100エーカーの土地を公共の歩道用のオープンスペースに指定するという約束を受けて、この問題に関して中立を保つことに同意した。[62]
エッジの純資産は3億3000万ポンドと伝えられている。[63]
ディスコグラフィー
慈善活動
ジ・エッジ、ボブ・エズリン、ヘンリー・ジャスキエヴィッチは2005年に、ハリケーン・カトリーナで失われた楽器の代わりを提供する慈善団体、ミュージック・ライジングを共同設立した。当初はプロのミュージシャンのためにのみ楽器の交換が行われていたが、彼らはすぐに地域の教会や学校にも楽器が必要であることに気づいた。この慈善団体のスローガンは「音符ごとにメキシコ湾岸地域を再建する」であり、これまでにハリケーン・カトリーナの被害を受けた100人以上のミュージシャンを支援してきた。ジ・エッジは、血管新生に基づく医療、食事、ライフスタイルを推進することで世界の健康を改善することに専念する501(c)(3)非営利団体、アンギオジェネシス財団の理事も務めている。 [64] [65] 2021年、ジ・エッジは慈善団体ラブ・ウェルカムズと提携し、難民女性が手縫いしたモールス信号パターンを特徴とするギターストラップのラインを販売した。ストラップの売上金は難民女性の雇用と支援に役立てられました。[66]
受賞と表彰
.jpg/500px-U2_at_the_2022_Kennedy_Center_Honors_Dinner_(52541620712).jpg)
エッジはU2で数々の賞を受賞しており、その中には22のグラミー賞[67]と2つのゴールデングローブ賞最優秀オリジナル楽曲賞（2003年の「 The Hands That Built America 」と2014年の「 Ordinary Love」）がある。[68] 2005年、U2のメンバーとして、グループの資格取得初年にロックの殿堂入りを果たした。 [69] [70] 2007年、バークリー音楽大学から名誉音楽博士号を授与された。[71] 2017年のボナルー音楽祭では、エッジはレス・ポール財団から「革新、エンジニアリング、テクノロジー、音楽を通じて故レス・ポールの精神を体現した」人物としてレス・ポール・スピリット賞を受賞した。[72] 2024年5月、ヴェニスファミリークリニックは、センターの長年の支援者であるエッジと彼の妻モーリー・スタインバーグに、初のHEART賞を授与しました。[73]
2010年、ギブソンはエッジを史上23番目に優れたギタリストにランク付けし、「彼独自のサウンドを生み出した。30年の間にロック界最大の有名人の一人であるボノと肩を並べて仕事をしてきたことを考えると、決して小さな功績ではない」と述べた。[74]翌年、ローリングストーン誌は「史上最も偉大な100人のギタリスト」のリストでエッジを38位にランク付けした。ダニエル・ラノワはエッジを「革新的な精神」、「科学者、そして夜は詩人」と呼び、「自分のサウンドの細部まですべてを記録する」ために「メモを取ることに専念している」と述べた。[75]同誌は、拡大された2023年の最も偉大な250人のギタリストのリストでエッジを47位に再ランク付けした。[76] 2012年、スピン誌は彼を100人の偉大なギタリストのリストで13位にランク付けし、「ギターがどのように演奏されるべきかについての故意の無知を、寛容なディレイペダルで覆い隠し、誇示し、非常に独特な音のトレードマークを作り出したため、彼のバンド名が形容詞になった」と述べた。[77] 2015年、ローリングストーン誌はボノとジ・エッジを史上最高のソングライター100人のリストで35位にランク付けした。[78]
参照
参考文献
脚注
- ^ abcdefg マコーミック (2006)、21、23–24 ページ
- ^ ダンフィー（1988）、70ページ
- ^ Rees (2009年4月11日). 「グリーンの女神; プライミーバルがスクリーンに戻ってきて、ジュリエット・オーブリーが再び意地悪な役を演じています。受賞歴のある女優が、環境保護活動家であること、そして悪女ヘレン・カッターが本当に素晴らしいロールモデルであることについて語ります」。thefreelibrary.com 。 2021年3月16日閲覧。
- ^ 「私をサーと呼ばないで、とボノは言う」 。 2024年4月8日閲覧。
- ^ ab ノーラン、トム (1982年5月)。「成功の瀬戸際」。U2マガジン第3号。
- ^ マコーミック（2006）、27-30頁
- ^ マコーミック（2006）、46-48頁
- ^ マコーミック（2006）、68ページ
- ^ マギー（2008）、9ページ
- ^ 「U2のギタリスト、エッジの伝記」threechordsandthetruth.net . 2018年3月24日閲覧。
- ^ マコーミック (2006)、117-120 ページ
- ^ abcde 「The Edge biography (@U2)」。2012年7月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年9月9日閲覧。
- ^ ヒルバーン、ロバート（1993年9月12日）。「U2の世界的な出来事」ロサンゼルス・タイムズ。カレンダー、3ページ。 2011年5月6日閲覧。
- ^ フラナガン（1996）、230ページ
- ^ Kind, JR (2024年8月21日). 「Sphereの次のアトラクション：没入型U2コンサートフィルム」Pollstar . 2024年8月21日閲覧。
- ^ 「Rise Above 1 by Reeve Carney feat. Bono and the Edge – Rolling Stone Music – Album Reviews」ローリングストーン誌。2011年5月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年9月27日閲覧。
- ^ 「『スパイダーマン』スター、リーヴ・カーニーがボノ、ジ・エッジとの新ビデオに出演」Latimesblog.latimes.com。2011年7月28日。 2014年9月27日閲覧。
- ^ グリーン、アンディ（2021年5月13日）。「マーティン・ギャリックスの新曲『We Are the People』を聴こう。ボノとジ・エッジがフィーチャリング」ローリングストーン誌。 2021年5月13日閲覧。
- ^ Denham, Jess (2016年5月3日). 「The Edge goes first rock star to play the Sistine Chapel」インディペンデント. 2022年6月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月3日閲覧。
- ^ トレンデル、アンドリュー（2023年7月24日）。「ロル・トルハースト、バッジー、ジャックナイフ・リーがロサンゼルスの新プロジェクトについて語る」NME 。 2023年7月24日閲覧。
- ^ フラナガン（1996）、43ページ
- ^ ミラー、ジム（1984年12月31日）。「愛の名の下に立ち止まれ」。ニューズウィーク。 2019年10月26日閲覧。
- ^ abc ガラ（2009）、pp.57-65
- ^ abcd ノーラン、トム; オブレヒト、ヤス (1985年6月)。「The Edge of U2」。ギター・プレイヤー。第19巻。pp. 54+。
- ^ Fox, Darrin (2001年1月)。「Basic Instincts: The Edge Brings the U2 Sound Full Circle」。Guitar Player誌第35巻第1号、100～108ページ。
- ^ ab DeMasi, Vincent (2008年11月)。「The Edgeのように演奏するために必要な10のこと」。Guitar Player。第42巻、第11号。117～124ページ。
- ^ abcd マコーミック (2006)、72-75 ページ
- ^ パレレス、ジョン（1981年3月11日）。「U2 Takes the Fifth」、ヴィレッジ・ヴォイス。
- ^ Drozdowski, Ted (2010年7月22日). 「Gibson Guitars and U2's The Edge: Celebrating the 30th Anniversary of Boy」. Gibson . 2017年6月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年8月19日閲覧。
- ^ abc ハッチンソン、ジョン（1986年9月）。「U2の最先端」。ミュージシャン。第95号。pp.32+。
- ^ ab Ellis, Andy (2005 年 2 月)。「The Edge のように演奏する方法」。Guitar Player誌第 39 巻第 2 号、122 ページ。
- ^ カルフーン（2018）、17ページ
- ^ グリーン、ジム（1982年3月）。「U2：Pluck of the Irish」。Trouser Press。
- ^
- ウィルマン、クリス（1987年4月20日）。「控えめなU2が80年代に復活」ロサンゼルス・タイムズ。カレンダー、pp.1、5 。 2019年10月26日閲覧。
- ラミレス、AJ（2011年11月10日）。 「U2：アクトゥン・ベイビー（20周年記念盤）」。ポップマターズ。2019 年10 月 26 日に取得。
- ピコリ、ショーン（2001年12月4日）。「U2、慰めの音でツアーを終了」サウスフロリダサンセンチネル、3Eページ。 2019年10月26日閲覧。
- オールズワース、スティーブ（2015年3月17日）。「The Edgeのようにギターを弾く方法」。MusicRadar 。 2019年10月26日閲覧。
- ^ カルフーン（2018）、11ページ
- ^ フラナガン（1996）、44-45ページ
- ^ DeMasi, Vinnie (2017年9月)。「Shaking the Tree: Exploring the Edge's Sonic Innovations on the 30th Anniversary of U2's The Joshua Tree」。Guitar Player。第51巻第9号。62～64ページ。
- ^ ストークス、ニール; グラハム、ビル (1987年3月26日). 「U2: The World About Us」. Hot Press . 第11巻、第5号。2012年10月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年2月8日閲覧。
[The Edge:] 私の経歴は、トム・ヴァーレインやジョン・マッギオックに近いです。
- ^ Hogan, Treacy (2006年6月17日). 「エッジがU2のために『道を築いた』伝説のブルースマンに敬意を表す」アイリッシュ・インディペンデント. 2018年8月10日閲覧。
- ^ カルフーン（2018）、20-21頁
- ^ abc Bosso, Joe (2005年9月). 「Memory Man」. Guitar World . 第26巻第9号. 2018年12月21日閲覧。
- ^
- エリクソン、ダニエル (2012年9月24日). 「エッジがクラシックギターサウンドを創り出す方法」.ギブソン. 2017年1月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年4月7日閲覧。
- スミス、ジェフ (2012 年 5 月)。「カスタム ディレイ エフェクトの作成と使用」。Sound on Sound。2019年4 月 7 日閲覧。
- ^ ab McGee (2008)、29-31ページ
- ^ ab ジ・エッジ、デイヴィス・グッゲンハイム（監督）（2008年）。イット・マイト・ゲット・ラウド（映画）。ソニー・ピクチャーズ・クラシックス。
- ^ abc Bosso, Joe (2009年10月14日). 「U2独占：The Edgeのステージセットアップが明らかに」MusicRadar . 2020年5月22日閲覧。
- ^ マコーミック、ニール（2009年8月20日）。「斧使いは魔力を失ったのか？」デイリー・テレグラフ、25ページ。
- ^ ミューラー、アンドリュー。「U2 – The Joshua Tree Re-Mastered (R1987)」。Uncut。2015年11月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年3月20日閲覧。
- ^ ビル・ワイマン（1991年11月29日）「バーン、ボノ、バーン」。エンターテインメント・ウィークリー。第94号。90ページ。2009年2月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年3月6日閲覧。
- ^ Marvilli, Joe (2009年5月9日). 「Guilty Pleasure: U2 – Pop」.コンシークエンス・オブ・サウンド. 2018年12月21日閲覧。
- ^ Eriksson, Daniel (2013年7月21日). 「The Edgeと彼のギターに関する10のこと」. Gibson . 2018年4月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年5月27日閲覧。
- ^ マギー（2008）、18ページ
- ^ 「U2 ロッテルダム、1993-05-10、フェイエノールトスタジアム、ZOO TV ツアー - U2 ツアー中」。1993年5月10日。2005年5月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Cooper, Adam (2012 年 3 月 18 日). 「The Edge の 1981 年ギター リグ」. GuitarGeek.Com.
- ^ Cooper, Adam (2012年3月20日). 「The Edgeの1983年ギターリグ」. GuitarGeek.Com.
- ^ ブラウン、エリック・レナー（2016年3月24日）。「U2のThe Edge：フェンダー社とカスタムギターとアンプを発表」。エンターテインメント・ウィークリー。 2020年6月11日閲覧。
- ^ 「U2のThe Edge:『表面上はカトリックの国でプロテスタントであること…奇妙な感じがした』」ベルファスト・テレグラフ、2016年5月7日。
- ^ ロスマン、ジョシュア。「U2の教会」。ニューヨーカー。 2020年11月14日閲覧。
- ^ マコーミック（2006）、144ページ
- ^ 「マイケル・スタイプが自身のベスト35をレビュー:「これは地球上で最もクールなジャケットだった」」GQ 2024年1月24日。 2024年1月25日閲覧。
- ^ クラレンス ホテル。(最終更新日不明)。クラレンス ホテルにて。2007 年 7 月 5 日、Wayback Machineにアーカイブ。2007 年 7 月 4 日閲覧。
- ^ ブレイディ、ニコラ（2023年2月25日）。「クラレンスホテルレビュー - 改装されたU2ホテルにとって美しい日」アイリッシュインディペンデント。2023年2月25日閲覧。
- ^ ab 「U2スターの計画がマリブを限界まで追い込む」。インディペンデント。2011年6月18日。2022年6月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ マコーミック、ニール（2023年3月4日）。「『ボノは時々僕にはやりすぎだ...』」デイリー・テレグラフ。第2版レビュー、pp.4-5 。 2023年3月5日閲覧。
- ^ 「The Angiogenesis Foundation: People」。2010年2月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年12月7日閲覧。
- ^ McGinley, Laurie (2017年6月20日). 「U2のThe Edgeが食物を抗がん剤として語る」ワシントンポスト. 2017年6月21日閲覧。
- ^ Astley-Brown, Michael (2021年6月16日). 「The Edgeが難民女性のための資金調達のためにシグネチャーギターストラップを発売」Guitar World . 2023年9月23日閲覧。
- ^ “U2 | アーティスト”. Grammy.com . 2020年11月23日. 2021年3月11日閲覧。
- ^ McGovern, Kyle (2014年1月13日). 「U2のマンデラ追悼曲『Ordinary Love』がゴールデングローブ賞で最優秀楽曲賞を受賞」. Spin . 2017年6月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年7月21日閲覧。
- ^ モース、スティーブ（2005年3月15日）。「U2が新メンバーをロックの殿堂入りさせる」ボストン・グローブ紙、p. C2 。 2017年1月6日閲覧。
- ^ Leeds, Jeff (2004年12月14日). 「Arts, Briefly; U2, Others to Join Rock Hall of Fame」.ニューヨーク・タイムズ(全国版). sec. E, p. 2 . 2017年1月6日閲覧。
- ^ 「ロッカーが名誉学位を獲得」ローリングストーン誌2011年7月19日2020年4月3日閲覧。
- ^ ダニエル・クレプス（2017年6月14日）「U2のエッジがボナルーでレス・ポール・スピリット賞を受賞」ローリングストーン誌。 2017年6月15日閲覧。
- ^ Grein, Paul (2024年5月2日). 「U2のThe EdgeがVenice Family Clinicの初のHEART (Health + Art) Galaで表彰される」Billboard . 2024年5月4日閲覧。
- ^ 「Gibson.com Top 50 Guitarists of All Time – 30 to 21」Gibson.com 2010年5月26日。2011年7月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ “The 100 Greatest Guitarists of All Time”. Rolling Stone . No. 1145. 2011年12月8日. pp. 49–76. 2017年12月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年6月10日閲覧。
- ^ 「史上最も偉大なギタリスト250人」ローリングストーン誌2023年10月13日2023年10月14日閲覧。
- ^ Spin Staff (2012年5月3日). 「SPINの史上最も偉大なギタリスト100人」. Spin . 2019年10月26日閲覧。
- ^ 「史上最も偉大なソングライター100人」ローリングストーン誌2015年8月13日2017年6月7日閲覧。
文献
- マースタル、ヘンリック（2018）。「エッジよ、ベルを鳴らせ」：初期U2におけるギターとそのスピリチュアルなサウンドスケープ。スコット・カルホーン編。U2と宗教的衝動：私をもっと高く連れてってくれ。ロンドン：ブルームズベリー出版。ISBN 9781350032569。
- ダンフィー、イーモン（1988年）。『忘れられない炎：U2の物語』ロンドン：ペンギンブックス。ISBN 0-14-010766-5。
- フラナガン、ビル(1996)。U2 at the End of the World (ペーパーバック版)。ニューヨーク: デルタ。ISBN 978-0-385-31157-1。
- ガラ、ボブ(2009)。 『ギターの神々 :ロックの歴史を築いた25人のプレイヤー』ウェストポート:グリーンウッド プレス。ISBN 978-0-313-35806-7。
- U2 (2006)。マコーミック、ニール（編） U2 by U2。ロンドン：ハーパーコリンズ。ISBN 0-00-719668-7。
{{cite book}}: CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク) - マギー、マット（2008年）。U2 ：日記。ロンドン：オムニバス・プレス。ISBN 978-1-84772-108-2。
外部リンク
エッジ Wikipediaの姉妹プロジェクト
コモンズからのメディア
ウィキクォートからの引用
ウィキデータからのデータ
- U2.com、U2公式サイト
- ミュージック・ライジングは、2005年に米国で発生した壊滅的なハリケーンによって失われたり破壊されたりした楽器の交換キャンペーンです。
- エッジのギターディレイの研究
- エッジのギターサウンドの数学的分析についてのコメント