サム＆デイブ

サム＆デイブ
サム・ムーア（左）とデイブ・プラター（右）、1967年
背景情報
起源	フロリダ州マイアミ
ジャンル	魂 R&B 南部の魂 ロックンロール
活動年数	1961年～1970年、1971年～1981年
ラベル	ルーレット、スタックス、アトランティック、ガスト
過去のメンバー	サム・ムーア デイブ ・プラター

サム & デイヴは、1961 年から 1981 年まで一緒に活動していたアメリカのソウルと R&B のデュオです。テノール (高音) の声はサム・ムーア(1935 年生まれ)、バリトン/テノール (低音) の声はデイヴ・プラター(1937 年 - 1988 年) です。

ゴスペル調の荒々しいパフォーマンスから「ダブル・ダイナマイト」、「ザ・サルタンズ・オブ・スウェット」、「ザ・ダイナミック・デュオ」などと呼ばれたサム＆デイヴは、1960年代の最も偉大なライブバンドの1つとされています。ブルース・スプリングスティーン、アル・グリーン、トム・ペティ、フィル・コリンズ、マイケル・ジャクソン、スティーヴ・ヴァン・ザント、エルヴィス・コステロ、ザ・ジャム、テディ・ペンダーグラス、ビリー・ジョエル、スティーヴ・ウィンウッドなど、多くの後継ミュージシャンが彼らから影響を受けたと語っています。 1980年代にソウル、R&B、ブルースの人気再燃に貢献したブルース・ブラザーズはサム＆デイヴの影響を受けており、最大のヒット曲は「ソウル・マン」のカバーで、彼らのパフォーマンスやステージショーにはこのデュオへのオマージュが数多く含まれていました。

ロックの殿堂によると、サム&デイヴは最も成功したソウルデュオで、コールアンドレスポンスのレコードで黒人ゴスペル教会のサウンドをポップミュージックに持ち込んだ。1965年から1968年にかけてテネシー州メンフィスのスタックス・レコードで主に録音され、「ソウル・マン」、「ホールド・オン、アイム・カミン」、「ユー・ドント・ノウ・ライク・アイ・ノウ」、「アイ・サンキュー」、「ホエン・サムシング・イズ・ロング・ウィズ・マイ・ベイビー」、「ラップ・イット・アップ」など、サザン・ソウルの名曲が多数収録されている。アレサ・フランクリンを除いて、サム&デイヴのスタックス時代（1965年–1968年）のソウルバンドで、10作連続でトップ20シングル、3作連続でトップ10アルバムなど、R&Bチャートでコンスタントに成功したバンドはいなかった。^[1]彼らのクロスオーバーチャートでの人気（13回連続登場、2曲のトップ10シングル）は、白人のポップオーディエンスにソウルミュージックが受け入れられる道を開くのに役立ち、彼らの曲「ソウルマン」は、黒人グループが「ソウル」という言葉を使ってポップチャートでトップを取った最初の曲の1つであり、このジャンルを定義するのに貢献しました。「ソウルマン」はナンバーワンポップヒット（キャッシュボックス：1967年11月11日）であり、グラミーの殿堂、ロックの殿堂、ローリングストーン誌、RIAAソングスオブザセンチュリーによって過去50年間で最も影響力のある曲の1つとして認められています。「ソウルマン」は1986年の映画と1997年から1998年のテレビシリーズのサウンドトラックとタイトルとして取り上げられ、ソウルメンは2008年の長編映画でした。

サム&デイヴは、ロックの殿堂、ボーカル・グループの殿堂、メンフィス音楽の殿堂、リズム&ブルース音楽の殿堂に殿堂入りしている。^{[2]彼らは「ソウル・マン」で}グラミー賞を受賞し、 2019年にはグラミー賞生涯功労賞を受賞した。^[3] ローリング・ストーン誌は、サム&デイヴを史上最高のデュオ20選で第14位にランク付けした。^[4]

サム・ムーアとデイヴ・プラターの幼少期の音楽的背景には、自宅や教会でゴスペルを聴いたり歌ったりすることがあり、デイヴの場合は教会の聖歌隊でもゴスペルを歌っていた。デイヴは後に兄のJT・プラターとともにゴスペル・グループのセンセーショナル・ハミングバーズで歌い、1950年代に「Lord Teach Me」を録音した。サムは1954年にドゥーワップ・グループのマジェスティックスとともに「Nitey-Nite」/「Caveman Rock」を録音し、後にゴスペル・グループのゲイルズやメロネアーズで歌った。ムーアとプラターはジャッキー・ウィルソンとサム・クックを自分たちのスタイルに影響を与えた人物として挙げている^{[5] 。またムーアはリトル}・ウィリー・ジョンからも影響を受けており、1960年代初頭にはデイヴと二人で頻繁にジョンの前座を務めた。

サムとデイヴはゴスペル音楽サーキットで活動しているときに知り合い、後に1961年にアマチュアナイトでマイアミの小さなクラブで出会ったとデイヴは述べている。^[6]ある夜、彼らはキング・オブ・ハーツ・クラブで一緒に歌い、その後すぐに一緒に活動を始め、ゴスペル風のコールアンドレスポンスを特徴とするライブアクトを展開した。ソウルシンガーでレコードプロデューサーのスティーブ・アライモは、マイアミのキング・オブ・ハーツ・ナイトクラブで彼らと同じショーに出演しているときに彼らを発見し、マーリン・レコードと契約した。

1962年初頭にマイアミのヘンリー・ストーンが所有する地元のマーリン・レーベルからシングル2枚がリリースされた後、ストーンはニューヨークのルーレット・レコードとの契約を支援した。彼らは1962年から1964年にかけてルーレットから45回転レコードを6枚（うち2枚はマーリンの録音の再リリース）リリースし、ストーンとアライモのアルストン・レーベルからシングル1枚をリリースした。シングルのうち数枚は地方で放送されたが、全国チャートではヒットしなかった。スティーヴ・アライモとヘンリー・グローバーがプロデュースした曲は、サム・クック、ジャッキー・ウィルソン、リトル・ウィリー・ジョンのR&B録音と多くの点で似ていた。これらのシングルのほとんどでプラターがリード・ボーカルを務め、ムーアがハーモニーと交互のヴァースを歌った。^[要出典]

1964年の夏、ストーンは2人をアトランティック・レコードのジェリー・ウェクスラーに紹介し、ウェクスラーは彼らをアトランティックと契約させた。^{[7]ウェクスラーは}、アトランティックが全国的に配給していたテネシー州メンフィスを拠点とするスタックス・レコードに、サム＆デイヴとの仕事を依頼した。ウェクスラーは彼らのライブパフォーマンスに南部のルーツとゴスペルスタイルを求めていたため、2人はスタックスに貸し出されてレコーディングを行ったが、彼らはアトランティック・レコードのアーティストのままだった。ウェクスラーの自伝『リズム＆ブルース』によると、「彼らのライブは活気とハーモニー、そして善意に満ちていた。私はサムをサム・クックやソロモン・バークの甘美な伝統に当てはめ、デイヴはフォー・トップスのリーヴァイ・スタッブスを彷彿とさせる不吉な声、地獄の業火を告げる説教者のような声を持っていた。」^[要出典]

サム&デイヴがスタックスに着任すると、彼らはプロデューサー兼エンジニアのジム・スチュワートや、MGsのギタリストであるスティーヴ・クロッパーなどの作詞作曲家と仕事をした。クロッパーは彼らの最初の8枚のアルバムのうち4枚の作詞作曲または共作をした。その後、このデュオは比較的新人の作詞作曲家兼プロデューサーのアイザック・ヘイズとデヴィッド・ポーターのところに移った。ヘイズとポーターはデュオの最大のヒット曲の作詞作曲とプロデュースを行った（ただし、2人がプロデュース者としてクレジットされるのはSoul MenのLPとシングルまでだった）。ムーアとプラターによると、彼らはデュオの歌唱スタイルにも大きな影響を与え、^[8]レコーディングスタイルをルーレットのレコードのスタイルから、よりライブ感があり、よりエネルギッシュなゴスペル、コールアンドレスポンスの感覚、そして今日このグループで知られるビート重視のソウルスタイルへと変えた。

サム & デイヴのスタックス・レコードも、スタックスのミュージシャンとエンジニアリングの恩恵を受けている。スタックスのハウスバンド、ブッカー T. & ザ MG'sと、スタックスのホーンセクション、ザ マーキーズは、世界クラスのミュージシャンで、共作者 (多くの場合クレジットなし) やレコーディングへの貢献を果たした。彼らは、オーティス・レディング、ウィルソン・ピケット、カーラ・トーマスなどのソウルアーティストたちとレコーディングを行ったミュージシャンたちと同じだ。1967年までのサム & デイヴのスタックス・レコーディングは、スタックスの創設者ジム・スチュワートがエンジニアリングを担当し、彼はライブを一発でレコーディングすることでメンフィス・サウンドを生み出した。スチュワートは、楽器の分離と、曲全体の雰囲気に対する各楽器の明確な貢献を可能にした楽器ミックスの功績が認められている。

スタックスの最初の 2 枚のシングルはチャート入りしなかったが、ヘイズ/ポーター作曲の 3 枚目の「You Don't Know Like I Know」(タイトルなど、ゴスペルのスタンダードと類似) は、1966 年に R&B で第 7 位を獲得した。これは、3 年間で 10 曲連続で R&B チャートのトップ 20 入りを果たしたヒット曲の最初のものであり、彼らのキャリアを通じて 14 回の R&B チャート入りを果たした。

1966年3月にリリースされた「ホールド・オン、アイム・カミン」（R&B#1/ポップ#21）は、サム&デイヴにとって大ヒットのR&B曲であり、トップ40ポップチャートにランクインした最初のシングルでもあった。この曲はビルボードR&Bチャートで1966年の年間第1位に選ばれ、1966年にはR&Bチャートに20週間ランクインし、6月に第1位に達した。1988年、ローリングストーン誌はこれを過去25年間のベスト100曲の1つに選んだ。「ホールド・オン、アイム・カミン」は、リリースから29年後の1995年に、遅ればせながらRIAA ゴールドレコードとして100万枚の売り上げを記録した。 ^[9]「ホールド・オン、アイム・カミン」はそれ以来、他の何十人ものアーティストによってレコーディングされている。

「Hold On, I'm Comin '」は、ムーアが最初のヴァースをリードし、ヘイズとポーターの提案でプラターがレスポンス役と2番目のヴァースを担当した最初のレコーディングでもあった。このデュオはほとんどの曲でこの形式（デュアルリードボーカル）を採用した。この曲は、ヘイズがトイレにいたポーターに呼びかけたことで生まれた。ポーターは「待って、俺が来る」と言ったとされ、ヘイズとポーターは10分以内に曲を書いた。^[9]「Hold On, I'm Comin' 」はリリース時に、その示唆に富むタイトルをめぐってラジオ局から異議が唱えられた。この結果、スチュワートは名前を変更し、すぐに再レコーディングと再リリースを行い、このシングルのほぼすべてのオリジナルUS盤には「Hold On, I'm A-Comin'」というタイトルが付けられている。

LP「Hold On, I'm Comin'」 (66年4月)は、1966年のR&Bアルバムチャートで19週間1位を獲得しました。サム&デイヴのチャートでの成功に続いて、ルーレットは1966年にすぐにアルバム「サム&デイヴ」もリリースしました。これは、チャート入りしなかったルーレット45回転レコード6枚のA面とB面を集めたものです。

サム & デイヴの次の大ヒット曲は「When Something is Wrong With My Baby」で、1967 年 1 月にリリースされた唯一のバラード シングルです。スタックスの著者であるロブ ボウマンはこれを「ソウル ミュージック史上最も崇高なレコードの 1 つ」と呼び、マーキーズのトランペット奏者ウェイン ジャクソンはこれを今まで聞いた中で最高の曲と呼びました。これはサム & デイヴのヒット曲の中で、デイヴが最初の詩をソロで歌った唯一の曲です。他のヒット曲はサム & デイヴが一緒に歌うか、サムが最初の詩を歌うところから始まります。「When Something is Wrong With My Baby」はそれ以来、男性と女性の歌手が一緒に歌うデュエットとして頻繁に録音され、演奏されるようになりました。

1966 年後半には、このデュオは R&B ヒット曲「Said I Wasn't Gonna Tell Nobody」と「You Got Me Hummin」でトップ 10 入りを果たしました。これら 3 つのシングル曲は、他のトラックとともに、 Sam & Dave のスタックスからの 2 枚目の LP 「Double Dynamite」 (12/66) に収録されました。この LP は R&B 部門で最高 7 位、ポップ部門で最高 118 位を記録しました。

サム&デイヴの最大のヒット曲であり、最も記憶に残る曲「ソウル・マン」（R&B 1位/ポップ2位）^{[10]は、1967年8月にリリースされました。1967年11月の}キャッシュボックス誌のポップチャートによると、この曲は米国で第1位を獲得しました。サム&デイヴは、 1967年に「ソウル・マン」で「最優秀パフォーマンス - リズム&ブルース・グループ」のグラミー賞を受賞しました。これは彼らにとって初のゴールド・レコードでした。「ソウル・マン」は1999年にグラミーの殿堂入りを果たしました。この曲は、新興の音楽ジャンルを「ソウル・ミュージック」と名付けるきっかけとなりました。共作者のアイザック・ヘイズによると、このタイトルは、1967年の人種暴動後に浮上したソウル・プライドに関するニュース報道に触発されたもので、ドアに「ソウル」という言葉を描くことは、略奪者があなたの家を通り抜けるためのメッセージであるとの話がありました。ヘイズ=ポーターはそれを「私はソウル・ブラザー、私はソウル・マン」と推論しました。この曲は、グラミーの殿堂、ロックの殿堂、ローリングストーン誌、RIAAの世紀の歌によって、過去50年間で最も優れた、あるいは最も影響力のある曲の一つとして認められている。「ソウルマン」は、1986年の映画、2008年の映画『ソウルメン』 、1997～1998年のテレビシリーズのサウンドトラックおよびタイトルとして使用された。2019年、「ソウルマン」は「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、議会図書館によって国立録音登録簿への保存対象に選ばれた。 ^[11]

ソウル・メンLP（1967年10月）は、サム＆デイヴの3枚目のスタックスLP（R＆B部門5位、ポップ部門68位）だった。^[12]音楽学者ロブ・ボウマンは、ソウル・メンを「史上最高のソウルミュージックアルバムの1つ」と呼んだ。LPの「ドント・ノック・イット」はフランスでシングルとして発売されたが、「ソウル・マン」がポップチャートで長く（15週間）ランクインしたため、他の曲は米国ではシングルとして発売されなかった。その頃には「アイ・サンキュー/ラップ・イット・アップ」が発売準備が整っていた。「ソウル・マン」のB面「メイ・アイ・ベイビー」は、ホイットバーンの「トップ・ポップ・シングル」ガイドでもLPの名曲とされており、サム＆デイヴが頻繁にライブで演奏する人気の曲だった。

1968年、サム&デイヴはゴスペル風の「I Thank You/Wrap It Up」（R&B 4位/ポップ 9位）で再びチャートインした。評論家はB面の「Wrap It Up」は別のヒットシングルとして発売できたかもしれないとコメントし、後にザ・ファビュラス・サンダーバーズが発売した。2人はツアーで忙しかったため、ヘイズ&ポーターはヨーロッパに渡り、「Wrap It Up」のボーカルトラックを録音し、シングルとしてリリースした。1968年5月にスタックスとアトランティック・レコードの配給契約が終了したため、「I Thank You」はサム&デイヴにとってスタックス最後のシングルとなった。2人はヘイズ/ポーターと共にスタックスで仕事を続けたが、1968年5月時点で、2人の作品はアトランティック・レコードからリリースされた。「I Thank You」は100万枚以上を売り上げ、ゴールド・レコードの地位を獲得した。^[13]

サム&デイヴが1968年にアトランティックから出した最初のシングルは、エディ・フロイドとスティーブ・クロッパーが書いた「You Don't Know What You Mean to Me」 （R&B #19/ポップ #48）だった。サム&デイヴは、この曲が自分たちの曲の中で一番のお気に入りだと語っていた。^[14]サム&デイヴは「Can't You Find Another Way (of Doing It)」（R&B #20/ポップ #54）もリリースしたが、これは『I Thank You』 LPには収録されなかった。1968年の最後のシングル「Everybody Got to Believe in Somebody」はポップチャートの下位にランクインし、サム&デイヴの10曲連続R&Bトップ20シングル記録に終止符を打った。

アトランティックから出た『I Thank You』 LP (10/68) には、当初はスタックスとアトランティックの両方から出た1968年のシングル曲が収録されていた。このLPはR&Bチャートで最高38位を記録し、スタックス録音のLPの中で唯一ポップLPチャートに入らなかった。^[15]

サム & デイヴのライブ パフォーマンスは、彼らに「ダブル ダイナマイト」というニックネームを与えました。オーティス レディングのマネージャー、フィル ウォルデンは、「サム & デイヴは、おそらく史上最高のライブ パフォーマンスとして、時を経ても色あせることはないでしょう。彼らは本当に信じられないほど素晴らしい人たちでした。毎晩、彼らは最高でした」と語っています。1968年 10 月のタイム誌の記事には、「R&B ミュージシャンの中で、サム & デイヴほど会場を沸かせるミュージシャンはいません... 踊りながら、歌いながら、彼らは 1 年に 100 着以上の衣装を着古すほどのアクロバットを繰り広げます」と書かれています。ジェリー ハーシーは、Nowhere to Runの中で、次のように説明しています。彼らは、赤いスーツ、白いスーツ、ライム グリーンのスリーピース スーツを身につけ、すべて、おそろいのエナメル ブーツと、ソウル マンの毎晩のほとばしりを吸収するにはまったく不十分な、コーディネートされたシルクのハンカチを身につけていました。サム & デイヴはどちらも汗についてよく話します。デイヴにとって、汗は、彼が給料に見合う働きをした証拠です。サムにとって、汗は不可欠で、ほとんど神秘的です。ウェイン・ジャクソン氏は、汗なしでは仕事ができないと言う。「体がある一定の温度に達して液状化しない限り、汗なしでは気分がよくないんです。」ウェイン・ジャクソン氏によると、サム＆デイブはパフォーマンスの終わりにはステージ上に汗の水たまりを残していったという。

1967年3月、サム&デイヴはヨーロッパでスタックス/ボルト・レヴューの共同ヘッドライナーを務めた。このツアーにはブッカー・T&ザ・MGs、ザ・マーキーズ、エディ・フロイド、カーラ・トーマス、アーサー・コンリー、ヘッドライナーのオーティス・レディングが出演した。このデュオにとって初めてのヨーロッパツアーだった。ツアーではレディングがヘッドライナーを務めたが、サム&デイヴが多くの晩でショーをさらったと多くの人が認めた。レディングとサム&デイヴのマネージャー、フィル・ウォルデンによると、レディングは爆発的なパフォーマンスの後に出演したくなかったため、再びサム&デイヴと同じプログラムにブッキングされることを拒否したという。サム&デイヴのアルバム『ダブル・ダイナマイト』に収録されている「Soothe Me」のライブバージョンは、1967年のツアー中にパリで録音された。1967年半ばにシングルとしてリリースされ、サム&デイヴの米国R&Bヒットのトップ20の連続を継続し、英国トップ40入りした最初の曲となった。

ツアー後、サム & デイヴは 1967 年秋、1968 年秋、1970 年 1 月にかけてアメリカとヨーロッパで、また 1969 年と 1970 年には日本でヘッドライナーとして活動しました。1967 年から 1969 年にかけて、彼らは年間平均 280 回の公演を行い、1967 年にはわずか 10 日間しか休みませんでした。その他のハイライトとしては、1967年のモントリオール万国博覧会でヘッドライナーを務めたこと、1968年6月にマディソン・スクエア・ガーデンで行われたマーティン・ルーサー・キング・ジュニアへのトリビュート公演で演奏したこと、1968年12月にフィルモア・イーストでヘッドライナーを務めた初のブラック・ソウル・バンドとなったこと、1969年8月に2夜にわたってテキサス国際ポップ・フェスティバルでヘッドライナーを務めたことなどがある。サム・アンド・デイヴは、 1969年のエド・サリバン・ショーへの2回の出演、 1967年のトゥナイト・ショーとアメリカン・バンドスタンドへの出演、1969年と1970年のマイク・ダグラス・ショーへの出演など、米国と欧州のテレビ番組でも演奏した。ムーアは、エド・サリバン・ショーでのパフォーマンスをキャリアのハイライトとして頻繁に回想している。

1969年は1月にアトランティックからベスト・オブ・サム&デイヴLPが発売され、幸先の良いスタートを切った。このアルバムには「A Place Nobody Can Find」を除くスタックス時代のA面曲全てとB面曲が収録され、R&B LPチャートで24位、ビルボードLPチャートで89位を記録した。^[16]この年最初のシングル「Soul Sister, Brown Sugar」でサム&デイヴはR&Bトップ20に返り咲き、イギリスでは15位を記録した。^[17]続く「Born Again」はチャートの下位に沈み、サム&デイヴがスタックスで録音した最後のシングルとなった。

ジェリー・ウェクスラーは共同プロデューサーのトム・ダウドとともに、ニューヨークでアトランティックの作曲家やミュージシャンとともにサム&デイヴのプロデュースを試みた。1969年8月にアトランティックの最初のシングル「ウー、ウー、ウー」をリリースするまでに8ヶ月を要した。サム自身が認めるように、このレコードはあまり良い出来ではなく、サム&デイヴのシングルがチャートインしなかったのは4年ぶりのことだった。

1970年にはさらに2枚のシングル「ベイビー、ベイビー、ドント・ストップ・ナウ」と「ワン・パート・ラブ、ツー・パート・ペイン」が続いた。最初のシングルはスタックス時代のヘイズ＝ポーターの録音の残りで、2枚目はニューヨークでウェクスラーとダウドがプロデュースし、スタックス重役のアル・ベルとアレン・ジョーンズが作曲した。どちらもチャート入りはならなかった。ウェクスラーによると、「彼らとはただクソみたいなレコードを作っただけだ。プロデューサーとして彼らの感性にまったく入り込めなかった」という。^{[18]その後ウェクスラーは2人を南のマッスルショールズとマイアミに送り、プロデューサーの}ブラッド・シャピロとデイブ・クロフォードと次のシングル「ノック・イット・アウト・ザ・パーク」の制作に取り組ませたが、これもチャート入りはならなかった。

ムーアによると、サム&デイヴは1970年6月に解散したが、これはムーアがデュオに不満を抱き、ソロ活動に踏み切りたかったためだという。^{[19] [20]}プラターによると、解散の理由は「ムーアが自分のやりたいことを自分でやろうと決めた」ためだという。ムーアは1970年に自身のレビューショーで公演を行った。^[19]翌年、アトランティックでソロシングルを3枚録音し（いずれもチャート入りせず）、キング・カーティスのプロデュースによるアルバムを準備していたが、1971年にカーティスが刺殺されたため棚上げとなった。プラターはアルストンでシングルを録音した。どちらもソロ活動としては商業的に成功せず、1971年8月に再結成した。

1971 年 10 月、彼らの最後のアトランティック シングル「Don't Pull Your Love 」は、ハミルトン、ジョー フランク & レイノルズのヒット曲のカバーでした。このシャピロ/クロフォードの作品は、マイナー ヒット (R&B 36 位、ポップ 102 位) でしたが、このデュオをレーベルと契約させるほどの商業的成功には至りませんでした。サム & デイブは 1972 年 8 月にアトランティックで最後の 4 曲を録音しましたが、そのどれもレーベルからはリリースされませんでした。その後すぐに、アトランティックとの契約は終了しました。

アトランティック以降はメジャーレーベルと契約できなかったものの、特にヨーロッパでは公演の需要がまだあった。^[21]彼らは1972年春にトルコ、1973年春にイギリスをツアーした。サム＆デイヴはアメリカでも目立ち続け、ミッドナイト・スペシャルやマイク・ダグラス・ショーなどのテレビ番組に出演した。サムによると、1970年代のアメリカのショーのほとんどは小さなクラブやオールディーズショーなど、手に入るものだった。彼はこの時期の彼らのブッキングが悪かったのは、薬物使用の噂と2人の間の不和が原因だと考えた。

サム&デイヴは1974年と1975年にスタジオに戻り、ユナイテッド・アーティスツから新曲のアルバム『 Back at Cha』をレコーディングした。7年ぶりの新曲アルバムとなったこのアルバムは、スティーヴ・クロッパーがプロデュースし、MGsとメンフィス・ホーンズが参加、マイナーなR&Bシングル「A Little Bit of Good」(R&B #89)が収録された。作詞作曲にはクロッパー、アレン・トゥーサン、ジミー・クリフが参加した。^[22]このLPは好評を博したが、チャート入りはならなかった。サイドプロジェクトとして、彼らは1976年にエピックから リリースされたジャコ・パストリアスのデビューアルバム「Come On, Come Over」でボーカルを担当した。

1976年から1977年にかけて、サム&デイヴはプロデューサーのジョン・アビーとともにイギリスで曲を録音した。2枚のシングルがイギリスとドイツでアビーのコンテンポ・レーベルからリリースされたが、あまり成功しなかった。皮肉なことに、このデュオの不和を考えると、サム&デイヴの最後のシングルの1つはビートルズの「We Can Work It Out」のカバーだった。サム&デイヴも1977年に短期間引退し、デイヴはニュージャージー州のポンティアックのディーラーで働き、サムはテキサス州オースティンの法律事務所で訴状配達人として働いた。

1978年、サム&デイヴはLP『スウィート&ファンキー・ゴールド』 （ガスト）のために昔のヒット曲を再録音し、この時期にナッシュビルでK-テル・レコードのアルバム『オリジナル・ソウル・マン』のために曲やその他のソウルヒット曲を再録音した。^[23] 1978年夏、彼らは2週間ドイツをツアーした。

1979年、サム&デイヴはダン・エイクロイドとジョン・ベルーシのスケッチキャラクター『ブルース・ブラザーズ』と、このコメディ俳優による1979年のトップ40入りした「ソウルマン」のカバーにより、大きな関心が再燃した。ムーアはSNLでベルーシとエイクロイドと一緒にステージに立つ機会があったが、ベルーシがサム&デイヴがイントロを歌い、その後ブルース・ブラザーズが引き継ぐと言ったため断ったと述べた。1988年4月のシカゴ・サンタイムズでのエイクロイドのインタビューによると、エイクロイドは1967年のモントリオール万博で10代の頃にサム&デイヴを見て、ブルース・ブラザーズを創る上で最も大きな影響を受けたと語った。エイクロイドは、サムとデイヴへのトリビュートとして、1980年の映画『ブルース・ブラザーズ』の中で、ジェイクとエルウッドのブルースの登場人物がブルースモービルに乗りながら「ホールド・オン、アイム・カミン」と「スーズ・ミー」を聴いているシーンを入れるよう、監督のジョン・ランディスを説得した。

1979年、サム&デイヴはニューヨークのパラディアムを含む米国ツアーのクラッシュのオープニングを務めた。1980年、このデュオはポール・サイモンの映画『ワン・トリック・ポニー』に出演し、最後には『サタデー・ナイト・ライブ』にも出演した。1980年には、1950年代のリバイバルバンド、シャ・ナ・ナの米国ツアーのオープニングにも抜擢された。

1981年、彼らはサム・クックやオーティス・レディングのカバー曲とともに、多くのヒット曲を再録音し、LP 『ソウル・スタディ Vol. 1』と『ソウル・スタディ Vol. 2』（オデッセイ）をリリースした。2人が最後に演奏したのは1981年大晦日、サンフランシスコのオールド・ウォルドルフであった。ムーアによると、彼らがステージを降りたときが、お互いに話をした最後の時だったという。^[24]

1982年、プラターは「サム&デイヴ」名義、またはサム・ダニエルズとの「ザ・ニュー・サム&デイヴ・レヴュー」名義でツアーを開始。サム・ダニエルズは1982年10月から1988年にデイヴが亡くなるまでデイヴと共演した。ムーアはプラターがグループ名を使用するのを阻止しようとしたが^[25]、ほとんど成功しなかった。ダニエルズ&プラターの形態は、その後7年間、ヨーロッパ、日本、カナダを含む年間100回の公演を行った。

1983年、サム&デイヴはジェームス・ブラウンの前座としてミシガン州クラークストンのパイン・ノブで行われたコンサートでバックバンドを組むようJC「ビリー」デイヴィスに依頼した。^[26]

1985年、プラターとサム・ダニエルズはオランダで録音したサム&デイヴのヒット曲のメドレーを新たにリリースし、R&Bチャートで92位まで上り詰め、「サム&デイヴ」の名義となった。サム・ムーアはレコード会社に「サム&デイヴ」の名前を無断で使用したとしてシングルを回収させ、レコードは「ザ・ニュー・サム&デイヴ・レヴュー」によって再レーベルされ再発行された。^[27]

プラターが最後にサム・ダニエルズと共演したのは、1988年4月3日、アトランタ・シビック・センターで行われたスタックスの再結成コンサートで、このコンサートにはアイザック・ヘイズ、エディ・フロイド、ルーファス・トーマスとカーラ・トーマスも出演した。6日後の1988年4月9日、プラターは母親の家へ向かう途中、ジョージア州シカモアで自動車事故に遭い死亡した。

ムーアはソロアーティストとして演奏とレコーディングを続けており、他の人気アーティストとのデュエットも数多く行っている。

サム&デイヴは、21年間の活動期間の大半、非常に波乱に富んだパートナーシップを築いたことで知られている。ムーアによると、彼らはオフステージでは13年間も互いに口をきかなかったという。1970年代には何度も解散し、通常は別々にショーに登場し、別々の楽屋を必要とし、ステージ上ではお互いを見ず、仲介者を介してコミュニケーションを取っていた。^[28]また、1970年代にはどちらか一方しか現れないパフォーマンスもあったため、ムーアは最終的に脱退し、プラターはボーカリストのサム・ダニエルズとペアを組んで「サム&デイヴ」という名前を継続した。ムーアは、プラターとの個人的な問題、薬物使用、ツアー疲れ、新しい素材で自分の演技をしたいという願望が、彼らの解散とデイヴの交代につながったと述べている。^[20]プラターは、彼らの不和と解散は、ムーアがサム・アンド・デイヴの曲目録を繰り返し演奏することから脱却し、独自の活動を行いたいという欲求不満によるものだとしている（プラターはムーアがあまり好きではなかったと語っている）。^[6]

サム & デイヴの曲は他のアーティストによって録音されており、その中には「Hold On, I'm Comin'」のカバー 29 曲も含まれています。サム & デイヴの曲がチャート入りした他のアーティストには、ZZ トップの「I Thank You」、ザ・ファビュラス・サンダーバーズの「Wrap It Up」、ジェイムス & ボビー・ピュリファイの「I Take What I Want」、リンダ・ロンシュタット(フィーチャリングアーロン・ネヴィル) の「When Something Is Wrong with My Baby」、チャック・ジャクソン&マキシン・ブラウンの「Hold On, I'm Comin'」、エルヴィス・コステロの「I Can't Stand Up for Falling Down」、リディア・ペンス&コールド・ブラッドの「I Take What I Want」などがあります。他にも様々な成功したアーティストがサム＆デイヴのカバーを録音しており、その中にはアレサ・フランクリン、ピーター・フランプトン、テンプテーションズ、ボニー・レイット、ジャッキー・ウィルソン、ユーリズミックス、ロリー・ギャラガー、トム・ジョーンズ、ザ・バンド、マーサ・リーヴス＆ザ・ヴァンデラス、マイケル・ボルトン、パティ・ラベル＆トラヴィス・トリット、ブライアン・フェリー、マリリン・マックー＆ビリー・デイヴィス・ジュニア、ザ・ホリーズ、ポール・バターフィールド、タージ・マハール（ミュージシャン）、ガイ・セバスチャン、エリック・クラプトン＆BBキングなどがいる。^[29]

2003年、メンフィスにスタックス・アメリカン・ソウル・ミュージック博物館がオープンし、博物館のために制作された映画「ソウルズビル」にサム＆デイヴが登場し、壁とビデオによる常設展示が行われている。

バラク・オバマは選挙運動のテーマソングとして「ホールド・オン、アイム・カミング」を使用したが、サム・ムーアが使用中止を要請した。11ヵ月後、サム・ムーアはオバマの就任パーティーでスティングとエルヴィス・コステロと共に「ソウル・マン」を演奏した。ムーアが作った「ソウル・マン」のパロディ「アイム・ア・ドール・マン」は、1996年のボブ・ドール大統領選挙運動で使用されたが、著作権所有者が反対し、選挙運動に使用中止を要請した。サム＆デイブは、ルイジアナ州知事エドウィン・エドワーズの3度目の知事選への出馬を支援するため、1982年に珍しいシングル「ホールド・オン、エドウィンズ・カミング」をリリースした。別のパロディ「アイム・ア・サンズ・ファン」はムーアによって録音され、フェニックス・サンズのバスケットボールの試合で使用された。

サム&デイヴの曲は、映画やテレビのサウンドトラックやコマーシャルで頻繁に使用されており、 2007年のヒット映画『アメリカン・ギャングスター』のサウンドトラックでは「ホールド・オン、アイム・カミン」が使用された。1980年のヒット映画『ブルース・ブラザーズ』の劇中では、ブルースモービルのラジオや8トラックプレーヤー（アルバムタイトルは「ザ・ベスト・オブ・サム&デイヴ」）で「ホールド・オン、アイム・カミン」と「スーズ・ミー」が流れた。「ア・プレイス・ノーバディ・キャン・ファインド」は、HBOのテレビシリーズ『ザ・ワイヤー』のワンシーンのバックグラウンドで使用された。ジェイ・レノは、 2009年のスーパーボウルのコマーシャルで、ACコブラを運転中に「ホールド・オン、アイム・カミン」を使用し、番組が新しい時間に移行することを告知した。「ラップ・イット・アップ」は、 『オライリー・ファクター』のコマーシャルへの切り替えに使用された。 「ソウル・マン」は、C・トーマス・ハウエル主演の1986年の映画、およびダン・エイクロイド主演の1997～1998年のテレビシリーズでタイトルとタイトルトラックとして使用されました。1988年に公開され、ジョン・キューザックとティム・ロビンスが主演した映画「テープヘッズ」では、サム・ムーアとジュニア・ウォーカーが、架空の伝説のソウルデュオ「ザ・スワンキー・モード」として登場しました。

2008年11月に公開された映画『ソウルメン』は、バーニー・マックとサミュエル・L・ジャクソンが「ザ・リアル・ディール」と呼ばれる2人のソウルシンガーを演じるコメディだった。2009年2月、ムーアは映画製作会社（ワインスタイン・カンパニー）とプロデューサーを相手取り、「ソウルマン」と「ソウルメン」の商標を侵害したとして訴訟を起こし、この映画はサム＆デイブのキャリアに基づいており、ムーアの評判とキャリアの両方を傷つけたと主張した。訴訟は2012年5月に略式判決で却下された。^[30]

• 1966:ホールド・オン、アイム・カミン(スタックス) (ポップ #45、R&B #1)
• 1966:ダブル・ダイナマイト(スタックス) (ポップ #118、R&B #7)
• 1967:ソウル・メン(スタックス) (ポップ #62、R&B #5)
• 1968:アイ・サンキュー（アトランティック）（R&B #38）
• 1975年：バック・アット・チャ（ユナイテッド・アーティスツ）

ウィキメディア・コモンズには、サムとデイブに関連するメディアがあります。

• サム・ムーアのウェブサイト