バホフォンド

バホフォンド
2006年のバホフォンド
背景情報
別名	バホフォンドタンゴクラブ
起源	アルゼンチン/ウルグアイ
ジャンル	ネオタンゴ、エレクトロニカ、タンゴ、カンドンベ、ミロンガ
活動年数	2002年～現在
ラベル	ユニバーサルミュージックラテン、ソニーマスターワークス
メンバー	グスタボ・サンタオラーラ フアン・カンポドニコ・ ルシアーノ・スペル ヴィエル マルティン・ フェレス ベロニカ ・ロサ ハビエル・カサラ ガブリエル・カサクベルタ アドリアン・ソーサ
Webサイト	翻訳:

Bajofondoはリオ・デ・ラ・プラタを拠点とする音楽バンドで、アルゼンチンとウルグアイ出身の 8 人のミュージシャンで構成されており、タンゴやリオ・デ・ラ・プラタ地方の他の音楽スタイルのより現代的なバージョンを作ることを目的としています。2000 年代初頭にスタジオ実験として結成され、ヒットアルバムBajofondo Tango Clubで最高潮に達しました。これがツアーにつながり、最終的に現在のラインナップになりました。Bajofondo は、メンバー全員がソロ活動もしていることから、自分たちをコラボレーティブと呼んでいます。このグループは世界中、特にラテンアメリカ、米国、ヨーロッパ、アジアの一部でツアーを行っています。彼らの音楽は映画やテレビで使用されているため、名前を知っている人よりも広い聴衆に知られています。

このバンド名は、アルゼンチンとウルグアイを政治的に分断しつつも、地域として一体化しているリオ・デ・ラ・プラタ川に由来している。^[1]この音楽は「エレクトロタンゴ」や「エレクトロニックタンゴ」と呼ばれてきたが、リーダーのグスタボ・サンタオラヤは、このバンドのサウンドを十分に表現しているとは考えておらず、それ以上のものがあると述べている。タンゴは影響しているが、バンドのスタイルではない。^{[2] [3]}

アルゼンチン・ウルグアイの影響はタンゴだけにとどまらず、ムルガ、ミロンガ、カンドンベなどにも及んでいる。^[4]このグループのコンセプトは、これらの伝統的なスタイルを取り入れ、ロック、ヒップホップ、ジャズ、エレクトロニックミュージック、特にサンプリングの要素を取り入れて、より現代的なものを作ることである。 [2 ^{] [5] [6]}

Bajofondoはバンドというよりは集団であると自称しており、メンバーはBajofondo名義のプロジェクトと個々のプロジェクトの両方で活動しており、多くの場合、他の1人以上のメンバーと共同で活動している。^{[7 ] メンバーは8人で、7人のミュージシャンと1人の}VJがおり、 VJは音楽にリアルタイムでデジタル画像を追加することで、ライブパフォーマンスに演劇的な側面を与えている。^{[2] [7]}各メンバーはソロ活動を行っており、さまざまな場所に住んでいる。^[4] メンバーのうち2人、ドラマーのAdrian Nicolas Sosaとプロデューサー兼作曲家のGustavo Santaolallaはロサンゼルスに住んでいる。さらに4人がウルグアイに、2人がアルゼンチンに住んでいる。^{[5] [8]}さらに、ほとんどのアルバムで、グループはエルヴィス・コステロ、ネリー・ファータド、フリエタ・ベネガス、ラ・マーラ・ロドリゲス、グスタボ・セラティなどの他のアーティストとコラボレーションしている。^{[3] [9]}

このグループの構想は、2000年代初頭にグスタボ・サンタオラヤが、タンゴ音楽のアコースティック楽器とエレクトロニックビートやその他の要素を組み合わせて、リオ・デ・ラ・プラタ地方のより現代的な音楽を作ろうと考えたことから始まった。^{[2] [5]サンタオラヤはすでに}フアン・カンポドニコと他のプロジェクトで活動しており、一緒にスタジオで実験を始め、様々なサウンドを試したり、サンプリングしたり、友人たちと一緒に楽器を演奏したりした。^{[2] [8]} 2年間の作業を経て、2002年にセルフタイトルのファーストアルバム『Bajofondo Tango Club』をリリースした。^{[8]このアルバムでは、}ホルヘ・ドレクスラー、アドリアナ・バレラ、クリストバル・レペット、アドリアン・イアイエス、ディディ・グットマン、パブロ・マイネッティなどのゲストアーティストの参加とともに、彼らの新しいスタイルが紹介された。このアルバムはトリプルプラチナを獲得し、アルゼンチンのガルデル賞とラテングラミー賞（最優秀インストゥルメンタルポップアルバム）を受賞した。^{[3] [7]}このアルバムの人気により、ほとんどの常設バンドが結成され、ツアーを行った。^[2]最初のショーでは、約70％が事前にプログラムされ、30％がライブだった。今日聞かれるものの10％だけが事前に録音されている。^[8]

それ以来、集団全体または集団の支援を受けた個人によるアルバムが6枚制作された。例えば、サンタオラリャとカンポドニコがプロデュースした2004年のルチアーノ・スーパーヴィエレのソロアルバムなどである。^[1]その後、 2005年にはバホフォンド・タンゴ・クラブとスーパーヴィエレのアルバムの曲を再加工した『バホフォンド・リミックス』が制作された。^[7]

2008年にアルバム『Mar Dulce』がリリースされ、グループの名前は単にBajofondoに短縮されました。これは、タンゴ音楽だけでなく、ミロンガやカンドンベなど、リオデラプラタの地域音楽のすべてのスタイルをベースとするというアイデアがあったためです。^[5] 2013年のアルバムPresenteにはゲストボーカルはなく、11のバイオリン、4つのビオラ、3つのチェロ、3つのスタンドアップベースで弦楽器がより重要な役割を果たしています。^{[7] [10]このアルバムは}ラテングラミー賞の最優秀インストゥルメンタルアルバムを獲得しました。^[11]

彼らは世界中をツアーしており、特にラテンアメリカ、米国、ヨーロッパ、アジアの一部でツアーを行っている。^{[9] [12]}開催地には、米国のコーチェラ、英国のウォマッド、メキシコのセルバンティーノ国際フェスティバル、ベルギーのカクタス・フェスティバル、スペインのピリネオス・スール・フェスティバル、スロバキアのポホダ、韓国のワールド・ミュージック・フェスティバル、ニューヨークのサマー・ステート、グラストンベリーなどの音楽フェスティバルが含まれる。^{[6] [7] [8]}その他の主な会場や出演には、2010年にロサンゼルスのディズニー・コンサートホールでアメリカ大陸管弦楽団と共演したほか、カリフォルニア大学ロサンゼルス校、ニューヨークのリンカーン・センター、ロンドンのバービコン・センターとラウンドハウスがあり、2009年にはアルゼンチン建国200周年記念祝賀会のオープニングに参加した。^[7]

彼らの音楽は、メンバー個々、さらにはグループ全体よりも広く一般に知られている。その理由の1つは、彼らの音楽がラジオよりもテレビや映画でよく使われるためである。これは、彼らの音楽がラジオと映画のほうが適しているからである。^{[13] Pa' bailarという曲は、ブラジルのソープオペラ}「A Favorita 」 （TV Globo ）のテーマ曲として使用され、同じ曲がスーパーボウルのアキュラのCMにも使用された。他の例としては、カルーア、メイシーズ、シェルのCMがある。ワーナーケーブルは2011年にドラマ「ニキータ」の予告編にPa' bailarを使用し、ロシアの体操チームは2012年のオリンピックで彼らの作品をいくつか使用した。^{[7] [13]}

Bajofondoの現在のラインナップは8人のアーティストです。

バホフォンドの共同設立者であるグスタボ・サンタオラヤは、歌手、作曲家、プロデューサーであり、ギター、チャランゲ、ロンロコを演奏し、ロサンゼルス在住です。レコードレーベルと出版会社のディレクターも務めています。16歳のとき、ラテンアメリカのフォークミュージックとロックを融合させた先駆者であるバンド、アルコ・イリスでキャリアをスタートしました。米国に移住した後は、ソルーナで演奏し、ウェット・ピクニックで演奏しました。ソロキャリアでは3枚のアルバムをリリースしています。1970年代からプロデューサーを務めており、レオン・ジエコ、GIT、ディビディドスのほか、マルディタ・ベシンダッド、カフェ・タクバなどと仕事をしています。^{[3] [8]} 1997年にレコードレーベルSURCOを共同設立し、最初のリリースはメキシコのバンド、モロトフで、他にベルスーツ、ラ・ベラ・プエルカ、ジュリエタ・ベネガなどが参加しました。サンタオラヤは、 『インサイダー』、『アモーレス・ペロス』、『21グラム』、『ブロークバック・マウンテン』、 『バベル』などの映画のサウンドトラックも作曲している。この作品で彼はBAFTA、ゴールデングローブ、2つのアカデミー賞を獲得した。また、様々な種類のグラミー賞を14回受賞している。^{[3] [5] [7]}

フアン・カンポドニコはバホフォンドのもう一人の共同設立者で、プログラミング、ビート、サンプル、ギターを担当している。カンポドニコはウルグアイ出身だが、両親の追放後メキシコで育ち、1984年に帰国した。その後すぐにロックやポップのバンドに参加し、エレクトロニックミュージックの先駆者となった。1990年代半ばにペヨーテ・アセシーノというバンドを結成した。これはウルグアイで初めてヒップホップとコンテンポラリーロックを融合させたバンドである。この作品はサンタオラリャの注目を集め、バンドの2枚目のアルバムをプロデュースして国際的な注目を集めた。バンドはすぐに解散したが、カンポドニコはサンタオラリャと仕事を続け、最終的にバホフォンドを結成し、カンポという名前で自身のプロジェクトを続けながらDJとしても活動した。^[7]

ルチアーノ・シュペルヴィエはピアノ、キーボード、スクラッチを担当。フランス生まれ。ウルグアイで音楽キャリアを積み、キーボードとターンテーブルを駆使してヒップホップ、タンゴ、ロック、ウルグアイの民族音楽などを融合させた。ヒップホップグループPlátano Machoでキャリアをスタートし、その後ホルヘ・ドレクスラーと活動を開始、4枚のアルバムとDVDに参加。バホフォンドの最年少メンバーで、メンバー在籍中に2つのソロプロジェクトをリリースしている。^[7]

ハビエル・カサージャは、ロック、タンゴ、フォーク、ジャズ、クラシックの様々なアンサンブルで演奏してきたバイオリニストです。バホフォンドに加え、クリストバル・レペットやルシアンコ・シュペルヴィエッレのバンドともコラボレーションしています。2006年にソロアルバムをリリースし（サンタオラヤのプロデュース）、様々な映画のサウンドトラックの制作に参加しました。^[7]

マーティン・フェレスは、伝統音楽と前衛音楽の両方を演奏するバンドネオン奏者であり、彼の作品はミニマリズムとタンゴの古典音楽の影響を受けています。バホフォンドに加えて、彼は演劇やダンスのための音楽を作曲しており、アルゼンチンの多くの主要劇場で演奏されています。^[7]

ガブリエル・カサクベルタはアップライトベースとエレクトリックバックを担当し、メキシコでセッションミュージシャンとしてキャリアをスタートさせたが、多くのウルグアイのアーティストと共演した。母国に帰国後、スーパーヴィエルとのプラターノ・マコなど、いくつかのバンドで演奏した。映画やテレビ番組の音楽もプロデュースしている。^[7]

エイドリアン・ニコラス・ソサはドラマー、プロデューサー、作曲家であり、Surco Records のゼネラルマネージャーを務めていた頃、プロデューサー兼 A&R として Bajofondo に最初から関わっていた。ドラムマシンを使用したアルバム「Tango Club」をすでに制作していた後、彼はミュージシャンとしてバンドに加わった。アルバム「Mar Dulce」では、サンタオラヤは実験的に生ドラムを試すことにし、ソサに同席するよう依頼した。これが成功したことで、ソサは正式メンバーとなった。現在、ソサは作詞、作曲も手掛けており、Bajofondo の最新アルバム「Presente」(2013) に収録されている「Cuesta Arriba」という曲では歌も歌っている。^[7]

ヴェロニカ・ロザは、主にデジタル画像を通じてバンドの音楽とステージ上の存在感を結びつけるVJである。ステージ上では、彼女はミュージシャンのようにキーボードを弾いているが、彼女の演出は視覚的である。彼女はボーカルも担当している。^[7]

• バホフォンド タンゴ クラブ- 2002
• リミックス- 2005
• マル・ドゥルセ- 2007
• プレゼンテ- 2013
• オーラ- 2019

関連アルバム

• バホフォンド プレゼンタ スーパーヴィエル- 2004
• バホフォンド プレゼンタ サントゥッロ- 2009
• バジョフォンド プレゼンタ カンポ- 2011

販売終了

• スーパーヴィエル・エン・エル・ソリス- 2006

• 公式サイト
• ナショナルジオグラフィックビデオ
• MusicBrainzの Bajofondo ディスコグラフィー
• バホフォンド、アンダーグラウンドリパブリックとのインタビュー