ライトモチーフ

ライトモティーフまたはライトモティーフ^[1]（/ ˌ l aɪ t m oʊ ˈ t iː f /）は、特定の人、場所、または考えに関連付けられた「短い繰り返しの音楽フレーズ」^{[2]です。これは、音楽の概念である}イデ・フィクスまたはモットー・テーマと密接に関連しています。^[2]ライトモティーフという綴りは、ドイツ語のライトモティーフ（IPA： [ˈlaɪtmoˌtiːf]）の部分的な英語化です。 ^ⓘ）は、文字通り「主導的なモチーフ」または「指導的なモチーフ」を意味します。音楽のモチーフは、「短い音楽的アイデア...旋律的、和声的、またはリズム的、あるいはその3つすべて」と定義されています^[1]作品の中で特別な重要性を持つ、または作品の特徴である、目立つ繰り返しの図形主題のを持つ最小の構造単位」。^[3]

特に、そのようなモチーフは、リズム、ハーモニー、オーケストレーション、伴奏のいずれの点でも「その後の出現で変更されてもその同一性を維持できるように明確に識別される」必要があります。また、「他のライトモチーフと組み合わせて、新しい劇的状態」や展開を示唆することもできます。 ^{[1]この技法は、}リヒャルト・ワーグナーのオペラ、特に『ニーベルングの指環』とよく関連付けられていますが、ワーグナーはオペラの創始者ではなく、作品に関連してこの言葉を使用していません。

ライトモチーフは通常は短いメロディーですが、コード進行や単純なリズムの場合もあります。ライトモチーフは、作品を一貫した全体にまとめるのに役立つほか、作曲家が言葉を使わずに物語を伝えたり、既存の物語に新たなレベルを加えたりすることもできます。

関連して、この単語は、文学における（発展的変容を受けるかどうかにかかわらず）あらゆる種類の繰り返しテーマ、または（比喩的に）架空の人物や実在の人物の人生を意味するためにも使用されています。また、器楽作品、映画、ビデオゲーム音楽など、他の音楽ジャンルの議論で使用されることもあり、より一般的なカテゴリであるテーマと互換的に使用されることもあります。

管弦楽曲における特徴的で短い反復モチーフの使用は、モンテヴェルディの『オルフェオ』など、17世紀初頭にまで遡ることができる。18世紀後半のフランスオペラ（グルック、グレトリ、メユールの作品など）では、「回想モチーフ」が確認でき、これは物語の重要な節目で繰り返され、以前の出来事との関連を確立することがある。しかし、その使用は広範でも体系的でもない。この技法の威力は、19世紀初頭にカール・マリア・フォン・ウェーバーなどのロマン派オペラの作曲家によって活用され、そこでは反復テーマやアイデアが特定の登場人物に関連して使用されることがあった（たとえば、『魔弾の射手』のサミエルは減七度の和音と組み合わされている）。^[2]ライトモチーフという言葉が印刷物で最初に使われたのは、批評家のフリードリヒ・ヴィルヘルム・イェンスがウェーバーの作品を評した時であるが、これは1871年のことであった^。[1]

ロマン派の純粋に器楽的な音楽にも、モチーフは時折登場する。音楽の固定観念（つまり執着の対象、医学用語から借用され、当時の文学作品にも見られる）という関連する概念は、エクトル・ベルリオーズの幻想交響曲（1830年）で用いられている。 ^[4]この純粋に器楽的な、標題のある作品（副題は「ある芸術家の生涯のエピソード…5つのセクション」）は、芸術家の強迫的な愛情の対象を表す繰り返しのメロディーを特徴とし、さまざまな現実と想像上の状況におけるその存在を描写している。^[4]

厳密なライトモチーフの定義には当てはまらないかもしれないが、ヴェルディのオペラのいくつかには、序曲や前奏曲で導入されることが多く、登場人物の存在を示すため、または特定の感情を呼び起こすために繰り返し現れる同様の主題のメロディーがある。 『運命の力』では、レオノーラが罪悪感や恐怖を感じるたびに、序曲の冒頭のテーマが繰り返される。『イル・トロヴァトーレ』では、アズチェーナの最初のアリアのテーマが、彼女が母親が生きたまま焼かれた恐怖と、そのとき彼女が企てた悲惨な復讐を思い起こさせるたびに繰り返される。『ドン・カルロ』には、5幕を通して定期的に繰り返されるライトモチーフが少なくとも3つある。最初のライトモチーフは貧困と戦争の苦しみに関連し、2番目はカルロス5世の墓の周りでの祈りに関連し、3番目はドン・カルロとポーザ侯爵の二重唱として導入され、その後、誠実な友情と忠誠の感情を強調する。

リヒャルト・ワーグナーは、ライトモティーフの概念と最も具体的に結び付けられた最古の作曲家である。彼の4つのオペラからなるサイクル『ニーベルングの指環』（音楽は1853年から1869年の間に書かれた）では、特定の登場人物、物、状況に関連するライトモティーフが何百も使われている。これらのライトモティーフの中には、オペラの1つだけに出てくるものもあるが、サイクル全体を通して何度も出てくるものも多い。^{[6] [7]ワーグナーは、エッセイ『}オペラとドラマ』 （1851年）で、音楽が音楽劇のプロットの異なる要素を最もうまく統合するにはどうすればよいかという問題を提起しており、ライトモティーフの技法はこの理想に該当する。^[8]

ワーグナー自身の周囲では、この言葉の使用をめぐって論争があった。ワーグナーはleitmotiv という言葉の使用を決して認めず、 Grundthema (基本概念) や単にMotivといった言葉を使った。ワーグナーがこの技法に好んで使った名前はHauptmotiv (主要モチーフ) であり、1877年に初めて使用した。^{[2]ワーグナーが}Leitmotivという言葉を使ったのは「いわゆる Leitmotivs 」を指した唯一の時であった。

この言葉は、1876年に『ニーベルングの指環』のライトファーデン（ガイドまたはマニュアル）を出版したハンス・ヴォルツォーゲンによるワーグナーの音楽の過度に文字通りの解釈とともに広まった。ヴォルツォーゲンはその中で、このサイクルで繰り返されるモチーフ（「隷属のモチーフ」、「槍」または「条約」のモチーフなど）をすべて分離して名前を付けたと主張したが、それはしばしばワーグナーの実際のやり方との不条理または矛盾を招いた。^[9]ヴォルツォーゲンが特定したモチーフのいくつかは、出版されたオペラの楽譜に登場し始め、ワーグナーを苛立たせた。妻のコジマ・ワーグナーは、ワーグナーが「人々はこのナンセンスなことはすべて私の要求で行われたと思うだろう！」と言ったと伝えている。^[10]実際、ワーグナー自身はライトモチーフに公に名前を付けたことはなく、連想の柔軟性、音楽形式における役割、感情的な効果を強調することを好んだ。それにもかかわらず、ライトモチーフに名前を付ける習慣は続き、著名なワーグナー批評家のアーネスト・ニューマン、デリック・クック、ロバート・ドニントンの作品にも登場した。^[5]

結果として生じたライトモチーフのリストは、反ワーグナーの批評家や作曲家（エドゥアルト・ハンスリック、クロード・ドビュッシー、イーゴリ・ストラヴィンスキーなど）の嘲笑も招いた。彼らはこのモチーフをワーグナー自身の作曲手法と同一視し、それが作り出す音楽の「住所録」や「クローク番号」のリストのような印象を揶揄した。

しかし、後世の評論家たちはワーグナーのライトモティーフの使用を擁護している。ピエール・ブーレーズによれば、「ワーグナーの音楽は、形式が文字通り決して戻らず、決して繰り返されない最初の音楽だった。音楽が進むにつれて、すべての主題要素が伴い、それらを新しい方法で結び付け、それらを互いに異なる関係に置き、それらをなじみのない光で示し、予期しない意味を与える。」ブーレーズは次のように付け加えている。「ライトモティーフは、誤って比較されてきた交通信号とはまったく異なるものである。なぜなら、ライトモティーフには詩的で劇的であると同時に形式的であるという二重の長所があるからである。ライトモティーフは音楽とドラマの両方の構造、そしてさまざまな登場人物や状況に不可欠である。ライトモティーフの展開は一種の「時間の織り」であり、過去と現在を統合するものであり、劇的な進行も暗示している。」^[11]

ワーグナー以来、ライトモチーフの使用は他の多くの作曲家によって取り入れられてきた。リヒャルト・シュトラウスは多くのオペラといくつかの交響詩でこの手法を用いた。ワーグナーに対して時々辛辣なコメントをしたにもかかわらず、クロード・ドビュッシーはオペラ「ペレアスとメリザンド」（1902年）でライトモチーフを利用した。アルノルド・シェーンベルクは合唱曲「グレの歌」 （1911年完成）で複雑なライトモチーフのセットを使用した。アルバン・ベルクのオペラ「ヴォツェック」（1914年 - 1922年）もライトモチーフを使用している。^[1]ライトモチーフは、イギリスの作曲家ラトランド・ボートンのオペラ「不滅の刻」でも大きな特徴であった。彼の絶えず繰り返される、記憶に残る旋律的なライトモチーフは、このオペラの幅広い人気に大きく貢献した。プロコフィエフの『ピーターと狼』 （1936年）では、それぞれの登場人物や動物が特定の楽器で演奏される独自のライトモティーフを持っています。

批評家のテオドール・W・アドルノは、著書『ワーグナーを探して』（1930年代執筆）の中で、ライトモチーフの概念全体が間違っているという意見を述べている。モチーフは、表現の担い手であると同時に音楽の「身振り」でもあることはできない。なぜなら、そうすると感情的な内容が機械的なプロセスになってしまうからだ。アドルノは、「ワーグナーの時代にさえ、人々はライトモチーフとそれが描く人物を大雑把に結び付けていた」と指摘する。なぜなら、人々の生来の精神プロセスは、ワーグナーの微妙な意図や楽観的な期待と必ずしも一致していなかったからだ。アドルノは次のように続けている。

ライトモチーフの退化は、この中に暗黙のうちに存在しています...それは映画音楽に直接つながり、そこではライトモチーフの唯一の機能は、観客がより容易に方向を定めることができるように、主人公や状況を告げることです。^[12]

• 『ジョーズ』シリーズでは、1975年にジョン・ウィリアムズが作曲した「サメ」のメインテーマが、EとFの2つの音符が交互に繰り返されるシンプルなパターンのサスペンスに満ちたモチーフとして際立っている。^[13]
• 1977年の最初のスターウォーズ映画では、ジョン・ウィリアムズは人物や概念に特有のテーマを多数使用し、この概念をオリジナル三部作の次の映画でも展開していった（例えば、あるモチーフはダース・ベイダーの存在に、別のモチーフはデス・スターのコンセプトに、また別のモチーフはフォースのコンセプトに結び付けられている）。ウィリアムズは後に、 1999年に始まる前編三部作で、そして2015年に始まる続編三部作でこの題材を再検討し、そのたびに古いテーマを取り入れながら新しいテーマを作り上げている。他の作曲家も、スピンオフ作品でウィリアムズの象徴的なライトモチーフのいくつかを利用している。^[14]
• 1989年の映画『バットマン』では、ダニー・エルフマンが主役の英雄的なテーマ曲を作曲し、それは後の映画でも使用された。^[15]
• 映画『タイタニック』（1997年）では、作曲家のジェームズ・ホーナーが映画のロマンス、悲劇、災害に関連するライトモチーフを何度も繰り返し使用した。^[16]
• ジョン・ウィリアムズは2001年からハリー・ポッター映画の最初の3作の音楽を作曲しており、ライトモチーフは特定のキャラクター、感情、場所を表現するために頻繁に使用されており、最も有名なのは「ヘドウィグのテーマ」という曲である。ウィリアムズはシリーズの残りの曲を作曲していないが、このテーマは、後の作曲家パトリック・ドイル、ニコラス・フーパー、アレクサンドル・デスプラ、ジェームズ・ニュートン・ハワードが最終作やスピンオフを手がけた際に、一貫して再び使われた。^[17]
• 2001年に始まった映画『ロード・オブ・ザ・リング』シリーズでは、作曲家のハワード・ショアが相互に関連する膨大な数のライトモティーフを巧みに利用して、特定のキャラクター、場所、中つ国の全体的な風景を支えるアイデアを伝えている。彼のスコアが注目に値するのは、シリーズに単一の「メインテーマ」はないが、旅の仲間、指輪の力、ロースローリエン、ホイッスル、アイゼンガルド、モルドール、ローハン、ゴンドールのテーマなど、いくつかのテーマがこのタイトルにふさわしい点である。これらのテーマのバリエーションは、三部作を通して対応する主題に生じる変化を伝えている。2012年に始まった前編のホビット三部作では、ショアはこれらのテーマのいくつかを再訪しながら、新しいキャラクターの一部に新しいライトモティーフを導入し、^[18]ベア・マクレアリーと共演したテレビ番組『ロード・オブ・ザ・リング: 指輪の力』でも再び同じことを行った。^[19]
• ハンス・ジマー、クラウス・バデルト、ジェフ・ザネッリによって作曲された『パイレーツ・オブ・カリビアン』シリーズは、2003年から主人公、悪役、雰囲気に関連したいくつかのモチーフやテーマで構成されている。 1つの顕著なモチーフは「彼こそが海賊」であり、これは海賊全般と彼らが関与する英雄的なアクションシーンに関連している。 一般的なライトモチーフの他に、ジャック・スパロウ、デイヴィ・ジョーンズ、アンジェリカ、サラザールなどの特定のキャラクターにはそれぞれ独自のモチーフがある。^[20]
• ダークナイト三部作には、バットマン、悪役キャラクター、アクションシーンのテーマやモチーフがいくつか繰り返し登場し、2005年からハンス・ジマーとジェームズ・ニュートン・ハワードが作曲した。 ^[21]
• 2009年のビデオゲーム『Minecraft』のオリジナルサウンドトラックには、 C418が作曲した多くの有名なライトモチーフが収録されているが、最も有名なのはサウンドトラックのタイトルトラック「Minecraft」のメインメロディーで、これは通常オーバーワールドのライトモチーフとして使用されている。^[22]同じメロディーは「Door」や「Mutation」など、サウンドトラック全体に登場している。人気のライトモチーフを含む他のトラックには、「Sweden」、「Wet Hands」、「Haggstrom」、「Subwoofer Lullaby」、「Mice on Venus」、「Danny」などがある。^[23]
• マーベル・シネマティック・ユニバースは、増え続ける映画や番組のレパートリー全体にわたって象徴的なライトモティーフが欠けていると批判されてきたが、[ ^24]フェーズ3の終わりに向けて特に2つのテーマが繰り返し登場する。アラン・シルヴェストリによるアベンジャーズチームのテーマとルートヴィヒ・ヨーランソンによるワカンダのテーマである。^[25]
• 2015年に初演された『ハミルトン アメリカンミュージカル』では、登場人物を紹介したりつながりを強めたりするために、リン＝マニュエル・ミランダが作曲・作詞を手がけたいくつかのライトモティーフが全編にわたって使用されている。ほぼすべての登場人物にトレードマークとなるライトモティーフがあり、例えばアレクサンダー・ハミルトンという名前が歌われる方法などである。 ^{[26] [27]}
• トビー・フォックスのビデオゲーム『アンダーテール』（2015年）のサウンドトラックは、ゲームの成功の一部として批評家から高い評価を受けており、テーマとキャラクターのつながりがライトモチーフを使って頻繁に表現されている。^[28]特に、ゲームの最終ボスのテーマである「Hopes and Dreams」と「SAVE the World」は、ゲーム全体で聞かれる多くの重要なライトモチーフを呼び起こしている。^{[29]フォックスは、続編のゲーム}Deltaruneのサウンドトラックでもライトモチーフを使い続けている。^[要出典]

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