チェット・ベイカー

チェット・ベイカー
1983年のベイカー
背景情報
出生名	チェスニー・ヘンリー・ベイカー・ジュニア
生まれる	( 1929-12-23 )1929年12月23日、米国 オクラホマ州イェール
死亡	1988年5月13日(1988-05-13)（58歳） アムステルダム、オランダ
ジャンル	クールジャズ ビバップ ウエストコーストジャズ
職業	ミュージシャン 作曲家
楽器	トランペット フリューゲルホルン ボーカル
活動年数	1949–1988 [1]
ラベル	パシフィックジャズ RCA すごい
配偶者たち	シャーレイン・サウダー ​ ​ （ 1950年生まれ 、離婚） ハレマ・アリ ​ ​ （ 1956年結婚 、 1964年離婚）  キャロル・アン・ジャクソン ​ （ 1964年生まれ）
パートナー	リリアンヌ・クキエ（1954–1956） ダイアン・ヴァヴラ（1970） ルース・ヤング(1973–  1983年頃)

チェスニー・ヘンリー・「チェット」・ベイカー・ジュニア（1929年12月23日 - 1988年5月13日）は、アメリカのジャズトランペット奏者、ボーカリスト。クールジャズに大きな革新をもたらしたことで知られ、「クール王子」というニックネームが付けられた。^[2]

ベイカーは1950年代を通じて、特に彼のボーカルをフィーチャーしたアルバム、Chet Baker Sings (1954) とIt Could Happen to You (1958) で多くの注目と批評家の賞賛を得た。ジャズ史家のデイブ・ゲリーは、ベイカーの初期のキャリアの将来性を「ジェームズ・ディーン、シナトラ、ビックスをひとつにまとめたようなもの」と評した。^[3]彼のよく知られた麻薬常習もまた、彼の悪名と名声を高めた。ベイカーは1970年代後半から1980年代にかけてキャリアの復活を遂げるまで、頻繁に刑務所を出たり入ったりしていた。^[4]

ベイカーは1929年12月23日、オクラホマ州イェール市に生まれ、音楽一家に育った。^{[5] : 169}父チェスニー・ベイカー・シニアはプロのウエスタン・スウィング・ギタリスト、母ヴェラ・モーザーは香水工場で働くピアニストだった。母方の祖母はノルウェー人だった。^{[6] : 10}ベイカーによると、父親は才能があったにもかかわらず、大恐慌のせいでミュージシャンを辞め、普通の仕事に就かなければならなかったという。1940年、ベイカーが10歳のとき、家族はカリフォルニア州グレンデールに転居した。^[7]

ベイカーは教会の聖歌隊で歌うことから音楽家としてのキャリアをスタートさせた。ジャック・ティーガーデンのファンだった父親は彼にトロンボーンを与えたが、13歳の時にトロンボーンが彼には大きすぎるとわかり、トランペットに切り替えた。^[8]母親によると、彼は楽器を与えられる前からラジオで曲を暗記し始めていたという。^[9]トランペットに「恋に落ちて」から、2週間で目に見えて上達した。仲間たちはベイカーを、楽々と演奏できる天性の音楽家と呼んだ。^[9]

ベイカーはグレンデール高等学校で音楽教育を受けたが、1946年に16歳で退学し、アメリカ陸軍に入隊した。ドイツのベルリンに配属され、第298陸軍バンドに入隊した。^{[5] : 170}ベルリン駐留中、ディジー・ガレスピーやスタン・ケントンのVディスクを聴いてモダンジャズに親しんだ。^[8] 1948年に陸軍を除隊した後、ロサンゼルスのエル・カミーノ・カレッジで音楽理論と和声学を学んだ。^[10] 2年目に退学し、再入隊。サンフランシスコのプレシディオにある第6陸軍バンドのメンバーとなり、^[10]ボップ・シティやブラック・ホークなどのクラブで過ごした。^[11] 1951年に陸軍を除隊し、音楽家としての道を歩み始めた。^[12]

ベイカーはヴィド・ムッソやスタン・ゲッツと共演した後、チャーリー・パーカーに西海岸での一連の公演に抜擢された。 ^[13]

1952年、ベイカーはジェリー・マリガン・カルテットに加入し、かなりの注目を集めた。パーカーとギレスピーのように同一のメロディーラインをユニゾンで演奏するのではなく、ベイカーとマリガンは対位法で互いを補い合い、次に相手が何を演奏するかを予想した。ベイカーのソロによる「マイ・ファニー・バレンタイン」はヒットし、その後のキャリアでベイカーと関係が持てるようになった。^{[14]カルテットでは、ベイカーは}ヘイグやティファニー・クラブなどのロサンゼルスのジャズクラブで定期的に演奏した。^[9]

ベイカーは、ピアニストのラス・フリーマン、ベーシストのボブ・ウィットロック、カーソン・スミス、ジョー・モンドラゴン、ジミー・ボンド、ドラマーのラリー・バンカー、ボブ・ニール、シェリー・マンからなるカルテットを結成した。

ベイカーのカルテットは1953年から1956年にかけて人気アルバムをリリースした。ベイカーはメトロノーム誌とダウンビート誌の読者投票で、トランペット奏者のマイルス・デイビスやクリフォード・ブラウンを抑えて優勝した。1954年、読者はベイカーを最高のジャズボーカリストに選んだ。1954年、パシフィック・ジャズ・レコードはアルバム『チェット・ベイカー・シングス』をリリースし、このアルバムは彼の知名度を高めたが、批判も招いた。しかしベイカーはその後もキャリアを通じて歌い続けた。

ウィリアム・クラクストンによって頻繁に撮影された若々しく彫りの深い容貌と、カリフォルニアのプレイボーイの飄々とした暮らしを思わせるクールな物腰で、ベイカーは尊敬される新進気鋭のジャズミュージシャンであると同時に、ティーンアイドルのような存在でもあった。 ^[9]ハリウッドスタジオはベイカーに映画スターとしての素質を見出し、1955年秋に映画『ヘルズ・ホライゾン』で俳優デビューを果たした。ベイカーはミュージシャンとしてツアー生活をすることを好み、スタジオ契約を断った。

その後数年間、彼は自身のコンボを率い、その中には1955年にフランシー・ボーランドと組んだ五重奏団も含まれ、ベイカーはトランペット演奏と歌唱を組み合わせた。1955年9月、彼は初めてヨーロッパに旅立ち、8か月間のツアーを終えて10月にバークレー・レーベルでレコーディングを行った。これらのセッションのいくつかは、米国ではチェット・ベイカー・イン・ヨーロッパとしてリリースされた。[ 15 ^]滞在中、彼は別のボーカリスト、カテリーナ・ヴァレンテのギター演奏と「I'll Remember April」および「Ev'ry Time We Say Goodbye」の歌唱による珍しい伴奏も録音した。^[16]

ツアー開始から1ヶ月後、ピアニストのディック・トワルジクがヘロインの過剰摂取で亡くなった。しかしベイカーは地元のピアニストを雇ってツアーを続けた。^[16]

ツアー後ロサンゼルスに戻ったベイカーは、パシフィック・ジャズのレコーディングに戻った。作品には、アート・ペッパーとの『 Playboys』を含む3つのコラボレーションや、『ジェームズ・ディーン・ストーリー』のサウンドトラックがある。ベイカーはニューヨークに移り、1957年にリリースされた『Reunion with Chet Baker』で再びジェリー・マリガンとコラボレーションした。1958年、ベイカーは『Stan Meets Chet』でスタン・ゲッツと再び組んだ。同年、彼は『It Could Happen to You 』もリリースした。これは『Chet Baker Sings』に似ており、トランペット演奏の代わりにスキャット・シンギングをフィーチャーしていることで有名である。ヨーロッパに戻る前の最後の重要なリリースは、リバーサイド・レコードからリリースされた『 Chet』で、ピアニストのビル・エヴァンス、ベーシストのポール・チェンバース、ドラマーのフィリー・ジョー・ジョーンズなど、一流ジャズ・トランペット奏者のマイルス・デイヴィスと関わりのあったオールスター ・メンバーをフィーチャーしている。

リバーサイド・レコードと契約して間もなく、ベイカーは2度逮捕された。最初の逮捕ではレキシントンの病院に入院し、その後薬物の罪でライカーズ島に4ヶ月間収監された。ベイカーは1957年にヘロインを使い始めたと述べている。 ^{[5] : 191}しかし、作家のジェルーン・デ・ヴァルクとピアニストのラス・フリーマンは、ベイカーがヘロインを使い始めたのは1950年代初頭だったと述べている。フリーマンはベイカーがマリガン・カルテットを脱退した後、ベイカーの音楽監督を務めた。ベイカーは麻薬を買うために楽器を質に入れることもあった。^[要出典]

1959年後半、ベイカーはヨーロッパに戻り、イタリアで編曲家兼指揮者のエツィオ・レオーニ（レン・マーサー）と彼のオーケストラと共に、ミラノ・セッションとして知られる録音を行った。ベイカーは、ミュージカル映画『法廷の哨兵』に本人役で出演した。タブロイド紙は、ベイカーの麻薬常習と無謀な女遊びと不貞を非難した。^{[6] : 169–170} 1960年8月、彼は麻薬の密輸、処方箋の偽造、薬物乱用の罪でルッカで投獄された。 ^{[5] : 191  [17]}このため、レオーニは、録音の準備としてベイカーと手配を調整するために、刑務所長を介して連絡を取らざるを得なかった。^[18]

ベイカーは1年半近く刑務所で過ごし、その後西ドイツで逮捕され、スイス、フランスに追放され、1962年8月にイギリスに移住した。1963年に公開された映画「ストールン・アワーズ」に本人役で出演した。1963年3月、麻薬犯罪のためイギリスからフランスに強制送還された。翌年パリに住み、パリやスペインで公演したが、再び逮捕され、ドイツからアメリカに強制送還された。^{[1]処方箋詐欺で服役している間、カリフォルニア州}ミルピタスに定住し、サンフランシスコやサンノゼで公演を行った。^[要出典]

1962年、イタリアでの服役後、ベイカーが最初にリリースしたアルバムは、RCAからリリースされた『 Chet Is Back! 』で、バラードとエネルギッシュなバップをバランスよく取り入れている。同年、ベイカーはローマでエンニオ・モリコーネとコラボレーションし、一連のオーケストラ・ポップ・レコードを制作。服役中に作曲したオリジナル曲4曲、「 Chetty's Lullaby」、「So che ti perderò」、 「 Motivo su raggio di luna」、「Il mio domani」を録音した。^[17]

ベイカーは1964年にニューヨークに戻った。^[19] 1960年代のほとんどの間、ベイカーはフリューゲルホルンを演奏し、ウエストコーストジャズに分類される音楽を録音した。^{[1] 1964年に}Colpix RecordsからThe Most Important Jazz Album of 1964/65をリリースし、1965年にはLimelightからBaby Breezeをリリースした。その後、 1週間で録音した5枚のアルバムをPrestigeからリリースした。 ^[20]

ベイカーはジャズの最新技術に乗り遅れた。^{[8] : 96} 1965年末、彼はパシフィック・レーベルに戻り、ストレートなジャズからバド・シャンクが編曲した現代ポップソングの平凡なインストゥルメンタル・カバーへと方向転換した6枚のテーマ別アルバムを録音した。ベイカー自身はレコードに満足せず、「単に家賃を払うための仕事」と表現した。この頃、彼には妻と3人の子供がいて養わなければならなかった。^{[8] : 100–101}

翌年の夏、すでにキャリアのどん底に陥っていたベイカーは、サウサリートのザ・トライデントで公演した後、おそらくは麻薬を買おうとして殴られた^[21]。映画「レッツ・ゲット・ロスト」の中で、ベイカーは知人が彼を強盗しようとしたが引き下がったが、翌晩一団の男たちと戻ってきて追いかけてきたと語っている。彼は車に乗り込み、包囲された。車内の人々は彼を助けるどころか、彼を道路に押し戻し、そこでも追跡は続いた。彼は切り傷を負い、歯が数本折れた。この事件は、彼自身の証言が信用できないこともあり、日付が誤っていたり誇張されていると言われることが多い。^{[1] [9]}

いずれにせよ、1966年の事件は彼の歯が最終的に悪化する原因となった。1968年後半か1969年初めには、彼は入れ歯が必要になった。^{[8]これにより彼の}アンブシュアは台無しになり、彼はトランペットとフリューゲルホルンの演奏方法を再学習するのに苦労した。

ベイカーは、音楽の世界に戻る方法を見つけてアンブシュアを再訓練する必要があると結論付けるまで、3年間ガソリンスタンドで働いていたと主張している。^[22]伝記作家のジェルーン・デ・ヴァルクは、ベイカーは1966年以降も音楽活動を続けており、演奏や時折レコーディングを行っていたと述べている。1968年4月、バド・シャンクのアルバム「マジカル・ミステリー」^{にフリューゲルホルンを提供した。 [8]} 1969年、ベイカーはスティーブ・アレンの11曲を収録した「アルバート・ハウス」をリリースした。アレンは、ベイカーのキャリア再スタートを助けるためにレコーディング日を企画した。1970年、ベイカーは「ブラッド、チェット・アンド・ティアーズ」をリリースした。

これらの不成功作の後、ベイカーは音楽業界から身を引いた。4年間アルバムをリリースせず、1968年から1973年頃まで公の場で演奏しなくなった。^[8]家族とともにサンノゼの母親の家に戻り、生活保護に頼っていたベイカーは、ヘロインの処方箋を偽造した罪で逮捕された。裁判官は、今後7年間メタドンを服用するという条件で彼を釈放した。 ^[8]

1973年、ベイカーはカムバックを決意した。キャリアの始まりとなったストレート・アヘッド・ジャズに戻り、再びニューヨークで演奏した。^[8] 1974年、インディア・ナビゲーション・レーベルはサックス奏者のリー・コニッツとのライブアルバムをリリースした。同年CTIレコードからリリースされた『She Was Too Good to Me』はカムバックアルバムとされている。1974年の最後のリリースはカーネギーホールで録音された別のライブアルバムで、ジェリー・マリガンとの最後のコラボレーションとなった。

その頃から、アメリカとヨーロッパでの活動は不安定になった。1977年、ベイカーは『ワンス・アポン・ア・サマータイム』と『ユー・キャント・ゴー・ホーム・アゲイン』をレコーディングした。同年11月、彼はその年の残りのツアーのためにヨーロッパに戻った。フランス、イタリア、ドイツ、デンマークで新たな関心が寄せられたことから、ベイカーは留まることを決めた。^[8]彼はほぼヨーロッパで活動し、年に1回程度、いくつかの公演に参加するためアメリカに戻っただけだった。^[23]

その時点から、ベイカーは多作な量の作品を録音した。1979年にベイカーは11枚のレコードを制作し、翌年には10枚のレコードを制作した。それらは、Circle、SteepleChase、Sandraなどの小規模ジャズレーベルからリリースされた。

1980年代初頭、ベイカーは、ギタリストのフィリップ・キャサリン、ベーシストのニールス・ヘニング・エルステッド・ペダーセン、ピアニストのミシェル・グライリエなど、気が合うミュージシャンたちと交流し始めた。

後年、ベイカーはドラムなしのアンサンブルで演奏することを好んだ。^{[8] [24]}彼は騒々しい会場で無関心な観客の前で演奏することを嫌った。活気のあるフランスやアメリカのクラブでの演奏では、演奏を始める前に騒音が静まるまで30分以上待つこともあり、観客が騒がしければ演奏を中断することもあった。^{[9] [25] : 102}

1983年、ベイカーの長年のファンであったイギリスの歌手エルヴィス・コステロは、アルバム『パンチ・ザ・クロック』の曲「シップビルディング」でソロを演奏するためにこのトランペット奏者を雇った。この曲はベイカーの音楽を新たな聴衆に紹介した。その後、ベイカーはコンサートで コステロの曲「オールモスト・ブルー」（ベイカーの「スリル・イズ・ゴーン」に触発された）を頻繁に取り上げた。

1985年、パリのクラブでブラジルのピアニスト/作曲家リケ・パントーハと出会ってから5年後、ベイカーはパントーハに招待され、リオデジャネイロのフリージャズフェスティバルに出演した。ブラジル滞在中、ベイカーは彼らのデュエットアルバム「Rique Pantoja & Chet Baker」のトランペットとボーカルを録音した。^{[26] [27]}

1986 年、チェット ベイカー: ライヴ アット ロニー スコッツ ロンドンでは、エルヴィス コステロとヴァン モリソンが共演し、「ジャスト フレンズ」、「マイ アイディール」、「シフト ダウン」などのスタンダードや名曲を演奏する親密なステージ パフォーマンスが収録されています。音楽に合わせて、ベイカーは友人であり同僚でもあるコステロと、幼少期、キャリア、薬物との闘いについて 1 対 1 で語りました。

ベイカーは、ピアニストのハロルド・ダンコ、ベーシストのハイン・ヴァン・デ・ゲイン、ドラマーのジョン・エンゲルス [nl]からなるカルテットと共に、ライブアルバム『チェット・ベイカー・イン・トーキョー』を録音した。死の11ヶ月前にリリースされ、ジョン・ヴィノカーはこれを「チェット・ベイカーの黄昏時の輝かしい瞬間」と呼んだ。^[28]

1986年の冬、ニューヨークのクラブでベイカーはファッション写真家のブルース・ウェバーと出会った。^[29]ウェバーは、当初3分間の映画の予定だった写真撮影をベイカーにやるよう説得した。^[30]ベイカーがウェバーに心を開き始めると、ウェバーはベイカーに自分の人生を描いた長編映画を撮るよう説得した。^[31]撮影は1987年1月に始まった。完成した映画「Let's Get Lost」は、ベイカーの才能と魅力、今や荒廃した若き日の華やかさ、そして波瀾万丈でセンセーショナルな恋愛や家族生活を描いた、高く評価された様式化されたドキュメンタリーである。この映画は、同年5月の彼の死から4か月後の1988年9月に公開された。1989年には、絶頂期のハイライトを集めたサウンドトラックアルバムと、ドキュメンタリーの撮影中にベイカーが録音した新素材をフィーチャーしたサウンドトラックアルバム2枚がリリースされた。

1988年5月13日の早朝、ベイカーはアムステルダムのホテル・プリンス・ヘンドリックの自室の下の路上で頭部に重傷を負って死亡しているのが発見された。2階の窓から転落したとみられる。^[33] 部屋と遺体からはヘロインとコカインが見つかった。争った形跡は見つからず、死因は事故とされた。 ^[34]別の証言によると、ベイカーはうっかり部屋の鍵を閉めてしまい、隣の空き部屋のバルコニーから渡ろうとした際に転落したという。^[35]ホテルの外には彼を偲んで記念碑が設置された。^[36]

ベイカーはカリフォルニア州イングルウッドのイングルウッドパーク墓地に父親の隣に 埋葬されている^{[37] 。}

チェット・ベイカーの私生活は、1950年代に始まった数十年にわたる薬物中毒と、ツアーによる放浪生活のせいで、波乱に富んだものだった。1980年に彼は自分の生活を「1/3は車の中で、1/3は寝て、1/3は音楽を演奏している」と表現した。^[22]

彼の最初の短命な結婚は1950年のシャーレーヌ・サウダーとの結婚であった。^{[6] : 43–44} 1954年、シャーレーヌとの結婚生活は続いたが、彼はジャズクラブの常連だったフランス人のリリ・クキエ（後に女優のリリアンヌ・ロヴェールとして知られる）と2年間公に交際し、彼女を妻として他の人に紹介した。^{[38] [6] : 102}ウィリアム・クラクストンが撮影したこのカップルの写真が、チェット・ベイカーのアルバム『シングス・アンド・プレイズ』の表紙のコラージュの一部として掲載されている。

ベイカーとリリーの関係は、彼がハレマ・アリと結婚したことを彼女に告げた時に終わった。^{[6] : 128}彼は、出会ってから1か月後の1956年5月に、7歳年下の20歳のハレマと結婚した。^{[6] : 132}ウィリアム・クラクストンの写真では、ハレマが白いドレスを着てベイカーの膝に頭を乗せている。二人の間にはチェスニー・アフタブ・ベイカーという息子がおり、ベイカーは彼に「チェッティの子守唄」を捧げている。^[17]ベイカーは無責任でよそよそしい父親だった。^[39]

イタリアのタブロイド紙が厳しく調査したスキャンダルで、ハレマは夫のためにドイツからイタリアへジェトリウムを密輸した罪で刑務所に送られたが、彼女は法律を破っているとは知らなかったと主張した。妻の屈辱には、裁判の時点でベイカーは既にサリー州出身のショーガール、キャロル・ジャクソンと公然と交際を始めていた。6か月間拘留された後、^{[8] : 86}ハレマはイングルウッドに戻り、彼らの結婚は事実上終了したが、離婚手続きのためにベイカーを追跡するのは困難だったため、数年間は法的に結婚したままだった。^{[6] : 169–171; 178}

1962年、キャロル・ジャクソンは息子ディーンを出産した。2年後の1964年、ベイカーは米国に戻り、ハレマはベイカーに離婚届を送達することができた。^{[6] : 206}ベイカーは1964年にキャロル・ジャクソンと結婚し、1965年にポール、1966年にメリッサ（「ミッシー」）という2人の子供が生まれた。^{[40] [9] [41] [8] : x}家族との生活に一貫性がなく不貞を働いたにもかかわらず、キャロルとチェットは離婚しなかった。^[9]

1970年、ベイカーはジャズドラマーのダイアン・ヴァヴラと出会った。二人の関係は、ベイカーが亡くなるまで続いたが、オンオフを繰り返した。1980年代初め、彼女はベイカーのヨーロッパツアーの常連となった。^{[8] : 117}彼女はベイカーの個人的なニーズに応え、彼のキャリアを助けた。^[23]アメリカ議会図書館にはチェットとダイアンの書簡が所蔵されている。^[42]チェットは1985年のアルバム『ダイアン』をヴァヴラに捧げ、おなじみのジャズスタンダード「ダイアン」をカバーした。ヴァヴラはベイカーの行動が原因で、一時期女性シェルターに避難していた。 ^[9]

1973年、ベイカーはジャズ歌手のルース・ヤングと交際を始めた。彼女はベイカーの1975年のヨーロッパツアーに同行し、ニューヨーク滞在中は彼女と同居した。 ^{[8] : 116–117}彼らは中断を挟みつつも約10年間交際した。^{[43] [8] : 119} 2人は一緒に「 Autumn Leaves 」と「Whatever Possessed Me」の2つのデュエット曲を録音し、1977年のアルバム「The Incredible Chet Baker Plays and Sings」に収録した。

イタリアに滞在していたため、ベイカーはイタリア語が堪能であった。^{[22] [44]}

ベイカーは車の運転とスポーツカーを楽しんでいた。^{[45] [8] : 132} 1971年、1972年、1975年にベイカーは飲酒運転で逮捕された。^{[8] : 108}

1960年代後半から1970年代にかけて、ベイカーは回想録の執筆を開始しようとした。妻のキャロルによると、彼はツアー中に徴兵命令を紛失したという。^{[8] : 108} 1997年、キャロル・ベイカーは1978年頃に録音された「失われた回想録」の序文を執筆し、 As Though I Had Wingsと題して出版した。^{[1] [46]}残っている著作は乏しく特異なもので、主に軍隊時代と薬物使用について書かれている。

ベイカーの代表的な楽曲には、「チェッティの子守唄」、「フリーウェイ」、「アーリー・モーニング・ムード」、「ツー・ア・デイ」、 「ソー・チェ・ティ・ペルデロ（I Know I Will Lose You）」、「イル・ミオ・ドマーニ（ Il mio domani）」、「月光を思案して（Contemporary on a Moonbeam）」、「ザ・ルート」、「スキッドリン」、「ニュー・モーニング・ブルース（デューク・ジョーダンと共演）」、「ブルー・ジル」、「デザート」、「アンティシペイテッド・ブルース」、「ブルース・フォー・ア・リーズン」、「ウィー・ノウ・イッツ・ラブ」、「ルッキング・グッド・トゥナイト」など ^がある。

ベイカーは、ウィリアム・クラクストンの著書『若き日のチェット・ベイカー』のために撮影された。アカデミー賞にノミネートされた1988年のドキュメンタリー『レッツ・ゲット・ロスト』では、ベイカーを1950年代の文化的アイコンとして描きつつ、後年の麻薬中毒者というイメージと対比させている。ファッション写真家のブルース・ウェバーが監督したこの映画は白黒で撮影され、友人、家族（3番目の妻キャロル・ベイカーとの3人の子供を含む）、音楽仲間、女性の友人への一連のインタビューが含まれ、ベイカーの初期の人生や晩年のベイカーへのインタビューが散りばめられている。『チェット・ベイカー、その生涯と音楽』の中で、作家のジェルーン・デ・ヴァルクらは、この映画が晩年のベイカーを「落ちぶれた」ミュージシャンとして描いていると批判している。この映画は、ベイカーが亡くなる前年の1987年前半に撮影され、1987年6月14日のベイカーの東京コンサートの直前の1987年5月にカンヌで終了し、『チェット・ベイカー・イン・東京』としてリリースされた。この映画は、ベイカーの死後4か月後に初公開された。

劇作家ジェームズ・オライリーが書いた『タイム・アフター・タイム：チェット・ベイカー・プロジェクト』は2001年にカナダで上演された^。[48]

ジェローン・デ・ヴァルクはベイカーの伝記を著しており、その英訳は『チェット・ベイカー：その生涯と音楽』である。 ^[49]ベイカーの伝記としては他に、ジェイムズ・ギャビンの『ディープ・イン・ア・ドリーム ― チェット・ベイカーの長い夜』やマシュー・ラディックの『ファニー・バレンタイン』などがある。ベイカーの「失われた回想録」は『翼を持ったかのように』という本で読むことができ、キャロル・ベイカーの序文も付いている。^[1]

1960年の映画『食人鬼』ではロバート・ワグナーがジャズトランペット奏者のチャド・ビクスビーを 演じており、ベイカーに多少影響を受けている。

1999年の映画版『リプリー』では、マット・デイモンが、チェット・ベイカー・シングスの「マイ・ファニー・バレンタイン」のベイカーの録音を真似る物まねの名人を演じている。

チェット・ベイカーは、2015年の映画『ブルーに生まれついて』でイーサン・ホークによって演じられている。これは、音楽と薬物中毒の両方で有名だった1960年代後半のベイカーのキャリアを再考したもので、彼はキャリアアップのために自らの人生を描いた映画に出演している。^[50] 2018年の映画『マイ・フーリッシュ・ハート』では、スティーブ・ウォールがベイカーを演じている。

アメリカのシンガーソングライター、デヴィッド・ウィルコックスは、 1991年のアルバム『Home Again 』に、チェット・ベイカーの優しい伝記的肖像『Unsung Swan Song』を収録した。^[51]ボーカリストのルシアナ・ソウザは、2012年にトリビュートとして『The Book of Chet』を録音した。ブラジルのジャズピアニスト、エリアン・エリアスは、 2013年のアルバム『I Thought About You』をチェット・ベイカーに捧げた。^{[52] [53]}

オーストラリアのミュージシャン、ニック・マーフィーは、ベイカーに敬意を表して「チェット・フェイカー」という芸名を選んだ。マーフィーは「私はジャズをたくさん聴いていたし、彼が主流の歌手になったときの歌い方の大ファンだった。彼は本当に繊細な歌い方をしていた。本当に、壊れやすく、クローズアップした、親密なスタイルだった。この名前はチェット・ベイカーと彼が演奏していた音楽の雰囲気への頌歌のようなもので、自分の音楽で少なくとも敬意を表したいと思っていたものだった」と語っている。^[54]

2023年、ローリングストーン誌はベイカーを「史上最も偉大な歌手200人」のリストで116位にランク付けした。^[55]

• 1987年、ビッグバンドとジャズの殿堂入り
• ダウンビート誌ジャズ殿堂、1989年
• オクラホマ・ジャズの殿堂、1991年
• チェット・ベイカー・シングス（1956年）でグラミー殿堂入り、2001年^[56]
• 2005年、オクラホマ州知事ブラッド・ヘンリーとオクラホマ州下院によりチェット・ベイカー・デーが宣言された。
• 2015 年 10 月 10 日、オクラホマ州イェールでチェット ベイカーを讃えて開催されるジャズ フェスティバル
• チェット・ベイカー（死後30年）を記念したフォルリ・ジャズ・フェスティバル、イタリア、フォルリ、2018年5月2日～19日

• （1955）地獄の水平線、トム・グリース監督：俳優
• (1959) 「オーダチェ・コルポ・デイ・ソリティ・イグノティ」、ナンニ・ロイ著：音楽
• (1960)法廷の哨戒班、ルチオ・フルチ監督：俳優
• (1963) Ore rubate ["stolen hours"]、ダニエル・ペトリー作曲：音楽
• (1963)トロンバ フレッダ、エンツォ ナッソ著: 俳優および音楽
• (1963)ホセ・ベナゼラフ著「Leconcerto de la peur 」 ：音楽
• (1964)ホセ・ベナゼラフ著「L'enfer dans lapeau 」 ：音楽
• (1964) Nudi per vivere、エリオ・ペトリ、ジュリアーノ・モンタルド、ジュリオ・クエスティ著：音楽
• (1988) Let's Get Lost、ブルース・ウェバー：音楽

• ベイカー、チェット、キャロル・ベイカー。『翼を持ったかのように：失われた回想録』セント・マーチンズ・プレス、1997年。
• デ・ヴァルク、ジェローン。『チェット・ベイカー：その生涯と音楽』。バークレーヒルズブックス、2000年。ISBN 18-931-6313 -X。更新・増補版： 『チェット・ベイカー：その生涯と音楽』。Uitgeverij Aspekt、2017年。ISBN 9789461539786。  
• ギャビン、ジェームズ。『ディープ・イン・ア・ドリーム：チェット・ベイカーの長い夜』。ニューヨーク：アルフレッド・A・ノップフ、2002年。
• マシュー・ラディック著『ファニー・バレンタイン：チェット・ベイカーの物語』メルローズ・ブックス、2012年。

ウィキメディア・コモンズには、チェット・ベイカーに関連するメディアがあります。

• オールミュージックのチェット・ベイカー
• IMDbのチェット・ベイカー
• Discogsの Chet Baker ディスコグラフィー
• チェット・ベイカー、 Find a Graveにて
• 「ベイカー、チェット」、オクラホマの歴史と文化の百科事典。
• チェット・ベイカー ダイアン・ヴァヴラの文書からの資料、1970-1989年、議会図書館所蔵
• チェット・ベイカーのライブ録音（Circle Records Germanyより）