アレン・トゥーサン

アレン・トゥーサン
2009年ニューオーリンズのフレレット ストリート フェスティバルでのトゥーサン
背景情報
出生名	アレン・リチャード・トゥーサン
生まれる	( 1938-01-14 )1938年1月14日、米国ルイジアナ州ニューオーリンズ、 ガートタウン
起源	米国ルイジアナ州ニューオーリンズ
死亡	2015年11月10日(2015-11-10)（享年77歳）スペイン、 マドリード
ジャンル	R&B 魂 南部の魂 ファンク ブルース ジャズ
職業	ミュージシャン 作曲家 アレンジャー レコードプロデューサー
楽器	ボーカル ピアノ
活動年数	1958–2015
ラベル	RCAビクター 笏 ミニット インスタント リプライズ ワーナー・ブラザース なし エレクトラ ラウンダー

アレン・リチャード・トゥーサン（Allen Richard Toussaint / ˈ t uː s ɑː n t / ; 1938年1月14日 - 2015年11月10日）は、アメリカのミュージシャン、作詞家、編曲家、音楽プロデューサーである。1950年代から世紀末にかけてニューオーリンズのリズム・アンド・ブルースに大きな影響を与えた人物で、「ポピュラー音楽界の偉大な裏方」と評された。 ^{[1]多くのミュージシャンがトゥーサンの作品を録音した。彼は何百ものレコーディングのプロデューサーを務め、最もよく知られているのは長年の友人である}ドクター・ジョンの「Right Place, Wrong Time」とラベルの「 Lady Marmalade」である。

トゥーサンは3人兄弟の末っ子で、1938年にニューオーリンズで生まれ、ガートタウン地区のショットガンハウスで育った。そこでは、母親のナオミ・ネヴィル（後にトゥーサンは作品のいくつかでこの仮名を名乗った）が、息子と練習したりレコーディングしたりするあらゆる種類のミュージシャンを歓迎し、食事を与えていた。父親のクラレンスは鉄道で働き、トランペットを演奏していた。^{[1] [2]}アレン・トゥーサンは子供の頃にピアノを習い、近所に住む年配のアーネスト・ピンから非公式の音楽レッスンを受けた。^{[3] 10代の頃、彼はギタリストの}スヌークス・イーグリンとバンド「ザ・フラミンゴス」で演奏していたが^[4]、その後学校を中退した。トゥーサンが初期に受けた大きな影響は、プロフェッサー・ロングヘアのシンコペーションした「セカンドライン」ピアノスタイルであった。^{[2]トゥーサンは}カトリック教徒として育てられた。^[5]

17歳の時、アラバマ州プリチャードでアール・キングのバンドの演奏中にヒューイ・"ピアノ"・スミスの代役を務めるという幸運に恵まれた後、^{[6]トゥーサンは}デイブ・バーソロミュー率いる地元のミュージシャンのグループに紹介された。彼らはニューオーリンズのアップタウン、ラサール通りにあるナイトクラブ、デュー・ドロップ・インで定期的に演奏していた。^{[7]彼の最初のレコーディングは1957年、}ファッツ・ドミノのレコード「I Want You to Know 」で代役を務めたものであり、トゥーサンがピアノを弾き、ドミノが彼のボーカルをオーバーダビングした。 ^[3]プロデューサーとしての最初の成功は、1957年のリー・アレンの「Walking with Mr. Lee」であった。^[1]彼はバーソロミューのバンドで定期的に演奏するようになり、ファッツ・ドミノ、スマイリー・ルイス、リー・アレン、その他ニューオーリンズを代表するパフォーマーとレコーディングを行った。^[4]

A&Rのダニー・ケスラーにサイドマンとして見出された後、彼は当初RCAレコードでアル・トゥーサンとしてレコーディングを行った。1958年初頭、彼はアルヴィン・"レッド"・タイラー(バリトンサックス)、ナット・ペリリアットまたはリー・アレン (テナーサックス)、ジャスティン・アダムスまたはロイ・モントレル(ギター)、フランク・フィールズ(ベース)、チャールズ・"ハングリー"・ウィリアムズ (ドラム)を含むバンドと共にインストゥルメンタルアルバム『The Wild Sound of New Orleans』をレコーディングした。 ^[8]このレコーディングにはトゥーサンとタイラーの作曲した「Java 」が含まれており、これは1962年にフロイド・クレイマーによって初めてチャートインし、1964年にはアル・ハート(RCA所属)によって第4位のポップヒットとなった。^[9]トゥーサンは1960年代初頭にアレン・オレンジと曲をレコーディングおよび共作した。^[10]

1960年、ミニット・レコード、後にインスタント・レコードのジョー・バナシャックがトゥーサンをA&R兼レコードプロデューサーとして雇った。^{[3] [11]彼は}フューリーなど他のレーベルでフリーランスとして働いた。トゥーサンは1960年代前半から中頃にかけて、アーニー・K・ドゥー、クリス・ケナー、アーマ・トーマス（「It's Raining」を含む）、アート＆アーロン・ネヴィル、ザ・ショウメン、リー・ドーシーなどニューオーリンズのR&Bアーティストのためにピアノを弾き、一連のヒット曲を作曲、編曲、プロデュースした。リー・ドーシーの最初のヒット曲「Ya Ya」は1961年に彼がプロデュースした。^{[1] [4]}

1960年代前半から中期は、トゥーサンの創作面でもっとも成功した時期とされている。^[3]トゥーサンの作品で注目すべきものとしては、ジェシー・ヒルの「ウー・プー・パー・ドゥー」（ヒル作詞、トゥーサン編曲・プロデュース）、アーニー・K・ドーの「マザー・イン・ロー」、クリス・ケナーの「アイ・ライク・イット・ライク・ザット」などがある。^{[11] [12] [13]}ベニー・スペルマンの1962年のヒット曲は両面盤で、「リップスティック・トレース（オン・ア・シガレット）」（オージェイズ、リンゴ・スター、アレックス・チルトンがカバー）とシンプルだが効果的な「フォーチュン・テラー」（ローリング・ストーンズ、ナッシュビル・ティーンズ、ザ・フー、ホリーズ、スロブ、サーチャーズの創設者トニー・ジャクソンなど、1960年代のさまざまなロックグループがカバー）である。^{[11] [14] [15]}「Ruler of My Heart」は、ナオミ・ネヴィルというペンネームで書かれ、1963年にミニット・レーベルでアーマ・トーマスによって初めて録音され、その年の後半にオーティス・レディングによって「Pain in My Heart」というタイトルで翻案されたため、トゥーサンはレディングと彼のレコード会社スタックスに対して訴訟を起こした（訴訟は法廷外で和解し、スタックスはナオミ・ネヴィルを作詞家としてクレジットすることに同意した）。^[16]レディングのバージョンはローリング・ストーンズの2枚目のアルバムでも録音され、グレイトフル・デッドの初期のレパートリーに含まれていた。^{[17] 1964年、「A Certain Girl」（アーニー・K・ドゥのオリジナル）は}ヤードバーズの最初のシングルのB面となった。この曲は1980年にウォーレン・ジヴォンによってアルバムBad Luck Streak in Dancing Schoolからのシングルとして再びリリースされた。この曲はビルボードのホット100で57位に達した。シャングリ・ラスの元リードシンガー、メアリー・ワイスは2007年に「A Certain Guy」としてリリースした。^[18]リンダ・ロンシュタットは1998年に「Ruler of my Heart」のジャズバージョンをWe Ranでリリースした。

トゥーサンは両親のクラレンスとナオミに約20曲をクレジットしており、時には「ナオミ・ネヴィル」というペンネームを使っていた。^{[19] [20]これらには、1961年にベニー・スペルマンによって最初に録音された「フォーチュン・テラー」、1963年に}オーティス・レディングのヒット曲となった「ペイン・イン・マイ・ハート」、 1966年にアートウッズによって録音された「ワーク・ワーク・ワーク」などがある。アリソン・クラウスとロバート・プラントは2007年のアルバム『レイジング・サンド』で「フォーチュン・テラー」をカバーした。^[21]

トゥーサンは1963年にアメリカ陸軍に徴兵されたが、休暇中もレコーディングを続けた。^{[1] 1965年に除隊した後、彼は}マーシャル・シーホーン^[22]と協力してサンス・エンタープライズを設立した。この会社にはサンス・レコード・レーベル（トゥ・シー、ディース、カンスなどとも呼ばれる）があり、リー・ドーシー、クリス・ケナー、ベティ・ハリスなどをレコーディングした。ドーシーはトゥーサンの曲で「ライド・ユア・ポニー」（1965年）、「ワーキング・イン・ザ・コール・マイン」（1966年）、「ホーリー・カウ」（1966年）などヒット曲を出した。^{[4] [22]} 1960年代中期から後半にかけてのサンスーの多くのレコーディングで使用されたリズムセクションの中心プレーヤーであるアート・ネヴィル・アンド・ザ・サウンズは、キーボードのアート・ネヴィル、ギターのレオ・ノセンテッリ、ベースのジョージ・ポーター・ジュニア、ドラムのジガブー・モデリストで構成されていた。彼らは後にザ・ミーターズとして知られるようになった。^[23]彼らのバックコーラスは、ドーシーの「ライド・ユア・ポニー」や「ワーキング・イン・ザ・コール・マイン」などの曲で聞くことができ、時にはトゥーサンがアレンジしたホーンが加わっている。^[24]トゥーサンがプロデュースしたこの時期のレコードは、ザ・ミーターズのメンバーがバックコーラスを務め、シンコペーションやエレクトリック楽器の使用が増え、プロフェッサー・ロングヘアやそれ以前の他のアーティストの影響を踏まえながらも、これらの要素をアップデートし、現代のニューオーリンズ・ファンク・サウンドの発展への道を効果的に開いた。 ^{[23] [25]}

「愛の混乱」

ジョン・メイオールの1976年のアルバム「Notice to Appear」より、アレン・トゥーサンによる作詞作曲

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トゥーサンは、1969年にミーターズが自身の名義でレコードをリリースし始めた後も、ミーターズのプロデュースを続けた。サンスで始まり1970年代に結実したプロセスの一環として、彼はよりファンキーなサウンドを開発し、ドクター・ジョン（ミーターズがバックを務めた1973年のアルバム『イン・ザ・ライト・プレイス』にはヒット曲「ライト・プレイス、ワースト・タイム」が収録されている）や、ニューオーリンズのマルディグラ・インディアン部族で「ビッグ・チーフ・ジョリー」（ジョージ・ランドリー）が率いるザ・ワイルド・チョピトゥラスのアルバム（ミーターズと、ミーターズのアートとシリル・ネヴィル、彼らの兄弟チャールズとアーロンを含む甥数人がバックを務め、後にネヴィル・ブラザーズとして演奏とレコーディングを行った）など、多数のアーティストのために作詞作曲とプロデュースを行った。^{[26] [27] [28]}

1970年代には、トゥーサンはニューオーリンズ以外のアーティストとも仕事を始めた。BJ・トーマス、ロバート・パーマー、ウィリー・ドゥ・ヴィル、サンディ・デニー、エルキー・ブルックス、ソロモン・バーク、スコットランドのソウル歌手フランキー・ミラー（ハイ・ライフ）、南部ロック歌手マイロン・ルフェーヴルなどである。^{[29] [30]}彼はザ・バンドのアルバム『カフーツ』（1971年）と『ロック・オブ・エイジズ』（1972年）のほか、ドキュメンタリー映画『ラスト・ワルツ』（1978年）のホーンミュージックを編曲した。^{[31] [32] [33]} ボズ・スキャッグスはトゥーサンの「ホワット・ドゥ・ユー・ウォント・ザ・ガール・トゥ・ドゥ？」を1976年のアルバム『シルク・ディグリーズ』で録音し、アメリカのポップアルバムチャートで2位に達した。この曲は、ボニー・レイットの1975年のアルバム『Home Plate』でも録音されたほか、ジェフ・マルダー（1976年）、ローウェル・ジョージ（1979年）、ヴィンス・ギル（1993年）、エルヴィス・コステロ（2005年）にも録音された。^{[34] 1976年には}ジョン・メイオールとアルバム『Notice to Appear』でコラボレーションした。^[35]

1973年、トゥーサンとシーホーンはニューオーリンズ東部のジャンティリー地区にシーセイント・レコーディング・スタジオを設立した。 ^{[36] [37]}トゥーサンは自分の名前でレコーディングを始め、ピアノだけでなくボーカルも担当した。彼のソロキャリアは1970年代半ばのアルバム『From a Whisper to a Scream』と『Southern Nights』でピークに達した。^{[38] [39]}この間、彼はラベルとチームを組み、1975年の高く評価されたアルバム『Nightbirds 』をプロデュースした。このアルバムにはナンバーワンヒットとなった「Lady Marmalade」が収録されている。同年、トゥーサンはポール・マッカートニーとウイングスのヒットアルバム『Venus and Mars』でコラボレーションし、「 Rock Show 」という曲で演奏した。1973年、彼の「Yes We Can Can」はポインター・シスターズによってカバーされ、彼女たちのデビューアルバム「セルフタイトル」で使用された。シングルとして発売され、ポップとR&Bの両方でヒットし、グループにとってポップカルチャーへの導入となった。 2年後、グレン・キャンベルがトゥーサンの「サザン・ナイツ」をカバーし、ポップ、カントリー、アダルト・コンテンポラリーのチャートで1位を獲得した。^{[40]トゥーサンの曲「I'll Take A Melody」は}ジェリー・ガルシア・バンドのレパートリーに永久に残った。

1987年、彼はオフブロードウェイのショー「スタガーリー」の音楽監督を務め、自身の楽曲で作曲したスコアを150回上演した。^{[3] [41]多くの同世代のミュージシャンと同様、トゥーサンも1980年代から1990年代にかけて}ヒップホップアーティストによって彼の作品がサンプリングされ始めたことで、自身の作曲作品への関心が再燃した。^{[42] [43]}

トゥーサンの所有物の大半は、自宅やレコーディングスタジオであるシーセイントスタジオも含め、 2005年のハリケーン・カトリーナで失われた。 ^{[44] [45]彼は当初、}キャナルストリートのアスタークラウンプラザホテルに避難した。^[44]ハリケーンの影響で市内の大半が浸水した後、彼はニューオーリンズを離れ、ルイジアナ州バトンルージュへ向かい、数年間ニューヨーク市に定住した。^{[44] [45]}ハリケーン後の最初のテレビ出演は、2005年9月7日のレイトショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマンで、ポール・シェイファーと彼のCBSオーケストラに同席した。トゥーサンは2009年までニューヨーク市のジョーズパブで定期的に演奏した。^[46]彼は最終的にニューオーリンズに戻り、残りの人生をそこで過ごした。^[47]

トゥーサンは、ニューオーリンズの音楽の歴史と、それがリズム・アンド・ブルース、ロックンロール、ファンク、ジャズに与えた影響を紹介する2005年のドキュメンタリー映画「メイク・イット・ファンキー! 」でインタビューを受け、音楽監督を務め、バンドを率い、パフォーマンス映像に登場している。^[48]映画の中で、彼は自身の作曲した「フォーチュン・テラー」、「ワーキング・イン・ザ・コール・マイン」、「ア・サーテン・ガール」のメドレーを演奏した。また、ジョン・クリアリーとのピアノデュオで「ティピティーナ」を演奏し、アーマ・トーマスの「オールド・レコード」、ロイド・プライスの「ローディ・ミス・クロウディ」、ボニー・レイットの「ホワット・イズ・サクセス」の伴奏も務めた。^[49]

トゥーサンとエルヴィス・コステロのコラボレーションアルバム『ザ・リヴァー・イン・リバース』は、2006年5月29日にイギリスのヴァーヴ・レコードからユニバーサル・クラシックスとジャズUCJによってリリースされた。 ^{[50]このアルバムは}ハリウッドとバイウォーターのピエティ・ストリート・スタジオで録音され、ハリケーン・カトリーナ後の最初の大規模なスタジオセッションとなった。 ^[51] 2007年、トゥーサンはニューオーリンズのミュージシャンで在住のファッツ・ドミノの曲「 I Want to Walk You Home 」をポール・マッカートニーとデュエットし、ヴァンガードの『Goin' Home: A Tribute to Fats Domino』に収録した。 ^[52]

2008年、トゥーサンの曲「Sweet Touch of Love」がAxe (Lynx)ブランドのデオドラントのCMで使用された。このCMは2008年のカンヌライオンズ国際広告祭で金賞を受賞した。2008年2月、トゥーサンはKCRWで放送されたハリー・シアラーのショー、Le Showに出演した。2008年8月にはロンドンに登場し、ラウンドハウスで演奏した。^{[53] 2008年10月、} O2で_行われたフェスティバル・ニューオーリンズでドクター・ジョンやバックウィート・ザイデコなどのアーティストと共演した。^[54]ニューオーリンズ・ジャズ&ヘリテージ・フェスティバルのクイント・デイビスとフィリップ・アンシュッツがスポンサーとなったこのイベントは、ニューオーリンズの音楽と文化を促進し、ハリケーン・カトリーナによる洪水でほぼ完全に失われたかつての収益性の高い観光業を復活させることを目的としていた。^[54]フェスティバルでの2回目のパフォーマンスの後、トゥーサンはルイジアナ州副知事ミッチ・ランドリューと共演した。^[55]

トゥーサンは、2015年1月9日に放送されたPBSシリーズ『オースティン・シティ・リミッツ』の収録で、アルバム『ザ・ブライト・ミシシッピ』からのインストゥルメンタル曲や、多くの旧曲を演奏した。 ^{[56] [57]} 2009年12月、彼はサンダンス・チャンネルのエルヴィス・コステロの番組『スペクタクル』に出演し、^[58]「A Certain Girl」を歌った。^[59]トゥーサンは、エリック・クラプトンの2010年のアルバム『クラプトン』で、ファッツ・ウォーラーのカバー2曲、「My Very Good Friend the Milkman」と「When Somebody Thinks You're Wonderful」で登場した。^[60]

遅咲きのパフォーマーとしてのキャリアは、イーストビレッジのパブで定期的に開催される日曜日のブランチセッションで演奏するというオファーを受けたときに始まった。2014年にガーディアン紙のリチャード・ウィリアムズにインタビューされたトゥーサンは、「自分をパフォーマーだと思ったことは一度もない...。私にとって居心地が良いのは舞台裏だ」と語っている。2013年には振付師のトワイラ・サープとバレエでコラボレーションした。^{[1]トゥーサンは、スウェーデン生まれのニューオーリンズ出身のソングライター兼パフォーマー、}テレサ・アンダーソンの音楽指導者でもあった。^[61]トゥーサンは2度の結婚生活を送り、離婚に終わった。^[2]

トゥーサンは2015年11月10日早朝、ツアー中のスペインのマドリードで亡くなった。バハ・デ・サン・パブロ通りのララ劇場でのコンサートの後、ホテルで心臓発作を起こし、病院に到着したときに死亡が確認された。^[62]享年77歳。 11月15日には自身のバンドとテオ・クローカーと共に、バービカンで開催されるEFGロンドン・ジャズ・フェスティバルで完売コンサートを行う予定だった。また、12月8日にはニューオーリンズでポール・サイモンのチャリティーコンサートで共演する予定だった。^[2]トゥーサンが最後にレコーディングしたアルバム『American Tunes』は、彼がアルバムで歌っているポール・サイモンの曲にちなんで名付けられ、2016年6月10日にノンサッチ・レコードからリリースされた^。[63]

彼には3人の子供、クラレンス（レジナルドとしてよく知られている）、ナオミ、アリソンと数人の孫が残された。彼の子供たちは晩年、彼のキャリアを管理していた。^{[64] [47]}

ベン・シサリオはニューヨーク・タイムズ紙に、ニューオーリンズ・ジャズ・アンド・ヘリテージ・フェスティバルのプロデューサー、クイント・デイヴィスの言葉を引用して次のように書いている。「ニューオーリンズの音楽界の殿堂の中で、ジェリー・ロール・モートンからマヘリア・ジャクソン、ファッツまで、アラン・トゥーサンは...」ポール・サイモンは「私たちは40年近く友人であり同僚だった...ニューオーリンズ・ジャズ・フェスティバルで一緒に演奏した。カトリーナの救済のためのチャリティーコンサートで演奏した。12月8日には一緒に演奏する予定だった。ちょうどそのことを考え始めたところだったが、今は彼の追悼式について考えなければならない。とても悲しい」^[47]

デイリー・テレグラフ紙はトゥーサンを「ニューオーリンズ・ソウルとR&Bの巨匠であり、アメリカで最も成功した作詞家およびプロデューサーの一人」と評し、「控えめなトゥーサンは、他のアーティストによって人気を博した数え切れないほどの名曲で重要な役割を果たした」と付け加えた。彼は50年以上にわたって非常に多くの曲を書いてきたため、かなりの数を忘れてしまったと認めている。^[2]

• ニューオーリンズのワイルドサウンド（1958）
• トゥーサン（1971年、別名『 ささやきから叫びへ』）
• 人生、愛、そして信仰（1972）
• サザン・ナイツ（1975）
• モーション（1978）
• カーニバル・ボールが大好き、ミスター・マルディグラ 主演アラン・トゥーサン（1987年）
• コネクテッド（1996）
• ニューオーリンズのクリスマス(1997)
• アレン・トゥーサンのジャジティ・プロジェクト：ゴーイング・プレイス（2004）
• 明るいミシシッピ（2009）
• アメリカン・チューンズ（2016）

トゥーサンは1998年にロックの殿堂、 2009年にルイジアナ音楽の殿堂、 2011年にソングライターの殿堂、ブルースの殿堂入りを果たした。2013年にはバラク・オバマ大統領からアメリカ国家芸術賞を授与された。^{[65] 2016年には}ブルース・ミュージック・アワードで死後にパイントップ・パーキンス・ピアノ奏者賞を受賞した。^[66] 2022年1月、ニューオーリンズ市議会は彼に敬意を表して市内の大通りの一つ、ロバート・E・リー・ブールバードをアレン・トゥーサン・ブールバードに改名することを全会一致で可決した。^[67]

ウィキメディア・コモンズには、アラン・トゥーサンに関連するメディアがあります。

• IMDbのアレン・トゥーサン
• Allen Toussaint プロフィール、NPR.org、2014 年 10 月 5 日アクセス。
• Allen Toussaint プロフィール、allmusic.com、2014 年 10 月 5 日アクセス。
• Allen Toussaint NYNO Records プロフィール、nynorecords.com、2014 年 10 月 5 日アクセス。
• アレン・トゥーサンが作詞作曲と音楽制作について語る NAMM オーラル ヒストリー インタビュー (2015)
• アレン・トゥーサンとの会話（インタビュアー：ラリー・アペルバウム）、2007 年 11 月 1 日、議会図書館より（ビデオ、キャプション、トランスクリプト）