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エイミー・マン | |
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 マン、2008年10月 | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | エイミー・エリザベス・マン |
| 生まれる | 1960年9月8日米国バージニア州 リッチモンド |
| ジャンル | オルタナティブロック |
| 職業 |
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| 楽器 |
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| 活動年数 | 1980年～現在 |
| ラベル | |
| メンバー | 両方 |
| 以前は | |
| 配偶者 | |
| Webサイト | エイミーマン |
エイミー・エリザベス・マン（1960年9月8日生まれ）は、アメリカのシンガーソングライター。40年間にわたり、ソロアーティストとして10枚のスタジオアルバムをリリース。彼女は、暗い主題、特に迷える人や孤独な弱者を描いた皮肉で文学的な歌詞で知られている。 1990年代にプロデューサーのジョン・ブライオンと取り組んだ作品は、アメリカのオルタナティブロックに影響を与えた。
マンはバージニア州リッチモンドに生まれ、マサチューセッツ州ボストンのバークリー音楽大学で学んだ。1980年代、ヤング・スネイクスやミニストリーで演奏した後、ニューウェーブバンド「ティル・チューズデイ」を共同設立し、彼らのトップ10シングル「Voices Carry」（1985年）を作曲した。「ティル・チューズデイ」は3枚のアルバムをリリースし、マンがソロ活動に転向した1990年に解散した。
マンの最初の2枚のソロアルバム、Whatever (1993) とI'm with Stupid (1995) は、好評を博したものの売上は振るわず、レコード会社ゲフィンとの対立を招いた。彼女は、ポール・トーマス・アンダーソン監督の映画『マグノリア』 （1999）のサウンドトラックへの参加で広く知られるようになった。彼女の曲「 Save Me 」は、アカデミー賞最優秀オリジナル楽曲賞とグラミー賞最優秀女性ポップボーカル賞にノミネートされた。ゲフィンが彼女の3枚目のアルバム「Bachelor No. 2」のリリースを拒否した後、マンは2000年に自身のレーベル、スーパーエゴ・レコードからこのアルバムをリリースした。このアルバムは高い評価と好調な売上を達成し、マンはメジャーレーベルシステムの外で活動できるキャリアアーティストとしての地位を確立した。
2014年、マンはテッド・レオとBothとしてアルバムをリリースしました。マンは絵を描いたり漫画を描いたりもしており、映画やテレビシリーズにも出演しており、ビッグ・リボウスキ、バフィー～恋する 十字架～ 、スティーブン・ユニバース、ザ・ホワイトハウス、ポートランディアなどがあります。彼女はメンタル・イルネス（2017年）で最優秀フォークアルバム賞を含む2つのグラミー賞を受賞しています。彼女はNPRとPasteによって最も偉大な存命のソングライターの一人に選ばれました。
若いころ
マンは1960年9月8日、リッチモンドのバージニア医科大学で生まれた。 [1] [2] [3]彼女が3歳のとき、母親が浮気をして妊娠し[4]、両親は離婚した。[1]マンは母親とその新しいボーイフレンドに誘拐され、ヨーロッパに連れて行かれ、そこで旅行した。[1]マーケティング担当役員だったマンの父親は[2]私立探偵を雇い、1年後に彼女をイギリスから新しい継母と2人の義理の兄弟の元に連れ戻した。[1] [4]マンによると、再会した父親は「他人のよう」に見えたという。[4]誘拐事件は、マンに心的外傷後ストレス障害と、その後の人生での旅行に対する不安をもたらした。[4]彼女は14歳になるまで母親に会うことはなかった。 [1]彼女は数十年後に母親を許し、母親は「あらゆる面で閉じ込められていた」と語った。[4]
マンはバージニア州ボンエアで育ち、チェスターフィールド郡のミッドロジアン高校に通った。[5]彼女は内向的で話そうとしなかったため、父親と継母は彼女を精神科医に送った。[6]彼女の演劇教師は彼女を「とても静かで内省的な、少し不安な子供だった…彼女が話し始めたときは、彼女の話を聞く価値があった」と回想している。[2]
マンは12歳の時に腺熱で寝たきりになったとき、兄のギターを弾くことを学んだ。 [7] [5] 10代の頃、彼女はデヴィッド・ボウイやイギー・ポップを楽しみ、パンクやニューウェーブの音楽に触発された。彼女はこう語っている。「[それは]とても興味深く、とても独創的でした。文字通り、自分のやりたいことを何でもやりました。パティ・スミスがそこにいて、人々が彼女を受け入れているなんて？なんてことだ、抜け道があるんだ。」[4]
1978年、[5]自分が「普通の世界」に馴染めないと感じたマンは、[4]ベースギターを学ぶためにボストンのバークリー音楽大学に入学した。 [8]子供の頃からベースを習いたかったが、家族から淑女らしくないとバカにされた。[9] 18か月後、彼女は大学を中退し、ボストンのパンクバンド、ヤングスネイクスにベースで参加した。[9] [8]彼女はバンドに不満を持っており、他のメンバーがラブソングやメロディアスすぎるとされる曲を書くことに反対したと語った。[9]彼女はバンド、ミニストリーに参加し、[4]効率的に曲を書く方法を学ぶのに役立ったと語った。[9] 1980年代初頭、彼女はマサチューセッツ州のニューベリー・コミックスで働いた。[10]
キャリア
1980年代: 'Til Tuesday
バークリーでは、マンとマイケル・ハウスマンはニューウェーブバンド「ティル・チューズデイ」を結成し、マンはベースとボーカルを担当した。[11]彼らはエピック・レコードと契約し、 1985年にデビューアルバム「 Voices Carry 」をリリースした。シングル「Voices Carry 」はビルボードホット100で8位に達し、 [12]その年のMTVビデオミュージックアワードの最優秀新人賞を受賞した。[13]マンによると、「Voices Carry」は彼女が書いた最初の曲の1つである。[14] ステレオガムはそれを「男と女のラブソングの枠を超えた、マンのキャラクター研究への傾向の初期の兆候」と評した。[14]この成功により、マンは初期の女性MTVスターとなった。ワシントンポスト紙は彼女を「ネオパンクポップのプリンセス、ニューウェーブのグラマーガール、鹿のような瞳、ひょろ長い手足、そして下から蛇のように伸びた長い編み込みの尻尾」と評した。[5]
ティル・チューズデイは1986年に2枚目のアルバム『Welcome Home』をリリースした。 [14]マンは1987年のラッシュのシングル『Time Stand Still』でゲディー・リーとボーカルを務め、ミュージック・ビデオにも出演した。[15] [16]ティル・チューズデイは1988年に3枚目で最後のアルバム『Everything's Different Now』をリリースした。このアルバムには、シンガーソングライターのジュールス・シアーとの破局に影響を受けた曲が収録されている。 [17]このアルバムはマンの作詞作曲の大きな進歩を示しており、[14]エルヴィス・コステロとの共作曲『The Other End of the Telescope』も収録されている。[18] 『Everything's Different Now』は商業的には失敗に終わり、マンはスタッフの交代に伴いエピック社から放棄されたと述べている。[14]
マンがソロ活動を始めるために脱退した1990年、ティル・チューズデイは解散した。[15]後に彼女は音楽への興味が変わり、ティル・チューズデイのニューウェーブ・ポップよりも「アコースティック・ギター音楽」に興味があると語っている。[14]元恋人のハウスマンが彼女のマネージャーになった。[5]エピックはマンをレコード契約から3年間解放しなかったため、彼女は新曲をリリースすることができなかった。これはマンがレコード会社と起こした数々の争いの最初のものであり、ハウスマンはそれが音楽業界に対する彼女の姿勢に永続的な影響を与えたと語った。[19]
1990–1995: ソロ活動の始まり、何でもそして私はバカと一緒にいる
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マンは最初のソロアルバムをプロデューサーのジョン・ブライオン[14]とレコーディングした。ブライオンはツアーバンド「ティル・チューズデイ」のメンバーだった。[1]マンはブライオンとの仕事に刺激を受け、彼と一緒に作曲が上達したと感じた。2人は一緒に、ステレオガムのライターであるダグ・ブレッジが「LAオルタナティブ」と呼んだサウンドを生み出した。 [14]マンのデビューソロアルバム「Whatever」は、 1993年にインディーズレーベルのイマゴからリリースされた。好評を博したが、売上は期待に応えられなかった。[20] [21] 1994年、マンはロサンゼルスに移住した。[22]また、彼女はイギリスのバンド「スクイーズ」の一員としてツアーを行い、自身の曲とスクイーズの曲を演奏した。[14]
マンが2枚目のアルバム『I'm with Stupid』を完成させた後、イマーゴは財政難に陥り、発売を延期した。イマーゴは最終的にこのアルバムをゲフィンに売却し、ゲフィンは1994年にマンと契約し、1995年に『I'm with Stupid』をリリースした。 [19]ピッチフォークによると、マンのソロアルバムは彼女が「機知に富んだ、落ち着きのあるソングライター」であることを示したが、それでも売り上げは6桁台前半で、商業的な期待には応えられなかった。[20]マンは1980年代の遺物と見なされるようになった。[14] [23]エピックと『'Til Tuesday』の契約を交わした幹部 ディック・ウィンゲートは、マンを「音楽業界に食いつぶされて吐き出されたアーティストの典型」と表現した。彼は、失望と不運が彼女をレコード会社に不信感を抱かせたと語った。[19] [21]
1995–1999: 映画の仕事とマグノリア
マンは1995年のトリビュートアルバム『For the Love of Harry: Everybody Sings Nilsson 』で、ハリー・ニルソンの1968年の曲「One 」のカバーを録音した。[23]彼女は1996年の映画『ジェリー・マグワイア』のために「Wise Up」を書いたが、監督のキャメロン・クロウはそれが合わないと感じた。[24]この曲は『ジェリー・マグワイア』のサウンドトラックに収録された。[25] 1997年、マンはアルバム『Shaken and Stirred: The David Arnold James Bond Project』で、1977年のジェームズボンド映画『007私を愛したスパイ』のテーマソング「 Nobody Does It Better 」のカバーを録音した。 [26]マンは映画『スライディング・ドア』に彼女の曲「Amateur」を提供した。 [27]また、映画『ビッグ・リボウスキ』ではドイツ人ニヒリストとしてカメオ出演した。どちらも1998年にリリースされた。[28]
10年後、マンはロサンゼルスのナイトクラブ、ラルゴの常連になった。ラルゴでは、ブライオン、エリオット・スミス、フィオナ・アップル、ルーファス・ウェインライトなどのオルタナティブ・ソングライターのパフォーマンスが披露された。[19]このことがマンの作詞作曲に影響を与えた。ラルゴはマンにとてもよく合っていたため、オーナーは冗談で「エイミー・マンのクラブハウス」というニックネームを付けた。[20]
マンは、1999年の映画『マグノリア』に「ワン」、「ワイズ・アップ」や3枚目のアルバムのために書いた曲などを提供し、広く知られるようになった。[29] 「セイヴ・ミー」と「ユー・ドゥ」の2曲は、この映画のために書かれた。[29]映画には、マンの歌詞から取られたセリフや、キャストが「ワイズ・アップ」を歌うシーンがある。[23]監督のポール・トーマス・アンダーソン[30]もまたラルゴの常連で、[19]「エイミー・マンの曲を脚色するために腰を据えた」と語っている。[23]
マグノリアのサウンドトラックはゴールド認定を受けた。[23]「Save Me」はグラミー賞の最優秀女性ポップボーカル賞とアカデミー賞の最優秀オリジナルソング賞にノミネートされた。[23]マンは第72回アカデミー賞でこの曲を披露した。[20] 2021年、ロサンゼルスタイムズは「Save Me」をマンの最高傑作と評し、「尊敬されるソングライターとしてのマンの地位を確固たるものにした」と述べた。[1] 2022年、ピッチフォークは1990年代のベストソングの1つにこの曲を挙げた。[31]マンは後にこの曲について「私のキャリアに本当に輸血をしてくれた。でも、5人の前で演奏していたのが5,000人の前で演奏するようになったわけじゃない。ただ本当にエネルギーが湧いてきただけ」と語った。 [14]マグノリアのサウンドトラックの成功は、それを活用してツアーを頻繁に行わなければならないというプレッシャーを感じたマンにストレスを与えた。[4]
1999–2001:学士2号ラベルの独立性
自分が良いと思う音楽を、自分が望む演奏者、自分が望む曲、自分が望むシーケンス、自分が望むアートワークでリリースできるし、いつも間違っているバカどもと彼らの考えについて協議したり、彼らがそのアイデアを思いついたと思わせようとしたりする必要もない。それは恥ずかしい時間の無駄だ。大手レコード会社にいたときは、何もできなかった。
— 大手レコード会社からの独立について語るマン氏（2008年）[32]
マンは3枚目のアルバム『バチェラーNo.2』の制作をよりコントロールするようになった。[33]このアルバムには、エルヴィス・コステロとの2度目のコラボレーション曲「The Fall of the World's Own Optimist」が収録されている。[34]ゲフィンはヒット曲がないと感じ、アルバムのリリースを拒否した。[20]これに対し、マンは1999年のツアーで新曲のEPを自作して販売した。[35]彼女はこれを「レコード会社なんかくそくらえ、自分で売るDIY」と表現した。[14]彼女はゲフィンからの契約解除の申し出を受け入れ、「自分の運命は自分で決める」と決意した。[33]
1999年、マンとハウスマンは自身のレーベル、スーパーエゴ・レコードを設立した。[36]マンの夫で作詞家でもあるマイケル・ペンと共に、彼らはメジャーレーベルのシステムの外で活動する集団、ユナイテッド・ミュージシャンズも設立した。[21] [37]マグノリアの印税で得たお金を使って、マンはゲフィンからバチェラーNo.2のマスターを購入した。[21]彼女は自身のウェブサイトからの通信販売でアルバム25,000枚を販売したが、これはインディーズアーティストとしては大きな売り上げだった。[20] [38]彼女が配給契約を確保した後、[38] バチェラーNo.2は27万枚を売り上げ、[33]アイム・ウィズ・ストゥーピッドを上回った。[20]集計ウェブサイト Metacriticによると、バチェラーNo.2は10年間で28番目に評価の高いアルバムとなった。[39]この成功により、マンはメジャーレーベルのシステムの外で活動できるキャリアアーティストとしての地位を確立した。[14]
2000年、マンとペンはコメディアンのパット・オズワルドと小規模なツアー「アコースティック・ボードビル」で共演した。[40] 2001年、マンはユニバーサルミュージックを相手取り、自身が許可していないベスト盤「アルティメット・コレクション」の発売をめぐって訴訟を起こした。「標準以下で誤解を招く」と考えた。 [41]ボストン・グローブ紙は、この訴訟を、コートニー・ラヴやディクシー・チックスなど、その年女性ミュージシャンが大手レーベルに起こした数々の訴訟の1つと評した。[42]その年、マンは独立系ミュージシャンを宣伝する賞である第1回インディペンデント・ミュージック・アワードの審査員も務めた。[43] [44]彼女は2011年にも同賞の審査員を務めた。 [43]
2002年〜2004年:ロスト・イン・スペースそしてセント・アンズ・ウェアハウスでのライブ
『マグノリア』と『バチェラーNo.2』の成功後、マンは精神的に参ってしまい、鬱状態に陥った。[1]また、飲酒運転の車がツアーバスを横転させた事故の影響で、侵入思考に悩まされるようになった。 [4] 2002年、彼女は子供の頃の誘拐がきっかけで不安障害と鬱病、PTSDを患い、シエラ・ツーソンのリハビリセンターに入所した。 [4]
マンは2002年8月にリリースされた4枚目のアルバム『ロスト・イン・スペース』で自身の健康問題について間接的に言及している。 [45] ペーストはこれを「失われた愛と傷ついた人々についてのマンの親密な肖像画のもう一つの素晴らしいコレクションであり、そのすべてが皮肉なポップなサウンドトラックに乗せられており、しばしば陰鬱な憂鬱を期待するまさにその瞬間に軽快に響く」と評した。[21]
2004年、マンはニューヨーク市ブルックリンで行われた一連のショーを収録したライブアルバムとDVDであるLive at St. Ann's Warehouseをリリースした。 [46]また、彼女はテレビシリーズ「バフィー〜恋する十字架〜」に出演し、[28]「This Is How It Goes」と「Pavlov's Bell」を歌い、「ザ・ホワイトハウス」ではジェームス・テイラーの「Shed a Little Light」のカバーを歌った。 [47]マンは、ウィリアム・シャトナーの2004年のアルバム「 Has Been 」に収録されている、ベン・フォールズが共同作詞・プロデュースした「That's Me Trying」で歌った。[48]
2005–2008:忘れられた腕クリスマス音楽と@#%&*! スマイルズ
2005年5月、マンはコンセプトアルバム『The Forgotten Arm』をリリースした。これは1970年代を舞台に、バージニア州フェアで出会った2人の恋人が逃亡する物語である。[49]ジョー・ヘンリーがプロデュースし、ほとんどがスタジオでライブ録音された。[49]アルバムのアートワークは最優秀レコーディングパッケージ部門のグラミー賞を受賞した。[50] 『The Forgotten Arm』は概ね好評だったが、 [51] AVクラブはマンの作品が定型化していると感じた。[52]
2006年10月、マンはカバー曲と新曲を収録したクリスマスアルバム『ワン・モア・ドリフター・イン・ザ・スノー』をリリースした。これはマンのベーシスト、ポール・ブライアンがプロデュースした数枚のアルバムの最初のものだった。マンは、現代的なジャンルのクリスマスソングは好きではなく、ビング・クロスビー、フランク・シナトラ、ペギー・リー、ヴィンス・ガラルディ・トリオなどのクリスマスの名曲からインスピレーションを得たと語った。[53]その年、彼女は音楽とコメディを組み合わせたクリスマスショーを毎年開催し始めた。ゲストにはオズワルド、ジェフ・ゴールドブラム、グラント・リー・フィリップス、ネリー・マッケイ、リッチ・ソマーなどがいた。[54]マンはそれを「クリスマスがあまり好きではない人のためのクリスマスショー」と表現した。[54]
2007年、マンは映画『Arctic Tale』のサウンドトラックにオリジナル曲2曲「The Great Beyond」と「At the Edge of the World」を提供した。[55]また、ジョン・ドゥのアルバム『A Year in the Wilderness』に収録されている「Unforgiven」でボーカルを担当した。[56] 2008年6月、マンは7枚目のアルバム『@#%&*! Smilers 』をリリースした。エレキギターは最小限に抑えられ、キーボードが強調されている。[32]このアルバムはビルボード200で32位、トップ・インディペンデント・アルバム・チャートで2位にデビューした。[57] @#%&*!スマイラーズは主に好意的なレビューを受けており、[58]オールミュージックは「色彩豊かで、潜在意識に微妙に浸透していく曲で知られるアーティストとしては珍しい即時性を与えている...スマイラーズはリスナーを惹きつけ、レコードを覚えるのに苦労させることなく、大きなポップなフックと豊かな音の輝きの両方を備えている」と書いている。[59]ゲイリー・タクサリによるアートワークは、最優秀レコーディング・パッケージのグラミー賞にノミネートされた。[60]
2011年〜2012年:チャーマー
2011年5月、マンはホワイトハウスで行われた詩のセミナーでバラク・オバマ大統領とミシェル・オバマの前でパフォーマンスを披露した。 [ 61]また、インディペンデント・フィルム・チャンネルのシリーズ「ポートランディア」のスケッチにも出演した。マンは清掃員の役を演じ、自活するために副業が必要だと説明した。[62]
2012年、マンは8枚目のソロアルバム『チャーマー』をリリースした。このアルバムには、人の魅力は必ずしも信用できないというテーマに基づいた曲が収録されている。「クレイジータウン」という曲は、アルコール依存症の「マニック・ピクシー・ドリーム・ガール」について歌っている。[63]シングル2枚がリリースされた。「チャーマー」はミュージックビデオをトム・シャープリングが監督し、「ラブラドール」は俳優のジョン・ハムをフィーチャーし、マンのティル・チューズデイのミュージックビデオへの言及がある。[64]同年、マンはスティーヴ・ヴァイのアルバム『ストーリー・オブ・ライト』の「ノー・モア・アムステルダム」でボーカルを務め、映画『ティム・アンド・エリック・ビリオン・ダラー・ムービー』のサウンドトラック用に「ツー・ホース」を録音した。[65]マンは2013年のハイデッカー&ウッドのアルバム『サム・シングス・ネヴァー・ステイ・ザ・セイム』でバックボーカルを務めた。[66]
2013年〜2019年: 両者と精神疾患
2013年、マンはイヴァン＆アリョーシャのアルバム『All the Times We Had』に登場した。[67] 2月、彼女とテッド・レオはデュオ「The Both」を結成し、ロサンゼルスとサンフランシスコで公演を行った。[68] 2014年4月、彼らはSuperEgoからアルバムをリリースした。Spin誌はそれを「両アーティストにとって最高の作品」と評した。[69] 7月22日、マンはMediaNetに対して、期限切れのライセンス契約に基づいて彼女の曲120曲を配信しているとして訴訟を起こした。 [70]彼女は法定損害賠償として1800万ドルを請求しようとした。[71]マンは2015年に法廷外で和解した。[72]
2014年2月、マンはアニメシリーズ「スティーブン・ユニバース」のエピソードに女性戦士オパールの声優として出演した。[73]彼女はスティーブン・ユニバース：ザ・ムービー（2019年）でその役を再演し、レオと共に「Independent Together」を歌った。 [74]マンは2014年のコミュニティのエピソード「Geothermal Escapism 」にスティクスの「Come Sail Away」のカバーを提供した。[75] 2015年、マンとレオはトークショーコナンに出演し、2016年アメリカ大統領候補のリンカーン・チェイフィーを支持する歌を披露した。[76] マンは2016年のHBOドラマ「ビニール」のエピソードで1973年のカーペンターズのシングル「Yesterday Once More 」をカバーした。[77] 2016年10月、マンはドナルド・トランプ大統領選挙運動に抗議する30日30曲キャンペーンの一環として、新曲「Can't You Tell」をリリースした。[78]
2017年3月、マンは9枚目のソロアルバム『Mental Illness』をリリースした。これはソングライターのジョナサン・コールトンとジョン・ロデリックとのコラボレーションをフィーチャーした「スペア」アコースティック曲のコレクションである。 [79] [80] [81]このアルバムは第60回グラミー賞で最優秀フォークアルバム賞を受賞した。[82]コールトンは『Mental Illness』ツアーでマンといくつかのパフォーマンスに参加した。[80]その年の9月、マンはNetflixシリーズビッグマウスのエピソードに「Everybody Bleeds」という曲を提供した。[83] 2018年1月、マンはFXシリーズ「アメリカン・クライム・ストーリー/ヴェルサーチ暗殺」のエピソードにバーシンガーとして出演し、1984年のカーズの曲「Drive」を歌った。[84]彼女はまた、シットコム「コーポレート」のエピソード「The Pain of Being Alive」に出演した。[85] 2019年、マンはレコード・ストア・デイに『バチェラーNo.2』の拡張20周年記念再発盤をリリースした。[86]また、彼女はレオと共にポッドキャスト「The Art of Process」を主催し、ワイアット・セナックやレベッカ・シュガーなどの有名人にインタビューした。[87]
2020年代:クイーンズ オブ ザ サマー ホテルとアートワーク
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2020年、マンはアニメシリーズ「セントラルパーク」のために曲「ビッグディール」を書き、スタンリー・トゥッチが歌った。[88] 2021年11月5日、マンは10枚目のアルバム「クイーンズ・オブ・ザ・サマー・ホテル」をリリースした。このアルバムには、精神病院での生活を綴ったスザンナ・ケイセンの1993年の回想録「ガール・インターラプテッド」にインスパイアされた曲が収録されている。マンはプロデューサーのバーバラ・ブロッコリとフレデリック・ゾッロと共に、この回想録に基づいたミュージカルのために曲を開発していたが、 COVID-19パンデミックにより中止となった。[4]
2022年1月、マンはインスタグラムに自伝的な漫画を投稿し始めた。[10]彼女は漫画を作ることは作詞作曲に似ていると述べた。「短い時間で主張を述べたり、ちょっとした物語を語ったりするのは...必然的に非常に短縮されるのです。」[89]彼女は漫画を作ることを、音楽の共同体的な性質とは異なり、「奇妙で、孤独で、孤立した、自分を狂わせる活動」と表現した。[89] 2023年、マンはグラフィック・メモワールを作成する計画について言及した。[89]
2022年4月、マンはマンハッタンのシティ・ワイナリーで、自身の絵画シリーズ「You Could Have Been a Roosevelt 」を展示した。この絵画は「最悪の米国大統領10人」とファーストレディたちの肖像画である。マンは友人で政治家のアントニー・ブリンケンにホワイトハウスのオフィスに絵を描くと約束したことから、この絵画を制作した。[90]彼女によると、ブリンケンは「ミラード・フィルモアの肖像画を壁に飾ることを拒否したが、彼を責めることはできない」という。 [ 90] 5月22日、マンはロサンゼルスのノボにあるマギー女性協会のために資金集めを行う女性パフォーマーのラインアップを率いた。[91]
マンはスティーリー・ダンの2022年のツアーのサポート枠から外された。スティーリー・ダンの共同創設者であるドナルド・フェイゲンは、女性シンガーソングライターは彼らの聴衆に合わないと感じたという噂を否定し、マンは音楽的に適していないと述べた。彼は、マンを尊敬しており、何らかの約束があったとは知らなかったと謝罪した。マンは謝罪を受け入れ、フェイゲンがツアーへの参加が発表されたことを知らなかった可能性が高いと述べた。 [92]彼女はその年のツアーでスティーリー・ダンの曲「ブルックリン（オウズ・ザ・チャーマー・アンダー・ミー）」をカバーした。 [ 92 ]
2023年1月、マンはAudibleのポッドキャスト「Straw into Gold」を立ち上げ、芸術とトラウマの関係についてアーティストにインタビューした。[89]マンは2025年5月にパサデナで開催されるクルーエル・ワールド・フェスティバルで33年ぶりにティル・チューズデーと再結成する予定である。[93]
芸術性
ピッチフォークはマンの音楽を「よく知られた短編小説によく見られる、調和のとれたディテールとキャラクターに満ちた洗練されたギターポップ」と評した。 [79]ジャーナリストのジョン・パレレスはマンを「ポップソングライティングの形式主義者」と評し、「詩、コーラス、ブリッジが適切な位置に配置され、メロディーは測定された対称的な上昇と下降を描いている」と評した。 [94]ニューヨークタイムズの評論家ベン・ラトリフはマンの「都会的なポップソング、メロディーが豊かで、使い古された格言が尖った連句に詰まっている」と書いた。[35]マンはソングライティングは「順序立てて行う練習である...何かを説明しようとすること、つまりつながりを作り、断片をまとめ、複雑なアイデアを3分半の曲にまとめようとすることは、私にとって混沌を整理しようとすることだ」と語った。[1]
マンは、ヤング・スネイクス、ティル・チューズデイ、ザ・ボスではベースギターを演奏していた。自身のライブでは、通常アコースティックギターを弾くが、その方が「便利」だと感じている。[8]最初のソロアルバムでは、マンとプロデューサーのジョン・ブライオンは、ステレオガムのライターであるダグ・ブレッジが「LAオルタナティブ」と呼んだサウンドを生み出した。このスタイルは、フィオナ・アップル、エリオット・スミス、ルーファス・ウェインライト、イールズなど、1990年代にブライオンと仕事をした20世紀末のオルタナティブ・アーティストと関連している。 [14]マンの後期のアルバムのいくつかは、ポール・ブライアンがプロデュースした。[95]
1990年代、マンはレコード会社ゲフィンからヒットシングルを書けというプレッシャーを受けるようになり、フラストレーションを感じていた。キャッチーで歌詞がわかりやすい曲を書こうとすると、飽きてしまい、完成させることができなかった。[19]レコード会社が彼女の曲から「興味深いものをすべて取り除こう」としていると感じ、結論として「私の音楽は特定の聴衆以外には売れないのだから、実際に好きな人々を遠ざけないように、そのままにしておけばいいのでは？」と言った。 [21]マンはポップスターになることには興味がなく、「大スターになるには特別なスキルが必要で、私にはそのスキルがないので、私がそのふりをしてもあまり意味がない」と語った。[18]
2000年にニューヨーカー誌に寄稿したニック・ホーンビーは、マンについて「素晴らしい、時には素晴らしいシンガーソングライターで、それ以上でもそれ以下でもない。この目的の明確さが、過去15年間のほとんどが悲惨な年月で彼女に多大な犠牲を払わせた」と書いている。[34]彼は、マンが女性シンガーソングライターの期待に応えられなかったため、大きな成功を収められなかったと述べた。「彼女はシェリル・クロウのような若者ではない。彼女は内省的というよりは率直で、つまりキャロル・キング派とはほとんど共通点がない。また、トーリ・エイモスやフィオナ・アップルのように自分の痛みをさらけ出すには、彼女は大人すぎて慎重すぎる。」[34]
2006年、ペースト誌はマンを現存するソングライターの中で54番目に偉大な人物と評し、NPRは彼女を現存するソングライターの中で10人の偉大な人物の一人に挙げた。[96] [ 97] NPRのロビン・ヒルトンは、彼女は「非常に過小評価されている」と書き、「何かの核心を突き刺し、語るのではなく明らかにし、すべてを素晴らしいメロディーで包み込む真の才能」を持っていると評した。[96]
歌詞
マンは、鋭く教養のある歌詞で知られている。[63]彼女は歌詞の正確さを賞賛し、「完璧で興味深い」韻が好きだと述べた。[63]彼女は精神疾患や自殺などの暗い主題を探求し、[80]道に迷ったり、孤独になったり、社会の外にいる弱者のキャラクターについて書いている。 [10]ピッチフォークで、クリス・ダーレンは、自己憐憫なしに暗い主題について書くこと、そして一般的な意味を伝えるために特定のイメージを使うことのマンのスキルについて書いた。[45]ピッチフォークの別のライター、エリック・トーレスは、マンの弱者のキャラクターへの好みは、音楽業界での彼女の苦労に起因するとしている。[79] Pasteで、デイブ・シムズは「マンの一人称の主人公は、必ず、破滅的なロマンスの生々しい端に身を置き、半ばつぶやくような謝罪と宿命論の雲の煙幕の下を逃げ出す」と書いた。[49]
マンは悲しい音楽とテーマをユーモラスで皮肉な歌詞と組み合わせることで、語り手が自分の感情を隠そうとしているという感覚を作り出している。彼女は、この方が感情をそのまま直接述べるよりも悲しいと感じた。[98]彼女は「どんなセリフや場面も面白いと思うのは私だけだろうけど、それはたいてい、最も正確で暗いものだからです」と述べている。[80]ニューヨーク・タイムズ紙でネイト・チネンは「砂糖でコーティングされた毒薬は、破壊的な暗示と冷静な感情を抱くシンガーソングライターであるエイミー・マンにとって信頼できる手段だ」と書いている。[99]ポール・トーマス・アンダーソンは、マンについて「私たちが考える最大の問題、つまり『どうして私を愛せるのか？』『どうして私を愛する人がいるのか？』、そして『拷問にしかならないのに、どうして私が誰かを愛するなんて』をうまく表現する人」と書いている。[23]
マンの90年代のアルバムの歌詞の多くは、レコード会社に対する彼女の不満を表現している。[34]ホーンビーは、作家のグレイル・マーカスが「彼女は何年経ってもまだ愚痴を言っている」と書いたように、マンの「独善的な不満感」に苛立つ人もいると指摘した。 [34]ホーンビーは、ポップミュージックはどんな気分も表現できると答え、「時々愚痴を言いたくなることがない人がいるだろうか？」と尋ねた。 [34]
影響
マンは、主に1970年代の「クラシック」なコード進行とメロディーに影響を受けたと語った。[21] エルトン・ジョンは、幼い頃に彼女にとって最も重要なアーティストだった。「彼のメロディー、コード、歌声...彼のメロディー構造のDNAには、私が後になって拾い上げて影響を受けた何かがありました。」[100]
マンはスティーリー・ダンについて「何の躊躇もなく100%大好きなバンド」と語り[92] 、尊敬するアーティストとしてフィオナ・アップル、レナード・コーエン、スティーヴン・ソンドハイム、ジミー・ウェッブを挙げた。 [63]エリオット・スミスの音楽は、個人的なテーマや暗いテーマについて曲を書いてもよいということを彼女に確信させた。[ 79]マンは、アメリカン・ソングブックのスタンダードやラグタイムが自分にとって「共鳴するもの」だと語った。 [100]キンクス、ゾンビーズ、スクイーズなどの古いイギリスのバンドは、彼女のデビューアルバム『Whatever』に影響を与えた。[79]
私生活
バンド「ミニストリー」のミュージシャン、アル・ジャーゲンセンによると、彼とマンは1970年代か1980年代にボストンで短期間「機能不全」の恋愛関係にあったという。[101]マンは彼らの関係について「No More Crying」を書いた。[6]マンはシンガーソングライターのジュールス・シアーと2年間交際していたが、[102]彼らの破局は、'Til Tuesdayの最後のアルバムであるEverything's Different Now（1988年）に影響を与えた。[17]マンは'Til Tuesdayのドラマー、マイケル・ハウスマンと交際していた。彼らは別れた後も友人関係を続け、ハウスマンは彼女のマネージャーになった。[5]俳優でコメディアンのデイブ・フォーリーは、マンが交際中に彼について「Save Me」を書いたと語った。[103]
1993年、マンがWhateverをレコーディングしている間に[28]、彼女はソングライターのマイケル・ペン[63]と出会った。マイケル・ペンは俳優のショーン・ペンとクリス・ペンの兄弟である。 [27] 2人は1997年に結婚し、ロサンゼルスに住んでいる。[1] [27]マンはペンについて次のように語っている。「彼は私にとって本当にトップクラスのソングライターです。神に感謝します。もし他のシンガーソングライターと一緒にいて、『ああ、何でもいいよ、私の好みじゃない』と思ってしまうのは悲しいことですよね？」[79]
マンさんは2008年、アルコール依存症者の家族や友人のための支援グループであるアルアノンに参加し、知り合いの依存症者を助けようとすることで感じた疲労に対処するためだったと述べている。 [32] 2020年、彼女は神経系の障害を発症し、耳鳴り、偏頭痛、吐き気、めまいに悩まされ、1年間音楽を聴くことができなかった。彼女は、この障害は幼少期のトラウマとCOVID-19パンデミックのストレスの組み合わせによって引き起こされたと信じていた。[4]
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- 何でもあり(1993)
- 私はバカと一緒(1995)
- バチェラー No. 2 または、ドードーの最後の名残(2000)
- ロスト・イン・スペース（2002）
- 忘れられた腕（2005）
- 雪の中の漂流者(2006)
- @#%&*! スマイラーズ(2008)
- チャーマー（2012）
- 精神疾患（2017）
- クイーンズ・オブ・ザ・サマー・ホテル（2021）
受賞とノミネート
グラミー賞
その他の賞
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外部リンク
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