ボニー・ブラムレット | |
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2012年ニューオーリンズ・ジャズ&ヘリテージ・フェスティバルでのブラムレット | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | ボニー・リン・オファレル |
| 別名 | ボニー・シェリダン |
| 生まれる | 1944年11月8日米国イリノイ州 グラナイトシティ |
| 職業 | 歌手 |
| 活動年数 | 1965年~現在 |
| Webサイト | ボンニブラムレット |
ボニー・ブラムレット(本名:ボニー・リン・オファレル、1944年11月8日生まれ)は、アメリカの歌手であり、時には女優としても活躍する。夫のデラニー・ブラムレットとデラニー&ボニーとして活動していることで知られる。彼女はソロアーティストとして歌い続けている。
人生とキャリア
若いころ
ボニー・オファレルはイリノイ州グラナイトシティで鉄鋼労働者の娘として生まれた。幼い頃に両親は離婚し、別の配偶者と再婚した。[1]彼女は4人の異母兄弟と義理の兄弟を含む大家族で育った。[2]彼女は子供の頃から歌い始めた。5歳の時、グラナイトシティの家族の教会で「Beautiful Golden Harbor」を歌った。[1]ボニーは15歳の時、セントルイス周辺で歌い始め、音楽家としてのキャリアをスタートした。彼女はアルバート・キングやリトル・ミルトンなどのブルースミュージシャンや、R&B歌手フォンテラ・バスのバックシンガーとして演奏した。[1]
ボニーはティナ・ターナーに感化されて歌手としての道を歩み始めた。10代の頃、彼女はイースト・セントルイス近郊のクラブでアイク&ティナ・ターナーの公演を見た。[2]ボニーはアイク&ティナ・ターナー・レビューで初の白人アイケッツとなった。 [3]ボニーは、キングス・オブ・リズムのベーシストでボーイフレンドのサム・ローズが解雇された後、一時的にアイケッツを辞めていたジェシー・スミスの代役を務めた。ブラムレットは次のように回想している。「サムが辞めた時にジェシーも辞めたんだけど、彼らはアイケッツを必要としていたの。私もそこにいたので、一緒に行ったの。3日間ね。私は17歳で白人だったけど、母はそれ以上は居させてくれなかった。私には彼らを手伝うことしかできない、と母は言った。だから私は金髪だから黒いかつらをかぶり、白人だからマンタンを塗って、彼らを手伝ったの。」[1]
デラニー&ボニー

最終的にブラムレットは、父と継父による虐待から逃れるためにロサンゼルスに移住した。 [4] 1967年、彼女はミュージシャンのデラニー・ブラムレット(1939年 - 2008年)と出会い、テレビ番組「シンディグ! 」のハウスバンド「シンドッグス」と共にボウリング場のオープニングで演奏した。彼らは1週間後に結婚した。[2]このデュオはスタックス・レコードと契約し、デラニー&ボニーとして知られるようになった。彼らはすぐにイギリスのロックギタリスト、エリック・クラプトンと共にヨーロッパツアーを行った。デュアン・オールマン、ジョージ・ハリスン、デイヴ・メイソンなど他の著名なミュージシャンが頻繁に出演したことで、このグループはデラニー&ボニー&フレンズとして知られるようになった。彼らのアルバム「オン・ツアー・ウィズ・エリック・クラプトン」(1970年)は、ビルボード200で29位に達した。[5] 1970年から1972年にかけて、このデュオはビルボードホット100に7曲をチャートインさせた。その中には、最高13位を記録した最も有名なシングル「ネバー・エンディング・ソング・オブ・ラブ」や、最高20位を記録したデイブ・メイソンのカバー「オンリー・ユー・ノウ・アンド・アイ・ノウ」などがある。 [5]
デラニーとボニーはレオン・ラッセルとカーペンターズによって人気を博した「スーパースター」を共作し、ボニーはエリック・クラプトンと名曲「レット・イット・レイン」を共作した。 [6]この曲はクラプトンの同名ファーストアルバムに収録されている。「スーパースター」という曲はもともとボニー・ブラムレットとリタ・クーリッジによって書かれたもので、リタ・クーリッジとマイケル・ウォーカーの自伝「デルタ・レディ」に詳しく書かれている。エリック・クラプトンはこの曲にいくつかの装飾を加えた。[要出典]
1969年、ローリング・ストーンズは当初、ボニーに彼らの曲「ギミー・シェルター」でミック・ジャガーとデュエットするよう依頼したが、デラニーはストーンズとの共演を拒否した。[7]その後、ストーンズはソウル/ゴスペル歌手のメリー・クレイトンにこの曲での歌唱を依頼した。この曲はローリング・ストーンズの曲の中で女性ボーカリストによる最も顕著な貢献となっている。[8]ボニーによると、1970年のコンサートツアーの直前に、デュオのバンドは突然解散した。[2]しかし、デラニーはツアーに現れなかったのはボニーだったと主張している。[4]
ボニーとデラニー・ブラムレットは、1971年の映画『バニシング・ポイント』と1974年の『キャッチ・マイ・ソウル』で小さな役を演じた。
彼らの最後のアルバムであるD&B Together (1972年)は、ビルボード200で133位を獲得しました。[5]デラニーとボニーは1972年に音楽的にも結婚的にも解散しました。ボニー・ブラムレットはソロソングライターおよびレコーディングアーティストとしてキャリアを続けました。
ソロキャリア
彼女は1973年に初のソロアルバム『スウィート・ボニー・ブラムレット』をリリースした。このアルバムは、当初彼女が提案したバンド名であるアヴェレージ・ホワイト・バンドとレコーディングした。このアルバムはディスコムーブメントの先駆けであり、特に「クレイジー・バウト・マイ・ベイビー」という曲はニューヨークのギャラリーのようなアンダーグラウンドのダンスクラブで頻繁にプレイされた。この曲はソウル・ジャズ・レコードのニッキー・シアノの伝説のアルバム『ザ・ギャラリー』に収録されている。彼女の2枚目のアルバム『イッツ・タイム』は1975年にビルボード200で最高168位を記録した。[9]
1973年から1974年にかけて、ブラムレットはバンド「ジ・エンターテイナーズ」と共にアメリカとカナダをツアーし、ニューアルバムと自身を単独アーティストとして宣伝しました。その音楽的取り巻きは、キーボードのマイケル・「パパバックス」・バクスター、ドラムのリトル・モー・モーズリー、ベースのドック・シュウェブケ、ギターのマイケル・エリオット、ドニー・ダカス、フィリップ・ジョン・ディアス、サックスのラリー・ウィリアムズ、ジミー・リード、ビッグ・ジョン・レイフォード、バックシンガーのキャロリン・(ブラント)・コーリュー、ラガサ・(スモールウッド)・ウォートン、リア・サントス、そしてバンドリーダーのトランペットのゲイブ・フレミングスでした。
ブラムレットはリトル・フィートやオールマン・ブラザーズ・バンドなど他のアーティストのレコーディングにも引き続きボーカルを提供した。
1979年、ブラムレットはキューバのハバナを訪れ、歴史あるハバナ・ジャム・フェスティバルに参加した。共演者は、スティーヴン・スティルス、CBSジャズ・オールスターズ、トリオ・オブ・ドゥーム、ファニア・オールスターズ、ビリー・スワン、ウェザー・リポート、マイク・フィネガン、クリス・クリストファーソン、リタ・クーリッジ、ビリー・ジョエル、さらにイラケレ、パチョ・アロンソ、タタ・グイネス、オルケスタ・アラゴンなどのキューバのアーティストたち。彼女の演奏は、エルネスト・フアン・カステリャーノスのドキュメンタリー映画「 ハバナ・ジャム '79」に登場している。
1979年にスティルスとツアー中、オハイオ州コロンバスのホテルのバーで、エルヴィス・コステロがジェームス・ブラウンを「ジャイブ野郎のニガー」、レイ・チャールズを「盲目で無知なニガー」と呼んだ後、ブラムレットはコステロの顔を殴った。[10] [11]ブラムレットの発言がマスコミの注目を集めたため、コステロは数日後にニューヨーク市で行われた記者会見で、酔っていて会話を早く終わらせるために不快な態度を取ろうとしていたと謝罪した。コステロによると、「私ができる限りの不快で攻撃的な発言でこれらの人々を激怒させる必要が生じた」という。[12]
ブラムレットは1986年に『フェイム』のエピソードにゲスト出演した。[4]
バンダルーの医師とロザンヌ
1980年代にゴスペル音楽を探求した後、ブラムレットは1988年にダニー・シェリダンと結婚し、芸名をボニー・シェリダンに変更した。[4]彼は彼女のマネージャーとなり、彼女の次のレコーディングをプロデュースした。彼女は、自称「革命的なハードロックブルース」で、彼らのグループ、バンダルー・ドクターズのフロントマンを務めた。 [4]グループの音楽は多くのハリウッドセレブの賞賛を集めた。1990年、ボニーはリハビリプログラムの資金調達イベントでロザンヌ・バーと出会い、すぐにABCのヒットシリーズ「ロザンヌ」の準レギュラーに抜擢された。[2]ボニー・ブラムレット(クレジット名:ボニー・シェリダン)は、ロザンヌ・バーが演じるロザンヌ・コナーの同僚で友人(ボニーという名前)を演じ、ダニー・シェリダンは時折音楽を作曲し、ベーシストであるハンクのキャラクターとして登場した。
1992年、バンダルー・ドクターズはリンゴ・スターのオープニングアクトとしてツアーを行った。[4]
晩年
ボニーは1991年の映画『ドアーズ』でバーテンダー役を演じた。また、アンドリュー・デイヴィス監督、ケビン・コスナーとアシュトン・カッチャー主演の映画『ガーディアン』(2006年)にも出演した。
2002年、ブラムレットは音楽のルーツに戻り、アルバム『I'm Still the Same』をリリースした。2006年、彼女はサザンロックアーティストのシューター・ジェニングスのアルバム『Electric Rodeo』でバックボーカルを務めた。彼女はその後の彼のツアーに同行することを断った。ブラムレットは後に、 2009年のアイク・ターナーへのトリビュートアルバム『Rocket 88: Tribute to Ike Turner』で「Proud Mary」を歌った。 [ 13]
私生活
結婚と子供
1967年、ブラムレットはボウリング場のオープニングで演奏中にデラニー・ブラムレットと出会い、1週間後に結婚した。 [2] 1968年には、現在歌手としても活躍する長女レベッカが誕生した。2人の結婚生活は、コカイン中毒による暴力で台無しになった。[4]ボニー・ブラムレットはピープル誌に対し、2人は暴力的な関係にあったと語っている。「私たちはよく喧嘩をしました。激しい肉体的な喧嘩でした。一緒にいるのが嫌だったし、見ているのも楽しくなかったでしょう。」[2] 1972年、彼女はデラニーと離婚し、デラニーと彼の母親には、自身の娘スザンヌとレベッカ、そしてデラニーが結婚生活にもたらした2人の娘ミシェルとミッコルが残された。[2]
ブラムレットは後に娘たちとの関係を修復した。レベッカは歌手となり、職業的にはベッカ・ブラムレットとして知られるようになった。彼女は1993年にスティーヴィー・ニックスの脱退後フリートウッド・マックに参加し、アルバム『タイム』に参加した。
ブラムレットは1983年にミュージシャンのダニー・シェリダンと交際を始めた。2人は1988年に結婚したが[4]、後に離婚した。彼女はダニー・シェリダンが彼女を依存症から救ってくれたこと、友人のロザンヌ・バーが彼女の番組に作品を提供してくれたことに感謝しています[2] 。
薬物中毒
ブラムレットはデラニーとの結婚中にコカインを使い始めた。結婚生活が終わった後、ブラムレットはうつ病に苦しんだ。 1976年12月、ジョージア州ジュリエットにある友人グレッグ・オールマンの農場を訪れていたとき、彼女はショットガンで自殺しようと計画した。しかし、彼女は子供たちのことを考え、空に向かって銃を撃ち、病院に電話した。[2]彼女は10年間、コカイン、錠剤、アルコールへの依存症と闘い続けた。1982年、彼女はさらに病院で治療を受けたが、効果はなかった。最終的に、ダニー・シェリダンの助けを借りて、12段階回復プログラムに参加した。[4]
ディスコグラフィー
デラニー&ボニー
- ホーム(スタックス、1969)
- Accept No Substitute、旧タイトルThe Original Delaney & Bonnie (Elektra、1969)
- オン・ツアー・ウィズ・エリック・クラプトン(アトコ、1970)
- デラニーからボニーへ(アトコ、1970年)
- ジェネシス(GNP クレッシェンド、1971)
- モーテルショット(アトコ、1971年)
- カントリー・ライフ(アトコ、1972年)
- D&B Together (コロンビア、1972年)、カントリー・ライフの再発
- デラニー&ボニーのベスト(アトコ、1972年)
- デラニー&ボニーのベスト(ライノ、1990年)
ボニー・ブラムレット
- スウィート・ボニー・ブラムレット(コロンビア、1973年)
- イッツ・タイム(カプリコン、1975年)—ビルボード200で最高168位を獲得[14]
- レディズ・チョイス(カプリコン、1976年)
- 思い出(山羊座、1978年)
- ステップ・バイ・ステップ(リフュージ/ベンソン、1981)
- 私はまだ同じです(Audium/Koch、2002)
- It's Time/Lady's Choice (Raven、2004)、2枚のLPを1枚のCDにまとめた再発
- ルーツ、ブルース&ジャズ(Zoho Music、2006年)
- ビューティフル(ロッキン・キャメル、2008年)
- ピース・オブ・マイ・ハート: 1969-1978 年のベスト(レイヴン、2008)
- I Can Laugh About It Now (Music Avenue、2009)、 Roots、Blues & Jazzの再発
ボーカルクレジット
- 1969:ジョー・コッカー! –ジョー・コッカー
- 1970:エリック・クラプトン–エリック・クラプトン
- 1972年:語れる物語–エヴァリー・ブラザーズ
- 1972年:ノー・シークレッツ–カーリー・サイモン
- 1978年: アトランタの炎上–ディッキー・ベッツ
- 1979年: エンライテンド・ローグス–オールマン・ブラザーズ・バンド
- 1980年:リーチ・フォー・ザ・スカイ–オールマン・ブラザーズ・バンド
- 1980年:タッチ・ユー–ジミー・ホール
- 1982年:ナイト・アフター・ナイト–スティーブ・クロッパー
- 1982年:パーティ・ライン–パウダー・ブルース
- 1983年:ホワイト・シューズ–エミルー・ハリス
- 1987年:ボーン・トゥ・ブギー–ハンク・ウィリアムス・ジュニア
- 1990年: 『ファイア・ミー・バック』 – リタ・クーリッジ
- 1992年:ラブレッスン– リタ・クーリッジ
- 1998年:長い道のり–ドワイト・ヨアカム
- 2000:ロード・ドッグス–チャーリー・ダニエルズ・バンド
- 2009:ロケット 88: アイク・ターナーへのトリビュート– ミスター・グルーヴ・バンド
楽器と演奏のクレジット
- 1970年:モーテルショット– デラニー&ボニー&フレンズ
- 1972年:サムタイム・イン・ニューヨーク・シティ–ジョン&ヨーコ/プラスティック・オノ・バンド、エレファンツ・メモリー、インヴィジブル・ストリングス
- 1975:アニバーサリースペシャル第1巻–アール・スクラッグス・レビュー
- 1976年:生きててよかった– T. タルトン/ B. スチュワート/ J. サンドリン
- 1978年:アトランタの炎上–ディッキー・ベッツ&グレート・サザン
- 2019:スウィート・リリース–リース・ワイナンズと仲間たち
フィルモグラフィー
- ヴァニシング・ポイント(1971)
- キャッチ・マイ・ソウル(別名サンタフェ・サタン)(1974)
- 名声、エピソード「名声と富」(1986)
- ドアーズ(1991)
- ロザンヌ(1991–1992)
- ガーディアン(2006)
- ロザンヌのナッツ、エピソード「星条旗」(2011)
参考文献
- ^ abcd ホプキンス、ジェリー (1969年5月31日)。「インタビュー: デラニー&ボニー」。ローリングストーン誌。
- ^ abcdefghij Dougherty, Steve (1992年4月13日). 「A '70s Burnout Lights Up Roseanne」. PEOPLE.com . 2019年11月10日閲覧。
- ^ ジバート、イブ (1978)。「ボニー・ブラムレットがセラードアで大声で歌う」ワシントンポスト、1978年5月11日、p. C7。
- ^ abcdefghi ハリス、カッシ (1993 年 3 月 14 日)。 「新たなスタート」。シカゴトリビューン。
- ^ abc 「Delaney & Bonnie Chart History」。ビルボード。2019年11月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ グリーンウォルド、マシュー。「Let It Rain」。オールミュージック。 2011年3月30日閲覧。
- ^ ペイトレス、マーク(2003年)。ローリング・ストーンズ:オフ・ザ・レコード。オムニバス・プレス。p.181。ISBN 978-0-7119-8869-9。
- ^ リッチー・ウンターバーガー「Gimme Shelter」。allmusic.com (2007)。2007年5月20日にアクセス。
- ^ 「Top LPs & Tape」(PDF) . Billboard . 1975年3月15日. p. 88.
- ^ ジバート、イブ(1979年)。「ポップ・ノーツ」ワシントン・ポスト、1979年3月31日、p. B7。
- ^ ネイスター、アラン (1979)。「フィナーレ '79 ショック、ロック、そして巨大トマト」。グローブ アンド メール(カナダ)、1979 年 12 月 29 日。
- ^ ブライアン・ワウゼネック「エルヴィス・コステロが人種差別的な発言で乱闘を煽った時」アルティメット・クラシック・ロック。 2022年1月24日閲覧。
- ^ 「Rocket 88: Tribute to Ike Turner – Mr. Groove Band | 曲、レビュー、クレジット」。AllMusic。
- ^ 「Top LPs & Tape」(PDF) . Billboard . 1975年3月15日. p. 88.
