Loading article…
ハーディガーディは、手回し式の松脂を塗った車輪が弦に擦れることで音を出す弦楽器です。この車輪はバイオリン（またはニッケルハルパ）の弓とよく似た働きをし、単音を演奏するとバイオリンの音に似た響きになります。メロディーは鍵盤で演奏され、鍵盤のタンジェント（通常は木製または金属製の小さな楔）を1本または複数本の弦に押し当てることで音程を変えます。他のほとんどのアコースティック弦楽器と同様に、ハーディガーディにも共鳴板と空洞があり、弦の振動を音として響かせます。
ほとんどのハーディガーディには複数のドローン弦があり、メロディーに一定のピッチの伴奏を与え、バグパイプに似た音色を生み出します。このため、ハーディガーディはバグパイプと互換的に、または一緒に使われることがよくあります。主にフランス、オック語、アラゴン、ケイジャン・フランス、アストゥリアス、カンタブリア、ガリシア、ハンガリー、スラブの民俗音楽で使われています。中世、ルネサンス、バロック音楽などの初期の音楽設定でも見られます。[ 1 ] 「トロンペット」と呼ばれるガット弦の1本以上が、通常「シアン」と呼ばれる振動するブリッジの上を通ります。演奏者がホイールを回すと、独特の打楽器的な振動音を出すことができます。シアンは元々、予備の弦を収納するための小さなスペースを提供するために中空構造で設計されました。演奏者は、この中空構造が望ましい振動音色も高めることを発見しました。
ハーディ・ガーディは、一般的に西暦11世紀以前にヨーロッパまたは中東のフィドル（例えば、レバーブという楽器）から派生したと考えられている[ 2 ]。ヨーロッパのフィドルに関する最初の記録は、9世紀にペルシャの地理学者イブン・フッラダズビフ（911年没）がビザンツ帝国の典型的な楽器としてリラ（lūrā ）について記述したものである[ 3 ]。ハーディ・ガーディの最も初期の形態の1つはオルガニストラムで、ギター型の本体と長いネックを持ち、そこに鍵盤が配置されていた（全音階の1オクターブをカバーする）大型の楽器であった。オルガニストラムには、共通のブリッジの上を通る1本のメロディ弦と2本のドローン弦、そして比較的小さなホイールがあった。その大きさのため、オルガニストラムは2人で演奏され、1人がクランクを回し、もう1人が鍵盤を上に引き上げた。鍵盤を上に引き上げるのは面倒なので、オルガニストラムではゆっくりとした曲しか演奏できなかった。[ 4 ]
オルガニストラムの音高はピタゴラス音律に従って設定され、この楽器は主に修道院や教会で合唱音楽の伴奏に使用されました。クリュニー修道院長オド（942年没）は、オルガニストラムの構造に関する短い記述「Quomodo organistrum construatur（オルガニストラムの作り方）」を書いたとされていますが[ 5 ] [ 6 ] 、これははるか後の写本で知られていますが、その信憑性は非常に疑わしいです。ハーディ・ガーディのような楽器について言及していると思われるもう1つの10世紀の論文は、アル・ジリクリによって書かれたアラビア語の音楽概説書です。[ 2 ]オルガニストルの最も初期の視覚的描写の 1 つは、スペイン、ガリシア州サンティアゴ デ コンポステーラの大聖堂にある12 世紀のポルティコ ダ グロリア(栄光の門) のものです。そこには、オルガニストルムを演奏する 2 人の音楽家の彫刻があります。[ 7 ] : 47 [ 8 ] : 3
その後、オルガニストラムは小型化され、一人の奏者がクランクを回して鍵盤を操作できるようになった。ソロオルガニストラムはスペインとフランスで知られていたが、13世紀には改良型のシンフォニアにほぼ取って代わられた。シンフォニアは、3本の弦と全音階鍵盤を備えた小型の箱型ハーディガーディである。ほぼ同時期に、下から押す新しいタイプの鍵盤が開発された。これらの鍵盤は、速い曲にははるかに実用的で扱いやすく、最終的には上から引き上げる鍵盤を完全に置き換えた。中世のシンフォニアの描写には、両方のタイプの鍵盤が描かれている。
ルネサンス期には、ハーディ・ガーディは（バグパイプと並んで）非常に人気のある楽器で、特徴的な形状は短いネックと湾曲した尾部を持つ箱型の胴体でした。この頃、バズブリッジが初めてイラストに登場しました。バズブリッジ（一般に「ドッグ」と呼ばれる）は、共鳴板上のドローン弦の下に置かれる非対称のブリッジです。ホイールが加速すると、ブリッジの片方の脚が共鳴板から持ち上がり振動し、バズ音を発します。バズブリッジは、弓で演奏する弦楽器であるトロンバ・マリーナ（モノコード）から借用されたと考えられています。
ルネサンス後期には、ハーディガーディには2つの特徴的な形状が生まれた。一つはギター型、もう一つは板材で作られた丸みを帯びたリュート型の胴体を持つものであった。リュート型の胴体は特にフランスの楽器に特徴的である。
17 世紀末までに、音楽の嗜好の変化により、ハーディ ガーディが提供できる以上の多声性が求められるようになり、この楽器は社会の最下層へと追いやられました。その結果、ドイツ語のBauernleier「農民の竪琴」やBettlerleier「乞食の竪琴」といった名前が付けられました。しかし、18 世紀には、フランスのロココ時代の田園娯楽への嗜好により、ハーディ ガーディは上流階級の注目を集めるようになり、貴族の間で絶大な人気を博し、有名な作曲家がハーディ ガーディのための作品を作曲しました。その中で最も有名なのは、アントニオ ヴィヴァルディ名義で出版されたニコラ シェドヴィルのIl pastor Fidoです。この時代には、最も一般的なスタイルのハーディ ガーディである 6 弦のvielle à roueが発展しました。この楽器には 2 本のメロディ弦と 4 本のドローン弦があります。ドローン弦は、オンオフを切り替えることで、楽器を複数のキー（例えば、CとG、またはGとD）で演奏できるように調律されている。
この時期にハーディ・ガーディは中央ヨーロッパにも広がり、西スラブ諸国、ドイツ語圏、ハンガリーでさらに多様なバリエーションが発展しました（詳細については、下記の種類のリストを参照してください）。ほとんどの種類のハーディ・ガーディは20世紀初頭までに事実上消滅しましたが、いくつかは生き残っています。最もよく知られているのは、フランスのヴィエル・ア・ルー、ハンガリーのテケロラント、スペインのザンフォニャです。ウクライナでは、リラと呼ばれる種類が盲目のストリートミュージシャンに広く使われていましたが、その多くは1930年代の大粛清の際にスターリンによって迫害されました。 [ 9 ]
ハーディガーディの伝統は、特にハンガリー、ポーランド、ベラルーシ、フランス南東部および中部、ウクライナで盛んに行われています。ウクライナでは、リラまたはレリアと呼ばれています。かつては、そして今もなお、リルニキと呼ばれるプロの、多くは盲目の旅芸人によって演奏されています。彼らのレパートリーは、主に準宗教的なテーマで構成されています。そのほとんどはバロック時代に起源を持ちます。ウクライナ東部では、ドゥミと呼ばれる独特の歴史叙事詩や民俗舞踊もレパートリーに含まれています。
リルニキはロシア当局によって物乞いとみなされ、1902年に第12回全ロシア考古学会議に出席した民族学者たちが当局に迫害をやめるよう求めるまで、主要都市の路上でパフォーマンスをしているところを捕まると厳しい弾圧措置の対象となった。
ハーディ・ガーディは、シューベルトの「冬の旅」の最後の物悲しい歌に登場する、街頭音楽家であるライアーマンが演奏する楽器です。また、映画「勇気ある船長たち」 （1937年）では、スペンサー・トレイシー演じるマヌエルの楽器として重要な役割を果たしています。
ドノバンが1968年にヒットポップソング「ハーディ・ガーディ・マン」をリリースしたことで、この楽器は世間の注目を集めるようになった。この曲ではハーディ・ガーディは使われていないが、歌詞の中でこの楽器に繰り返し言及されていることが若者の好奇心と関心を掻き立て、最終的にはワシントン州オリンピック半島地域で毎年9月にハーディ・ガーディ音楽祭が開催されるようになった。 [ 10 ]
今日、この伝統は復活を遂げている。オーストリア、ベラルーシ、ベルギー、チェコ共和国、デンマーク、フランス、ドイツ、ハンガリー、イタリア、オランダ、[ 11 ]： 85–116ノルウェー、ポーランド、ポルトガル、ロシア、スロバキア、スペイン、スウェーデン、ウクライナでも長年にわたり復活が進められてきた。楽器が復活するにつれ、音楽家たちは、通常ハーディ・ガーディとは関連付けられない現代的な形式も含め、さまざまなスタイルの音楽でこの楽器を使用している（ハーディ・ガーディを使用した録音のリストを参照）。
ハーディガーディを演奏する人はハーディガーディ奏者、または（特にフランスの楽器奏者の場合は）ヴィエリストと呼ばれます。
フランスでは、奏者はun Sonneur de vielle (文字通り「生の音響家」)、un vielleuxまたはun vielleurと呼ばれます。
フランスの伝統が色濃く残っているため、英語で使われる楽器や演奏に関する用語の多くはフランス語由来であり、演奏家は関連文献を読むためにこれらの用語を知っておく必要がある。よく使われる用語には以下のようなものがある。
オックスフォード英語辞典によると、ハーディ・ガーディという用語の起源は18世紀半ばで、湿度の変化によって歪んだ木製の車輪を持つ楽器の特徴である、音程の繰り返しの揺れ、またはブリッジの振動音に由来する擬音語である。[ 12 ]あるいは、この用語は、スコットランドおよび北イングランドの騒乱または混乱を意味するhirdy-girdy [ 7 ] : 41、または騒音または騒動を意味する古い英語のhurly-burly [ 7 ] : 40に由来すると考えられている。この楽器は英語ではホイール・フィドルと呼ばれることもあるが、この用語は楽器奏者の間ではほとんど使われていない。別の可能性のある語源は、フィドルを意味するハンガリー語のhegedűs（スロベニア語の異形hrgadus ）である。 [ 13 ]
フランスでは、この楽器はvielle à roue (車輪のバイオリン) または単にvielle (この名前の別の楽器、 vielleがあるにもかかわらず) として知られています。一方、ベルギーのフランス語圏では、地元の方言でvièrlerète/vièrlèteまたはtiesse di dj'va (「馬の頭」) としても知られています。[ 7 ] : 38フランドル人とオランダ人は、ドイツ語名のDrehleierに似たdraailierと呼んでいます。別のドイツ語名Bauernleier は、「農民の竪琴」を意味します。イタリアでは、 ghirondaまたはlira tedescaと呼ばれ、スペインでは、ガリシアではzanfona、サモラではzanfoña、アストゥリアスではrabil 、カタルーニャではviola de rodaと呼ばれています。バスク語では、 zarrabeteとして知られています。ポルトガルではサンフォナと呼ばれます。[ 14 ] : 211–221
ハンガリー語のtekerőlantと、その別名forgólantはどちらも「回転リュート」を意味する。この楽器のハンガリー語の別の名称はnyenyereで、これは、均等でない車輪が生み出す反復的なさえずりを擬音語で表したものと考えられている。この用語はハンガリーの低地では蔑称とみなされていたが、ブダペストのすぐ南にあるチェペル島ではこの楽器の通常の名称だった。同等の名称は、それぞれスロバキアとチェコ共和国でnineraとniněraが使われている。ロシア語、ウクライナ語、ベラルーシ語では、この楽器は「車輪の竪琴」（колёсная лира、колісна ліра、колавая ліра）と呼ばれている。ポーランドでは「クランク竪琴」（lira korbowa）と呼ばれている。
現在では、リュートやリラ属の楽器を指すのに一般的に使われる「ライアー」「ラント」などの用語だが、歴史的にはより広い意味を持ち、多くの種類の弦楽器に使われていた。
18 世紀には、ハーディ ガーディという用語は、貧しい大道芸人、特にオルガン グラインダーと呼ばれるストリート ミュージシャンによって頻繁に演奏された、小型の持ち運び可能なバレル オルガンまたはストリートオルガン(多数のオルガン パイプ、ふいご、回転して曲をプログラムするピン付きのバレルを備えたクランク式の箱型楽器) にも適用されました。このようなオルガンは、演奏するにはクランクを回すだけで済みます。音楽は、ピン付きバレル、穴の開いた紙ロール、そして最近では電子モジュールによってコード化されています。[ 15 ]フランス語では、これらのオルガンをOrgue de Barbarie (「バルバリア オルガン」) と呼びますが、ドイツ語とオランダ語では、Drehleier ( 「回転する竪琴」) の代わりにDrehorgelとdraaiorgel ( 「回転するオルガン」) と言います。チェコ語では、オルガンはflašinetと呼ばれます。
パーマーは楽器の歴史の概要の中で23種類の異なる形態を記録しており、[ 7 ]： 23-34今日でも標準化されたデザインは存在しない。
6弦のフランス式ヴィエル・ア・ルーは、最もよく知られ、最も一般的なタイプである。地域によって様々な形態が発展したが、フランス国外ではこの楽器は民俗楽器とみなされており、標準的な形態を定めるような製作学校は存在しなかった。
現代の楽器には、ギター型とリュート型の2つの主要な胴体形状がある。どちらの形状もフランス語圏で見られるが、それ以外の地域ではギター型が一般的である。箱型のシンフォニアも、古楽演奏家や歴史再現者の間でよく見られる。
歴史的に、弦はガットで作られており、これは今日でも好まれる素材であり、現代の楽器にはバイオリン（DまたはA）弦とチェロ（A、G、C）弦が張られています。[ 8 ]： 10-12しかし、20世紀には金属巻き弦が一般的になり、特に重いドローン弦や、オクターブ調弦の場合の低音メロディ弦によく使われます。ナイロンも使われることがありますが、多くの演奏者には好まれません。楽器によっては、オプションで共鳴弦（一般的にはギターやバンジョーのB弦）が張られることもあります。[ 8 ]： 10-12
ドローン弦は一定の音高で安定した音を発します。メロディ弦（フランス語ではchanterelle、ハンガリー語ではdallamhúr(ok)）は、ギター奏者がギターのフレットボード上で指を使うように、弦の振動長を変えるキーに取り付けられたタンジェントで塞がれます。初期のハーディ・ガーディでは、これらのキーはピタゴラス音律になるように配置されていましたが、後の楽器では調律が大きく変化し、他の楽器との調和が容易なため平均律が最も一般的になりました。しかし、タンジェントを調整して個々の音を調律できるため、必要に応じてハーディ・ガーディをほぼあらゆる音律に調律することが可能です。現代のハーディ・ガーディのほとんどは、2オクターブの半音階をカバーする24個のキーを備えています。
ハーディガーディの弦は、適切な音程と音質を得るために、綿またはそれに類する繊維で巻かれなければなりません。メロディ弦の綿は比較的軽いものが多く、ドローン弦の綿はより重いものが多いです。綿巻きが不適切だと、特に高音域で耳障りな音色になります。また、個々の弦（特にメロディ弦）は、弦とブリッジの間に小さな紙片を挟むことで、ホイール表面からの高さを調整する必要がある場合が多く、この作業はシミングと呼ばれます。シミングと綿巻きは、どちらも楽器の弦の形状に影響を与える可能性があるため、密接に関連した作業です。
ハーディ・ガーディの一部のタイプ、特にフランスのヴィエル・ア・ルー（「車輪付きバイオリン」）やハンガリーのテケレーラント（略してテケレー）では、製作者がドローン弦の1本に、シアン（フランス語で犬）またはレチェゲー（ハンガリー語で「ブザー」）と呼ばれる振動ブリッジを追加しています。現代の製作者は、フランス式の楽器の振動ブリッジの数を最大4つに増やしています。この機構は、ドローン弦の下にある緩いブリッジで構成されています。振動ブリッジの尾部は、狭い垂直のスロットに挿入され（ハンガリーの楽器ではペグで保持されます）、振動ブリッジを所定の位置に保持します（また、一部の楽器では追加のドローン弦のブリッジとしても機能します）。
ハーディガーディの首振り部（ハンマーと呼ばれる）の自由端は、サウンドボードに接しており、ほぼ自由に振動します。ホイールを規則正しく、かつ速すぎない速度で回すと、弦（フランス楽器ではトランペットと呼ばれる）にかかる圧力によってブリッジが固定され、ドローン音が鳴ります。クランクを叩くと、ハンマーが突然持ち上がり、サウンドボードに振動して、特徴的なリズミカルなブザー音を発します。この音は、アーティキュレーションとして、あるいは特に舞曲において打楽器的な効果を与えるために用いられます。
フランス式の楽器では、楽器のテールピースにあるティラントと呼ばれるペグを回すことで、バズブリッジの感度を調整できます。ティラントは、ワイヤーまたは糸でトランペットに接続されています。ティラントはトランペットにかかる横方向の圧力を調整し、それによってホイールの回転速度の変化に対するバズブリッジの感度を設定します。バズブリッジが鳴りにくい場合は、「sec」（乾いた）、「chien sec」、または「coup sec」と表現されます。鳴りやすい場合は、「gras」（太い）、「chien gras」、または「coup gras」と表現されます。
演奏者がクランクを回し、回転するホイールの様々な位置で叩くことで、様々な奏法が用いられます。この奏法は、フランス語の「coup-de-poignet」（または、より簡潔に「coup」）で知られています。ホイールの回転する4つの位置（時計の文字盤で12時、3時、6時、9時の位置で表されることが多い）のうち1つ以上で、親指、指、または親指の付け根でハンドルを叩くことで、目的のリズムが得られます。ハンドルでホイールを加速させることで、長いバズ音を出すこともできます。これは「un glissé」（スライド）または「une trainée」（ストリーク）と呼ばれます。熟練した演奏者は、ホイールを1回転させる間に6回、8回、あるいは12回ものバズ音を出すことができます。
ハンガリーのテケレーでは、ドローン弦を下方に押し下げるレチェゲーク（制御用くさび、文字通り「ブザーくさび」）と呼ばれるくさびを使って同様の制御を行います。伝統的なテケレーの演奏では、ブザーブリッジは演奏者の手首だけで制御され、フランスの楽器とは全く異なる音色とリズムの可能性を秘めています。
セルヒオ・ゴンサレス・プラッツは、古楽の歴史的演奏を専門とするスペインの音楽学者であり演奏家です。サウック・アンサンブルの指揮者であり、ハーディ・ガーディの放送活動で国際的に知られています。コンサート活動に加え、デジタルプラットフォームを通じてこの楽器の普及にも貢献しています。
かつてBlowzabellaに所属していたナイジェル・イートンは、国際的に最も認知されているハーディガーディ奏者の1人であり、伝統的なレパートリーと現代的なレパートリーを融合させ、レッド・ツェッペリンやロリーナ・マッケニットのハーディガーディも演奏した。
エフレン・ロペスは、地中海と中東の旋法音楽を探求するマルチ楽器奏者であり、ハーディ・ガーディが彼の音楽的アプローチの中心を担っている。彼は「L'Ham de Foc」などのプロジェクトや、ステリオス・ペトラキスをはじめとするミュージシャンとのソロ作品で知られている。
トビー・ミラーは、カナダ出身のハーディガーディ奏者であり、バロック時代のハーディガーディを用いた演奏で知られる古楽専門家です。マギル大学とスコラ・カントルム・バジリエンシスで研鑽を積み、アンサンブル・ダンギーの創設者であり、レ・ミュジシャン・ド・サン・ジュリアンなどのアンサンブルとも共演しています。ミラーは教育者としても活躍しており、バッハのハーディガーディ編曲を含むソロ録音もリリースしています。
ルネサンス以降のハーディガーディの地域的な種類は、ホイールのサイズと、ブザーブリッジの有無（および種類）に基づいて分類することもできます。以下のさまざまな種類の説明は、この枠組みを使用しています。[ 16 ] [ 17 ]： 23-40
車輪径が14cm （約5.5インチ） 未満の小型車輪式 楽器は、伝統的に中央ヨーロッパおよび東ヨーロッパで用いられています。これらの楽器は鍵盤部が広く、ドローン弦は鍵盤部内に通されています。車輪が小さいため、これらの楽器は通常3本の弦（メロディ弦1本、テナー・ドローン弦1本、ベース・ドローン弦1本）を備えています。場合によっては5本の弦を持つものもあります。
大型ホイール楽器（ホイールの直径が14～17cm 、約5.5 ～ 6.6インチ）は、伝統的に西ヨーロッパで用いられています。これらの楽器は一般的に鍵盤が狭く、ドローン弦が鍵盤の外側に張られています。また、弦の数も多く、メロディ弦を二重または三重に重ねることもよくあります。現代の楽器の中には、ホイールで演奏する弦が15本にも及ぶものもありますが、最も一般的なのは6本です。
ポップミュージック、特にポピュラーなネオ中世音楽では、エレクトリック・ハーディガーディが使用され、電磁ピックアップが弦の振動を電気信号に変換します。エレキギターと同様に、信号は楽器アンプに送信されるか、シンセサイザーによって修正された形で再現されます。[ 18 ]
一方、電子ハーディガーディには弦がありません。メロディ弦の信号は、鍵盤とホイールの回転との組み合わせによって電子的に生成されます。ドローン弦とスネアの信号は、ホイールのクランクの動きによって生成されます。楽器の技術的な装備によっては、デジタルオーディオ信号は内蔵プロセッサとサウンドカードを介して直接出力できます。ハーディガーディと接続されたコンピュータ、サンプラー、またはシンセサイザー間の音楽情報のデータ交換は、MIDIインターフェースを介して管理されます。[ 19 ]