Eストリートバンド

Eストリートバンド
2009 年の公演を終えたブルース・スプリングスティーンと E ストリート バンド
背景情報
起源	米国ニュージャージー州ベルマー
ジャンル	ロック ロックンロール
活動年数	1972–1989 1995 1999年～現在
ラベル	コロンビア
メンバー	ブルース・スプリングスティーン ギャリー・タレント ロイ・ビッタン マックス・ワインバーグ スティーブン・ヴァン・ザント ニルス・ロフグレン パティ・スキャルファ 共著：[1] スージー・タイレル チャールズ・ジョルダーノ ジェイク・クレモンス
過去のメンバー	クラレンス・クレモンス ダニー・フェデリチ ヴィニ・ロペス デビッド・サンシャス アーネスト・カーター

Eストリート・バンドは、 1972年以来ロックミュージシャンのブルース・スプリングスティーンのメインバックバンドを務めているアメリカのロックバンドです。 2014年に、Eストリート・バンドはロックの殿堂入りを果たしました。スプリングスティーンのレコーディングと演奏キャリアの大半において、バンドにはギタリストのスティーヴン・ヴァン・ザント、ニルス・ロフグレン、パティ・スキャルファ、キーボード奏者のダニー・フェデリチとロイ・ビッタン、ベーシストのギャリー・タレント、ドラマーのマックス・ワインバーグ、サックス奏者のクラレンス・クレモンスが所属していました。

スプリングスティーンと仕事をしていないときは、バンドのメンバーはソロ作品を録音したり、セッションミュージシャン、レコードプロデューサー、ソングライター、俳優、その他エンターテイメント業界で活躍して成功したキャリアを築いてきました。

Eストリート・バンドは1972年10月に結成されたが、1974年9月まで正式に名前が付けられていなかった。^{[2] [3]}スプリングスティーンはキャリアの中で他のバックバンドを結成したこともあったが、Eストリート・バンドは結成以来ほぼ継続的に活動している。

オリジナルメンバーは、ギャリー・タレント(ベース)、クラレンス・クレモンス(サックス)、ダニー・フェデリチ(キーボード、アコーディオン)、ヴィニ・"マッド・ドッグ"・ロペス(ドラム)、デヴィッド・サンシャス(キーボード) だった。バンド名は、ニュージャージー州ベルマーのサンシャスの母親が住んでいた通りにちなんで付けられた。母親は、バンドが自宅のガレージでリハーサルすることを許可していた。初期のスプリングスティーンのたまり場を求めてこの地域を訪れる観光客は、バンドの始まりを歌った「テンス・アベニュー・フリーズ・アウト」のせいか、家がEストリートと10番街の角にあったと誤解することが多い。サンシャスの家はEストリート1107番地にあり、ガレージは家と南側のフェンスの間に挟まれていた。^[4]

スプリングスティーンのデビューアルバム『Greetings from Asbury Park, NJ』は1973年1月にリリースされ、バンドの最初の全国ツアーは1972年10月に始まりました。サンシャスはアルバムで演奏していたにもかかわらず、その最初のツアーには参加しませんでした。彼がバンドのステージに定期的に登場し始めたのは1973年6月になってからでした。

1974年2月、ロペスは辞任を求められ、アーネスト・「ブーム」・カーターが短期間交代した。数か月後の1974年8月、サンシャスとカーターは、トーンと呼ばれる独自のジャズ・フュージョン・バンドを結成するために脱退した。1974年9月、ロイ・ビッタン（キーボード）とマックス・ウェインバーグ（ドラム）が交代した。バイオリニストのスキ・ラハフは、 1975年3月にイスラエルに移住するまで短期間バンドのメンバーだった（彼女はそこで後に作詞家および小説家として成功する）。長年スプリングスティーンと関わりがあり、以前のバンドでも一緒に演奏していたスティーヴン・ヴァン・ザント（ギター、ボーカル）は、1975年7月に正式にバンドに加入した。

このメンバー構成は1980年代初めまで安定していたが、ヴァン・ザントが自身のキャリアを追求するために脱退し、1984年にその発表があった。^[5]彼はその後1995年にバンドに復帰した。1984年6月、ヴァン・ザントに代わるメンバーとしてニルス・ロフグレン（ギター、ボーカル）が加入し、スプリングスティーンの将来の妻となるパティ・スキャルファ（ボーカル、後にギター）もメンバーに加わった。

2002年までに、バンドにはスージー・タイレル（バイオリン、ギター、ボーカル）も加わった。タイレルは以前、サウスサイド・ジョニー・アンド・ザ・アズベリー・ジュークスのツアーでスキャルファと共演し、1990年代初頭から散発的にスプリングスティーンとも共演していた。タイレルが他のメンバーと同様に本格的なメンバーになったかどうかは不明である。プレス・リリースの中には彼女を「特別ゲスト」と呼んでいるものもある。 ^[6] 『Live in Barcelona』のカバーノートには「with」メンバーとして記載されており、『We Shall Overcome: The Seeger Sessions』のライナーノーツには「Eストリート・バンドのバイオリニスト」と記載されている。プレス・リリースの中には彼女について全く触れていないものもある。^{[7] 『} Magic Tour』の前のプレス・リリースで言及がなかったことについて尋ねられたスプリングスティーンは、「スージーは私たちと一緒にいます」とだけ答えた。^[8]

2007年11月21日、ダニー・フェデリーチが悪性黒色腫の治療のため、スプリングスティーンとEストリート・バンドの進行中のマジック・ツアーを休会し、ベテランミュージシャンのチャールズ・ジョルダーノが一時的に代役を務めることが発表された。^[9]スプリングスティーンは当時、「ダニーは我々のサウンドの支柱の1人で、40年以上も良き友人として私の隣で演奏してきました。我々は皆、彼が健康になり、早く復帰することを心待ちにしています」と語っていた。 ^[9]フェデリーチがステージに復帰したのは2008年3月20日、インディアナポリスのコンセコ・フィールドハウスでスプリングスティーンとEストリート・バンドの演奏の一部に参加したときだけだった。 [ 10 ]彼は^その年の4月17日、悪性黒色腫で3年間苦しんだ後、ニューヨーク市のメモリアル・スローン・ケタリングがんセンターで亡くなった。 [ ^{11 ]}ジョルダーノはそれ以来、バンドの非公式メンバーとなった。

クラレンス・クレモンスは2011年6月12日に脳卒中を起こした。入院とその後の2度の脳手術の後、当初は希望が持てた兆候があったが、その週の後半に容態が悪化し、6月18日に亡くなったと伝えられている。^{[13] [14]} 2012年からはクレモンスの甥のジェイクがサックス奏者の役割を果たしている。^{[15] [16]}

場合によっては（例えば第43回スーパーボウルの演奏）、ラインナップにホーンセクションが加わり、マイアミホーンズと呼ばれることもあります。その最も有名なメンバーには、リッチー・ローゼンバーグ（トロンボーン）とマーク・ペンダー（トランペット）がいます。

1960年代後半から1970年代前半にかけて、ジャージー海岸のアズベリーパーク市とその周辺では活気のある音楽シーンがありました。このシーンで目立っていたのは、ブルース・スプリングスティーンとサウスサイド・ジョニー、そしてEストリート・バンドの初期メンバーでした。クレモンス、フェデリチ、ロペス、サンシャス、タレント、ヴァン・ザントは、スプリングスティーンと一緒のバンドと一緒でないバンドの両方で腕を磨きました。これらのバンドには、リトル・メルヴィン・アンド・ジ・インベーダーズ、ダウンタウン・タンジール・バンド、ジェイウォーカーズ、モーメント・オブ・トゥルース、グローリー・ロード、チャイルド、スティール・ミル、ドクター・ズーム・アンド・ザ・ソニック・ブーム、サンダンス・ブルース・バンド、ブルース・スプリングスティーン・バンドなどがありました。 1972年、スプリングスティーンはCBSとのレコーディング契約を獲得すると、ニュージャージー州ジャージーショアのミュージシャンの中から厳選したメンバーを集め、デビューアルバム『Greetings from Asbury Park, NJ』のレコーディングとツアーを行った。1973年までに、彼らはスプリングスティーンと2枚目のアルバム『The Wild, the Innocent and the E Street Shuffle』をレコーディングしていた。

Eストリート・バンドは、スプリングスティーンのアルバム『Born to Run』、『Darkness on the Edge of Town』、『The River』、『Born in the USA』に大きく貢献したことで、1970年代と1980年代にスタジオミュージシャンの間でその名声を確立した。しかし、シルヴァー・ブレット・バンドやハートブレイカーズなどのバックバンドとは異なり、Eストリート・バンドはスプリングスティーンのスタジオアルバムでフルクレジットされることはなかった。個々のバンドメンバーのみがクレジットされた。これらのアルバムでバンドが全部またはほぼすべての演奏をしているにもかかわらず、各アルバムはスプリングスティーンの名前だけでリリースされた。実際、これらのアルバムの資料には、The Riverのライナーノーツと、Born in the USAの表紙の「演奏者」クレジットまで、Eストリート・バンドとして言及されていない。後のアルバム『 Tunnel of Love』や『Greatest Hits』では、バンド名とメンバーのリストが付けられた。

コンサートは別の話だった。ライブ パフォーマンスは、ほとんど常にブルース スプリングスティーン & ザ E ストリート バンドとして宣伝され、スプリングスティーンはステージ上のバンドのブランド ロゴ スタイルにスポットライトを当てた。各コンサートで、スプリングスティーンは、通常 1 曲 (1974 年から 1984 年の間は、ほぼ常に「ロザリータ」) を延長して、バンドのメンバー全員の入念な紹介、ニックネームの紹介、各演奏者の特徴 (「プロフェッサー」ロイ ビタン、「マイアミ」スティーブ ヴァン ザント、「ファントム」ダン フェデリチ、「マイティ」マックス ワインバーグ、ギャリー「W」タレント) を盛り込み、最後に「ビッグ マン」クラレンス クレモンズの派手な紹介で曲と観客を熱狂させた。さらに重要なことに、スプリングスティーンはコンサートの収益をバンドのメンバーと均等に分け合ったが、これは音楽業界のバック バンドではほとんど聞いたことのない慣習だった。

そのため、1979年にスプリングスティーンとバンドがアルバム『No Nukes』と映画『 No Nukes』に出演した際、ライブパフォーマンスは両者のクレジットとなった。バンドがスプリングスティーンのアルバムに初めてフルクレジットされたのは『Live/1975–85』のリリースで、このアルバムはブルース・スプリングスティーン&ザ・Eストリート・バンドの名でクレジットされた。その後のライブ録音とコンサートDVDもすべて両者の名でクレジットされている。

ヴァン・ザントはプロデューサー/ソングライターとしても名声を確立し始めた。スプリングスティーンのアルバム制作を手伝うほか、彼は「もう一つのバンド」であるサウスサイド・ジョニー&ザ・アズベリー・ジュークスや、ロニー・スペクター、ゲイリー・US・ボンズと仕事をした後、リトル・スティーブンとしてソロ活動を開始した。Eストリート・バンドとスプリングスティーンは、これらすべてのプロジェクトに定期的に協力した。1977年、彼らはロニー・スペクターと、ビリー・ジョエルの曲「Say Goodbye to Hollywood 」のカバーとヴァン・ザントのオリジナル「Baby Please Don't Go」を収録したシングルを録音した。これはバンドがフルクレジットされた初めてのケースだった。1978年、ワインバーグはサウスサイド・ジョニーとHearts of Stoneを録音した際に「名誉ジュークス」となった。

1980年代初頭、Eストリート・バンドは、 2枚のアルバム『Dedication』と『On the Line』でバックコーラスを務め、ゲイリー・US・ボンズのキャリア再出発を支援した。ヴァン・ザントはスプリングスティーンと共に両アルバムをプロデュースした。各アルバムには、スプリングスティーンとヴァン・ザントの曲、およびケイジャン・クラシック「Jole Blon」のカバーが収録されている。これらのアルバムがそこそこ成功したことで、ヴァン・ザントはEMIとソロ・レコーディング契約を結ぶことになった。当初は自身のバンドを持たなかったが、クレモンス、フェデリーシ、タレント、ワインバーグ、そしてローゼンバーグやペンダーを含むジュークの面々を借りて、1982年のデビュー作『Men Without Women』をレコーディングした。これはリトル・スティーブン&ザ・ディサイプルズ・オブ・ソウルの名でリリースされた。

他のアーティストも彼らの才能に気づき始めており、バンドのメンバーは決して仕事に困ることはなかった。プロデューサー/ソングライターのジム・スタインマンは、ミート・ローフのBat Out of HellとDead Ringer、自身のプロジェクトBad for Good、ボニー・タイラーのFaster Than the Speed of NightやSecret Dreams および Forbidden Fire のアルバム、そしてエア・サプライのGreatest Hitsでは、ビッタンとワインバーグによるさらに広大なウォール・オブ・サウンド効果がフィーチャーされた「Making Love Out of Nothing at All 」で彼らを起用した。また、タレント、ビッタン、ワインバーグはミック・ロンソンと共にイアン・ハンターとYou're Never Alone with a Schizophrenicというタイトルのアルバムをレコーディングした。ビッタンとフェデリチはガーランド・ジェフリーズのEscape Artistでもキーボードを担当し、一方ビッタンはデヴィッド・ボウイ、ダイアー・ストレイツ、ボブ・シーガー、スティーヴィー・ニックスのアルバムでも注目すべき貢献をした。これらのアルバムのいくつかでは、「E ストリート バンド提供」などのクレジットで彼らの貢献が認められています。

1980年代を通じて、バンドのメンバーは様々なプロジェクトに関わっていた。1985年、ビッタンとヴァン・ザントはボブ・ディランのアルバム『エンパイア・バーレスク』のセッションを録音した。当時は使われなかったが、後にこの録音はディランの『ザ・ブートレッグ・シリーズ』で世に出た。1985年、ヴァン・ザントは『アーティスト・ユナイテッド・アパルトヘイト』の先頭に立った。アルバムとシングルにはスプリングスティーンやクレモンスなどがフィーチャーされた。タレントはまた、ジャージー・アーティスト・フォー・マンカインドと共にシングルをプロデュースし、スプリングスティーン、ロフグレン、クレモンス、ワインバーグに加え、カーターとローゼンバーグもフィーチャーした。クレモンスはサンシャスのソロアルバム『ヒーロー 』とズッケロ・フォルナチャーリのアルバムの両方でチームを組んだ。

1989年、スプリングスティーンはEストリート・バンドのメンバーに、当分の間は彼らを利用しないことを告げた。彼は既に完全なソロアルバム『ネブラスカ』をレコーディングしていた。バンド全体で最後に活動したのは1988年秋の『ヒューマン・ライツ・ナウ! ツアー』だった。バンドのメンバーはそれぞれ別の道を歩み、別々のプロジェクトに取り組み始めた。タレントはレコード制作のためにナッシュビルへ、フェデリーチはカリフォルニアへ、クレモンスはフロリダへ、ロフグレンは長年のソロ活動を再開するためメリーランドへ向かった。ワインバーグはロースクールに短期間通ったほか、キラー・ジョーというバンドを結成し、アルバムをレコーディングしていた。『シーン・オブ・ザ・クライム』にはリトル・スティーヴンがゲスト出演し、スプリングスティーン作曲のインストゥルメンタル曲「サマー・オン・シグナル・ヒル」でギターを弾いている。1993年、ワインバーグは『レイト・ナイト・ウィズ・コナン・オブライエン』でバンドリーダーとなり、その任期中ずっと務めた。 2009年にオブライエン氏が『ザ・トゥナイト・ショー』に移籍すると、ワインバーグ氏はバンドリーダーとしての役割を再任し、同番組のハウスバンド（以前はマックス・ワインバーグ7と呼ばれていた）は『マックス・ワインバーグ・アンド・ザ・トゥナイト・ショー・バンド』と改名された。

1992年、Eストリート・バンドとマイアミ・ホーンズは、リトル・スティーブンが作曲し、 『ホーム・アローン2』のサウンドトラックに収録されたシングル「All Alone on Christmas 」でダーレン・ラヴのバックを務めた。

スプリングスティーンはニルス・ロフグレンとクラレンス・クレモンスのソロアルバムにゲスト出演し、1992年にはマックス・ワインバーグ、ギャリー・タレント、リトル・スティーブンと共に『サウスサイド・ジョニーズ・ベター・デイズ』で「名誉ジューク」役を再演した。

スプリングスティーンはまた、今後のアルバムやプロジェクトでもバンドのさまざまなメンバーを引き続き起用した。ロイ・ビタンは『ヒューマン・タッチ』と『ラッキー・タウン』の両方に残留した。前者にはデイヴィッド・サンシャスがゲスト出演し、後者にはスージー・タイレルが参加した。パティ・スキャルファも両方でバックボーカルを務めた。リトル・スティーヴンはシングル「57チャンネル」のリミックスをプロデュースし、ギターを演奏した。しかし、これらのアルバムで使用されたミュージシャンの大半はセッションミュージシャンだった。Eストリート・バンドはその後のスプリングスティーンのツアーでも使用されなかったが、ビタンは再び残留し、スキャルファは時折バックボーカルを追加した。その結果、2人は『イン・コンサート/MTVプラグド』に出演した。『ゴースト・オブ・トム・ジョード』では、ダニー・フェデリチ、ギャリー・タレント、タイレル、スキャルファがいくつかのトラックでバックボーカルを務め、フェデリチ、タイレル、スキャルファの3人は『デビルズ・アンド・ダスト』に散発的に登場した。

バンドのメンバーはそれぞれ『Human Touch』、『Lucky Town』、『In Concert/MTV Plugged』、『The Ghost of Tom Joad』、『Devils & Dust』で演奏しているが、これらのアルバムはいずれもEストリート・バンドのアルバムとはみなされていない。『Tunnel of Love』はグレーゾーンに属しており、その地位については議論の余地がある。

1995年、スプリングスティーンは『グレイテスト・ヒッツ』をリリースし、Eストリート・バンドは一時的に再結成され、4曲の新曲をレコーディングした。1998年には、 1972年まで遡る未発表音源を集めたボックスセット『トラックス』をリリースし、その多くはバンドの曲だった。

1999年、スプリングスティーンとEストリート・バンドは、解散から10年後に、より実質的な形で再結成を果たした。彼らは再結成ツアーを大成功に収め、 HBOの特別番組とコレクション『Live in New York City』で最高潮に達した。ウェインバーグとヴァン・ザントを除いて、バンドのメンバーは公の場に姿を見せていなかった。解散による長期的な敵意はなかったようだ。^[要出典]

2002年、再結成は新しいスタジオアルバム『ザ・ライジング』のリリースと、長く成功した『ライジング・ツアー』で継続されました。この時代のもう一つのリリースは『ザ・エッセンシャル・ブルース・スプリングスティーン』で、これはより多くのアーカイブ素材を組み合わせたもう一つのベストヒットパッケージでした。

2004 年 10 月の「Vote for Change 」ツアーは、しばらくの間 E ストリート バンドの最後の活動となった。2005 年のアルバム「Devils & Dust」では、フェデリチ、スキャルファ、タイレルが散発的に使用され、2006 年の「Sessions Band Tour」では、多数のバック ミュージシャンの中にスキャルファとタイレルが使用された。後者のツアー中、スプリングスティーンは将来 E ストリート バンドと再び共演する予定があると述べていたが、詳細については曖昧だった。

最終的に、2007年初頭、Eストリート・バンドのメンバーはそれぞれ別々にアトランタに渡り、スプリングスティーンのマジックに参加した。2007年10月のアルバム発売と同時期にマジック・ツアーが始まった。しかし、2007年11月19日にツアー第1弾が終了した後、ダニー・フェデリチは悪性黒色腫の治療のためツアーを休職し、セッションズ・バンドのメンバーであるチャールズ・ジョルダーノが代わりに参加した。^{[9]フェデリチが唯一ステージに復帰したのは、2008年3月20日、}インディアナポリスでスプリングスティーンとEストリート・バンドの公演の一部に出演したときだった。^[17]彼は2008年4月17日に亡くなった。^[18]

スプリングスティーンは、ショーの最中にいつも凝ったバンド紹介をしており、バンドメンバーのユーモラスな描写や、バンドに加入した経緯を盛り込むことが多く、いつも「マスター・オブ・ザ・ユニバース」の舞台の引き立て役であるクラレンス・クレモンズを大げさに紹介するところまで盛り上がっていた。スプリングスティーンは、再結成ツアーのバンド紹介曲「テンス・アベニュー・フリーズアウト」のエンディングで、Eストリート・バンドの偉大さを強調する、より特別なブランドシーケンスを導入した。この習慣は、ザ・ライジング・ツアーの「メアリーズ・プレイス」や、マジック・ツアーのショーの最後にある「アメリカン・ランド」でも続いた。正確な言葉遣いは様々だったが、一般的には次のようなものだった。

[市]！

[市]！

皆さんは今、心臓が止まるほど、ズボンが脱げるほど、家が揺れるほど、地響きがするほど、お尻が揺れるほど、バイアグラを飲むほど、愛し合う様子を目にしました。

伝説の E – ストリート – バンド!

マジック ツアーでは、ステージ周辺のビデオ スクリーンに漫画のようなグラフィックが追加され、最後の「E! ストリート! バンド!」の叫びが表現されました。

フェデリーチ、そしてクレモンズの死後、スプリングスティーンは序文を「証言、命知らず、伝説のEストリート・バンド！」と修正した。

ブルース・スプリングスティーンとEストリート・バンドは、2009年2月1日にフロリダ州タンパで開催された第43回スーパーボウルのハーフタイムショーの主役だった。スプリングスティーンの「心臓が止まるような…」というラップ^{[要出典]は、パフォーマンスの2か月前に}NBCで放映された宣伝資料に含まれていた。このシーンは、ハーフタイムにスプリングスティーンとバンドがステージに上がる直前に最も多くの観客を集め、パフォーマンスの紹介として、試合のフットボール選手たちが順番に各フレーズを言う録画シリーズが放映された。

試合前の1月29日木曜日、スプリングスティーンは珍しく記者会見を開き、「12分間のパーティ」を約束した。^[19]これほど大勢の観客の前で演奏するのは緊張しないかと聞かれると、スプリングスティーンは2009年1月18日にリンカーン記念館で行われたバラク・オバマ大統領就任式を祝う「We Are One」コンサートに出演した時のことをほのめかし、「熱狂的なフットボールファンはたくさんいるだろうけど、リンカーンが肩越しに見つめてくることはない。だからプレッシャーが少しは和らぐんだ」と答えた。^[19]スーパーボウルでのパフォーマンスは、2009年1月27日にリリースされたニューアルバム「Working on a Dream」^{の発売と同時期に行われた。 [19] [20]}バンドのセットリストは割り当てられた12分を少し超え、「Tenth Avenue Freeze-Out」、「Born to Run」、「Working on a Dream」、「Glory Days」などの曲を演奏した。マイアミ・ホーンズと大規模な合唱団、ジョイス・ギャレット・シンガーズがステージ上でバンドに加わった。^[21]

19歳のジェイ・ワインバーグは、2009年のワーキング・オン・ア・ドリーム・ツアー中、父親のマックスの代役として、ショーの一部、または全公演でドラムを担当した。これは、父親のワインバーグが、初登場の『ザ・トゥナイト・ショー・ウィズ・コナン・オブライエン』に出演していたためである。^[22]

2011年6月12日、クラレンス・クレモンスは脳卒中を起こし、その6日後の6月18日に合併症で69歳で亡くなった。スティーブ・ヴァン・ザントは自身のウェブサイトで「僕たちはこれからも音楽を作り、演奏し続ける。正直に言えば、それが僕たちが本当にできることの全てだ。でも、彼がいなければ全く違うものになるだろう」と書いた。2012年2月11日、スプリングスティーンは、クラレンス・クレモンスの甥のジェイク・クレモンスがEストリート・バンドの新しいサックス奏者としてエディ・マニオンと時間を分担してツアーに参加すると発表した。^[23]フルホーンセクション、追加のパーカッショニストのエヴェレット・ブラッドリー、追加のシンガー兼ラッパーのミシェル・ムーアが加わり、2012年から2013年にかけてレッキング・ボール・ツアーを行ったEストリート・バンドは過去最大規模となった。レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンでの活動で最もよく知られているギタリストのトム・モレロが、いくつかの公演でヴァン・ザントの代役を務めた。

2013年12月17日、ロックの殿堂はEストリート・バンドが2014年に音楽優秀賞の部門で殿堂入りすると発表した。^[24]バンドは2014年4月10日にスプリングスティーンによって殿堂入りした。ビッタン、クレモンス、フェデリーチ、ロフグレン、ロペス、スキャルファ、サンシャス、タレント、ワインバーグ、ヴァン・ザントが全員殿堂入りし、それぞれスピーチの時間が与えられ、フェデリーチとクレモンスの家族/未亡人が夫を代表してスピーチした。殿堂入り後、スプリングスティーンとEストリート・バンドは、ロペス、サンシャス、Eストリート・ホーンズとともに「The E Street Shuffle」、「The River」、「Kitty's Back」を演奏した。^[25]「バンドが衰退し始める前に彼らはそれを理解すべきだった」とロフグレンは不満を漏らした。 「クラレンスと特にダニーは、我々の排除をひどく受け止めたが、二人とももう我々の元にはいない。だから、ほろ苦い夜だった。」^[26]

ハイ・ホープス・ツアーは2014年1月に開始され、2014年5月に終了した。バンドには再びホーンセクションとトム・モレロがツアー全編に参加した。ヴァン・ザントはテレビシリーズ「リリーハマー」の撮影のため、北米ツアーのほとんどを欠席した。このツアーはスプリングスティーンの2014年のアルバム「ハイ・ホープス」をサポートするものであった。ジェイク・クレモンズの役割は拡大され、ステージ上でのスプリングスティーンとのやり取りは叔父のそれに似ていた。2015年、スプリングスティーンはリヴァー・ツアー2016の計画を発表した。彼はもともとソロツアーを予定していたが、Eストリート・バンドとの次のツアーが数年遅れると感じた。短いツアーとして構想されていたが、2016年1月から9月までの8ヶ月間のツアーに拡大された。 2016年9月9日のフィラデルフィアでの2回目の公演は、スプリングスティーンのキャリアの中でも最も長い公演の一つとなり、4時間4分に及んだ。これは、2012年の彼の最長公演より2分短い。^[要出典] 2017年1月から2月にかけて、オーストラリアとニュージーランドを巡る11日間のツアー「サマー '17」が行われた。

スプリングスティーンは2017年夏のツアーに続いて、Eストリート・バンド抜きでブロードウェイで単独コンサートを行うことを発表した。スプリングスティーン・オン・ブロードウェイは2017年10月3日から2018年12月15日まで上演された。2018年1月18日、ロフグレンはツイッターでEストリート・バンドが再びスプリングスティーンとツアーをするかどうか尋ねられた。ロフグレンは「そうなることを願っている」と答えたが、タレントは「それはありそうにないが」と返答し、Eストリート・バンド解散の噂に火をつけた。^{[27] [28]}翌日、タレントは最初のコメントに「念のため言っておきますが、私もあなたと同じくらい知っています。ニルスの答えの方が気に入っています」と返答した。^[29] 2018年2月2日、ワインバーグはスプリングスティーンとの共演のEストリート・バンドの将来について「心配しないでください。まだ終わっていません。Eストリート・バンドはツアーに復帰します」とコメントした。^[30]

2018年12月2日、スプリングスティーンは新曲のリリースが近づいているが、Eストリート・バンドは2019年にツアーを行わないと発表した。ブロードウェイ公演と様々なレコーディング・プロジェクトの後、休暇を取っていたのだ。^[31] 2019年4月、スプリングスティーンの次のアルバム『ウエスタン・スターズ』はEストリート・バンド抜きのソロ・リリースになると発表された。2019年5月5日のマーティン・スコセッシとのインタビューで、スプリングスティーンはEストリート・バンドとの新アルバムのためにほぼアルバム1枚分の曲を書いており、ツアーがあることを明らかにした。スプリングスティーンは、作家としてのスランプがEストリート・バンドのための新曲を思いつく上で問題を引き起こし、新曲を作れるかどうかさえ疑問に思ったと語った。「バンドのために何も書けなかった。それで、『ああ、当然だ...もう二度とそんなことはできないだろう!』と言ったんだ」毎回やるたびに、それがトリックになるんだよ。分かるだろ？それから1ヶ月くらい前、俺はバンドのためにアルバム1枚分くらいの曲を書いたんだ。そして、それはただ…つまり、どこから来たのかは分かっているけど、同時に、ほとんどどこからともなく出てきたんだ。「クソ、俺はクソじゃない、いいか？またツアーがあるぞ！」って思ったんだ。^[32]

2019年5月25日、イタリアの新聞ラ・レプブリカはスプリングスティーンの発言を引用し、Eストリート・バンドのツアーと新アルバムは2020年に行われるだろうと伝えた。「来年ツアーに出るよ。秋からEストリート・バンドとレコーディングするためにスタジオに入り、それが終わったらツアーに出る」とスプリングスティーンは語った。^{[33] [34]} 2019年末にスプリングスティーンが新アルバムとツアーについてコメントしたにもかかわらず、2020年2月12日、ヴァン・ザントは2020年のツアーについて疑問を投げかけ、「正直に言うと、今よりも忙しくなると思っていたんだ。だから今のところ、2020年は幕が開いたようだ」と述べた。ワインバーグはまた、2020年4月から12月まで自身のバンドでツアーを行う予定であると述べた。^[35] 2020年9月10日、スプリングスティーンは20枚目のスタジオアルバム『レター・トゥ・ユー』を発表し、2020年10月23日にリリースされた。このアルバムは、2014年の『ハイ・ホープス』以来、Eストリート・バンドをフィーチャーした最初のリリースとなった。

2020年9月20日のローリングストーン誌のインタビューで、スプリングスティーンは少なくとも2022年まではツアーを再開しないと述べ、「私の感覚では、せいぜい2022年だろう。もしその時にツアーが再開されれば、コンサート業界は幸運だと思うだろう。ツアー生活を1年失うだけでも幸運だと思う。70歳になれば、ツアーの数も年数も限られる。だから1、2年失うのは、あまり良いことではない。特に、バンドは今、最高の、最高の、あるいはそれ以上の演奏ができると感じているからだ。そして、人生でこれまでに感じたことのないほど活力を感じています。...これは、私が16歳のときから生きてきた、根本的な生命力である何かができないことです。」と語った。^[36]

ブルース・スプリングスティーンとEストリート・バンドは、2020年12月12日のサタデー・ナイト・ライブのエピソードにミュージカルゲストとして出演し、2017年以来初めてのパフォーマンスとなり、また『Letter to You 』のプロモーションとしても初のパフォーマンスとなった。「ゴースト」と「I'll See You in My Dreams」が演奏された。ギャリー・タレントとスージー・タイレルは、 COVID-19の制限により、渡航とパフォーマンスを断念した。ディサイプルズ・オブ・ソウルのジャック・デイリーがタレントの代役を務めた。^[37]

2021年5月13日、ウディ・ガスリー賞を受賞した後の4曲のアコースティックセットの中で、スプリングスティーンは新しいアルバムが間もなくリリースされることを発表し、「カリフォルニアは90年代、2000年代、そして今でも私の最も話題になっている作品のいくつかに多大な影響を与えています。主に西部を舞台にしたレコードが間もなくリリースされます」と述べた。このアルバムにEストリート・バンドが参加するのか、ソロアルバムになるのかは不明である。^[38]

2021年6月、スプリングスティーンは「友人」から2021年夏にスプリングスティーン・オン・ブロードウェイ公演を再開するよう説得されたと発表したが、2022年にはEストリート・バンドのツアーがあることを確認し、「この夏は何かやることがあるので、ビーチでだらだら過ごすことはありません。来年バンドでツアーをすることはわかっていたので、少し休みを取ろうと言いました。」と語った。スプリングスティーンはまた、将来の音楽リリースについても話し、「秋に何か出る予定です。まだ発表されているかどうかはわかりません。基本的に来年か秋にリリース予定のプロジェクトに取り組んでいます。新しいレコードではありませんが、ファンが興味を持つと思うものです。」と語った。^[39]

2021年12月14日、マックス・ワインバーグは、スプリングスティーンとEストリート・バンドとのツアーが2022年に行われる可能性が高いと感じており、「バスが私の家に到着するまで、比喩的に言えば、よくわかりませんが、かなり確信しています...（そして）私自身、同僚、そして興味を持っている人々は、2022年に非常に嬉しい驚きを受けるでしょう。私はブルース・スプリングスティーンとEストリート・バンドのために計画を立てていませんが、今後18か月、24か月については非常に良い予感がしています。」と述べています。 ^[40] 2022年5月、2023年の米国とヨーロッパのツアーが発表され^[41]、2023年2月に始まりました。

ファンの中には、2023年のツアーのセットリストが毎晩非常に似通っているとスプリングスティーンを批判する者もいる。これはスプリングスティーンがこれまでのキャリアを通じて知られていないことだ。また、演奏される曲の数についても不満を漏らしている。インタビューで、スティーヴン・ヴァン・ザントはファンの批判に対して次のように答えている。「先日、あいつを怒らせなければならなかったんだ。彼は『（泣き言を言いながら）おいおい、最初は28曲やったのに今は26曲だ。金返して』って感じだった。ビープ音を消してくれ！ 曲数やステージ上で過ごした時間でショーを測る奴は誰も聞いてない！ これは数字の問題ではなく、感情的な体験の問題だ。そして今回はたまたま…特別なものだと思う。そして観客はアメリカでは見たことがないような反応をしている。まるでブロードウェイのショーのようだ。なぜかって？ 物語を語っていて、すべての曲に意味があるからだ」^{[42] [43]} 2023年7月、ギャリー・タレントもファンの苦情に対して「冗談でしょ？」とだけ返答した。元Eストリート・バンドのドラマー、ヴィニ・ロペスもファンの苦情に同調し、「時間が経つにつれて、彼らは他のことをやり始め、それはツアー中ずっと続く。ツアーで一番イライラするのは、20回のショーに行って、同じ曲を聞くことに不満を言う人たちだ」と述べた。^[44]

2023年9月、スプリングスティーンは2023年9月から12月にかけて予定されていた20公演を延期し、2024年に再スケジュールすると発表した。スプリングスティーンは消化性潰瘍の治療を受けており、医師はライブを行わないよう勧めていた。スプリングスティーンの病気と、スプリングスティーンとバンドの他のメンバーのCOVID-19感染により、2023年のツアーでは合計29公演が延期となった。^{[45] [46] [47]}

• ボーン・トゥ・ラン・ツアー、1974-1977
• ダークネス・ツアー、1978-1979
• リバーツアー、1980-1981
• アメリカ生まれのツアー、1984-1985
• トンネル・オブ・ラブ・エクスプレス・ツアー、1988年
• アムネスティ・インターナショナルヒューマン・ライツ・ナウ!ツアー、1988年
• 再結成ツアー、1999–2000
• ライジングツアー、2002-2003
• 変化への投票ツアー、2004年
• マジックツアー、2007–2008
• 夢のツアーに取り組んで、2009
• レッキング・ボール・ツアー、2012–2013
• ハイホープスツアー、2014
• ザ・リバーツアー2016、2016
• 2017年夏 '17
• 2023 ツアー、2023年～現在

• ブルース・スプリングスティーン– リードボーカル、ギター、ハーモニカ、キーボード (1972–1989、1995、1999–現在)
• ギャリー・タレント– ベース、バックボーカル (1972–1989、1995、1999–現在)
• ロイ・ビッタン– ピアノ、アコーディオン、キーボード、バックボーカル (1974–1989、1995、1999–現在)
• マックス・ワインバーグ– ドラム、パーカッション、バックボーカル (1974–1989、1995、1999–現在)
• スティーヴン・ヴァン・ザント– リズムギター、リードギター、ハーモニー、バックボーカル、マンドリン (1975–1984、1995、1999–現在)
• ニルス・ロフグレン– リードギター、リズムギター、バックボーカル、アコーディオン (1984–1989、1995、1999–現在)
• パティ・スキャルファ– ハーモニー、バックボーカル、リズムギター、キーボード、シンセサイザー (1984–1989、1995、1999–現在)

• スージー・タイレル– バックボーカル、バイオリン、パーカッション、アコースティックリズムギター（2002年～現在）
• チャールズ・ジョルダーノ– オルガン、アコーディオン、シンセサイザー (2008 年 - 現在)
• カーティス・キング – バックボーカル、パーカッション（2009年～2014年、2023年～現在）
• ジェイク・クレモンズ– サックス、バックボーカル、パーカッション（2012年～現在）
• ミシェル・ムーア – ボーカル（2012年～2014年、2023年～現在）
• リサ・ローウェル – ボーカル（2023年～現在）
• エイダ・ダイアー – ボーカル（2023年～現在）
• アンソニー・アルモンテ – パーカッション、バックボーカル（2023年～現在）

• エド・マニオン– テナーサックス、バリトンサックス、パーカッション（1989年、2012年～2014年、2023年～現在）
• カート・ラム – トランペット (2009、2012～2014、2023～現在)
• バリー・ダニエリアン – トランペット (2012–2014、2023–現在)
• オジー・メレンデス – トロンボーン (2023–現在)

• クラレンス・クレモンス–テナー、バリトン、ソプラノサックス、バックボーカル、パーカッション（1972–1989、1995、1999–2011、2011年死去）
• ダニー・フェデリチ–オルガン、アコーディオン、電子グロッケンシュピール、バックボーカル (1972–1989、1995、1999–2008、2007–2008 はツアー活動休止、2008 年に死去)
• デイヴィッド・サンシャス– ピアノ、オルガン、キーボード、バックボーカル (1972–1974、2014)
• ヴィニ・ロペス– ドラム、バックボーカル (1972–1974、2014)
• アーネスト・カーター– ドラムス (1974)

• ブルース・スプリングスティーン＆Eストリート・バンド
  • ライブ/1975–85 (1986)
  • ライブ・イン・ニューヨーク・シティ（2001）
  • ハマースミス・オデオン・ロンドン '75 (2006)
  • マジックツアーハイライト（2008）
  • ブルース・スプリングスティーン & Eストリート・バンド グレイテスト・ヒッツ(2009)
  • カルーセルからのライブ（2011）
  • アポロシアター 3/09/12 (2014)
  • クリーブランドのアゴラ 1978 (2015)
  • タワーシアター、フィラデルフィア 1975 (2015)
  • ナッソー・コロシアム、ニューヨーク 1980 (2015)
  • ブレンダン・バーン・アリーナ、ニュージャージー州 1984 (2015)
  • LA スポーツ アリーナ、カリフォルニア 1988 (2015)
  • カパネッレ競馬場、ローマ 2013 (2015)
  • アリゾナ州立大学、テンピ校 1980 (2015)
  • HSBC アリーナ、ニューヨーク州バッファロー、2009 年 11 月 22 日(2016)
  • スコットレード センター、ミズーリ州セントルイス、2008 年 8 月 23 日(2017)
  • オリンピアシュタディオン、ヘルシンキ、2012 年 7 月 31 日(2017)
  • ワコビア スペクトラム、ペンシルベニア州フィラデルフィア 2009 年 10 月 20 日(2017)
  • パレス シアター、アルバニー、ニューヨーク州 1977 年 2 月 7 日(2017)
  • オーディトリアム劇場、ニューヨーク州ロチェスター、1977 年 2 月 8 日(2017)
  • ザ・サミット、テキサス州ヒューストン、1978年12月8日（2017年）
  • ライブシリーズ: ソングス・オブ・ザ・ロード(2018)
  • ライブシリーズ: 友情の歌(2019)
  • ライブシリーズ: 希望の歌(2019)
• ブルース・スプリングスティーン
  • ニュージャージー州アズベリーパークからのご挨拶（1973年）
  • ワイルド・イノセント＆Eストリート・シャッフル（1973）
  • ボーン・トゥ・ラン（1975）
  • 闇の町（1978）
  • ザ・リバー（1980）
  • エレクトリック・ネブラスカ（1982年に予定されていたがキャンセルされた）
  • アメリカ生まれ（1984年）
  • ボーン・イン・ザ・USA 12インチシングルコレクション(1985)
  • トンネル・オブ・ラブ（1987）
  • 自由の鐘（1988）
  • グレイテスト・ヒッツ(1995)
  • ブラッド・ブラザーズ（1996）
  • トラックス（1998）
  • 18トラック(1999)
  • ザ・ライジング（2002）
  • エッセンシャル ブルース スプリングスティーン(2003)
  • ボーン・トゥ・ラン 30周年記念版^{[ブロークン・アンカー]} (2005)
  • マジック（2007）
  • 夢に向かって努力する(2009)
  • コレクション 1973–1984 (2010)
  • 約束(2010)
  • ザ・プロミス 街外れの闇の物語(2010)
  • レッキング・ボール（2012）
  • コレクション: 1973–2012 (2013)
  • アルバムコレクション Vol.1 1973–1984 (2014)
  • ハイ・ホープス（2014）
  • アメリカン・ビューティー（2014）
  • 絆の絆：リバーコレクション（2015）
  • チャプター・アンド・ヴァース（2016）
  • あなたへの手紙(2020)
• ロニー・スペクター＆Eストリート・バンド
  • 「ハリウッドに別れを告げて」/「ベイビー、お願い、行かないで」（1977）
• ゲイリー米国債
  • 献身（1981）
  • オン・ザ・ライン（1982）
• その他のアルバム/シングル
  • 安全なエネルギーを求めるミュージシャンたち：核兵器反対（1979）
  • ヴァリアス・アーティスト：イン・ハーモニー2（1981）
  • USA for Africa: We Are the World (1985)
  • さまざまなアーティスト: A Very Special Christmas (1987)
  • さまざまなアーティスト：フォークウェイズ - A Vision Shared (1988)
  • ダーレン・ラヴ：「オール・アローン・オン・クリスマス」（1992）
  • さまざまなアーティスト:ロックの殿堂コンサート(1996)
  • さまざまなアーティスト: Enjoy Every Sandwich: The Songs of Warren Zevon (2004)

• ブルース・スプリングスティーン–パート 2

これらのアルバムはEストリート・バンドが使用されていないことで有名ですが、すべてのアルバムに出演している歌手のパティ・スキャルファを含め、バンドのメンバー数名が各アルバムに出演しています。

• • Human Touch (1992) (ビッタン、スシャルファ、元メンバー サンシャス)
  • ラッキータウン(1992) (ビッタン、シアルファ、後にメンバーとなるタイレル)
  • イン・コンサート/MTVプラグド(1992) (ビッタン、スシャルファ)
  • トム・ジョードの幽霊(1995) (フェデリチ、タレント、シアルファ、メンバーとなるタイレル)
  • デビルズ＆ダスト（2005）（フェデリチ、シアルファ、タイレル）
  • ウィ・シャル・オーバーカム：ザ・シーガー・セッションズ（2006）（シアルファ、タイレル、ジョルダーノ（メンバー予定））
  • レッキング・ボール(2012) (クレモンス、シアルファ、ヴァン・ザント、ワインバーグ、タイレル、ジョルダーノ)
• リトル・スティーブン
  • 女のいない男たち(1982) (ヴァン・ザント、クレモンズ、フェデリシ、タレント、スプリングスティーン、ワインバーグ、マニオン)
  • フリーダム - ノー・コンプロマイズ(1987) (ヴァン・ザント、スプリングスティーン)
  • ソウルファイア(2017) (ヴァン・ザント、マニオン、ミゼル、スプリングスティーン)
  • ソウルファイア ライブ! (2018) (ヴァン・ザント、ブラッドリー、マニオン、スプリングスティーン)
• ミートローフ
  • バット・アウト・オブ・ヘル（1977）（ビッタンとワインバーグ）
  • デッド リンガー(1981) (ビッタンとワインバーグ)
• サウスサイド・ジョニーとアズベリー・ジュークス
  • 今度は本物だ(1977) (マニオン、ヴァン・ザント、スプリングスティーン、カーター)
  • ハーツ・オブ・ストーン(1978) (ワインバーグ、ヴァン・ザント、マイアミ・ホーンズ、スプリングスティーン)
  • リーチ・アップ・アンド・タッチ・ザ・スカイ(1981) (スプリングスティーン、ヴァン・ザント、マニオン、スカルファ)
  • ベター・デイズ(1991) (ヴァン・ザント、マニオン、スプリングスティーン、タレント、ワインバーグ)
• ボニー・タイラー
  • 夜の速さよりも速く（1983）（ビッタンとワインバーグ）
  • 秘密の夢と禁断の火（1986）（ビッタン、ワインバーグ、キング、ミゼル）
• パティ・スキャルファ
  • ランブル・ドール(1993) (スキャルファ、ロフグレン、スプリングスティーン、タイレル)
  • 23番街の子守唄(2004) (スキャルファ、ロフグレン、スプリングスティーン、タイレル、ムーア)
  • プレイ・イット・アズ・イット・レイズ(2007) (スキャルファ、キング、ロフグレン、ミゼル、ムーア、スプリングスティーン、タイレル)
• クラレンス・クレモンス
  • レスキュー（1983）（クレモンス、スプリングスティーン）
  • ヒーロー(1985) (クレモンス、サンシャス)
  • ライヴ・イン・アズベリー・パーク、Vol.2 (2004) (クレモンス、スプリングスティーン)
• その他のアーティスト
  • イアン・ハンター：統合失調症患者と一緒なら孤独じゃない（1979）（ビッタン、ワインバーグ、タレント）
  • ガーランド・ジェフリーズ:エスケープ・アーティスト(1980) (ビッタン、フェデリシ)
  • ジム・スタインマン：バッド・フォー・グッド（1981）（ビッタン、ワインバーグ）
  • アパルトヘイトに反対するアーティストたち：サン・シティ（1985）（ヴァン・ザント、スプリングスティーン、クレモンズ）
  • ジョン・エディ:ジョン・エディ(1986) (ロフグレン、ワインバーグ)
  • ジャージー・アーティスト・フォー・マンカインド：「We Got the Love」/「Save Love, Save Life」（1986）（ワインバーグ、スプリングスティーン、クレモンス、タレント、マニオン、カーター）
  • リンゴ・スター：リンゴ・スター・アンド・ヒズ・オールスター・バンド（1990）（ロフグレン、クレモンズ）
  • ニルス・ロフグレン：Silver Lining（1990）（ロフグレン、クレモンス、スプリングスティーン）
  • キラー・ジョー犯罪現場(1991) (ヴァン・ザント、スプリングスティーン、ワインバーグ)
  • ボブ・ディラン：ザ・ブートレッグ・シリーズ第1～3巻（レア＆未発表）1961～1991（1991）（ビッタン、ヴァン・ザント）
  • スージー・タイレル：ホワイト・ラインズ（2003）（タイレル、スプリングスティーン、スカルファ）
  • ダーレン・ラブ：Introducing Darlene Love（2015）（ジェイク・クレモンス、スプリングスティーン、ヴァン・ザント、マニオン、ラム）

ウィキメディア・コモンズには、 Eストリート・バンドに関連するメディアがあります。