アイランドレコード

アイランドレコード
親会社	ユニバーサルミュージックグループ（UMG）
設立	1959年7月4日; 65年前 ( 1959-07-04 )
創設者	クリス・ブラックウェル グレアム ・グッドオール レスリー ・コング
販売代理店	Republic (米国) EMI /Island UK (英国) Universal Music Group (国際) Island Def Jam (フランス) Island Philippines (フィリピン) Metro-Goldwyn-Mayer (Island Pictures の映画ライブラリのほとんど)
ジャンル	様々な
位置	アメリカ合衆国 イギリス ジャマイカ
公式サイト	アイランドレコード

アイランド・レコードは、ユニバーサル ミュージック グループが所有するジャマイカの多国籍レコードレーベルです。1959年にクリス・ブラックウェル、グレアム・グッドール、レスリー・コングによってジャマイカで設立され、^[1] 1989年にポリグラムに売却されました。アイランドと、ポリグラムが最近買収した別のレーベルであるA&Mレコードは、当時はどちらも歴史上最大の独立系レコードレーベルであり、アイランドは1970年代初頭のイギリスのプログレッシブ音楽シーンに大きな影響を与えました。アイランド・レコードは、アイランドUS、アイランドUK、アイランドオーストラリア、アイランドフランス（2014年まではヴァーティゴフランスとして知られていました）の4つの国際部門を運営しています。現在の主要人物には、アイランドUS社長のダーカス・ビーズ、^[2]とMDのジョン・ターナーが含まれます。

アイランド・レコードは1959年7月4日にクリス・ブラックウェル、グレアム・グッドール、レスリー・コングによってジャマイカで設立され、RKOのスタンリー・ボーデンが出資した。その名前はハリー・ベラフォンテの曲「アイランド・イン・ザ・サン」にインスピレーションを得たものである。^{[3] [4]}ブラックウェルは2009年に「私は音楽が大好きだったので、ただ音楽に没頭したい、あるいはできる限り音楽に近づきたいと思っていました」と説明している。^[3]ブラックウェルの最初のアルバムは1959年後半に録音された『ランス・ヘイワード・アット・ザ・ハーフムーン・ホテル』である。 ^[5]

1965年から1967年まで同レーベルのセールスマネージャーを務めたトム・ヘイズは、イギリスにおける同レーベルの初期の時代を「組織化された混沌」と呼んだ。ジャマイカ人歌手ミリー・スモール（1947年 - 2020年）が歌った1964年のヒット曲「マイ・ボーイ・ロリポップ」は、同レーベルのイギリスにおける最初の成功となり、ブラックウェルも参加したワールドツアーにつながった。ブラックウェルは50周年記念ドキュメンタリーで、その時点では短期的なプロジェクトではなく長期的なキャリアを築くことにのみ興味があったと説明した。^[3]スゼット・ニューマンは、アイランド・レコードの初期の頃に一緒に働いて以来、クリス・ブラックウェルの親しい同僚であり、在籍中はマンゴー・ワールドミュージック・レーベルを運営していた。^{[6]スゼット・ニューマンとクリス・サレウィッツは、} The Story of Island Records: Keep On Runningという本の編集者であった。^[7]

ジャマイカのサウンドシステムが圧倒的な成功を収めた後、ブラックウェルは1962年5月にイギリスに拠点を移し、より大きな注目を集めた。このレーベルは、ロンドンのブレント区キルバーンにある、ソニー・ロバーツのレーベル「プラネタトーン」が使用していた、現在は取り壊された地下室に拠点を置いていた。この物件の大家は、後にトロイアン・レコードを設立するリー・ゴプサルであった。^{[8] [9]}ジャマイカ滞在中にブラックウェルの新興レーベルと契約したアーティストの大半は、この音楽起業家がイギリスで自分たちの音楽をリリースすることに同意した。イギリス滞在中、ブラックウェルは在庫を抱えて街中を回り、市内のレコード店で販売した。ラジオ局にはレコードを提供しなかった。なぜなら、ラジオ局はジャマイカの音楽を一切流さないからであり、音楽はマスコミにも取り上げられなかった。^[3]一方、グッドールは1965年にドクター・バード・レコード・レーベルを設立するためにイギリスを離れた。 ^[10]

1967年から1970年まで使用されたアイランドレコードのロゴ

ブラックウェルはスペンサー・デイヴィス・グループと契約を交わした（当時、アイランドのリリースの多くはフィリップス/フォンタナによって配給されていた）。グループは非常に人気となり、アイランドはUKロックの才能にスポットライトを当てる独自の独立シリーズを開始した。ジョン・マーティン、フェアポート・コンベンション、フリーなどのアーティストと契約し、成長を続けるFMラジオ市場に大きな影響を与えた。1960年代後半から1970年代前半までに、アイランドはロキシー・ミュージック、キング・クリムゾン、スパークス、トラフィック、ザ・ウェイラーズ、キャット・スティーブンス、スティーヴ・ウィンウッドなどを含むアーティストを擁するイギリスの大手レーベルとなった。（米国では、彼らのリリースの多くは、キャピトル、後にアトランティックと配給契約を結び、独立した配給も 行う前に、A&Mにライセンス供与されていた。）

1968年のシングル「ドゥ・ザ・レゲイ」で「レゲエ」という言葉を初めて世に出したグループ、トゥーツ・アンド・ザ・メイタルズの場合、^[11]クリス・ブラックウェルが、彼らを国際的な聴衆に紹介する前にグループのラインナップを決定した人物でした。ブラックウェルはボブ・マーリーと契約し、現在はトゥーツ・アンド・ザ・メイタルズとなっています。2016年11月、ジャッキー・ジャクソンはクール97 FMジャマイカのラジオインタビューでグループの結成について語りました。^{[12]スタジオで}ポール・ダグラスとラドクリフ・「ダギー」・ブライアンを伴って、ジャクソンは次のように説明しました。

僕たちは全員、トゥーツ・アンド・ザ・メイタルズ バンドのオリジナル メンバーです。最初はトゥーツ・アンド・ザ・メイタルズで、トゥーツ、ローリー、ジェリーの 3 人組でした。その後、クリス・ブラックウェルのアイランド レコードと契約し、僕たちは彼らのレコーディング バンドになりました。ある日、僕たちはクリスの家に呼び出されました。クリスは「よし、そろそろいい頃合いだと思う。トゥーツ・アンド・ザ・メイタルズは大物になりそうだ」と言いました。このとき、クリスはすでにボブ (マーリー) と契約していました。つまり、彼の所属するアイランド レコードには、故ボブ マーリーのトゥーツ・アンド・ザ・メイタルズがいて、僕たちはレゲエが今や国際的になっていると話していました。僕たちは何度も会い、彼 (ブラックウェル) は、すべての曲をバックで演奏するバック バンド、レコーディング バンドはメイタルズ バンドにすべきだと決めました。だからすべてがトゥーツ・アンド・ザ・メイタルズの傘下になりました。それで僕たちもメイタルズになったんです。そして1975年にツアーに出た。イーグルス、リンダ・ロンシュタット、ジャクソン・ブラウンのオープニングアクトを務めた。ザ・フーのオープニングアクトも2週間ほど務めた。^[12]

1969年、アイランド・レコードは西ロンドンのノッティング・ヒル、ラドブローク・グローブ地区のベイシング・ストリート8-10番地にある、聖別されていない17世紀の教会の建物を取得しました。この建物は改装され、アイランド・スタジオのレコーディング・スタジオとなり、アイランド・レコードの新しいオフィスとしても機能しました。^[13]

クリス・ブラックウェルのアイランド・レコードがリリース、配給したトゥーツ・アンド・ザ・メイタルズの最初のアルバムは『ファンキー・キングストン』だった。 メイタルズは最近、ドラマーのポール・ダグラスとベーシストのジャッキー・ジャクソンを含むフルタイムのバックバンドを追加し、クリス・ブラックウェルはアルバムの共同プロデューサーとしてスタジオに加わった。^[14]音楽評論家のレスター・バングスはステレオ・レビュー誌でこのアルバムを「完璧、これまでリリースされた単一のアーティストによるレゲエ曲の中で最もエキサイティングで多様性のあるセット」と評した。^[15]ブラックウェルは「メイタルズは他の何にも似ていない...センセーショナルで、生々しく、ダイナミックだ」と述べている。^[16]ブラックウェルはトゥーツ・アンド・ザ・メイタルズに強いこだわりを持っており、「私は誰よりもトゥーツを知っている。ボブ（ボブ・マーリー）よりもずっと長い。トゥーツは私が人生で出会った中で最も純粋な人間の一人だ。ほとんど欠点のないほど純粋だ」と語っている。^[17]

ブラックウェルがほぼ独力で成し遂げた初期の設立作業にもかかわらず、アイランドは1970年代後半から1980年代前半にかけてビジネスとしては苦戦した。ボブ・マーリーの1981年の死はレーベルにとってマイナスだった。特に、その数年前にマーリーの国際的な躍進を牽引していた同レーベルにとっては痛手だった。一方、1980年3月にアイランドと契約したアイルランドのロックバンドU2は人気が高まっていたものの、その後の国際的なスーパースターの地位にはまだ達していなかった。1981年、ブラックウェルはまた、レーベルを利用して新しい映画製作・配給会社を設立し、映画『カントリーマン』を製作した。^[18] 1982年、ポール・モーリーとプロデューサーのトレヴァー・ホーンはアイランドの名の下にZTTレーベルを設立し、ブラックウェルはレーベルによる過剰な支出を承認したことで知られた。^[1]モーリーは2009年にアイランド・レコードについて書いた本の中で次のように回想している 。

やがて私は、クリス・ブラックウェル、そしてアイランド・レコードが、ひとつの物事、ひとつのスタイル、ひとつのシステム、ひとつのやり方だけを主張しているわけではないことを理解するようになった...[私は]、世界がどのように機能し、自らを改革するのかについて考え始めた。それはまさに、世界が流動的で、時には危険で、常に爽快なシステムと信念の融合であり、世界を進歩させる最善の方法は、これらのさまざまなシステムと信念を混ぜ合わせて、輝かしい対立を生み出すことだからだ。^[19]

1983年、映画製作会社はシェップ・ゴードンのアライヴ・エンタープライズと提携してアイランド・アライヴを設立し、『蜘蛛女のキス』、『コヤニスカッツィ』、『ストップ・メイキング・センス』で成功を収めた。^[18]この提携は1985年に解消された。 ^{[18] 1987年8月、同社はアルバム}『ヨシュア・トゥリー』の著作権料としてU2に支払うべき500万ドルを支払うことができなかったが、資金をいくつかの失敗作の製作に流用していたためであった。U2はこれに応じ、レーベルの株式を推定10%取得する契約を交渉した。^[20]

1980年代半ばから運営されているこのレーベルの4th & Broadway部門は、エリック・Bやラキム・アンド・ザ・ステレオMCsなどのアーティストによるオルタナティブ・ヒップホップやダンスポップミュージックのマーケティングで一定の成功を収めた。マンゴー（チャカ・デマスとプライヤーズ）はアイランド・ダンス志向の別の子会社であり、 1986年にロックソング「アディクテッド・トゥ・ラヴ」で世界的成功を収めたのは歌手のロバート・パーマーだった。キング・サニー・アデやアンジェリーク・キジョーなどのアフリカのミュージシャンもブラックウェルによって支持された。^[1]

1989年7月、ブラックウェルはアイランド・レコードとアイランド・ミュージックをポリグラムUKグループに1億8000万ポンドで売却した。2009年に彼は「私にとっては大きすぎて企業的になりすぎて、本当に手に負えなかった」と説明している。^[19]売却後、アイランドはもはや独立系企業ではなくなったが、ブラックウェルはポリグラムの取締役に就任し、ポリグラムの新しいアイランド・エンターテインメント部門のCEOとして10年間留まった。^[21]ポリグラムはすぐにアイランドのバックカタログの多くをコンパクトディスクで再発行し始め、世界的な製造および流通ネットワークを通じてアイランドの影響力を拡大したが、1990年代にはレーベルの焦点が比較的定まらなかった。^[要出典] 1992年から1995年の間、アイランドにはアイランド・レッド・レーベルと呼ばれるサブレーベルがあり、独立系アーティストに焦点を当てていた。^[22]

ブラックウェルは結局1997年に同社との関係を終えた。企業生活が彼の私生活の独立精神を妨げたためである。「1989年にアイランドをポリグラムに売却するまで、私は本当の意味で仕事を持ったことがなかった。あまりに企業的になりすぎていた」と彼は後にコメントした。ブラックウェルが去った後、ポリグラムはアイランドの映画事業を閉鎖した。^{[23]ブラックウェルは}パーム・ピクチャーズ社を設立し、マイアミ、米国、カリブ海でブティックホテルのチェーンを経営した。その中には、ジェームズ・ボンドの生みの親イアン・フレミングがかつてジャマイカに住んでいた非常に高級なゴールデンアイも含まれていた。 ^{[3]その後、1998年5月にポリグラムとその関連レーベルのすべてが}シーグラムに買収され、同社はポリグラムをUMGと統合して、数年以内に年間2億7500万〜3億ドルのコスト削減を見込む計画を発表した。シーグラムはさらに、ポリグラムの売上の4分の3以上が米国外で発生しているため、この買収により、大きな国際的プレゼンスと繁栄する国内事業が統合されるだろうと説明した。^[24]

1998 年 12 月と 1999 年の最初の 3 か月間に、UMG はアイランド ブランドの管理下に 3 つの部門を置きました。1 つは英国、1 つは米国、もう 1 つはドイツです。^[要出典]各地域で、これらの企業は傘下のグループに統合されました。

• 英国では、Island Records Group が2013 年からVirgin EMI Records の傘下で運営しています。
• アメリカでは、アイランド、マーキュリー、デフ・ジャムなど14のレコードレーベルがアイランド・デフ・ジャム・ミュージック・グループに合併されたが、その年のうちにアイランド/マーキュリーはデフ・ジャム・レコーディングスの成功を基にレーベルをアイランド・デフ・ジャム・ミュージック・グループとして再編することを決定した。2014年4月1日、ユニバーサルミュージックは、ユニバーサルミュージック傘下の4つの運営統括グループのうちの1つであるIDJMGの解散を発表した。発表の同日をもって、アイランド・レコードとデフ・ジャムは独立したレコードレーベルとして運営されることになった。^[25]
• ドイツでは、アイランドとマーキュリーが合併し、アイランド・マーキュリー・レーベル・グループの部門となった。^[要出典]

しかし、2001年にUMGはフランスの会社Vivendi SAと合併してVivendi Universal SAが設立されましたが、音楽会社はUniversal Music Group (UMG)という名前のままです。^[26]

アメリカでは、アイランドは主にポップ/ロックのレーベルとなり、アーバンアーティストはデフ・ジャムか、アイランド/デフ・ジャムの新しいR&Bレーベルであるデフ・ソウルに配属された。^[要出典] UMGによるアイランドの買収後、旗艦バンドU2は、チーフのジェイソン・アイリーが2000年代半ばにマーキュリー・レーベルに移籍し、イギリスではマーキュリー、アメリカではインタースコープ・レコードと契約したことに不満を抱いた。 ^{[27]しかし、}トリッキーやPJハーヴェイなどの成功したアーティストはレーベルに感銘を受け、アーティストとして契約した。トリッキーは「自由を得られるとわかっていた。やりたいことができるとわかっていた」と説明している。^[3]一方、ハーヴェイは後に次のように述べている。

彼らと仕事を始めたとき、私はすでに完全に形が整っていました。見た目も、声も。それはすでに備わっていました。そして、彼らはそれがどこへ向かうのかをサポートしてくれているように感じました。^[3]

このレーベルは2009年に創立50周年を迎えました。

2009 年、アイランド レコードは、クリス ブラックウェルによるジャマイカでの設立 50 周年を記念して、アイランド 50 のバナーの下、一連のライブ コンサートと展示会を開催しました。これらのイベントは、レーベルのクリエイティブな中核であるストリート クール、インディペンデントな展望、印象的なビジュアル イメージを祝うものでした。これらの祝賀行事は、ロンドンのシェパーズ ブッシュ エンパイアとブッシュ ホールでの 1 週間にわたるショーを中心に行われました。コンサートでは、レゲエとジャズのルーツから現代まで、レーベルの歴史をたどるパフォーマンスが披露されました。出演したアーティストには、スライ&ロビー、アーネスト・ラングリン、ポール・ウェラー、コンパス・ポイント・オールスターズ、ザ・アイ・スリーズ、アスワド、キッド・クレオール&ザ・ココナッツ、グレース・ジョーンズ、スティール・パルス、キーン、トム・トム・クラブ、トゥーツ&ザ・メイタルズ、ザ・マイティ・ダイアモンズ、ユスフ・イスラム/キャット・スティーブンス、ボンベイ・バイシクル・クラブ、バアバ・マール、U2などがいた。^[28]もう一つのアイランド50トリビュートイベントはスイスのモントルー・ジャズ・フェスティバルで4夜にわたって開催され、マリアンヌ・フェイスフル、グレース・ジョーンズ、スライ&ロビーが出演し、クリス・ブラックウェルが質疑応答セッションを行った。

ソーホーのビニール・ファクトリー・ギャラリーでも、レコード店フォニカの下のオープンスペースで大規模な展覧会が開催された。展覧会では、U2のアルバム『アクトン・ベイビー』のジャケットに使われたトラバント、ニック・ドレイクのギター、2008年のグラミー賞でエイミー・ワインハウスが着用したドレス、ワインハウスの曲「ラブ・イズ・ア・ルーシング・ゲーム」の手書きの歌詞カード、ボブ・マーリーのパスポート申請書など、貴重な音楽関連の品々が展示された。展覧会では、エイドリアン・ブート、ジャン＝ポール・グード、アントン・コービン、ゲレッド・マンコウィッツ、キース・モリス、ブライアン・クックといった写真家がアイランドのために手がけた作品のプリント800点が展示され、ロンドンの展覧会では、 DJシャドウとPJハーヴェイによるビニール・ファクトリー・ギャラリーでのライブパフォーマンスも行われた。

2009年の創立50周年に続き、アイランド・レコードは楽観的な流れに乗って60年目に突入した。その後の数年間は、 PJハーヴェイ、キーン、ポール・ウェラー、ボンベイ・バイシクル・クラブなど、多くの有名アーティストが新たな成功を収め、新しいアーティストとの契約も相次いだ。2009年の創立以来最大規模のライブプロダクションとして、同レーベルはエセックス州の小さな島、オシー島でザ・ウィークエンドとジャック・ギャレットのコンサートを開催した。これは、レーベルスタッフ、メディア、抽選でチケットを入手した200人のファンなど、400人のゲストを対象とした特設の1日フェスティバルの一環であった。

2016年は英国で同レーベルにとって特に成功した年となった。4月から6月にかけての7週間にわたり、アイランド・レコードの4組のアーティストが少なくとも1週間は1位を獲得した。対象となるアルバムは、PJハーヴェイの『The Hope Six Demolition Project』、ドレイクの『Views』（2週間1位を獲得）、アリアナ・グランデの『Dangerous Woman』、キャットフィッシュ・アンド・ザ・ボトルメンの 『The Ride』である。

PJハーヴェイの8枚目のスタジオアルバムである2011年の『Let England Shake』は、アイランドの60年における重要なレコードの1つでした。ドーセットの崖の上の教会で制作されたこのアルバムは、2011年のマーキュリー音楽賞を受賞し、ハーヴェイは権威あるこの賞を2度受賞した唯一のアーティストとなりました（彼女はその10年前に『Stories From The City, Stories From The Sea 』で受賞していました）。 2007年にロンドンでジャムセッションを繰り返して誕生したマムフォード＆サンズは、2009年にアイランドとライセンス契約を結びました。フォーク風でカントリー風のロックの活気に満ちた新しい波の旗手として歓迎された彼らのデビューアルバム『Sigh No More』は、200万枚を売り上げ、イギリスとアメリカで2位に達しました。このアルバムは、2011年2月のブリット・アワードで最優秀ブリティッシュ・アルバム賞も受賞。続く『バベル』は2012年にさらなる好成績を収め、その年イギリスで最も早く売れたアルバムとなり、イギリスとアメリカで1位を獲得し、2013年のグラミー賞でアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞した。アイランドはまた、イギリスのインディー・ロックバンド、フローレンス・アンド・ザ・マシーンとの契約も確保。彼らのデビュー・スタジオ・アルバム『ラングス』（2009年）は400万枚を売り上げ、イギリス・アルバム・チャートで12か月以上もランクインし、 2010年のブリット・アワード授賞式でブリティッシュ・アルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞した。『ラングス』に続いてスタジオ・アルバム『セレモニアルズ』（2011年）と『ハウ・ビッグ、ハウ・ブルー、ハウ・ビューティフル』 （2015年）がリリースされた。

キーンはアイランドの60年間で大きな成功を収めたバンドの1つである。2004年に500万枚の売り上げを記録したデビューアルバム『Hopes and Fears』でチャートの首位を獲得した後、彼らはイギリスでアルバム5作連続で1位を獲得し（これを上回ったのはザ・ビートルズのみ）、その後のリリースである『 Under the Iron Sea』（2006年）、『Perfect Symmetry』（2008年）、『Night Train』（2010年）、『Strangeland』（2012年）はすべてチャートの首位を獲得した。ポール・ウェラーとアイランドの関係は、彼の4枚目のソロアルバムである1997年の『Heavy Soul』と、その続編である2000年の『Heliocentric』にまで遡る。彼は2008年にレーベルに戻り、彼の最高傑作であるソロ作品のいくつかである『22 Dreams』（2008年）、マーキュリー音楽賞にノミネートされた『 Wake Up The Nation』（2010年）、『Sonik Kicks』（2012年）を含む傑出したリリース3部作を開始した。

北ロンドン出身の4人組バンド、ボンベイ・バイシクル・クラブもアイランドから4枚のアルバムをリリースしており、それぞれのアルバムで方向性の変化が伺えた。2009年のインディー・ロック『I Had The Blues But I Shook Them Loose』は2010年のフォーク寄りの『Flaws』、2011年のモダン・ロック『A Different Kind Of Fix』、そして幅広いファンを魅了した2014年の『So Long, See You Tomorrow 』への道を切り開いた。ライブで忠実なファンを獲得したキャットフィッシュ・アンド・ザ・ボトルメンは、2014年にアイランドと契約。デビュー・アルバム『 The Balcony』がイギリスでプラチナ・セールスを記録した後、このウェールズ出身のロックバンドは、2014年の第1回BBCミュージック・アワードでBBC Introducing Awardを受賞し、2016年のブリット・アワードではイギリスのブレイクスルー・アクトに輝いた（この賞はラジオ1のリスナーの投票で決まる）。2016年の2枚目のアルバム『The Ride』はイギリスで1位になった。

アイランドは、21世紀最大の国際的スーパースターであるドレイクとザ・ウィークエンドの2人のイギリスでの大きなブレイクも確実にした。トロントのヒップホップアーティスト、ドレイクの成功は、レーベルが数年にわたって辛抱強く彼のプロフィールを構築した後に実現し、2016年には4枚目のアルバム『 Views』とそれに付随するシングルの成功で最高潮に達した。ドレイクのイギリスでの初のナンバーワンシングルとなった「ワンダンス」は、195万枚を売り上げ^[29]、 2016年のイギリスで最も売れたシングルとなった。このシングルは15週間にわたってナンバーワンを維持しており、イギリスのチャート史上2番目に長い記録に並んだ。アイランドと契約したマイク・ポズナーは、 「ワン・ダンス」に取って代わられるまで「アイ・トゥーク・ア・ピル・イン・イビザ」で4週間連続1位を獲得し、アイランドは2016年3月から8月まで19週間連続でイギリスのシングルチャートのトップの座を獲得した。記録破りの年を締めくくるにあたり、ドレイクは2017年2月に国際音楽業界団体IFPIにより2016年の世界で最も売れたレコーディングアーティストに選ばれた。

カナダのシンガーソングライター、ザ・ウィークエンドも、2016年に3枚目のアルバム『Starboy』を成功させ、世界を代表するレコーディングアーティストとしての地位を固めました。この成功は、2013年のスタジオアルバム『 Kiss Land 』から4年間かけてアイランドがイギリスでの知名度を築いてきた戦略の集大成でした。世界的なスーパースターのキャリアをさらに育成するというアイランドの取り組みは、2016年6月にショーン・ポールと契約したことで再確認されました。ジャマイカのシンガー、ラッパー、ソングライターである彼は、2016年11月にアイランドでの初シングル「No Lie」（最年少のイギリス系アルバニア人デュア・リパをフィーチャー）をリリースしました。

インディーズレーベルPMRとのライセンス契約によりアイランドと契約したディスクロージャーは、サリー州レイゲート出身の2人の兄弟、ガイとハワード・ローレンスによって結成されました。このデュオは大学で音楽制作を学んでいる間に90年代のハウス、テクノ、ツーステップガレージの楽しさを発見し、サム・スミス、ジェイミー・ウーン、イライザ・ドゥーリトル、ロード、グレゴリー・ポーターを含む一連のゲストボーカリストを多用したアイランドの2枚のアルバム「Settle（2013年）」と「Caracal （2015年）」で成功を収めました。 「Settle」にゲスト参加したアーティストの1人は、ロンドン出身の男女デュオ、アルーナジョージ（歌手のアルーナ・フランシスとミュージシャン兼プロデューサーのジョージ・リード）で、2013年にアイランドからデビューアルバム「Body Music 」をリリースしました。ディスクロージャーと同様に、ジェシー・ウェアもインディーズレーベルPMRとのつながりを通じてアイランドと契約しました。ブリクストン出身のソウルフルなシンガーソングライター、ウェアは、スムーズなデビューアルバム「Devotion」で2012年のマーキュリー音楽賞にノミネートされ、2014年の「Tough Love 」でさらなる成功を収めました。アイランド出身のアーティストで大きな躍進を遂げたもう1人は、ヨークシャー出身の歌手ジョン・ニューマンで、初のソロシングル「 Love Me Again」とデビューアルバム「Tribute 」でイギリスのチャートで1位を獲得しました。

2018年5月、現社長のデイビッド・マッシーはソニー・ミュージックエンタテインメントによるアリスタ・レコードの再立ち上げに加わるためアイランドを去った。マッシーの退任に伴い、ダーカス・ビーズ大英帝国勲章受勲者が社長に就任した。この移行のため、ビーズはイギリスからユニバーサル・ミュージック・グループのニューヨーク・シティビルにあるアイランドのオフィスに移転した。^[30]

2024年から、アイランドはリパブリック・レコードのブランドで運営を開始しました。

2020年7月23日、ユニバーサルミュージックグループとその現地子会社MCAミュージックは、61年の歴史を持つレーベルの東南アジア初の支店となるアイランドレコードフィリピンを設立した。 ^{[31] [32] [33]フィリピン支店は、元}ソニーミュージックフィリピンとシンディカトマネジメントの 幹部であるエンゾ・バルデスが率いている。

アイランド・ワールド・コミュニケーションズは、ブラックウェルとアンディ・フレインのリーダーシップの下、1991年にアイランドのアニメと実写日本映画部門であるマンガ・エンターテインメント社を設立した。その年、アイランド・ワールド・コミュニケーションズの上級副社長であるローレンス・ギネスは、ロンドンのICAプロジェクトからAKIRA^{の配給ライセンスを購入し、 [34]}このレーベルの最初のリリースとなった作品の配給は、英国におけるアニメの確立における重要なマイルストーンと見なされている。^[35] 1994年、アイランドはマンガのリリースのほとんどの配給ライセンスをオーストラリアの独立系エンターテインメント会社であるサイレン・エンターテインメントに売却した。それらの権利は、サイレンが完全な買収会社になった1999年にマッドマン・エンターテインメントに譲渡された。^[要出典]

アイランド・レコードのレコーディング・アーティストは、過去も現在も多様であり続けている。同レーベルは新しい音楽の推進に力を入れており、アイランド・レコード50周年記念イベントでは新人アーティストがエンターテイメントを提供した。^[36]

このリストはおそらく不完全であり、日付の一部は不確かです。

• アンティルズレコード（1972–1998）
• アポロレコーディングス（2006–2007）
• ブラック・スワン・レコード（イギリス）（1963年～1965年および1970年代半ば）
• ダブルキックカンパニー（2010年～現在）
• ヨーロッパレコーディングス(2006–2007)
• EmArcy Records (2014年～現在)
• 4th & Broadway (1983–1998、2014–現在)
• ジーストリートレコード（1990–1997）
• アイランドマスターズ（1980年代～1990年代、再発）
• アイランドレコードオーストラリア（2007年～現在）
• アイランド・レゲエ・グレーツ（1985年、コンピレーション・シリーズ、いくつかの形式で再発行）
• アイランド・トレーディング・カンパニー（ポリグラム傘下の米国持株販売会社、1983年～1989年）^[要出典]
• マンガ・エンターテインメント（1991年～1997年、クリス・ブラックウェルのパーム・ピクチャーズに移籍し、その後スターズ・メディアに売却）
• マンゴーレコード（1972-1997）
• マーキュリー・レコード（2014年～2015年）
• MonarC Entertainment（2002年、マライア・キャリーが設立）
• セーフハウス・レコード（2015年～2018年、デミ・ロヴァート、ニック・ジョナス、フィル・マッキンタイアによって設立）
• スマッシュ・レコード（1994–1999）
• So So Def Recordings (2007–2009、ジャーメイン・デュプリが設立)
• 春だ! (1981–1985)
• スティフ・レコード（1984～1986年のみ）
• ストールン・トランスミッション（2005年〜2007年、2008年まで独立）^[37]
• スー・レコード（1963–68）
• シュプリーム・レコーディングス^[38]
• サプライズ レコード(1960 年代半ば、後にスポーツディスクとして知られる)
• TAGレコード（2008–2009）
• ティーンアイランド（2008年～2011年）
• トロイアン・レコード（1967～1968年のみ）
• タフ・ゴング（1990年～現在、ボブ・マーリーが創設）
• ウィッチシーズンプロダクションズ（ジョー・ボイド）

• 公式サイト（米国）
• 公式サイト（オーストラリア）
• Discogs (米国)の Island Records ディスコグラフィー