Loading article…
コートニー・ラブ | |
|---|---|
 2014年の愛 | |
| 生まれる | コートニー・ミシェル・ハリソン 1964年7月9日 |
| その他の名前 | コートニー・ロドリゲス[1] コートニー・メネリー[1] コートニー・ラブ・コバーン |
| 職業 |
|
| 活動年数 | 1981年～現在 |
| 注目すべき作品 | |
| 配偶者たち | |
| 子供たち | フランシス・ビーン・コバーン |
| 母親 | リンダ・キャロル |
| 親族 |
|
| 受賞歴 | 全リスト |
| 音楽キャリア | |
| 起源 | 米国オレゴン州ポートランド |
| ジャンル | |
| 楽器 |
|
| ラベル | |
| 以前は | |
コートニー・ミシェル・ラヴ（旧姓 ハリソン、1964年7月9日生まれ）は、アメリカの歌手、ギタリスト、ソングライター、女優である。 1990年代のオルタナティブおよびグランジシーンの重要人物であり、彼女のキャリアは40年にわたります。彼女は、1989年に結成したオルタナティブロックバンド、ホールのリードボーカル兼リズムギタリストとして有名になりました。ラブは、奔放なライブパフォーマンスと挑戦的な歌詞、そしてニルヴァーナのフロントマン、カート・コバーンとの結婚後の大々的に報道された私生活で世間の注目を集めました。2020年、NMEは彼女を過去30年間のオルタナティブカルチャーで最も影響力のある歌手の一人に挙げました。
ラヴは幼少期を各地を転々としながら過ごしたが、主にオレゴン州ポートランドで育ち、そこで短命に終わった一連のバンドで演奏し、地元のパンク界で活躍した。短期間、少年院に収容された後、ダブリンとリバプールで1年間暮らし、その後アメリカに戻り女優としてのキャリアを積んだ。アレックス・コックス監督の映画『シド・アンド・ナンシー』（1986年）や『ストレート・トゥ・ヘル』（1987年）に脇役として出演した後、ギタリストのエリック・アーランドソンとロサンゼルスでバンド「ホール」を結成。このグループはキム・ゴードンがプロデュースした1991年のデビューアルバム『プリティ・オン・ザ・インサイド』でアンダーグラウンドロックメディアから絶賛され、2枚目のアルバム『リヴ・スルー・ディス』（1994年）は批評家から称賛され、マルチプラチナの売り上げを記録した。 1995年、ラブは女優業に復帰し、ミロシュ・フォアマン監督の『ピープル・VS.ラリー・フリント』 （1996年）でアルシア・リーザ役を演じてゴールデングローブ賞にノミネートされ、主流女優としての地位を確立した。翌年、ホールの3枚目のアルバム『セレブリティ・スキン』 （1998年）はグラミー賞3部門にノミネートされた。
ラヴは2000年代初頭まで女優として活動を続け、1999年の『マン・オン・ザ・ムーン』や2002年の『トラップド』といった大作映画に出演した後、2004年に初のソロアルバム『America's Sweetheart』をリリースした。その後の数年間は、ラヴの法的トラブルや薬物再発をめぐる報道で汚され、2005年には2枚目のソロアルバムを制作中に強制的にロックダウン・リハビリテーション刑に処された。そのプロジェクトは『Nobody's Daughter』となり、2010年にホールのアルバムとしてリリースされたが、以前のホールのメンバーは参加していなかった。2014年から2015年にかけて、ラヴは2枚のソロシングルをリリースし、ネットワークシリーズのサンズ・オブ・アナーキーとEmpireで女優業を再開した。2020年、彼女は新曲を書いていることを認めた。ラヴは作家としても活動しており、彼女は2004年から2006年にかけて漫画『プリンセス・アイ』全3巻を共同制作・共同執筆し、回想録『ダーティ・ブロンド』（2006年）を執筆した。
人生とキャリア
1964年～1982年: 幼少期と教育
コートニー・ミシェル・ハリソンは1964年7月9日、サンフランシスコのセント・フランシス記念病院で生まれ、 [2]心理療法士の リンダ・キャロル（旧姓リシ、1944年生まれ）とグレイトフル・デッドの出版者兼ロードマネージャーのハンク・ハリソン（1941年 - 2022年）の第一子である。[4] [5]彼女の両親は1963年にディジー・ガレスピーのために開かれたパーティーで知り合い、キャロルが妊娠していることがわかった後、2人はネバダ州リノで結婚した。 [6] [7]出生時に養子となったキャロルは、[8]小説家ポーラ・フォックスの実の娘である。[9] [10] [11]ラヴの母方の曽祖母はエルシー・フォックス（旧姓デ・ソラ）[12]で、キューバ人の作家で、映画『マドリッド発最終列車』の脚本をラヴの曽祖父であるポール・ハーヴェイ・フォックス（作家フェイス・ボールドウィンと俳優ダグラス・フェアバンクスの従兄弟）と共に手がけた。[13] [14]グレイトフル・デッドの創設ベーシストであるフィル・レッシュはラヴのゴッドファーザーであった。 [15] [16] [17]ラヴによると、彼女の名前はパメラ・ムーアの1956年の小説『チョコレートを朝食に』の主人公コートニー・ファレルにちなんで付けられたという。[18]ラヴはキューバ、イギリス、ドイツ、アイルランド、アシュケナージ系ユダヤ人、ウェールズの血を引いている。[19]母親のその後の結婚により、ラブには2人の異母妹、3人の異母兄弟（うち1人は幼少時に死亡）、そして1人の養子の兄弟がいる。[20] [21]
ラブは幼少期をサンフランシスコのヘイト・アシュベリーで過ごしたが、1970年に両親が離婚した。 [11] [22]親権審問で、母親と父親のガールフレンドの一人が、コートニーが幼児だった頃にハンクがLSDを投与したと証言した。 [11] [22] [23]キャロルは、ハンクが娘を誘拐して外国に逃げると脅したとも主張した。[6]ハンクはこれらの疑惑を否定したが、親権は剥奪された。[6] 1970年、キャロルはラブとともにオレゴン州マルコラの田舎町に移り、モホーク川沿いに住んだ。 [21]その間、キャロルはオレゴン大学で心理学の学位を取得した。[1]そこでキャロルは教師のフランク・ロドリゲスと再婚し、ラブを法的に養子とした。[21]ラブはローマカトリックの洗礼を受けたが、[24]母親は型破りな家庭を築いた。ラブによると、「毛深くて尻の長いヒッピーたちが裸で走り回ってゲシュタルト療法をしていた」とのことで、母親は「ドレスなし、エナメルの靴なし、天蓋付きベッドなし、何もない」ジェンダーフリーの家庭で彼女を育てた。 [25]ラブはオレゴン州ユージーンのモンテッソーリ学校に通ったが、そこでは学業面でも社交面でも苦労した。[26] [27]ラブは「3歳くらいから精神科医に診てもらった。観察療法。幼児向けのTM。何でも受けたよ」と語っている。[28] 9歳の時、心理学者は彼女が自閉症の兆候を示しており、その中には触覚防御反応もあったと指摘した。[25] [29] [30] [31]ラブは1995年に次のようにコメントしている。「私が内向的であることについて話すと、私は自閉症と診断されました。幼い頃、私は話そうとしませんでした。その後、私はただ開花したのです。」[28]
1972年、ラブの母親はロドリゲスと離婚し、スポーツライターのデイビッド・メネリーと再婚し、家族でニュージーランドのネルソンに移住した。 [32]ラブはネルソン女子大学に入学したが、[33]すぐに非行を理由に退学となった。[34] 1973年、キャロルはラブをオレゴン州ポートランドに送り返し、[35]元継父と他の家族の友人たちに育てさせた。[36] [37] 14歳のとき、ラブはポートランドのデパートで万引きをしたとして逮捕され[38]オレゴン州セイラムの少年院であるヒルクレスト矯正施設に送致された。[27] [39]ヒルクレストにいる間に、彼女はパティ・スミス、ランナウェイズ、プリテンダーズのレコードに親しみ、後にバンドを始めるきっかけとなった。[40]彼女は1979年後半から1980年に法的に自立するまで断続的に里親に預けられており、 [23] [41]その後も母親とは断固として疎遠になった。[42]自立した直後、ラブはトップレスダンサーとして2か月間日本で働いたが、パスポートを没収され国外追放された。[43]彼女はポートランドに戻り、ストリップクラブのメアリーズクラブで働き始め、[44] [28]身元を隠すためにラブという姓を採用し、後にラブを姓として採用した。[21]彼女はゲイディスコのDJを含む雑用をこなした。[45]ラブは社交スキルが欠けていると言い、[46]ゲイクラブに通い、ドラッグクイーンと時間を過ごしながらそれを学んだ。[47]この間、彼女はポートランド州立大学に入学し、英語と哲学を学んだ。[48] [49]彼女は後に、もし音楽への情熱がなかったら、子供と関わる仕事に就いていただろうと語っている。[50]
リバプール以前の私の人生は無価値でした。イアン・マカロックとジュリアン・コープは私に多くのことを教えてくれました。私は彼らにとても感謝しています。リバプールはロックスターになるための素晴らしい学校でした。
–リバプールでの日々について語るラブ[11]
1981年、ラヴは母方の祖父母から少額の信託基金を譲り受け、実父が住んでいたアイルランドのダブリンへ渡航した。[51]ラヴはトリニティ・カレッジで聴講生として2学期にわたり神学を学んだ。[52] [53]ラヴは後に2010年にトリニティ大学哲学会から名誉後援を受けた。 [54]ダブリン滞在中、ラヴはバンドのコンサートでティアドロップ・エクスプローズのミュージシャン、ジュリアン・コープと出会った。 [11]コープはラヴを気に入り、自分がいない間、リバプールの自宅に泊めてくれるよう申し出た。[11]ラヴはロンドンへ渡り、そこでポートランド出身の友人で将来のバンド仲間となるロビン・バーバーと出会った。[55]コープの申し出を思い出したラヴとバーバーは、コープと他のアーティスト数名と共に彼の家に引っ越した。[11] [56]その中にはエコー&ザ・バニーメンのピート・デ・フレイタスもいた。[57]デ・フレイタスは当初、少女たちの滞在を許可することに躊躇していたが、彼女たちは「驚くほど幼く、他に行くところがないのは明らか」だったので、同意した。[58]ラヴは「彼女たちは私をある意味受け入れてくれた。私は一種のマスコットだった。リハーサル中に彼女たちにコーヒーや紅茶を持ってきていた」と回想している。 [59]コープは1994年の自伝『ヘッド・オン』でラヴについて頻繁に書いており、その中で彼女を「思春期の少女」と呼んでいる。[60]
1982年7月、ラブはアメリカに戻った。[11] 1982年後半、彼女はサンフランシスコでフェイス・ノー・モアのコンサートに行き、メンバーを説得して歌手として参加させた。 [61] [62]グループはラブをボーカリストとしてレコーディングしたが、彼女を解雇した。その後もラブの友人だったキーボード奏者のロディ・ボットムによると、バンドは「男性的なエネルギー」を求めていたという。[63]ラブは海外に戻り、台湾で短期間、その後香港のタクシーダンスホールでエロティックダンサーとして働いた。[64] [65]ラブの説明によると、彼女が最初にヘロインを使用したのは香港のダンスホールで働いていた時で、コカインと間違えたためだった。[66]ドラッグでまだ酔っている間に、ラブは裕福な男性客に追いかけられ、フィリピンに一緒に戻るよう頼まれ、新しい服を買うためのお金を渡された。[66]彼女はそのお金でアメリカへの帰国の航空券を購入した。[66]
1983–1987: 初期の音楽プロジェクトと映画
19歳の時、当時のボーイフレンドの母親で映画衣装デザイナーのベルナディーン・マンの紹介で、ラブはパラマウント・スタジオで、乾燥腐朽やその他のダメージを受けたヴィンテージ品を衣装部門から処分する仕事に就いた。 [67]この間、ラブはヴィンテージファッションに興味を持つようになった。[67] [68]その後ポートランドに戻り、友人のウルスラ・ウェア、ロビン・バーバーと短期間音楽プロジェクト（シュガー・バビロン、後にシュガー・ベイビードールとして知られる）を結成した。[a] [70]ラブは1984年のフェイス・ノー・モアのテレビ初出演で短期間フロントマンを務め、スージー・スー風のボーカルで歌った。[71] 1984年にサテリコン・ナイトクラブでキャット・ビェランドと出会った後、2人はペイガン・ベイビーズというグループを結成した。[72]ラブはビェランドにギタリストとしてバンドを始めるよう依頼し、2人は1985年6月にサンフランシスコに移り、ベーシストのジェニファー・フィンチとドラマーのジャニス・タナカを募集した。[73]ビェランドによると、「[コートニー]は当時キーボード以外の楽器を演奏していなかった」ため、ビェランドはラブの音楽的アイデアをギターで書き起こしたという。[27]グループはいくつかのハウスショーを行い、1985年後半に解散する前に4トラックのデモを1つ録音した。 [73] [74]ペイガン・ベイビーズの後、ラブはビェランドがベイブス・イン・トイランドというグループを結成していたミネアポリスに移り、カリフォルニアに戻る前に短期間コンサートプロモーターとして働いた。[27]ドラマーのロリ・バルベロはラブのミネアポリス時代を次のように回想している。
彼女はしばらく私の家に住んでいました。そして私たちはオーフィウムでコンサートをしました。1988年のことでした。O-88というコンサートで、バットホール・サーファーズ、カウズ・アンド・バスターズ、ラン・ウェスティ・ラン、ベイブス・イン・トイランドが出演しました。コートニーがお金を全部盗んだ後、モーリーン（ハーマン）が彼女を空港まで送ったと思います。彼女はずっとそこにいて、次の日には私に空港まで送ってほしいと言いました。それで私は彼女を空港まで車で送りました。彼女は受付の男性と妙な口論をしたばかりで、その後出て行きました。彼女は「LAに行って顔の整形をして有名になるわ」と言いました。そして彼女はそうしました。[75]
演技に重点を移すことを決めたラブは、サンフランシスコ・アート・インスティテュートに入学し[76]、実験映画監督のジョージ・クーチャーの下で映画を学び、[77] [78]彼の短編映画の一つであるクラブ・バチカンに出演した。[79] [80] [81]彼女はまた、ウーピー・ゴールドバーグが教えるオークランドの実験演劇コースを受講した。[82] 1985年、ラブはシド・ヴィシャスの伝記映画「シド・アンド・ナンシー」 （1986年）のナンシー・スパンゲン役のオーディションテープを提出し、監督アレックス・コックスから脇役を与えられた。[83] [84]ニューヨーク市でシド・アンド・ナンシーを撮影した後、彼女はタイムズスクエアののぞき見ショーで働き、イーストビレッジのABCノーリオ社交センターとピラミッド・クラブに居を構えた。[85] [86]その年、コックスは彼女を自身の映画『ストレート・トゥ・ヘル』（1987年）の主役に起用した。[87 ] この映画はジョー・ストラマー、デニス・ホッパー、グレイス・ジョーンズが主演し、1986年にスペインで撮影されたスパゲッティ・ウエスタンである。[88] [89]この映画は批評家からあまり評価されなかったが、[90]アンディ・ウォーホルの注目を集め、ウォーホルの『アンディ・ウォーホルの15分間』のエピソードでラブが取り上げられた。[91]彼女はまた、1988年にラモーンズのミュージック・ビデオ「I Wanna Be Sedated」に出演し、数十人のパーティーのゲストの中で花嫁の役を演じた。[92] [93] [94]
自分が獲得した「セレブタント」としての名声に不満を抱いたラブは、1988年に女優としてのキャリアを捨て、オレゴン州でストリッパーの仕事を再開した。そこでは、マクミンビルという小さな町のバーで客に認められた。 [95]これがきっかけで、ラブは孤立し、アラスカ州アンカレッジに移住した。そこで彼女は「考えをまとめる」ために3か月間暮らし、地元の漁師たちがよく行くストリップクラブで働いて生計を立てた。[96]「アラスカに移住することにしたのは、自分の生活を立て直し、仕事の仕方を学ぶ必要があったから」と彼女は回想している。「だから、ある種のビジョンクエストに出たの。この世の所有物をすべて処分したの。私は、着古したストリップ用の小さな服と大きなセーターを持って、他のストリッパーたちと一緒にトレーラーハウスに引っ越したの」[97]
1988-1991: ホールの始まり
彼女は私が今まで会った中で最も熱心な人でした...彼女は180％の力を出しました。私は、パフォーマンスを引き出すのに苦労する人たちと仕事をしたことがあります。しかし、コートニーには態度がありませんでした。
–ドン・フレミング、キム・ゴードンと共にホールのデビューアルバム『ラブ』を共同プロデュース[98]
1988年末、ラブはギターを独学で習得し、ロサンゼルスに移住した。[99]そこで彼女は地元の音楽雑誌に「バンドを始めたい。影響を受けたのはビッグ・ブラック、ソニック・ユース、フリートウッド・マック。」という広告を掲載した。 [100] 1989年までに、ラブはギタリストのエリック・アーランドソン、隣人のベーシストのリサ・ロバーツ、グワールのコンサートで知り合ったドラマーのキャロライン・ルーをメンバーに加えた。[101]ラブはエウリピデスの『メディア』 [102]の一節（「私を貫く穴がある」）[103]と、母親が彼女に「穴が体中を貫通したままでは生きられない」と言った会話にちなんで、バンドをホールと名付けた。[104] 1989年7月23日、ラブはラスベガスでリーヴィング・トレインズのボーカリスト、ジェームズ・モアランドと結婚したが、 [105]同年、結婚は無効となった。 [106]彼女は後にモアランドが女装家で、二人は「冗談で」結婚したと語った。[107]ホールを結成した後、ラブとアーランドソンは1年以上も恋愛関係を続けた。[108]
ホールの形成期には、ラブはハリウッドのストリップクラブ（ジャンボズ・クラウン・ルームやセブンス・ヴェールなど）で働き続け、[100]バックラインの機材やツアー用バンを購入するための資金を貯めながら[109] 、レッド・ホット・チリ・ペッパーズから借りたハリウッドのスタジオでリハーサルを行った。[110]ホールは1989年11月、ハリウッド中心部のロッククラブ、ラジズで最初のショーを行った。 [111]デビューシングル「Retard Girl」は1990年4月にロングビーチのインディーズレーベル、シンパシー・フォー・ザ・レコード・インダストリーから発売され、地元のロック局KROQでロドニー・ビンゲンハイマーによってプレイされた。 [ 27]ホールはロサンゼルスを拠点とするパンクファンジン、フリップサイドの表紙を飾った。[101] 1991年初頭、サブポップ・レコードから2枚目のシングル「 Dicknail」をリリースした。[112]
ラブはノー・ウェイヴ、ノイズ・ロック、グラインドコアのバンドから大きな影響を受けており、[101]ホールの初のスタジオ・アルバム『プリティ・オン・ザ・インサイド』は耳障りなサウンドと不穏で生々しい歌詞が特徴で、[113] [114] Qは「対決的で、本当に抑制されていない」と評している。[115]このレコードは1991年9月にキャロライン・レコードからリリースされ、ソニック・ユースのキム・ゴードンがプロデュースし、ガムボールのドン・フレミングがアシスタント・プロデュースを務めた。ラブとゴードンは、1990年11月にウィスキー・ア・ゴーゴーで行われたグーのプロモーション・ツアー中にホールがソニック・ユースの前座を務めた際に出会った。 [116] 1991年初頭、ラブはゴードンにバンドのレコードをプロデュースするよう依頼する手紙を送り、ゴードンはそれを承諾した。[114] [117]
『プリティ・オン・ザ・インサイド』はインディーズやパンクロックの批評家から概ね好評を博し[118] 、スピン誌によってその年のベストアルバム20に選ばれた。[119]イギリスでも人気を博し、全英アルバムチャートで59位にランクインし[120]、リードシングル「ティーンエイジ・ホア」は全英インディーズチャートで1位を獲得した。[121]アルバムのフェミニスト的傾向から、多くの人がバンドをライオット・ガール運動の一部とみなしたが[122] 、ラヴはこの運動とは関係がなかった。[123] [124]バンドはアルバムのプロモーションのためにツアーを行い、ヨーロッパではマッドハニーのヘッドライナーを務めた。アメリカではスマッシング・パンプキンズのオープニングを務め[125]、ニューヨークのCBGBで演奏した。 [126]
ツアー中、ラヴはスマッシング・パンプキンズのフロントマンであるビリー・コーガンと短期間交際し[127]、その後ニルヴァーナのフロントマンであるカート・コバーンと交際した[128]。ジャーナリストのマイケル・アゼラッドは、ラヴとコバーンが出会ったのは1989年、オレゴン州ポートランドのサテリコン・ナイトクラブだったと述べている。しかし、コバーンの伝記作家チャールズ・クロスは、その日付を1990年2月12日としている。クロスによれば、ラヴがソウル・アサイラムのデイヴ・パーナーに似ていると言った後、コバーンはふざけてラヴを床に押し倒したという。[129]ラヴによると、彼女はポートランドのダルマ・バムズのショーでコバーンに会った。 [130] [131]一方、ラヴのバンドメイトであるエリック・アーランドソンは、1991年5月17日のハリウッド・パラディアムでのコンサートの後、駐車場で彼とラヴがコバーンに紹介されたと語った。 [108] 1991年後半、ラヴとコバーンは、ラヴの友人で元バンドメイトのジェニファー・フィンチを通じて再会した。 [132] [133]ラヴとコバーンは1992年までにカップルになった。[134] [135]
1992年～1995年：カート・コバーンと結婚、これを乗り越えてそして突破口
彼と結婚しただけで、私自身も予想していなかった神話が私の周りに作られました。なぜなら、私はロック業界で成功する方法について、非常に綿密に計画された5年計画を持っていたからです。カートと結婚して、すべてが自分ではコントロールできない形でうまくいかなくなり、私はある特定の光の中で見られるようになりました。それは、オノ・ヨーコをポリアンナのように見せるような悪者の光でした。そして、それを止めることはできませんでした。
–カート・コバーンと結婚した後の彼女の公的なイメージに対するラブ[136]
『プリティ・オン・ザ・インサイド』のツアーを終えた直後、ラブは1992年2月24日、ハワイのホノルルにあるワイキキビーチでコバーンと結婚した。 [137]彼女は女優フランシス・ファーマーがかつて所有していたサテンとレースのドレスを着て、コバーンはチェック柄のパジャマを着ていた。[138]ラブの妊娠中、ホールはワイパーズのトリビュートアルバムのために「オーバー・ジ・エッジ」のカバーを録音し、 [139] 4枚目のシングル「ビューティフル・サン」を録音し、これは1993年4月にリリースされた。1992年8月18日、夫婦の唯一の子供である娘、フランシス・ビーン・コバーンがロサンゼルスで生まれた。[137]彼らはワシントン州カーネーション、そしてシアトルに引っ越した。 [140] [141]
ラブが初めてメディアに大きく取り上げられたのは、1992年9月にリン・ハーシュバーグがヴァニティ・フェア誌に寄稿したコバーンの特集記事「奇妙な愛」だった。 [142]コバーンはニルヴァーナのアルバム『ネヴァーマインド』の予想外の成功により、有名人になっていた。[143]ラブはマネージャーに表紙記事への参加を促された。[144]前年、ラブとコバーンはヘロイン中毒を患っていたが、特集記事ではラブが妊娠中にヘロイン中毒だったと示唆するなど、2人を不利な立場に置いた。[145]ロサンゼルス児童家庭局が調査し、フランシスの親権はラブの妹ジェイミーに暫定的に与えられた。[146]ラブは、ハーシュバーグの発言は誤りで、妊娠がわかってすぐに妊娠初期にヘロインをやめたと述べた。 [144] [147] [148]ラヴは後に、この記事が彼女の結婚生活とコバーンの精神状態に深刻な影響を及ぼしたと語り、[149] [150] [151] 2年後の彼の自殺の一因になったことを示唆した。[144] [152]
1993年9月8日、ラブとコバーンはハリウッドで行われたロック・アゲインスト・レイプの慈善コンサートで唯一一緒に公の場でパフォーマンスを披露し、「ペニーロイヤル・ティー」と「ホエア・ディド・ユー・スリープ・ラスト・ナイト」の2曲をアコースティックデュエットで披露した。 [153]ラブはまた、ホールの新曲「ドール・パーツ」と「ミス・ワールド」のエレクトリックバージョンも披露した。どちらも2枚目のアルバムのために書かれたものだった。 [153] 1993年10月、ホールはアトランタで2枚目のアルバム「ライヴ・スルー・ディス」をレコーディングした。このアルバムはベーシストのクリステン・パフとドラマーのパティ・シェメルを加えた新ラインナップをフィーチャーしていた。[154]
1994年4月、コバーンは、当時ロサンゼルスでリハビリ中だったラブと暮らしていたシアトルの自宅で自殺した。 [154]その後の数か月間、ラブは友人や家族と自宅で過ごし、公の場に姿を見せることはほとんどなかった。[155]コバーンの遺体は火葬され、その遺灰はラブによって分けられ、一部はテディベアに、一部は骨壷に収められた。[155] 6月、ラブはニューヨーク州イサカのナムギャル仏教寺院を訪れ、仏教僧にコバーンの遺灰を儀式的に祝福してもらった。残りは粘土に混ぜられ、記念彫刻にされた。[155]
『Live Through This』はコバーンの死後1週間でゲフィンの子会社レーベルDGCからリリースされた。[154] 6月16日、パフはシアトルでヘロインの過剰摂取で死亡した。[156]ホールの差し迫ったツアーのために、ラブはカナダ人のベーシスト、メリッサ・オフ・デア・モールを採用した。[157] 1994年8月26日のレディング・フェスティバルでのホールのパフォーマンスは、コバーンの死後ラブが初めて公の場で行ったパフォーマンスであり[158] [159]、MTVは「不気味で恐ろしく、そして感動的」と評した。[160] ジョン・ピールはガーディアン紙に、ラブの乱れた容姿は「ベッドラム劇場で驚きの口笛を吹いただろう」、そして彼女のパフォーマンスは「英雄的だった...ラブはバンドを率いて、彼女自身の最近の歴史やバンドのことを哀れむことを敢えてさせようとするセットリストを作った...バンドは混沌の瀬戸際でぐらつき、これまでどのステージでも感じたことのない緊張感を生み出した」と書いている。[161]
『Live Through This』は1995年4月にプラチナ認定され、数々の賞賛を浴びた。[93]この成功とコバーンの自殺が相まってラブは注目を集め、彼女は1995年にバーバラ・ウォルターズの「最も魅力的な10人」に選ばれた。 [162]ホールのツアー中のステージ上での不安定な行動と様々な法的トラブルが彼女に関するメディアの報道に拍車をかけていた。[163]ホールは翌年にわたって一連の騒々しいコンサートを行い、ラブはステージ上で頻繁にヒステリックになり、観客にフラッシュを向け、ステージダイブし、観客と喧嘩を始めた。[158] [164]あるジャーナリストは、1994年12月にボストンで行われたバンドの公演について次のように報じている。「ラブは音楽を中断して亡くなった夫カート・コバーンについて話し、トゥレット症候群のような暴言を吐いた。音楽は素晴らしかったが、暴言は下品で不快で、観客の中には彼女に向かって叫び返す者もいた。」[165]
1995年1月、ラブはスチュワーデスと口論になり、カンタス航空の飛行を妨害したとしてメルボルンで逮捕された。 [166] 1995年7月4日、ワシントン州ジョージのロラパルーザ・フェスティバルで、ラブはミュージシャンのキャスリーン・ハンナに火のついたタバコを投げつけ、娘について冗談を言ったとして彼女の顔を殴った。[167]彼女は暴行罪で有罪を認め、怒りのコントロールクラスを受ける判決を受けた。 [168] [169] 1995年11月、2人のティーンエイジャーの男性が、1995年3月にフロリダ州オーランドで行われたホールのコンサート中にラブが殴られたとして訴訟を起こした。裁判官は、ティーンエイジャーたちが「オルタナティブ・ロックのコンサートで当然予想される以上の暴力にさらされたわけではない」という理由で訴訟を却下した。[170]ラブは後に、1994年と1995年の記憶はほとんどないと語っており、[110]当時は大量のヘロインやロヒプノールを使用していたためである。 [110] [171]
1996年～2002年: 俳優としての成功とセレブの肌
私があの役に全力を尽くしたのは、私自身や私がやってきたことが原因で生じた文化的損害を償う必要があると感じていたからです。あの役を演じることで、個人的にも創造的にも、なぜこれが最も栄光に欠け、魅力に欠け、最悪なことなのかを例示できると感じました。そして、バン！、私はそのすべてを終えました。私はさっさと出て行って、何か他のことをすることができました。
– 『ピープル・VS・ラリー・フリント』（1996年）での役について語るラヴ[172]
1996年にホールのワールドツアーが終了した後、ラブは女優業に復帰し、最初はジャン＝ミシェル・バスキアの伝記映画『バスキア』やドラマ『フィーリング・ミネソタ』（1996年）で端役を演じ、[173]その後、ミロシュ・フォアマン監督の1996年の批評家から絶賛された映画『ラリー・フリント 最後の警官』でラリー・フリントの妻アルテア役で主演を務めた。ラブはリハビリを受け、フォアマンの強い勧めでヘロインをやめた。撮影中、コロンビア映画の監督下で複数回の尿検査を受けるよう命じられたが、全てパスした。[174] [175]コロンビア映画は当初、ラブの問題のある過去を理由に彼女を雇うことに消極的だったが、[174]彼女の演技は絶賛され、ゴールデングローブ賞主演女優賞にノミネートされ、[176]ニューヨーク映画批評家協会賞助演女優賞を受賞した。[177]批評家のロジャー・エバートは、この映画での彼女の演技を「素晴らしい演技。ラブは、演技をしているふりをしているロックスターではなく、真の女優であることを証明している」と評した。 [178]彼女はこの映画で、様々な映画評論家協会からいくつかの賞を受賞した。[179] [180]この間、ラブはメディアがより礼儀正しいと指摘したイメージを維持し、[181]ヴェルサーチの広告キャンペーンに登場し[182] [183] [184] 、イタリア版ヴォーグにも登場した。[185] 『ピープル・VS.ラリー・フリント』の公開後、彼女は共演者のエドワード・ノートンと交際を始め、1999年まで交際を続けた。[186] [187]
1997年後半、ホールはコンピレーションアルバム『My Body, the Hand Grenade』と『The First Session』をリリースした。どちらも以前に録音された素材をフィーチャーしている。ラブは1998年5月にパーティーでジャーナリストのベリッサ・コーエンを殴打したことでメディアの注目を集めたが、訴訟は非公開の金額で法廷外で和解した。[188] 1998年9月、ホールは3枚目のスタジオアルバム『Celebrity Skin』をリリースした。これは、初期のパンクの影響とは対照的な、はっきりとしたパワーポップサウンドを特徴としていた。 [189]ラブは、「芸術と商業が出会う...妥協はなく、商業的な魅力があり、[私たちの]元のビジョンに忠実な」アルバムを作りたいという野望を明かした。 [189]彼女は、アルバムを書いているときにニール・ヤング、フリートウッド・マック、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインの影響を受けたと述べた。 [189] [190]スマッシング・パンプキンズのフロントマンであるビリー・コーガンが数曲を共作した。『セレブリティ・スキン』は批評家から好評を博し、ローリング・ストーン誌は「親しみやすく、熱く、親密で、しばしば同時に... 決してベーシックではないベーシックなギター・レコード」と評した。[191] 『セレブリティ・スキン』はマルチプラチナとなり、スピン誌とヴィレッジ・ヴォイス誌の「ベスト・オブ・イヤー」リストでトップに立った。[93]「セレブリティ・スキン」は、モダン・ロック・トラック・チャートでホールの唯一のナンバーワン・シングルとなった。 [192]ホールはMTVでのパフォーマンスや1998年のビルボード・ミュージック・アワードでアルバムのプロモーションを行い、[193]第41回グラミー賞授賞式で3部門にノミネートされた。[194]
セレブリティ・スキンの発売前に、ラブとフェンダーは、スクワイアブランドの低価格ギター、Vista Venusを設計した。[195]この楽器は、あまり知られていない独立系ギターメーカーであるマーキュリー、[196] ストラトキャスター、リッケンバッカーのソリッドボディギターに触発された形状を特徴としていた。シングルコイルとハムバッキングピックアップを搭載し、6弦と12弦のバージョンがあった。[196] 1999年初頭のインタビューで、ラブはVenusについて次のように語っている。「本当に暖かくポップなサウンドで、しかも1つのボックスで汚れを落とせるギターが欲しかった。そして、バンドの最初のギターにもなるギターが欲しかった。技術的なものはすべて欲しくなかった。ピックアップスイッチが1つだけの、本当にシンプルなものが欲しかったんだ。」[195]
ホールは1999年にマリリン・マンソンのビューティフル・モンスターズ・ツアーに参加したが、9公演後に降板した。ラヴとマンソンは制作費を巡って意見が合わず、ホールはインタースコープ・レコードとの契約によりマンソンの前座を務めることを余儀なくされたためである。[197]ホールはインペリアル・ティーンとのツアーを再開した。[198] [199]ラヴは後に、ホールもマンソンとコーン（オーストラリアでもツアーを共にした）が10代の女性観客を性的に扱ったためツアーを中止したと語った。[200]アトランタの99X.FMでラヴはインタビューで次のように語った。「私が本当に嫌いなのは、私たちのような、あるいは私のような、本当にめちゃくちゃな女の子たちがいるということだ。彼女たちはとても若く、連れ去られてレイプされたり、浣腸コンテストをしているところを撮影されたりする必要などない。[彼女たちは]観客席に出て、明らかに自分を傷つけている14歳や15歳の女の子を拾い、そして[私は]朝になって彼女たちに会わなければならなかった。それはただカッコ悪い。」[197]
1999年、ラブは最優秀女性ロックギタリストに贈られるオーヴィル・H・ギブソン賞を受賞した。 [201]この間、彼女はアンディ・カウフマンの伝記映画『マン・オン・ザ・ムーン』（1999年）でジム・キャリーのパートナーであるリン・マルグリーズ役を演じ、続いてキーファー・サザーランドと共演した『 Beat』（2000年）ではウィリアム・S・バロウズの妻ジョーン・ヴォルマー役を演じた。[202]ラブはジョン・カーペンターのSFホラー映画『ゴースト・オブ・マーズ』で主役に抜擢されたが、足を負傷したため降板した。[203]彼女は当時の恋人ジェームズ・バーバーの元妻を訴えたが、ラブはバーバーがボルボで足を轢いて負傷させたと主張した。[204]翌年、彼女はリリ・テイラーと共演した『ジュリー・ジョンソン』 （2001年）で映画に復帰し、レズビアンの関係にある女性を演じた。ラブはロサンゼルスのアウトフェストで優秀女優賞を受賞した。[205]その後、彼女はスリラー映画『トラップド』（2002年）でケヴィン・ベーコンやシャーリーズ・セロンと共演した。[206]この映画は興行的に失敗に終わった。[207]
その間に、ホールは活動休止状態になった。[208] 2001年3月、ラブは「パンクロックの女性スーパーグループ」、バスタードを結成し、シェメル、ヴェルーカ・ソルトの共同フロントウーマン、ルイーズ・ポスト、ベーシストのジーナ・クロスリーをメンバーに加えた。[209]ポストは回想している。「[ラブ]はこう言っていたんだ。『みんな聞いて。私は2年間、マリブでマニキュアを塗って映画スターのような世界にいた。いい？レコードを作りたいんだ。そして、グランジみたいなものは全部置いて行こう、そうだろう？私たちは即興で一緒に歌い、信頼関係が育まれていた。最高だったよ』」。[210]グループはデモテープを録音したが、2001年9月までにポストとクロスリーは脱退し、ポストは「不健康で非専門的な労働条件」を理由に挙げた。[211] [212] 2002年5月、ホールはレコード契約をめぐってユニバーサルミュージックグループとの訴訟が続く中、解散を発表した。 [213]
1997年、ラヴと元ニルヴァーナのメンバーであるクリス・ノヴォセリックとデイヴ・グロールは、ニルヴァーナのビジネス取引を管理するために有限責任会社ニルヴァーナLLCを設立した。[214] 2001年6月、ラヴは会社を解散させるために訴訟を起こし、未発表のニルヴァーナの音源のリリースを阻止し、ニルヴァーナのコンピレーションアルバム『ウィズ・ザ・ライツ・アウト』のリリースを遅らせた。グロールとノヴォセリックはラヴを「非合理的で、気まぐれで、自己中心的で、手に負えない、一貫性がなく、予測不可能」と呼んで訴えた。[215]ラヴは「カート・コバーンはニルヴァーナだった」と述べ、彼女と彼の家族はニルヴァーナの遺産の「正当な相続人」であると述べた手紙で応答した。[216]
2003年～2008年: ソロ活動と法的トラブル
2003年2月、ラブはヒースロー空港で飛行妨害の疑いで逮捕され、ヴァージン航空の搭乗を禁止された。[217] 10月、彼女はプロデューサーで当時の恋人のジェームズ・バーバーの自宅の窓を数枚割ったことでロサンゼルスで逮捕され、規制薬物の影響下にあったとして起訴された。[218]この事件により、彼女は一時的に娘の親権を失った。[219]
ホール解散後、ラヴは作詞家リンダ・ペリーと作曲を始め、2003年7月にヴァージン・レコードと契約した。[220]その後すぐにフランスでデビュー・ソロ・アルバム『アメリカズ・スウィートハート』のレコーディングを開始した。 [221]ヴァージン・レコードは2004年2月に『アメリカズ・スウィートハート』をリリースしたが、賛否両論の評価を受けた。[222]スピン誌のチャールズ・アーロンは、このアルバムを「芸術的意志の驚くべき行為であり、1994年の『リヴ・スルー・ディス』の熱烈で適切な続編」と呼び、10点満点中8点を与えた。[223]一方、ヴィレッジ・ヴォイス誌のエイミー・フィリップスは、「[ラヴは]魅力的で目立つ癇癪を起こしたいと願うすべての10代のガキの夢を喜んで演じ、自己中心的な神経衰弱を芸術に変えている。もちろん、10年間同じスタントを続けていると芸術の魅力は薄れる。しかし、正直言って、彼女より上手く失敗できる人がいるだろうか?」と書いた。 [224]このアルバムは10万枚も売れなかった。[93]ラヴは後にこのレコードについて後悔を表明し、[225]当時の薬物問題のせいにした。[226]この曲がリリースされて間もなく、彼女はTRLでカート・ローダーにこう語った。「私はソロアーティストとして存在できない。冗談よ。」[227]
2004年3月17日、ラブは『アメリカズ・スウィートハート』のプロモーションのため、デイヴィッド・レターマンのレイト・ショーに出演した。[228]彼女が出演した際、シャツを何度もまくり上げ、[229]レターマンに色目を見せつけ、彼の机の上に立ったことでマスコミの注目を集めた。[228]ニューヨーク・タイムズ紙は「このエピソードは、39歳のラブ女史にとって全く意外なことではなかった。彼女の公の場での発言は、MTVで有名な夫カート・コバーンの遺書を読んだ時のような極端な哀愁から、怒りのフェミニズム、キャットファイト、支離滅裂なわめきまで多岐にわたっていた。」と書いた。 [230]数時間後の3月18日の早朝、ラブはイーストビレッジでの小さなコンサート中にファンをマイクスタンドで殴った疑いでマンハッタンで逮捕された。[230]彼女は数時間以内に釈放され、翌日の夕方、バワリー・ボールルームで予定されていたコンサートを行った。[230] 4日後、彼女はハワード・スターン・ショーに何度も電話をかけ、放送中のスターンとの会話の中で事件は起きておらず、コンサートにいた女優のナターシャ・リオンは被害者とされる人物から、ラブの逮捕につながる虚偽の申し立てをするために1万ドルを支払われたと聞かされたと主張した。[231] [232]
2004年7月9日、40歳の誕生日に、ラブは2004年3月の告発に対する出廷を怠ったため逮捕され、ベルビュー病院に搬送された。彼女は支離滅裂な発言をしたとされ、72時間の監視下に置かれていた。[233]警察によると、彼女は潜在的に危険であると考えられていたが、精神的に健全であると判断され、2日後にリハビリ施設に退院した。[234] [235]世間の批判と報道の真っ只中、コメディアンのマーガレット・チョーは「コートニーはフェミニストからもっと良い扱いを受けるに値する」という意見記事を発表し、ラブの薬物や個人的な問題（フェミニストによるものも含む）との否定的なイメージが彼女の音楽や健康を曇らせていると主張した。[236]ラブは2004年10月、イーストビレッジでの事件に関する治安紊乱行為で有罪を認めた。 [237]
2005年8月、ラブはコメディ・セントラルのパメラ・アンダーソンのロースト番組に出演し、酔って乱れた髪型で登場したことで、さらにメディアの注目を集めた。[238]ある批評では、ラブは「まるで施設に入所しているかのように振る舞った」と評された。[238]放送から6日後、ラブは規制薬物の影響下にあり保護観察に違反したため、28日間の閉鎖型リハビリプログラムを宣告された。[239]懲役刑を避けるため、ラブは2005年9月にさらに180日間のリハビリ刑を受け入れた。 [240] 2005年11月、プログラムを修了した後、ラブはさらなる外来リハビリを完了するという条件でリハビリセンターから退院した。[241]その後のインタビューで、ラブは処方薬、コカイン、クラック・コカインなどの薬物に依存していたと語った。[242] [243]彼女は2007年にリハビリを終えて以来、断酒を続けており、1988年に始めた創価学会の仏教修行[244] [245]がその断酒の秘訣であると述べた。[246] [247]
法的な問題を抱えながらも、ラブは執筆と出版に力を入れていた。半自伝的な漫画『プリンセス・アイ物語』をスチュアート・レヴィと共著し、鯨堂みさほと矢沢あいがイラストを手掛けた。2004年から2006年にかけて、アメリカと日本で全3巻が発売された。[248] [249] 2006年、ラブは回想録『ダーティ・ブロンド』を出版し、2枚目のソロアルバム『ハウ・ダーティ・ガールズ・ゲット・クリーン』のレコーディングを開始し、[250]再びペリーとビリー・コーガンとコラボレーションした。コートニー・ラブは2005年のリハビリ中に、反コカインの曲「Loser Dust」を含む数曲を書いた。[251]彼女はビルボード誌に「（薬物使用後）手と目の協調性がひどくて、コードもわからなくなってしまいました。指が凍り付いたようでした。リハビリ中は音を立てることも許されませんでした。二度と働けるとは思っていませんでした」と語っている。 [252]アルバムのトラックとデモは2006年にオンラインで流出し、アルバムの制作過程を詳細に描いたドキュメンタリー「The Return of Courtney Love 」がその年の秋にイギリスのテレビ局More4で放映された。11月にタイムズ紙のインタビュー中に録音された「Never Go Hungry Again」のラフなアコースティックバージョンも公開された。NPRのインタビューから生まれた「Samantha」の不完全なオーディオクリップは2007年にインターネットで配信された。[253]
2009–2012: ホールの復活と視覚芸術
.jpg/500px-Courtney_Love_and_Patty_Schemel_-_MoMA_2011_(crop).jpg)
2009年3月、ファッションデザイナーのドーン・シモランギルは、ラブが自身のツイッターアカウントに書いた中傷的な投稿に関してラブを名誉毀損で訴えたが、 [254]最終的に45万ドルで和解した。[255]数か月後の2009年6月、NMEはラブがホールを再結成し、新しいアルバム「Nobody's Daughter」をリリースする計画を詳述した記事を掲載した。[256]これに対して、元ホールのギタリスト、エリック・アーランドソンはスピン誌で、契約上、彼の関与なしに再結成は実現できないため、「Nobody's Daughter」はラブのソロアルバムであり、「ホール」のアルバムではないと述べた。[257]ラブはアーランドソンのコメントにツイッターで反応し、「彼は気が狂っている。ホールは私のバンドであり、私の名前であり、私の商標だ」と主張した。[258] Nobody's Daughterは、2010年4月27日にホールのアルバムとして世界中でリリースされました。新しいラインナップとして、ラヴはギタリストのミッコ・ラーキン、ショーン・デイリー（ベースギター）、スチュアート・フィッシャー（ドラム、パーカッション）を採用しました。Nobody 's Daughterには、ラヴの未完成のソロアルバムHow Dirty Girls Get Cleanのために書かれ、録音された「Pacific Coast Highway」、「Letter to God」、「Samantha」、「Never Go Hungry」などの素材が収録されていますが、ラーキンとエンジニアのマイケル・ベインホーンとスタジオで再制作されました。[259]アルバムの主題は主に2003年から2007年までのラヴの波乱に満ちた人生に焦点を当てており、洗練されたフォークロックサウンドと、以前のホールのアルバムよりも多くのアコースティックギターの演奏が特徴的でした。 [260]
『ノーバディーズ・ドーター』からの最初のシングルは「スキニー・リトル・ビッチ」で、2010年3月にアルバムのプロモーションのためにリリースされた。 [261]アルバムは賛否両論の評価を受けた。[262]ローリング・ストーン誌のロバート・シェフィールドはアルバムに5点満点中3点を与え、「ラヴは2004年の失敗作『アメリカズ・スウィートハート』のように、ただドラッグまみれで戯言を並べ立てて人々がそれを信じるだろうと想定するのではなく、これらの曲に一生懸命取り組んだ」と述べた。[263]スラント誌のサル・チンクエマニもこのアルバムに5点満点中3点を付けた。「 『ハニー』や『フォー・ワンス・イン・ユア・ライフ』のような曲を聴いていると、マリアンヌ・フェイスフルの薬物中毒の声が頭に浮かぶ。実際、後者の曲は、ラブのこれまでの最も生々しく脆弱なボーカルパフォーマンスの1つだ。この曲は、過去15年間、被害者としてだけでなく、ロックスターとしても有名だった女性の心を垣間見る貴重な機会だ。」[264]ラブとバンドは、2010年から2012年後半にかけてアルバムのプロモーションで国際ツアーを行い、ロンドンとサウス・バイ・サウスウエストでのプレリリース公演は批評家から絶賛された。[225] 2011年、ラブはバンドメイトのシェメルのホール在籍時代を記録したドキュメンタリー『ヒット・ソー・ハード』に参加した。 [265]
2012年5月、ラブはニューヨークのフレッド・トーレス・コラボレーションズで「And She's Not Even Pretty」と題したアートコレクションを発表した。[266]このコレクションには、インク、色鉛筆、パステル、水彩で描かれたラブの40点以上の絵や絵画が収められている。[267] [268]その年の後半には、ジョニー・デップの海の歌アルバム『 Son of Rogues Gallery』のトラック「Rio Grande」でマイケル・スタイプとコラボレーションし、[269] 2013年には、フォール・アウト・ボーイのアルバム『Save Rock and Roll』の「Rat A Tat」の共作者としてボーカルを担当し、同曲のミュージックビデオにも出演している。[270]
2013年～2015年：俳優業に復帰、名誉毀損訴訟
2012年後半にホール名義をやめてソロアーティストとして活動した後[271]、[272]、ラブはキム・ゴードンやアリエル・ピンクと共に2013年春のイヴ・サンローランの広告に登場した。[273]ラブは2013年半ばに北米ソロツアーを完了した。[274] [275]これは近日発売予定のソロアルバムのプロモーションとされていたが、最終的には「グレイテスト・ヒッツ」ツアーと呼ばれ、ラブとホールのバックカタログからの曲がフィーチャーされた。[276]ラブは当時ビルボードに、スタジオで8曲を録音したと語った。 [277]
2014年1月、ラブは元弁護士のロンダ・ホームズから2度目の名誉毀損訴訟を起こされた。ホームズはラブをネット上の名誉毀損で訴え、800万ドルの損害賠償を求めた。 [278]これは、米国史上初めてツイッターを介した名誉毀損の疑いで裁判にかけられた事件だった。[279]しかし、陪審はラブに有利な判決を下した。[278]しかし、2014年2月にファッションデザイナーのシモランギルが起こしたその後の名誉毀損訴訟では、ラブはさらに35万ドルの賠償金を支払うよう命じられた。[255]
2014年4月22日、ラブはイギリスツアーのプロモーションのため、BBCラジオ6で「 You Know My Name 」を初公開した。 [280]この曲は「 Wedding Day 」とのダブルA面シングルとして、2014年5月4日にKobalt Label Services経由で自身のレーベルCherry Forever Recordsからリリースされた。[281]トラックはマイケル・バインホーンがプロデュースし、トミー・リーがドラムを担当している。[282] BBCのインタビューで、ラブは元ホールのギタリスト、エリック・アーランドソンと和解し、元ベーシストのメリッサ・オフ・デア・モール、ドラマーのパティ・シェメルとともに新曲のリハーサルを行っていることを明らかにしたが、バンドの再結成については認めなかった。[283] 2014年5月1日、ピッチフォークとのインタビューで、ラブはホールの再結成の可能性についてさらにコメントし、「サプライズ要素が欲しいので、再結成が起こるとは約束しない。細かい点がたくさんある」と語った。[284] [285]
.jpg/500px-Courtney_Love_(17269704453).jpg)
ラブは2014年を通して、FXシリーズのサン・オブ・アナーキー、[286] リベンジ、[287]リー・ダニエルズのネットワークシリーズEmpireでエル・ダラス役として定期的にゲスト出演するなど、いくつかのテレビシリーズに脇役として出演した。[288]ラブをフィーチャーしたトラック「Walk Out on Me」は、Empire: Original Soundtrack from Season 1アルバムに収録されており、ビルボード200で初登場1位を獲得した。[289] ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスは、このトラックを賞賛し、「コートニー・ラブがゴスペル歌手のグループと一緒にバラードを歌うというアイデアは、少し恐ろしいように思えます...現実は素晴らしいです。ラブの声は疲れた歌詞にぴったりで、ラナ・デル・レイが呼び起こそうとして自分自身を破裂させそうになったような荒廃した暗闇を楽々と呼び起こします。」と述べた。[290]
2015年1月、ラブはニューヨークの舞台作品『カンザスシティ・クワイア・ボーイ』に出演した。これはトッド・アーモンドが考案し共演した「ポップオペラ」である。[291]ニューヨーク・タイムズのチャールズ・イシャーウッドは、彼女のパフォーマンスを称賛し、「柔らかなエッジと魅惑的な」舞台での存在感を指摘し、「彼女の声は、決して最もしなやかでも音域が広いわけでもないが、彼女をバンド「ホール」の刺激的なフロントウーマンにした独特のサウンドを保っている。一声の持続音には、嘆願、傷、脅迫が同時に含まれるように思えるのだ」と書いた。[292]ショーは同年後半にツアーを行い、ボストンとロサンゼルスで公演した。[293] 2015年4月、ジャーナリストのアンソニー・ボッザはラブを、彼女の回想録の共著者であることに関する契約違反で訴えた。[294]ラブは、 2015年5月から6月にかけて西海岸8か所で行われたラナ・デル・レイのエンドレス・サマー・ツアーのオープニングアクトを務めた。 [295]在籍中、ラブはシングル「ミス・ナルシシスト」をデビューさせ、ウェイヴスの独立レーベル、ゴースト・ランプからリリースした。[296]また、ウィリアム・ゲイの小説を原作としたジェームズ・フランコ監督の映画『ロング・ホーム』では脇役に抜擢され、10年以上ぶりの映画出演となった。 [297] 2022年現在、未公開のままである。[298]
2016年現在: ファッションと今後の音楽
2016年1月、ラブはソフィア・アモルーソとコラボレーションした衣料品ライン「ラブ、コートニー」を発表し、自身のスタイルを反映した18点をフィーチャーした。[299] 2016年11月、彼女はライフタイム向けに翻案されたシェイクスピアアンソロジーシリーズ「真夏の悪夢」のパイロット版の撮影を開始した。 [ 300]彼女は、ライルとエリック・メネンデスの生涯に基づいた伝記テレビ映画「メネンデス：ブラッドブラザーズ」でキティ・メネンデス役で主演し、2017年6月にライフタイムで初公開された。[301]
2017年、ラブは美術館館長ニコラス・カリナンとともにテート・モダンで開催されたGQメン・オブ・ザ・イヤー賞授賞式に出席し、彼を「ソウルメイト」であり「生涯の家族」と呼んだ。[302]
2017年10月、ハーヴェイ・ワインスタインのスキャンダルがニュースになった直後、ラブが2005年に若手女優にワインスタインについて警告する動画が話題になった。[303] [304]映像では、コメディ・セントラルのパメラ・アンダーソンのローストのレッドカーペットにいたラブが、ナターシャ・レッジェロから「ハリウッドに移住する若い女の子」へのアドバイスを尋ねられ、「ハーヴェイ・ワインスタインがフォーシーズンズ（ホテル）でのプライベートパーティーに招待しても、行かないでください」と答えた。[303]彼女は後に、「私は彼の被害者の一人ではなかったが、声を上げたために（クリエイティブ・アーティスト・エージェンシー）から永久に出入り禁止になった」とツイートした。 [305] [306]
同年、ラブはジャスティン・ケリーの伝記映画『JT・ルロイ』に出演し、ローラ・ダーンと共演する映画プロデューサーを演じた。[307] 2018年3月、彼女はマリリン・マンソンの「Tattooed in Reverse」のミュージックビデオに出演し、[308] 4月にはル・ポールのドラァグ・レースにゲスト審査員として出演した。[309] 12月、ラブは、過去6年間彼女のマネージャーを務めていたサム・ラトフィに対して、暴言や嫌がらせをしたとして接近禁止命令を受けた。 [310]娘のフランシスと妹のジェイミーもラトフィに対して接近禁止命令を受けた。[310] 2019年1月、ロサンゼルス郡の裁判官は、ラトフィの「人々を食い物にする」傾向を理由に、3年の命令を5年に延長した。[311]
2019年8月18日、ラブはロサンゼルスのヨラ・ディア・フェスティバルでソロセットを披露した。このフェスティバルではキャット・パワーやリッキ・リーもパフォーマンスした。[312] 9月9日、ラブは、サックラー家のオキシコンチン財産の相続人であるジョス・サックラーが、ニューヨーク・ファッション・ウィーク中にラブのファッションショーに出席するためにラブに10万ドルを提供したとされ、公にサックラーを批判してマスコミの注目を集めた。[313]同じ声明の中で、ラブは2018年にオピオイド中毒に再発したことを示し、最近1年間の禁酒を祝ったと述べた。[313] 2019年10月、ラブはロサンゼルスからロンドンに拠点を移した。[314]
2019年11月21日、ラブはローレンス・ロスマンが作詞・作曲・プロデュースした曲「マザー」を、ホラー映画『ザ・ターニング』（2020年）のサウンドトラックの一部としてレコーディングした。[315] 2020年1月、彼女はNMEアワードでアイコン賞を受賞した。NMEは彼女を「過去30年間のオルタナティブカルチャーで最も影響力のある歌手の一人」と評した。[316]翌月、彼女は新しいレコードを書いていることを認め、「本当に悲しい... [私は]マイナーコードで書いていて、それが私の悲しみに訴えかける」と説明した。[317] 2021年3月、ラブは2020年8月に急性貧血で入院し、危うく死にそうになり、体重が97ポンド（44kg）まで減少したが、完全に回復したと語った。[318]
2022年8月、ラブは10年近くの執筆期間を経て、回想録『 The Girl with the Most Cake』を完成させたことを明らかにした。 [319]
ラヴは、2024年11月15日にリリースされたスタジオアルバム『ペトリコール』に収録されているラッパー070シェイクのトラック「ソング・トゥ・ザ・サイレン」にゲストボーカリストとして参加している。[320]
芸術性
影響
ラヴは自分が受けた多様な音楽的影響について率直に語っており、最も古い影響はパティ・スミス、ランナウェイズ、プリテンダーズで、これらは10代の若い頃に少年院にいる時に発見したアーティストである。[40]子供の頃、彼女が初めて音楽に触れたのは、両親が毎月コロンビア・レコード・クラブから受け取るレコードであった。[321]ラヴが最初に所有したレコードは、母親からもらったレナード・コーエンの『Songs of Leonard Cohen』（1967年）である。「彼は歌詞にとても敏感で病的な人で、私もかなり病的な子供でした」と彼女は回想している。[321] 10代の頃、彼女はフリッパー、ケイト・ブッシュ、ソフト・セル、ジョニ・ミッチェル、ローラ・ニーロ、[322] ルー・リード、デッド・ケネディーズを好きなアーティストとして挙げた。[323] 15歳のとき、ダブリンにいたラヴはヴァージン・プルーンズのコンサートに出席した。このコンサートは彼女にとって決定的な影響を与えたと彼女は語っている。「こんなにセックス、唸り声、詩、邪悪、抑制、優雅さ、汚らしさ、生々しいパワー、そしてロックンロールの真髄を見たことがなかった」と彼女は回想している。「U2を見て、愛とインスピレーションをたくさんもらい、その数日後にヴァージン・プルーンズが私をめちゃくちゃにしたの」。 [ 324 ]数十年後の2009年、ラヴはカーネギーホールのイベントでバンドのフロントマンであるギャビン・フライデーを紹介し、一緒に歌を披露した。[324]
パンクミュージックと関連付けられることが多いが、ラブは自分に最も大きな音楽的影響を与えたのはポストパンクとニューウェーブのアーティストだと述べている。[325] 2021年にラブは次のようにコメントしている。
「コートニーはパンクで、1995年にとどまっている！」という考えがあるが、それは違う。私はむしろニューウェーブやポストパンクに影響を受けた。私の史上最高の曲のナンバーワンはジョイ・ディヴィジョンの「 Love Will Tear Us Apart」で、その争いでは絶対に負けない。しかし、レナード・コーエンやボブ・ディランよりも私に影響を与えたバンドはエコー・アンド・ザ・バニーメンだ。[325]
ラヴは長年にわたり、スミス[326]、 スージー・アンド・ザ・バンシーズ[327] 、テレビジョン[327]、バウハウス[326]など、他のニューウェーブやポストパンクのバンドも影響を受けたと述べている。
ラヴの多様なジャンルへの興味は、1991年のフリップサイド誌のインタビューで明らかになった。彼女は「グラインドコアバンドをやりたいという気持ちもあれば、ラズベリーズみたいなポップバンドをやりたいという気持ちもある」と語っている。[101]ホールのデビューアルバムの耳障りなサウンドについて論じる中で、彼女は「インディーズに夢中になって、R.E.M .やザ・スミスが好きなことで私をバカにした、流行に敏感な仲間たちに追いつかなくてはならない」と感じたと述べている。[322]彼女はまた、ソニック・ユース、スワンズ、[328] ビッグ・ブラック、ディアマンダ・ガラス、[329]ザ・ジャームズ、ザ・ストゥージズなど、実験的なアーティストやパンクロックグループの影響も受けている。[330] 『セレブリティ・スキン』の執筆中、彼女はニール・ヤングやマイ・ブラッディ・ヴァレンタインの影響を受けた。[189]彼女はまた、同時代のPJハーヴェイを影響を受けた人物として挙げており、「私がダメな人間だと気づかせてくれるロックスターはポリー・ハーヴェイ。彼女が経験する純粋さに比べれば、私は何者でもない」と語っている。[331]
文学と詩はしばしば彼女の作詞に大きな影響を与えてきた。ラヴは「いつも詩人になりたかったけど、お金がなかった」と語っている。[332]彼女はT.S.エリオットとシャルル・ボードレールの作品に影響を受けており、[333] [334]歌詞の中でダンテ・ロセッティ、[335] ウィリアム・シェイクスピア、[336] ラドヤード・キップリング、アン・セクストンの作品に言及している。[337]
音楽スタイルと歌詞
音楽的には、ホールでのラブの作品やソロ活動はオルタナティヴ・ロックと特徴づけられている。[338]しかし、ホールの初期の作品は、批評家からスタイル的にはグラインドコアや攻撃的なパンクロックに近いと評された。[339] スピン誌が1991年10月にホールのファーストアルバムを評した際、ラブの荒々しく耳障りなリフの層が、より洗練された音楽アレンジメントを覆い隠していると指摘された。[340] 1998年に彼女は、ホールは「常にポップバンドだった。常にポップのサブテキストを持っていた。振り返ってみると、私はいつもそれについて話していた...当時は奇妙なソニック・ユースのチューニングに聞こえるかもしれないものが、私の狂ったポップの枠組みでは、私にはラズベリーズのように聞こえた」と述べた。[189]
ラブの歌詞は女性の視点から書かれており[341]、その歌詞は「教養があり辛辣」と評され[342]、学者からは「第三波フェミニストの意識を表現している」と評されている。[343] サイモン・レイノルズはホールのデビューアルバムを批評して「ラブさんの曲は、女性の感情の弱さから怒りまで、あらゆる側面を探求している。その曲は、思春期のトラウマ、身体への嫌悪感、女性との情熱的な友情、家庭生活から逃れたいという願望によって動かされている。彼女の歌詞のスタイルは、感情的なヌーディズムと形容できる」と述べている。[341]ジャーナリストで評論家のキム・フランスはラブの歌詞を批評し、彼女を「闇の天才」と呼び、彼女の作品をアン・セクストンの作品に例えた。[344]
ラヴは、歌詞が常に作詞作曲の最も重要な要素であったと述べている。「私にとって重要なのは、歌詞が紙面で見栄えが良くなければならないということです。つまり、レッド・ツェッペリンが好きでも歌詞が好きではない人もいるでしょう。しかし、私はキャリアを通じて、紙面に書かれたものに意味を持たせるために多大な努力をしてきました。」[345]ラヴの初期の歌詞によく見られるテーマには、身体イメージ、レイプ、自殺、同調、妊娠、売春、死などがあった。[346] [347] 1991年のエヴェレット・トゥルーとのインタビューで、彼女は次のように語っている。「私は[美しいイメージ]をめちゃくちゃなイメージの隣に置こうとしています。なぜなら、それが私の見方だからです。ロックには、誰も時間をかけて特定のことについて書いていない、特定の女性の視点が決してスペースを与えられていないと感じることが時々あります。」[348]
評論家は、ラヴの後期の音楽作品は歌詞がより内省的であると指摘している。[349] Celebrity SkinとAmerica's Sweetheartの歌詞はセレブの生活、ハリウッド、薬物中毒に焦点を当てているが、虚栄心と身体イメージに対するラヴの関心は継続している。Nobody 's Daughterは歌詞がラヴの過去の関係と禁酒への苦闘を反映しており、その歌詞の大部分は2006年に彼女がリハビリ中に書かれたものである。[350]
パフォーマンス
_(cropped).jpg/500px-Courtney_Love_Hole_(4753167616)_(cropped).jpg)
ラヴはコントラルトの声域を持っている。[351]ラヴによると、彼女は歌手になりたかったのではなく、むしろ熟練したギタリストになりたかったという。「でも私は怠け者だから、そういうことは一度もなかったの」と彼女は言った。「いつも歌う勇気があるのは私だけだったので、それで止まらなくなったの。」[333]彼女は、そのハスキーな歌声と「バンシーのような」叫び声で批評家から定期的に注目されてきた。[352] [353]彼女の歌声はジョニー・ロットンの歌声と比較され、[354] [355]ローリング・ストーン誌のデヴィッド・フリックは彼女の歌声を「肺を破裂させるような」「腐食性の狂気の叫び声」と表現した。[354]ホールの2010年のアルバム『 Nobody's Daughter』のリリース時に、ピッチフォークのアマンダ・ペトルシッチは、ラブのしゃがれた、磨かれていないボーカルをボブ・ディランのそれと比較した。[356] 2023年、ローリング・ストーン誌は「史上最も偉大な200人の歌手」のリストでラブを130位にランク付けした。[357]
彼女はキャリアを通じて、ジャガーやヴィンテージの1965年製ジャズマスターなど、様々なフェンダーギターを演奏してきた。後者はハードロックカフェが購入し、ニューヨーク市に展示されている。[358] 1989年から1991年の間、ラブは主にリッケンバッカー425 [359]を演奏していたが、これは彼女が「3/4ネックの方が好きだった」ためである。 [195]しかし、1991年のスマッシング・パンプキンズのコンサートのオープニングで、ステージ上でギターを壊してしまった。[125] 1990年代半ば、彼女はカスタムギターを製造する無名の会社であるマーキュリー製のギターや[196]ユニボックスハイフライヤーをよく演奏していた。[360] 1998年にラブがデザインしたフェンダーのビスタヴィーナスは、彼女のマーキュリーと同様にリッケンバッカーギターに部分的に影響を受けていた。[196] 『Nobody's Daughter』発売後のツアー中（2010年以降）、ラヴはステージでリッケンバッカー360を演奏した。[361]彼女のセットアップには、フェンダーの真空管楽器、マッチレス、アンペグ、シルバートーン、ソリッドステートの1976年製ランドール・コマンダーが含まれていた。 [195]
ラヴは自身を「クソギター奏者」と称しており、2014年のインタビューではさらに「曲は書けるけど、[ギター演奏は]クソみたいに聞こえる...昔はリズム奏者としては優秀だったけど、もう頼りにならない」とコメントしている。[362]また、彼女はキャリアを通じて、予測不可能なライブショーでも評判を得ている。[164] 1990年代、ホールでの彼女のパフォーマンスは、ラヴがステージダイブしたり、ギターを壊したり[125]、観客に投げつけたり[363]、セットの最後に観客の中に入り込んだり[363]、時には支離滅裂な暴言を吐いたりするなど、対立的な行動が特徴的だった。[165]批評家やジャーナリストは、ラヴのコミカルで意識の流れのようなステージ上の掛け合いに注目している。[364] [365]音楽ジャーナリストのロバート・ヒルバーンは1993年に「ラブの曲間のコメントは、単に台本通りのおしゃべりというよりも、その瞬間の感情を共有している誰かの自然な感じがする」と書いている。[366] 2010年に出版されたライブパフォーマンスのレビューでは、ラブのステージ上の「ワンライナーはコメディストアに値する」と評された。[365]
慈善活動
1993年、ラブと夫のカート・コバーンはロサンゼルスで行われたロック・アゲインスト・レイプのチャリティーコンサートでアコースティック演奏を披露し、性的虐待の被害者に対する意識向上と支援を行った。[153] 2000年、ラブはSalon誌に掲載された個人的な手紙の中で、レコード業界の改革を公に主張した。[367]手紙の中でラブは「子供たちがNapsterやGnutella、Freenet、iMeshを使ってインターネットで音楽を交換したり、自分のCDをMy.MP3.comやMyPlay.comのミュージックロッカーに送信したりするのは著作権侵害ではない。これらの会社を経営する連中がカルテルの弁護士やレーベルの代表と裏取引をして、アーティストではなく『レーベルの友人』になることが著作権侵害だ」と述べている。[367]その後のキャリー・フィッシャーとのインタビューで、彼女はレコーディングアーティストの組合を設立することに興味があると述べ、 [19]音楽業界における人種関係についても議論し、レコード会社が「白人が長年盗んできた黒人コミュニティにお金を還元する」ことを主張した。[368]
ラブは長年LGBTの活動を支援してきた。[369]彼女はロサンゼルス・ゲイ・アンド・レズビアン・センターと頻繁にコラボレーションしており、同センターの「女性との夕べ」というイベントに参加している。[370]このイベントの収益は、ホームレスの若者への食料や避難所の提供、高齢者へのサービス、法的支援、家庭内暴力サービス、健康と精神衛生サービス、文化芸術プログラムに役立てられている。ラブは2012年にリンダ・ペリーと共にこのイベントに参加し、エイミー・マンやコメディアンのワンダ・サイクスと共演した。このイベントでのコラボレーションについて、ラブは次のように語った。「ロサンゼルスでは年間7000人の子供たちが路上に出ますが、そのうちの40%はゲイ、レズビアン、またはトランスジェンダーです。彼らは両親にカミングアウトし、ホームレスになります...理由はわかりませんが、ゲイの男性には多くの財団があり、私はその多くを演じてきました。しかし、レズビアン側にはそれほど多くの資金や寄付者がいません。そのため、これが女性や女性の問題を扱うようになったことに興奮しています。」[371]
彼女はまた、エイズ組織にも貢献しており、 amfAR [372]やREDキャンペーンの利益に参加しています。[373] 2011年5月、彼女は夫コバーンの個人的なビニールレコード6枚を、児童虐待、レイプ、家庭内暴力の被害者のためのマリスカ・ハージティのジョイフル・ハート財団のイベントでオークションに寄付しました。 [374]彼女はソフィー・ランカスター財団も支援しています。[375]
遺産
.png/500px-Courtney_Love_(17890556711_crop).png)
ラブは、女性ボーカルのオルタナティブ・ミュージシャンやパフォーマーに影響を与えてきた。[377]特に若い女性楽器奏者に影響を与えたと言われており、[378]かつて「世界中の女の子全員にギターを手に取って叫び始めてほしい... [379]私があのクソギターを弾けば、誰も私をだますことはできない。それが私の気持ちだ」と悪名高い発言をしたことがある。[380] 『エレキギター：アメリカン・アイコンの歴史』では、次のように記されている。
[ラブ] は、ポール・ウェスターバーグ (ザ・リプレイスメンツ) の「メイクをしたりギターを弾いたりする可愛い女の子」という評価に真に応えた...彼女は頻繁にステージに立ち、手にはマイクを持ち、足元にはモニターを置き、フェンダーのギターを首からぶら下げていた。彼女はまさにエレキギターを弾くことで得られる力強さを体現していた...ラブは男性のリードギター担当のエリック・アーランドソンに大きく依存していたが、バンドの他のメンバーは何度かメンバーが入れ替わっても女性のみだった。[376]
死に際で、人生が目の前を走馬灯のように過ぎていくとき、自分が成し遂げた素晴らしいこと、自分が犯したひどいこと、誰かが自分に与えた感情的な影響、自分が誰かに与えた感情的な影響について考えるでしょう。これらは重要なことです。時間を超えた感情的な影響を与えることは素晴らしいことです。
–文化的影響力について語るラブ、1997年[381]
アメリカ国内だけで300万枚以上のレコードを売り上げ、[b]ホールは女性フロントマンが率いる史上最も成功したロックバンドの一つとなった。[378] [383] VH1は2012年に「音楽史上最も偉大な女性100人」のリストでラブを69位にランク付けした。 [384] 2015年、フェニックス・ニュー・タイムズはラブを史上最高の女性ロックスターの1人と宣言し、「完璧なロックスターを作るには、音楽の才能、肉体的な魅力、波乱に満ちた関係、薬物乱用、公衆の面前での精神崩壊など、いくつかの重要な要素がある。最近、ラブは壮大な急降下から立ち直り、少しだけ普通の状態に落ち着いたようだが、これまでの彼女の人生が、人々が小説や映画では信じないタイプの物語であることは間違いない」と書いた。[385]
ラブの影響を受けたと述べているオルタナティブ・ミュージシャンには、スカウト・ニブレット、[386] ディスティラーズのブロディ・ダール、[387]ダム・ダム・ガールズのディー・ディー・ペニー、[388]フローレンス・ウェルチ、[389]ビーチ・ハウスのビクトリア・ルグラン、[390]ジャイアント・ドラッグのアニー・ハーディ、 [ 391]ナイン・ブラック・アルプスなどがいる。[392]現代の女性ポップ・アーティスト、ラナ・デル・レイ、[393]アヴリル・ラヴィーン、[394]トーヴ・ロー、[395 ]スカイ・フェレイラ[396]もラブの影響を受けたと述べている。ラブは1990年代のフェミニスト音楽の最も著名な貢献者として頻繁に認められており、 [397]「女性の外見、行動、声に関する主流の期待を覆した」[398]音楽ジャーナリストのマリア・ラハによると、「ホールは90年代にフェミニズムについて公然と直接歌った最も有名な女性ボーカルのバンドだった」とのことだ。[399]ラブに大きな影響を与えたパティ・スミスも彼女を称賛し、「私は物事をジェンダー化するのが嫌いです... [でも] ホールを聴いたとき、女の子があんな風に歌うのを聞いて驚きました。ジャニス・ジョプリンは彼女独自のもので、彼女はビッグ・ママ・ソーントンやベッシー・スミスに夢中でした。でもコートニー・ラブがやっていることは、女の子がそんなことをするのを聞いたことがありませんでした。」と語っている。[400]
彼女は1990年代半ばからゲイのアイコンでもあり、 [401]冗談めかして自分のファン層を「女性、ゲイの男性、そして少数の進歩的で進化した異性愛者の男性」で構成されていると述べている。[363]ラブの美的イメージは、特に1990年代初頭に影響力を持ち、批評家やメディアから「キンダーホア」と呼ばれた。破壊的なファッションは主にビンテージのベビードールドレスで構成され、化粧がべたつき、赤い口紅が付いていた。[113] [402] MTVのレポーター、カート・ローダーは、ラブをステージ上で「堕落した縫いぐるみ人形」のようだったと表現した。[403] [404]ラブは後に、ディヴァイナルズのクリスシー・アンフレットのファッションに影響を受けたと語った。[405] 1994年のインタビューで、ラブは「心の底では、ロック音楽の心理性的側面を変えていると思いたい。自分が魅力的だからというわけではない。自分がすごく魅力的だと思ったから、キンダー・ホアを演じたわけではない。見た目が人を魅力的に見せるために使われるのを見ると、腹が立つ。私が始めたときは、『ベイビー・ジェーンに何が起こったか』みたいな感じだった。私のアプローチは皮肉だった」とコメントした。[31]
ディスコグラフィー
ソロディスコグラフィー
- アメリカの恋人(2004)
穴あり
- プリティ・オン・ザ・インサイド（1991）
- リブ・スルー・ディス（1994）
- セレブリティ・スキン（1998）
- ノーバディズ・ドーター（2010）
フィルモグラフィー
- シド・アンド・ナンシー（1986）
- 地獄への道（1987）
- 人民対ラリー・フリント(1996)
- 200本のタバコ（1999年）
- マン・オン・ザ・ムーン（1999）
- ジュリー・ジョンソン(2001)
- トラップド（2002）
文献
- レヴィ、ステュー; ラブ、コートニー (2004)。プリンセス・アイ: 貧困。第1巻。東京ポップ[日本:新書館] 。ISBN 978-1-59182-669-9。
- レヴィ、スチュ; ラブ、コートニー (2005)。プリンセス・アイ：ルミネーション。第2巻。東京ポップ[日本：新書館] 。ISBN 978-1-59182-670-5。
- レヴィ、スチュ; ラブ、コートニー (2006)。プリンセス・アイ：進化。第3巻。東京ポップ[日本：新書館] 。ISBN 978-1-59182-671-2。
- ラブ、コートニー（2006年）。『ダーティ・ブロンド：コートニー・ラブの日記』。フェイバー＆フェイバー。ISBN 978-0-86547-959-3。
脚注
- ^ シュガー・ベイビードール（後にペイガン・ベイビーズ）の結成については、いくつかの異なる説が流布している。E !の「トゥルー・ハリウッド・ストーリー」でキャット・ビェランドが語ったバージョンでは、グループの別名については触れられていないが、ポピー・Z・ブライトによるラブの1998年の伝記では、名前がシュガー・バビロンからシュガー・ベイビードールに変更されたと記されている。[69]
- ^ 2003年の時点で、『Pretty on the Inside』は米国で20万部以上を売り上げた。 [ 382] 『 Live Through This』は160万部、『Celebrity Skin』は140万部（後者2つは2010年の概算）[383] 。
参考文献
- ^ abc Brite 1998年、24ページ。
- ^ キャロル2005年、144ページ。
- ^ アームストロング、ランス（2022年2月2日）。「81歳のハンク・ハリソンはグレイトフル・デッドの歴史において初期の役割を果たした」。ザ・ガルト・ヘラルド。2022年8月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月11日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link) - ^ Behind the Music 2010、イベントは4:30に発生します。
- ^ Hunter & Segalstad 2009、p. 197.
- ^ abc セルヴィン、ジョエル（1995年5月11日）。「コートニーと父さん - 愛は失われていない / 彼は疎遠だとは思わない、彼女は彼に会わない」サンフランシスコ・クロニクル。2015年8月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ キャロル2005年、131ページ。
- ^ キャロル2005年、19-21頁。
- ^ フリーマン、ネイト（2013年4月16日）。「コートニー・ラヴレス：祖母との確執が激化する中、家系図は謎のまま」ニューヨーク・オブザーバー。2015年7月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Garratt, Sheryl (2010年4月1日). 「Courtney Love: damage limitation」. The Telegraph . 2015年11月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ abcdefgh Haslam, David (2020年5月25日). “Courtney Love in Liverpool: the Scousers who teaching the grunge icon how to rock”. The Guardian . 2020年5月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年5月30日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link) - ^ アコセラ、ジョーン（2011年5月9日）。「From Bad Beginnings」。ニューヨーカー。2015年12月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Entertainment Weekly Staff (2002年3月22日). 「Love is a Battlefield」. Entertainment Weekly . 2015年11月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ラヒレ2011、453頁。
- ^ Buckley & Edroso 2003、499ページ。
- ^ ロッコ＆ロッコ 1999、224ページ。
- ^ 「フィル・レッシュについてあなたが知らないかもしれない5つのこと」Rhino 2018年3月15日。2024年10月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。
ラヴによると、彼女の父親は、よく主張していたほどグレイトフル・デッドに関わっていなかったが、彼女は本当にレッシュの名付け親だという。しかし、彼女はAOXOMOXOAの表紙を飾る少女の1人ではないので、その噂をついに終わらせましょう。
- ^ マセソン、ホイットニー (2013年6月26日). 「私はこの本が大好きです:『Chocolates for Breakfast』」USA Today。2013年12月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ab 「コートニー・ラブへのインタビュー」。キャリー・フィッシャーとの対話。2002年3月3日。オキシジェン。
- ^ キャロル2005年、230ページ。
- ^ abcd Appelo, Tim (2006年10月9日). 「Courtney's Family Curse」. Seattle Weekly . 2016年3月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ab Jung 2010、188–189 ページ。
- ^ ab ラッド・テイラー & ウマンスキー 1998、p. 327.
- ^ ヒルバーン、ロバート（1994年4月10日）。「表紙ストーリー：愛の試練：コートニー・ラブはホールとキャリアに集中すべきなのに、夫のカート・コバーンのことを心配せずにはいられない」ロサンゼルス・タイムズ。2020年3月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年3月24日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link) - ^ ab Marks 1995、47ページ。
- ^ ブライト 1998、25ページ。
- ^ abcde 「コートニー・ラブ」。E ! トゥルー・ハリウッド・ストーリー。シーズン 8。エピソード 2。2003 年 10 月 5 日。E!。
- ^ abc Sessums, Kevin (1995年6月). 「Love Child」. Vanity Fair . 2012年1月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ブライト 1998年、24～25頁。
- ^ キャロル2005年、250ページ。
- ^ ab フリック、デイヴィッド（1994年12月15日）。「コートニー・ラヴ：カートのいない人生」ローリングストーン誌。2018年12月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ キャロル2005年、221頁。
- ^ カラ・スコット（2007年1月10日）。「コートニー・ラブ：ダーティ・ブロンド - コートニー・ラブの日記」ニュージーランド・ヘラルド。2018年6月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ブライト 1998、32ページ。
- ^ マークス1995、46ページ。
- ^ ライスフェルド1996年、67ページ。
- ^ 「エピソード49: コートニー・ラブ」。アンナ・ファリスによるインタビュー。2016年8月23日。 2016年8月24日閲覧。
私はポートランドで育った
。 - ^ Iley, Chrissy (2006年10月22日). 「Courting Disaster」. The Times . 2007年2月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ラブ2006、29-31頁。
- ^ ab Behind the Music 2010、イベントは11:29に発生します。
- ^ ブライト 1998年、37-48頁。
- ^ Starr, Karla (2006年1月17日). 「Linda Carroll, Unplugged」. Willamette Week . 2020年6月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月19日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link) - ^ ブライト 1998年、48ページ。
- ^ エヴァンス 1994、65ページ。
- ^ ブライト 1998年、60ページ。
- ^ Yapp 2006、イベントは20:20に発生します。
- ^ ブライト 1998年、44-46頁。
- ^ ブライト 1998年、63ページ。
- ^ ケネディ、ダナ（1994年8月12日）。「The Power of Love」。エンターテインメント・ウィークリー。2014年10月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ マイク・ユージンガー（2014年4月2日）「From the vaults: A 1999 interview with Hole's Courtney Love」ジョージア・ストレート。2022年1月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年1月9日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link) - ^ ブライト 1998年、51ページ。
- ^ ブライト 1998年、52ページ。
- ^ Yahoo Staff (2011年10月19日). 「コートニー・ラブが名誉大学賞を受賞」. Yahoo . 2017年8月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月7日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link) - ^ The Telegraph Staff (2011年10月28日). 「コートニー・ラブ – 意外な名誉学位受賞者」The Telegraph . 2016年3月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ブライト 1998年、52-54頁。
- ^ ブライト 1998年、55ページ。
- ^ ブライト 1998年、54-55頁。
- ^ ブライト 1998年、54ページ。
- ^ Amoruso, Sophia (2016年1月6日). 「Courtney Love – Nasty Galaxy」（インタビュー）。#Girlboss Radio。Courtney Loveによるインタビュー – SoundCloud経由。
- ^ Cope, Julian. 「Julian Cope Presents Head Heritage: Drudical Q&A Miscellaneous」. HeadHeritage.co.uk. 2009年4月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。Q
: コートニー・ラブは思春期ですか??? (ジャネット) A: ああ、そうです。
- ^ Behind the Music 2010、イベントは16:07に発生します。
- ^ サットン、マイケル。「コートニー・ラブ伝記」。AllMusic。2018年9月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年9月29日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link) - ^ Behind the Music 2010、イベントは16:39に発生します。
- ^ ブライト 1998年、47-48頁、66-70頁。
- ^ ロシャン2012、36ページ。
- ^ abc Brite 1998、67ページ。
- ^ ab ウィルソン、エリック（2010年11月7日）。「コートニー・ラブ：「再び信頼されたい」」ニューヨーク・タイムズ。2021年4月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年4月11日閲覧。
{{cite news}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link) - ^ ウィックス、エイミー（2012年10月25日）。「コートニー・ラブが初のコレクションを発表、私は全部欲しい！」グラマー。2021年4月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年4月11日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link) - ^ ブライト 1998、79ページ。
- ^ マークス1995、47-48ページ。
- ^ Doherty, Niall (2023年12月18日). 「90年代のロックスター10人が所属していた初期のバンドを観てみよう」Loudersound.com/。2023年12月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Behind the Music 2010、イベントは17:03に発生します。
- ^ ab Garis, Mary Grace (2014年7月9日). 「The Evolution of Courtney Love」. Elle . 2016年9月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ エヴァンス 1994、60ページ。
- ^ Swensson, Andrea (2015年3月11日). 「カリフォルニア砂漠でのBabes in Toylandへのインタビュー」. The Current . 2020年5月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年5月2日閲覧。
- ^ Grow, Kory (2012年5月7日). 「Inside Courtney Love's 'And She's Not Even Pretty' Art Exhibit」. Spin . 2015年10月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Korn, Jon (2011年9月7日). 「多作で、俗悪で、深遠な: George Kuchar (1942–2011)」. The Bay Citizen . 2013年12月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「Rest in peace, George Kuchar」.ハーバード映画アーカイブコレクション.ハーバード大学. 2011年9月7日. 2011年11月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「クラブ・バチカン (1984)」。インターネット・ムービー・データベース。 2013年7月16日閲覧。
- ^ Krahn, Angelina (2010年4月8日). 「堕落者の堕落: ジョージ・クーチャーとの対話」. AVクラブ. 2013年11月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年10月31日閲覧。
コートニー・ラブとデヴェンドラ・バンハートは有名になる前にクーチャーのクラス写真に登場した。
- ^ Lamble, David (2010年4月15日). 「Beyond the Planet of the Kuchars」. Bay Area Reporter . 2012年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年11月11日閲覧。
- ^ Fitzsimons, Amanda (2018年9月21日). “Whoopi Goldberg Really, Really Doesn't Care”. Glamour . 2020年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年5月30日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link) - ^ 「コートニー・ラブ：フォース・オブ・ネイチャー」BBC News Worldwide 2003年2月4日。2016年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「It Came From Kuchar」。The AV Club。2010年6月15日。2013年11月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Scordelis, Alex (2014年9月1日). 「Courtney Love Brings Anarchy to Hollywood」.論文. 2015年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ブライト 1998、93ページ。
- ^ デイヴィス2003、187ページ。
- ^ ブライト 1998年、89ページ。
- ^ スナイダー、マイケル（1987年6月28日）。「女優ラブの物語は幸せな方向へ」サンフランシスコ・エグザミナー、p.233 – Newspapers.com経由。
- ^ IndieWire Staff (2011年3月4日). “Why Alex Cox Returned 'Straight to Hell'”. IndieWire . 2022年8月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月27日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link) - ^ ニューヨークタイムズスタッフ（1991年2月22日）。「ウォーホル：いつ、どこで」ニューヨークタイムズ、9ページ。
- ^ 「感情を揺さぶる：ラモーンズの『I Wanna Be Sedated』」。ローリングストーン誌アルゼンチン版。2012年9月14日。2016年3月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ abcd ミッチェル＆リードウォルシュ 2007年、409ページ。
- ^ 「コートニー・ラブがオックスフォード・ユニオンでのスピーチでイギリスの音楽シーンを批判し『アメリカの恋人』をこき下ろす」NME 2010年2月13日。2016年6月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Behind the Music 2010、イベントは22:15に発生します。
- ^ ヤーム2011、216頁。
- ^ ブライト 1998、94ページ。
- ^ チック2008、171ページ。
- ^ ヤーム2011、217頁。
- ^ ブライト 1998、100ページより。
- ^ abcd Al & Gus (1990年9月). 「Hole」.フリップサイド(68).
- ^ ラファエル 1996、2ページ。
- ^ ab France, Kim (1996年6月3日). 「Feminism Amplified」.ニューヨーク: 41 – Google Books経由.
- ^ ライスフェルド1996年、64ページ。
- ^ 「ジェームズ・アーサー・モアランドとコートニー・ミシェル・メネリー、1989年」。ネバダ州結婚記録インデックス、1956-2005年。2019年9月20日。 2020年12月23日閲覧。
- ^ アプター、ジェフ。「コートニー・ラブ：ザ・ライフ・オブ・ラヴ」。NYロック。1998年2月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ブライト 1998年、102ページ。
- ^ アーランドソン 2012、p.7より。
- ^ Lecaro, Lina (2013年8月26日). 「Courtney Love Talks About Her LA Stripper Days, and Her Brawl with a Weekly Writer」. LA Weekly . 2018年12月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ abc Love, Courtney (2013年5月30日). 「Courtney Love in Studio」（インタビュー）。Opie and Anthony。インタビュー：Gregg Hughes、Anthony Cumia、Jim Norton。Sirius Satellite Radio。2023年4月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年4月13日閲覧。
{{cite interview}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link) - ^ ブライト 1998年、103ページ。
- ^ “Hole: Dicknail/Burn Black”. Sub Pop Records . 2016年3月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ab エヴァンス、リズ (1991 年 12 月 11 日)。「Calling the tune」。ガーディアン– Newspapers.com 経由。
- ^ ab Condran, Ed (1991 年 11 月 7 日)。「ホールのグラフィックな歌詞が違いを生む」。The Courier-Post。p . 2D – Newspapers.com 経由。
- ^ 「書評：ホール著『Pretty on the Inside』」Q 1995年10月、138ページ。ISSN 0955-4955 。
- ^ 「Sonic Youth: 1990年11月1日 – カリフォルニア州ロサンゼルス、The Whiskey」。Sonic Youth公式サイト。2016年3月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ラブ2006、116ページ。
- ^ ブライト 1998年、114ページ。
- ^ スペンサー、ローレン（1991年12月）。「今年のベストアルバム20選」。スピン誌第7巻第9号、122ページ。ISSN 0886-3032 – Googleブックス経由。
- ^ 「Pretty on the Inside」. Officialcharts.com . 2019年10月10日閲覧。
- ^ 「インディーズチャート：1991年9月28日」。ITVチャートショー。1991年9月28日。チャンネル4。
- ^ ボグダノフ、エルワイン、ウッドストラ、2002、p. 532.
- ^ ライリー、フィービー（2005年10月）。「コートニー・ラブ：癒しを始めよう」。スピン誌21（10）：70～72。ISSN 0886-3032 – Googleブックス経由。
- ^ ブライト 1998年、117ページ。
- ^ abc クロメリン、リチャード (1991 年 12 月 19 日)。「パンプキンズとホールがフラストレーションを爆発させる」。ロサンゼルス タイムズ。p. F9 – Newspapers.com 経由。
- ^ Richin, Leslie (2014年12月23日). 「CBGB: パンク発祥の地を定義するのに役立った10の名場面」. Billboard . 2015年12月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ヤーム2011、297-298頁。
- ^ クロス、チャールズ（2014年4月5日）。「カート・コバーンがコートニー・ラブに出会った瞬間」デイリービースト。2017年6月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ブライト 1998、99ページ。
- ^ グリーン2003、69-70頁。
- ^ ヤーム2011、294頁。
- ^ グリーン2003、70ページ。
- ^ ヤーム2011、299頁。
- ^ マッカーシー、ジェームズ（2017年6月29日）。「カート・コバーンとコートニー・ラブがニューポートに来た夜 - そこにいた人々が語る」ウェールズ・オンライン。2018年10月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ “Kurt Cobain and Courtney Love in Newport”. BBC . 2010年7月6日. 2019年4月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Sandberg, Patrik (2015年5月). 「Courtney Love on Kurt Cobain: Montage of Heck」. V . 2015年9月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ab シンクレア、トム (1999年2月19日). 「アンコール：カートとコートニーの結婚式」.エンターテインメント・ウィークリー.
- ^ ブライト 1998年、131ページ。
- ^ Ask For It (メディアノート). ホール. キャロラインレコード. 1995. CAROL 1470-1.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link) - ^ セミナーラ、デイブ（2014年3月25日）。「ワシントン州でカート・コバーンを追う」ニューヨーク・タイムズ。2015年8月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ブライト 1998年、147-150頁。
- ^ ヤーム2011、364-366頁。
- ^ フリードランド、ジョナサン（2014年4月5日）。「カート・コバーン：疎外の象徴」ガーディアン。 2018年8月23日閲覧。
- ^ abc Yarm 2011、365ページ。
- ^ ヤーム2011、367頁。
- ^ ブライト 1998年、142ページ。
- ^ Barton, Laura (2006年12月11日). 「Love me do」. The Guardian . 2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ シロタ、ペギー（1997年11月13日）。「ロック界の女性たち：コートニー・ラブ」ローリング・ストーン誌第773号、163ページ。
- ^ Behind the Music 2010では、イベントは36:42に発生します。
- ^ ヤーム2011、367-368頁。
- ^ ラファエル1995年、17ページ。
- ^ Car, Erin (2011年5月26日). “Courtney Love Blames Lynn Hirschberg For Kurt Cobain's Death”. Yahoo! . 2017年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年10月8日閲覧。
- ^ abc グラッドストーン、エリック; ロバーツ、マイケル; スミス、ロジャー・レン (1993年12月). 「The Ballad of Kurt and Courtney」. Spin . 9 (9): 46. ISSN 0886-3032 – Google Books経由.
- ^ abc Behind the Music 2010、イベントは49:29に発生します。
- ^ abc ディキンソン、エイミー（1996年2月）。「カート・コバーンの最後のツアー」エスクァイア。
- ^ Hajari, Nisid (1994年7月8日). 「Holeのベーシスト、Kristen Pfaffが死亡しているのが発見される」. Entertainment Weekly . 2018年9月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年9月29日閲覧。
{{cite magazine}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link) - ^ ライスフェルド1996年、75ページ。
- ^ abアーロン、チャールズ（1994 年11月）。「ホール：ライブ」。スピン。16 （4）：90。ISSN 0886-3032 – Googleブックス経由。
- ^ アーヴィン2008、609ページ。
- ^ グリーン、スチュアート。「Foo Fighters Inspire Mad Madness at Reading '95」。MTV。2018年6月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Cavanagh 2015、章：The Hall of Fame、1995年。
- ^ ブライト 1998年、213ページ。
- ^ シュトラウス、ニール（1995年2月18日）。「批評家のノート：ある歌手が被害者の役割を拒否」ニューヨークタイムズ。2016年9月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ab スミス、イーサン（1995年7月28日）。「Love's Hate Fest」。エンターテインメント・ウィークリー。2014年12月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ab “Courtney Love Rant in Boston, 1994”. Celebrate Boston . CelebrateBoston.com. 2018年9月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「裁判所はコートニー・ラブに1か月間『良い子でいる』よう命令」SFGATE 1995年1月24日。
- ^ スミス、イーサン（1995年7月28日）。「コートニー・ラブがロラポロザでトラブルを起こす」。エンターテインメント・ウィークリー。2016年5月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ MTV News Staff (1995年7月9日). “Lollapalooza Back Biting: Thurston Squeals on Courtney”. MTV . 2017年2月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ フランケル、ダニエル（1998年5月29日）。「ライターがコートニー・ラブを襲撃容疑で訴える」E!オンライン。2019年2月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年2月13日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link) - ^ サラモーン、デビー（1995年11月7日）。「コートニー・ラブに対する訴訟が棄却される」。オーランド・センチネル。2018年6月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Behind the Music 2010、イベントは1:02:31に発生します。
- ^ モラン、ケイトリン（1999年9月）。「神になりたかった少女」セレクト、p.92。
- ^ ブライト 1998年、204ページ。
- ^ ab “Milos Forman (The People vs Larry Flynt)”。Industry Central。2015年7月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ロシャン2012、44ページ。
- ^ ブライト 1998年、227ページ。
- ^ 「The People Vs. Larry Flynt」。Rotten Tomatoes 2011年。2011年10月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年11月1日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link) - ^ エバート、ロジャー（1996年12月27日）。「People vs. Larry Flynt: Review by Roger Ebert」シカゴ・サンタイムズ。2012年12月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「The People vs. Larry Flynt (1996) awards」ニューヨークタイムズ。2016年。2016年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ブライト 1998年、227-228頁。
- ^ Entertainment Weekly Staff (1997年1月10日). 「The Hole truth: Courtney Love」. Entertainment Weekly . 2018年6月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ アヴェドン、リチャード（1998年4月6日）。「コートニー・ラブをフィーチャーしたヴェルサーチの広告特集」ニューヨーカー誌、49ページ。2016年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Persad, Michelle (2013年7月9日). 「Courtney Love Is Fashion's Biggest Badass」. The Huffington Post . 2017年3月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ O'Neill, Anne-Marie (1998年11月2日). 「Altered States」. People . Vol. 50. 2018年3月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「コートニー・ラブ」。Vogue Italia。2016年6月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Moran, Caitlin (2006年11月9日). 「Love,actually」. The Times . 2007年3月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Rush & Molloy (2010年3月14日). 「コートニー・ラブ、エドワード・ノートンが娘フランシス・ビーンの仲介人だと語る」ニューヨーク・デイリー・ニュース。2013年11月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ラッシュ、ジョージ; モロイ、ジョアンナ; バラム、マーカス (1998年5月31日). 「ロス家の戦争: スプリットヴィル株の価値は?」ニューヨーク・デイリー・ニュース. 2016年3月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ abcde ザ・インタビュー(CD). ホール. ゲフィン. 1998. PRO-CD-1232.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link) - ^ ホールら1999年、3ページ。
- ^ ハンター、ジェームズ（1998年9月1日）。「ジェームズ・ハンターがセレブリティ・スキンをレビュー」ローリング・ストーン。2016年4月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「Alternative Songs: Top Alternative Songs Chart」. Billboard 1998年11月7日. 2016年11月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Bell, Carrie (1998年12月5日)。「DGCのホールが「新たなエネルギー」を活用する」ビルボード、p. 89 – Googleブックス経由。
- ^ 「1999 Grammy Awards – The Big Picture」CNN 1999年2月24日。2001年5月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ abcd 「ホールトーン：セレブリティスキンのスムーズなサウンドの秘密」。ギターワールド。第19巻第1号。1999年1月。55ページ。ISSN 1045-6295。2009年10月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ abcd ベーコン2012、106ページ。
- ^ ab コートニー・ラヴ（2002年6月7日）。「コートニー・ラヴとのインタビュー、「ホールド・オン・トゥ・ミー」」「（インタビュー）」。アクセル・ロウとジルがインタビュー。99X.FM。
- ^ MTV News Staff (1999年3月15日). “ホールがツアーから離脱、マンソンの負傷で数公演延期”. MTV . 2013年12月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ MTV News Staff (1999年3月15日). 「マリリン・マンソン、ホールのツアー離脱は「個人的なことではない」と語る」MTV . 2013年12月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Chonin, Neva (1999年9月16日). 「Woodstalkers / On the verge of a sonic-sexual Dark Age」.サンフランシスコ・クロニクル. 2017年10月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ “ブライアン・セッツァー、コートニー・ラヴ、ジョン・フォガティ、リサ・ローブが1999年ギブソン・ギター・アワードで表彰される”. MTV . 1999年2月24日. 2016年2月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ヘマー2006、35ページ。
- ^ The Guardian Staff (2001年2月2日). 「コートニー・ラブはポーラ・イェーツと付き合う時間を見つけるか?」. The Guardian . 2014年5月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ サラセノ、クリスティーナ（2001年1月5日）。「コートニー・ラブがボーイフレンドの元妻を訴える」ローリングストーン。2019年5月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Kowalski, Eileen (2001年7月23日). 「Outfest fetes 'Gd,' 'LIE'」. Variety . 2016年2月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ホールデン、スティーブン（2002年9月21日）。「Trapped（2002）映画レビュー：完璧な計画が完璧に機能しないとき」。ニューヨークタイムズ。2016年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「Trapped (2002)」。Box Office Mojo 。 2019年5月30日閲覧。
- ^ Saraceno, Christina (2002年5月24日). 「Hole Call It Quits」. Rolling Stone . 2015年12月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Kemp, Rob (2001年3月8日). 「Courtney Love Unveils Lineup of Femme-Punk Project Bastard」. MTV . 2018年9月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「Warts and all」。クラシックロック。第30号。2001年8月。p.20。ISSN 1464-7834 。
- ^ Schumacher-Rasmussen, Eric (2001年9月7日). 「Love Shopping Bastard Demo、新しいバンドメイトを探しています」. MTV . 2018年4月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年4月3日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link) - ^ Weston, Colin (2001年5月4日). 「Sort The 'Bastard' Out」. Drowned in Sound . 2008年10月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ レヴィ、ダグ（2002年12月30日）。「2002年の音楽騒動と歓喜の月別ガイド」CMJニューミュージックレポート74（795）：6 – Googleブックス経由。
- ^ ヴァン・ホーン、テリ（2001年6月29日）。「コートニー・ラヴがグロールとノヴォセリックを訴え、ニルヴァーナ・ラリティをブロック」MTVニュース。2014年10月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年5月24日閲覧。
- ^ グロウ、コリー（2014年6月18日）。「コートニー・ラブ：デイヴ・グロールと「償い」する時が来た」ローリングストーン誌。 2021年5月24日閲覧。
- ^ ダンズビー、アンドリュー（2001年12月18日）。「コートニー・ファイアーズ・バック」ローリングストーン誌。2021年5月24日閲覧。
- ^ BBCスタッフ（2003年2月5日）。「ラブ、逮捕の原因は『下品な言葉遣い』だと非難」BBCニュース。2016年10月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Smolowe, Jill (2003年11月3日). 「When Love Isn't Enough」. People . 2016年3月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Kaufman, Gil (2003年10月24日). 「Courtney Love Trades Blows With Kurt Cobain's Mom, Admits to Oxycontin OD」MTV . 2011年10月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年5月26日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link) - ^ ジェニファー・ヴィンヤード（2003年7月11日）。「コートニー・ラヴのソロアルバム『ア・ロット・オブ・ゴッド・アンド・ア・ロット・オブ・セックス』」MTV。2018年4月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Behind the Music 2010、イベントは1:11:50に発生します。
- ^ 「Courtney Love 著『America's Sweetheart』のレビュー」Metacritic。2016年3月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ アーロン、チャールズ（2004年3月9日）。「コートニー・ラブ、アメリカの恋人レビュー」スピン。2015年9月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Phillips, Amy (2004 年 2 月 23 日). 「女の子であることを嫌う、ヒスパニック系の小さな女の子にとっての大きなジューシーな失敗」. The Village Voice . 2004 年 3 月 7 日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ab Bozza, Anthony (2010年4月15日). 「Courtney Love's Music Therapy」. The New York Times . 2010年4月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ McCormick, Neil (2014年4月5日). 「Courtney Love interview: 'There will be no jazz hands on Smells Like Teen Spirit'」. The Telegraph . 2015年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ MTV News Staff (2004年3月19日). 「Love, Grievous Angel: The Interview with Kurt Loder」. MTV . 2018年1月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年4月3日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link) - ^ ab Sanneh, Kelefa (2004年3月20日). 「ロックレビュー; Love Lives Through This、Rasping 'Take Care of Me'」.ニューヨークタイムズ. 2017年2月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ “コートニー・ラブがニューヨークで逮捕”. MSNBC . 2004年3月25日. 2012年7月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年8月2日閲覧。
- ^ abc Dewan, Shaila K. (2004年3月19日). 「From Flashing Letterman to Seeing a Flash of the Badge」.ニューヨーク・タイムズ. 2018年3月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「コートニー・ラブの電話」。ハワード・スターン・ショー（インタビュー）。コートニー・ラブによるインタビュー。2004年3月22日。
- ^ マーサー、マーク（2006年1月25日）。「2004年3月22日から2004年3月26日までの週」マークス・フリギン。ハワード・スターン。 2016年10月3日閲覧。
- ^ Susman, Gary (2004年7月14日). 「Live Through This」. Entertainment Weekly . 2014年12月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Chung, Jen (2004年7月10日). 「Courtney Love Finally Goes to Bellevue」. The Gothamist . 2011年10月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ チョニン、ネヴァ（2004年10月25日）。「コートニー・ラブを止めるものは何もない。彼女は逮捕され、ベルビューに連行されたが、自分の意見を言い続けることをやめたわけではない」サンフランシスコ・クロニクル。2015年12月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Cho, Margaret (2004年7月13日). 「コートニーはフェミニストからもっと良い扱いを受けるに値する」.マーガレット・チョー公式サイト. 2017年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年10月8日閲覧。
- ^ Tavernise, Sabrina (2004年10月21日). 「Courtney Love Enters Plea, and Nobody Else Gets Hurt」. The New York Times . 2015年8月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ バージニア州ヘファーナン（2005年8月13日）。「パメラ・アンダーソンのロースト - レビュー」ニューヨーク・タイムズ。2018年6月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ “コートニー・ラブ、薬物リハビリ施設入所命令”.ビルボード. 2005年8月19日. 2018年6月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ “コートニー・ラブ、180日間のリハビリ刑を宣告される”. Today . 2005年9月16日. 2018年6月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ “裁判官がコートニー・ラブのリハビリ施設退所を認める”. Today . 2005年11月18日. 2018年4月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年4月9日閲覧。
- ^ “コートニー・ラブ、「レターマン時代」はコカインのせいだと語る”. MTV . 2010年4月28日. 2012年3月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Gustini, Ray (2011年5月26日). 「コートニー・ラブは薬物を使用していたことを非常に鮮明に記憶している」.アトランティック. 2018年4月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Sevinc, Bihter (2023年6月23日). 「コートニー・ラブがカート・コバーンを心配していない理由を説明」RockCelebrities.net。
- ^ カタリネッラ、アレックス（2017年10月13日）。「コートニー・ラブが生きていく上で欠かせないもの」ニューヨークマガジン。
- ^ US Weekly Staff (2013年6月25日). 「コートニー・ラブ：私を『ドラッグフリーク』と呼ぶのをやめて」US Weekly . 2012年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ロシャン2012、28ページ。
- ^ Balog, Kathy (2004年7月15日). 「コートニー・ラブ：漫画のキャラクター」. USA Today . ISSN 0734-7456. 2009年8月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 矢田尾 2009, 54頁。
- ^ Yapp 2006、イベントは7:18に発生します。
- ^ ラッシュ、ジョリー (2006年2月3日). 「コートニーは無罪、ロックする準備はできている」.ローリングストーン. 2016年6月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Billboard Staff (2006年10月20日). 「Love Wants Her Throne Back on New Album」. Billboard . 2018年5月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Ulaby, Neda (2007年5月15日). 「Rebuilding Courtney Love, One Song at a Time」. NPR. 2016年9月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「Simorangkir v. Love」。デジタルメディア法プロジェクト。ハーバード大学ロースクールのインターネットと社会のためのバークマン・クラインセンター。2009年3月26日。2019年2月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年2月14日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link) - ^ ab Grebey, James (2015年8月31日). 「Courtney Love Pays $350,000 to Settle Twitter-Based Defamation Lawsuit」. Spin . 2016年1月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年1月29日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link) - ^ Martin, Dan (2009年6月17日). 「The Return Of Hole – Courtney Love's In-The-Studio Video Diary」. NME . 2012年10月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Peisner, David (2009年7月9日). 「Q&A: HoleのEric Erlandson」. Spin . 2018年8月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Hyclak, Anna (2009年7月16日). 「Courtney Love to Eric Erlandson: "Hole Is MY Band!"」. Spin . 2016年9月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「コートニー・ラヴ、ニック・ケイヴらの新作リリース」。ザ・スター・レジャー。2010年4月23日。2018年9月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ コールドウェル、マイケル（2010年6月12日）。「Nobody's Daughter」。サンディエゴリーダー。2016年6月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ダニエル・クレプス（2010年3月26日）「ホールが4月27日発売の『ノーバディーズ・ドーター』のトラックリストとカバーを公開」ローリングストーン誌。2016年4月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「Hole著『Nobody's Daughter』のレビュー」Metacritic。2018年8月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ シェフィールド、ロバート（2010年4月26日）。「Nobody's Daughter by Hole」ローリングストーン誌。2013年12月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Cinquemani, Sal (2010年4月21日). 「Hole: Nobody's Daughter」. Slant Magazine . 2016年5月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ クーパー、レオニー（2011年3月24日）。「ヒット・ソー・ハードからカート・コバーンとコートニー・ラヴについて学ぶ10のこと」NME。2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Cruz, Araceli (2012年5月3日). 「コートニー・ラブのデビューアートショーを記念した即興インタビュー」。2015年7月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Yaeger, Lynn (2012年5月1日). 「そして彼女は可愛くない」; コートニー・ラブの自伝的アートショーが明日開幕. Vogue . 2012年12月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Ng, David (2012年4月30日). 「コートニー・ラブ、初のギャラリーショーに挑戦」ロサンゼルス・タイムズ. 2018年6月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ McGovern, Kyle (2012年12月5日). “Johnny Depp Ropes Tom Waits, Courtney Love, Iggy Pop for Pirate-Themed Album”. Spin . 2015年1月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Kaufman, Gil (2013年3月22日). “Fall Out Boy Joined By Courtney Love On 'Save Rock And Roll'”. MTV . 2015年2月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Horowitz, Steven J. (2012年10月16日). 「Stevie Nicksがニューヨークでエルトン・ジョンのAIDS財団ガラのヘッドラインを務める」ローリング・ストーン誌。2016年12月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Marikar, Sheila (2013年1月25日). “In a Cloud of Crazy, Courtney Love Rocks On”. ABC . 2018年6月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Alexander, Ella (2013年4月3日). 「Saint Laurentが音楽プロジェクトを発表」. Vogue UK . 2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ バルティン、スティーブ（2013年6月24日）。「コートニー・ラブとのQ&A：彼女の回顧録と『I'm Still Alive』ツアーについて」ローリングストーン。2024年11月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Adams, Gregory (2013年5月21日). “Courtney Love Extends North American Tour, Adds Vancouver Date”. Exclaim! . 2016年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ガンボア、グレン（2013年6月18日）。「コートニー・ラブ、小規模ツアーでブルックリンとハンティントンを訪問」。ニュースデイ。2018年6月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ジョーンズ、スティーブ（2013年7月18日）。「コートニー・ラブがニューアルバムと回顧録を制作中」USAトゥデイ。2016年10月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ab Knoll, Corina (2014年1月24日). 「歌手で女優のコートニー・ラブがツイッター名誉毀損訴訟で勝利」ロサンゼルス・タイムズ. 2016年6月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ McCoy, Kevin (2014年1月25日). 「Courtney Love tweets after Twitter trial win」. USA Today . 2018年12月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ “Steve Lamacq, 22/04/2014”. BBCラジオ6ミュージック. BBC . 2018年11月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Feeley, Nolan (2014年4月22日). 「『You Know My Name』でコートニー・ラヴの叫びを聞こう」. Time . 2016年11月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Lee, Tommy (2014年4月23日). 「CLと一緒に録音した新しいジャムをいくつか紹介します」。Facebook。2014年4月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年11月16日閲覧。
- ^ コートニー・ラブ（2014年4月1日）。「ウーマンズ・アワー、コートニー・ラブ、ゲームを変える政治、ローレン・オーウェン」（インタビュー）。ジェーン・ガーベイによるインタビュー。英国放送協会。 2014年4月1日閲覧。
- ^ Pelly, Jenn (2014年5月1日). 「Interviews: Courtney Love」. Pitchfork . 2018年9月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「コートニー・ラブが考えを変え、ホールのクラシックラインナップを再結成しない」。コンシークエンス・オブ・サウンド。2014年7月23日。2015年12月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Johns, Nikara (2014年7月8日). 「コートニー・ラブが『サンズ・オブ・アナーキー』ファイナルシーズンに出演」バラエティ。2018年9月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Bricker, Tierney (2015年3月11日). 「コートニー・ラブのテレビ乗っ取りはリベンジでも続く、彼女が誰を演じているのか信じられない」E!. 2018年7月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ オコネル、マイケル（2014年10月23日）。「コートニー・ラブがフォックスの『エンパイア』に参加」ハリウッド・レポーター。2017年2月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Caulfield, Keith (2015年3月17日). “『Empire』サウンドトラックがBillboard 200チャートで初登場1位、マドンナは2位に”. Billboard . 2018年10月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Petridis, Alexis (2015年5月21日). 「Various Artists: Empire Season 1 Original Soundtrack review – pretend stars get proper fat with Timbaland's help」. The Guardian . 2015年11月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ コジン、アラン（2014年10月2日）。「ネテルプコは忘れて。コートニー・ラブのオペラがここにある」ニューヨーク・タイムズ。2018年6月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ イシャーウッド、チャールズ（2015年1月11日）。「傷ついた愛が新たに脈打つ」ニューヨークタイムズ。
- ^ Goodwin, Jeremy D. (2015年10月5日). 「コートニー・ラブは魅力だが、歌には『クワイア・ボーイ』が込められている」。ボストン・グローブ。2015年11月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ガーベイ、マリアンヌ; ニエミエツ、ブライアン; コールマン、オリ; マレスカ、レイチェル (2015年8月4日). 「コートニー・ラブ、伝記作家アンソニー・ボッザに近日刊行予定の書籍の代金を支払っていないと否定」ニューヨーク・デイリー・ニュース。2015年12月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ペイン、クリス（2014年12月1日）。「ラナ・デル・レイがコートニー・ラブとの2015年のツアー日程を発表」ビルボード。2018年12月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ キャンプ、ゾーイ（2015年5月18日）。「コートニー・ラブがウェイヴスのゴースト・ランプ・レーベルから『ミス・ナルシシスト』をリリース」。ピッチフォーク。2018年12月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Maas, Jennifer (2015年5月4日). 「Casting Net: Courtney Love、Timothy Hutton、Giancarlo EspositoがJames Franco's The Long Homeに参加」. Entertainment Weekly . 2018年6月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年7月23日閲覧。
- ^ Serben, Brandy Lynn (2021年12月22日). “James Franco speakings on sexual misconduct allegations 4 years later”. MovieWeb . 2022年1月21日閲覧。
- ^ McKenzie, Lesley (2016年1月14日). 「Courtney Love、Sophia Amoruso Fete Their Nasty Gal Collab」. The Hollywood Reporter . 2019年12月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年4月16日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link) - ^ Wagmeister, Elizabeth (2016年11月3日). 「Courtney Love Joins Lifetime's Shakespeare Anthology 'A Midsummer's Nightmare'」. Variety . 2017年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年12月9日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link) - ^ Wagmeister, Elizabeth (2017年1月31日). 「Lifetimeがコートニー・ラブ主演のメネンデス兄弟のテレビ映画を発注」Variety . 2017年3月11日閲覧。
- ^ バティ、デイビッド（2024年3月28日）。「ニコラス・カリナン：精力的なリーダーが大英博物館の改修を任される」ガーディアン。 2024年3月31日閲覧。
- ^ ab Mallenbaum, Carly (2017年10月14日). 「コートニー・ラブは10年以上前にハーヴェイ・ワインスタインについて若い女性に警告していた」USAトゥデイ。2021年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年2月19日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link) - ^ ゲラシオ、ジェイソン（2017年10月16日）。「コートニー・ラブは2005年に女性にハーヴェイ・ワインスタインに近づかないように公に警告した」。Business Insider。2020年2月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年2月19日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link) - ^ “Courtney Love Warns About Harvey Weinstein In 2005 Video”. YouTube . CBS Los Angeles. 2017年10月16日. 2021年11月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年4月4日閲覧。
- ^ France、Lisa Respers (2017年10月16日). 「コートニー・ラブ、ハーヴェイ・ワインスタインについて女性に警告」CNN。2020年2月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年4月4日閲覧。
- ^ D'Nuka, Amanda (2017年8月1日). 「ケルヴィン・ハリソン・ジュニア、コートニー・ラブ、ジェームズ・ジャガーが『JT』伝記映画に出演」. Deadline . 2017年10月4日閲覧。
- ^ カウフマン、ギル (2018年3月21日). 「マリリン・マンソンがコートニー・ラヴをフィーチャーした『Tattooed in Reverse』ビデオを予告: 視聴」ビルボード。 2018年3月22日閲覧。
- ^ Daw, Stephen (2018年4月2日). 「First Look: See Courtney Love Sashay Her Way to the Judges Panel on 'RuPaul's Drag Race'」ビルボード。 2018年4月2日閲覧。
- ^ ab Burks, Tosten (2018年12月18日). 「コートニー・ラブ、元マネージャーのサム・ルトフィから「オピエートで窒息して死ね」と言われたと主張」Spin . 2019年2月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年2月14日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link) - ^ ダニエル・クレプス（2019年1月2日）。「コートニー・ラヴ、フランシス・ビーン・コバーン、元マネージャーに対して接近禁止命令を受ける」ローリングストーン誌。 2019年2月14日閲覧。
- ^ Breihan, Tom (2019年8月19日). “Courtney Love Sings Hole Songs, Covers Echo & The Bunnymen At Lykke Li's Yola Día”. Stereogum . 2019年9月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年9月27日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link) - ^ ab ライアン・ナウマン（2019年9月9日）「コートニー・ラブ、オキシコンチン相続人からの10万ドルのオファーを断り、ファッションショーに出演」Yahoo! 2019年9月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「コートニー・ラヴ：「ロックンロールの歴史上、最も幸運なマザーファッカーのように感じます」」NME 2020年11月18日2022年1月23日閲覧。
- ^ Kerrang!スタッフ (2019年11月21日). “The Turning Soundtrackから、コートニー・ラブの新曲「Mother」を聴く”. Kerrang! . 2019年11月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ トレンデル、アンドリュー（2020年1月29日）。「コートニー・ラブがNMEアワード2020でアイコン賞を受賞」NME。2020年1月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Conti, Samantha; Theodosi, Natalie (2020年2月18日). “Courtney Love Falls for London”. Women's Wear Daily . 2020年5月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年5月30日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link) - ^ Day, Nate (2021年3月15日). “Courtney Love says she 'almost died' in the hospital from anemia”. Fox News . 2021年3月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ マレー、トム (2022年8月5日). 「コートニー・ラブ、10年にわたる執筆を経て回顧録を完成させたと発表：「真実ではない物語なんてクソくらえ」」インディペンデント。2022年8月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ スキナー、トム (2024年11月12日). “コートニー・ラヴ、070シェイクのニューアルバム『ペトリコール』に出演へ”. NME . 2024年11月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ab コートニー・ラブ（2018年1月24日）[2014年]。「コートニー・ラブとの初めての対談」（インタビュー）。第8巻第1号。マット・エヴェリットによるインタビュー。BBCラジオ6。
- ^ クーパー1994、42ページより。
- ^ ブライト 1998、65ページ。
- ^ ab アトキンソン、マイク (2010年3月25日). 「ギャビン・フライデー：「以前の自分に戻ることはできない」」.ガーディアン. 2018年6月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ab Bell, Keaton (2021年6月2日). “Courtney Love Has a New Video Series Covering Her Favorite Songs”. Vogue . 2021年6月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ab コートニー・ラヴ（1994年9月1日）。「ザ・ホール・ストーリー」。MTVネットワーク（インタビュー）。インタビューはカート・ローダーが担当。
- ^ ab Love 2006、35ページ。
- ^ ウェルフィング、ハワード (1997 年 1 月 6 日)。「スワンズ ソング」。アディクテッド トゥ ノイズ。
このグループのファンには、メタリカのカーク ハメット、ヘンリー ロリンズ、コートニー ラヴ、ジェフ バックリーなども名を連ねている。
- ^ Love, Courtney (2010年2月23日). 「Ask Courtney Love」. Clash . 2018年6月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 愛を込めて、コートニー（2013年5月30日）。「ハワード・スターン・ショー」（インタビュー）。ハワード・スターンによるインタビュー。シリウスXMラジオ。
ストゥージズは私にとって本当に大きな存在でした。
- ^ Peisner, David (2013年5月). 「Let It Bleed: The Oral History of PJ Harvey's 'Rid of Me'」. Spin . 2015年9月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ラブ、コートニー (1995 年 12 月 5 日)。「バーバラ・ウォルターズがお届けする 1995 年の最も魅力的な 10 人」(インタビュー)。バーバラ・ウォルターズによるインタビュー。ABC ニュース。
- ^ ab コートニー・ラヴ (1995年)。「コートニー・ラヴ：スーパーロック・インタビュー」。MTV (インタビュー)。ファリー、ジャッキーによるインタビュー。2013年10月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ “ボードレールのフルール・デュ・マルの音声”. Fleurs du Mal.org。 2018年7月29日のオリジナルからアーカイブ。
- ^ ラサム 2003、2ページ。
- ^ クローバー、ジョシュア（1998年10月）。「ホール：セレブリティスキン」。スピン。レビュー。14 （ 10）：136。ISSN 0886-3032 – Googleブックス経由。
- ^ Weiss, Phillip (1998年10月). 「The Love Issue」. Spin . 14 (10): 90–100. ISSN 0886-3032 – Google Books経由.
- ^ ラッド・テイラーとウマンスキー、1998年、p. 319.
- ^ ランクフォード2009、77-8頁。
- ^ Von Furth, Daisy (1991年10月). 「Hole Lotta Love」. Spin . 第7巻第7号. 32ページ. ISSN 0886-3032 – Google Books経由.
- ^ ab レイノルズ、サイモン（1992年2月9日）。「Belting Out That Most Unfeminine Emotion」ニューヨークタイムズ。2018年5月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年5月6日閲覧。
{{cite news}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link) - ^ 「Grey Presents Courtney Love at Cannes in 8th Annual Music Legends Seminar」. PR Newswire. 2014年6月13日. 2016年6月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ モリス、マシュー（2009年11月11日）。「レトリックの歴史に（コートニー）ラブを書き込む：『Live Through This』におけるフェミニスト意識の表現」全米コミュニケーション協会。2012年11月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年9月15日閲覧。 (概要のみへのリンク)
- ^ フランス、キム（1998年）。「キム・フランスが語るビッチ：エリザベス・ワーツェルの扱いにくい女性への賛歌」 。ブックフォーラム。5–7：7–8。ISSN 1098-3376 。
- ^ Schneier, Matthew (2019年2月13日). 「Angry Dolls Meet Their Mother」. The New York Times . 2019年2月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年2月13日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link) - ^ レビン・ハンナ（2003年11月20日）。「The Hole Story」。The Stranger。2014年12月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ バーンズ＆ラフランス 2002、98-103ページ。
- ^ True, Everett (1991年6月15日). 「Hole」. Melody Maker . Sidelines. p. 8. ISSN 0025-9012. (アーカイブスキャン)。
- ^ Kreps, Daniel (2009年6月17日). 「Courtney Love To Resurrect Hole For "Nobody's Daughter"」. Rolling Stone . 2014年1月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ヘラー、ジェイソン（2010年4月27日）。「ホール：ノーバディーズ・ドーター」。AVクラブ。2013年11月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年4月16日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link) - ^ Soloski, Alexis (2015年1月9日). 「Courtney Loveの『劇場化されたコンセプトアルバム』は、実質的に両生類のようなサウンド」. The Guardian . 2017年6月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年6月28日閲覧。
{{cite news}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link) - ^ Fortini, Amanda (2004年4月7日). 「Love Me, Love My Tantrums」. Slate . 2018年7月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Feeney, Nolan (2014年4月22日). 「『You Know My Name』でコートニー・ラヴの叫びを聞こう」Time。2014年5月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ab フリック、デイヴィッド（1994年4月12日）。「Live Through This」ローリングストーン誌。2014年8月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ブラウン、デイヴィッド（1994年4月15日）。「Live Through This Review」。エンターテインメント・ウィークリー。2018年9月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Petrusich, Amanda (2010年4月27日). 「Hole: Nobody's Daughter」. Pitchfork . 2010年6月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ “The 200 Greatest Singers of All Time”. Rolling Stone . 2023年1月1日. 2024年11月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「Courtney Love (Hole) Jazzmaster Fender Guitar – Hard Rock Cafe NYC」. Flickr 2007年4月9日. 2016年11月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ヤーム2011、353ページ。
- ^ 「Courtney Love's Univox Hi-Flier」. Equipboard . 2017年2月6日閲覧。
- ^ フォード、キム。「コートニー・ラブ、シェパーズ・ブッシュ・エンパイアにて」。ロックショット。2016年11月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ アンドリュース、シャーロット・リチャードソン（2014年5月8日）。「コートニー・ラブ：カート・コバーンの『ニキビだらけのビッチ』メモを書いたのは私」ガーディアン。2016年11月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ abc Hit So Hard: The Life and Near Death of Patty Schemel (映画)。Well Go USA。2011年。
- ^ Bahn, Christopher; Earles, Andrew; Hyden, Steven; Modell, Josh; Murray, Noel; Phipps, Keith; Keith Phipps; Nathan Rabin (2007年8月13日). 「More Talk, Less Rock: 15 Masters Of Onstage Banter」. The AV Club . 2018年9月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ab Powers, Ann (2010年3月19日). 「SXSWのホール：コートニー・ラブがコメディストアにふさわしいワンライナーを提供」ロサンゼルス・タイムズ. Pop & Hiss. 2010年6月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ヒルバーン、ロバート（1993年11月9日）。「ポップミュージックレビュー：地下からのメモ：ホールは驚くべき深さを示す」ロサンゼルスタイムズ。2022年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年10月1日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link) - ^ ab コートニー・ラブ（2000年5月14日）。「コートニー・ラブが数学をする（未編集のスピーチのトランスクリプト）」。Salon。2019年1月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「24 Hours of Love」。MTVスペシャル。2002年9月21日。MTV2。
- ^ 愛を込めて、コートニー (1997 年 10 月 28 日) 。VH1 ファッション アワード。VH1。
素晴らしいパーソナル スタイルとは、自分に正直で、自分の考えを話すことだと私は思います。ここにいる以上、そうするつもりです。私たちの態度や行動によってゲイの人々をクローゼットに閉じ込めておくのは残酷で、下品で、何よりも退屈だと思います。
YouTubeの動画 - ^ バルキン、スティーブ（2012年5月14日）。「コートニー・ラブ、リンダ・ペリーがゲイの権利のために協力」ローリングストーン。2016年9月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ コートニー・ラブ、リンダ・ペリー（2012年5月10日）。「コートニー・ラブ：『物乞いをしてみた』」ザ・インサイダー（インタビュー）。2013年12月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ “シャロン・ストーン、カイリー・ミノーグ、ディタ・フォン・ティース、コートニー・ラブ、ケネス・コール、ケヴィン・ヒューヴァンがロサンゼルスで開催されるamfARインスピレーション・ガラに参加”. amfAR . 2010年10月28日. 2015年12月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ エアーズ、マイケル・D. (2009年9月15日). 「U2、スカーレット・ヨハンソン、コートニー・ラブがエイズチャリティーコンサートを開催」ビルボード。2018年7月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Weiss, Sabrina Rojas (2011年5月18日). 「Courtney Love、Patti Smith Bring Punk Cred To Mariska Hargitay's Charity Event」. MTV . 2013年12月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Love, Courtney (2014年6月12日). 「Courtney Love on Pop Culture」. Endemol (インタビュー). ノア・レヴィによるインタビュー。 2021年11月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年5月17日閲覧。
- ^ ミラード2004、196ページを参照。
- ^ カーソン、ルイス＆ショー 2004年、89～90頁。
- ^ カーソン、ルイス＆ショー 2004年、90ページ。
- ^ ミラード2004、195ページ。
- ^ ミラード2004、195-196ページ。
- ^ オデア1997年、472ページ。
- ^ ニューマン、メリンダ (2003)。「コートニーはドラマをカットする：愛は悲嘆を残す」。ビルボード。2003年7月19日号。61ページ。2017年2月21日時点のオリジナルよりアーカイブ – Google Books経由。
- ^ ab Harding, Cortney (2010年4月2日). “Courtney Love: Fixing a Hole”. Billboard . 2018年12月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ “The 100 Greatest Women in Music”. VH1 . 2012年2月13日. 2019年1月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ チェスラー、ジョン（2015年4月28日）。「史上最も偉大な女性ロックスター10人」フェニックス・ニュー・タイムズ。2015年12月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ コナー、ショーン (2013 年 8 月 21 日)。「スカウト・ニブレット (インタビュー)」。スナイプ・ニュース。
初めて聞いたのは 17 歳のときでした。間違いなく、彼女たちが大きな役割を果たしたと思います。私にとって、彼女たちと彼女の好きなところは、怒り、攻撃性、そして優しさでした。女性が音楽を演奏しているところでは、これまで見たことがなかったものです。とても影響力があり、刺激的でした。それまでの女性は、一面的で、気取った、甘ったるい、空気のような感じで、それがとても腹立たしかったです。
- ^ ディール2007、93-94頁。
- ^ Moran, Rob (2010年4月30日). 「DUM THINGS」. Vice . 2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ
。 私は6年生か7年生の頃に彼らのカセットテープを聴き尽くしました。 しかし、コートニー・ラブの存在には間違いなく感謝しています。彼女は私の形成期のインスピレーションの1つであり、私が現在バンドで演奏する理由の1つだからです。
- ^ Houston, Rita (2009年12月15日). “Florence + The Machine - Words and Music - 2009”. WFUV .フォーダム大学. 2024年4月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Kemp, Sam (2022年5月1日). “Beach HouseのVictoria LegrandがCourtney Loveの素晴らしさについて語る”. Far Out . 2022年11月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「The Sounds That Shaped Me: Annie Hardy」. The Bear Writes Words . 2022年10月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ グリフィス、ダニエル (2009 年 9 月 8 日)。「クイック & ダーティ - ナイン ブラック アルプス」。サウンドプルーフ マガジン: 1。
- ^ 「ラナ・デル・レイはコートニー・ラブにインスパイアされている」Virgin Media、2014年6月23日。2015年7月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Soghomonian, Talia. 「インタビュー：アヴリル・ラヴィーン」。musicOMH。2011年1月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Moss, Rebecca (2014年4月30日). 「なぜスウェーデン人は最高の別れの音楽を作るのか」Elle。2018年6月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Diehl, Matt (2014年4月1日). 「Sky Ferreira」.インタビュー. ISSN 0149-8932. 2018年6月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ シッパーズ 2002、93ページ。
- ^ ジャクソン2005、264-265頁。
- ^ ランクフォード2009、73-96頁。
- ^ フリック、デイヴィッド（1996年7月11日）。「パティ・スミス：家族生活、最近の喪失、そしてニューアルバム『ゴーン・アゲイン』」ローリングストーン。2016年12月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ フィンレイ、ジェニファー、ドン・ロメスバーグ（1997年8月17日）。「30歳未満の心を形作った出来事」。ザ・アドボケイト。10ページ。 2014年7月21日閲覧– Googleブックス経由。
- ^ クラフケ 2003、116ページ。
- ^ ローダー、カート (2008年4月22日). 「コートニー・ラヴがカート・コバーンの死について語る (ローダー・ファイルズ)」. MTV . 2012年10月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年9月15日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link) - ^ ウィルソン、シントラ（2008年9月17日）。「You Just Can't Kill It」ニューヨークタイムズ。 2013年6月25日閲覧。
- ^ ブース、エミリー（2013年4月26日）。「In Memoriam – Chrissy Amphlett: Only You」。AUレビュー。2015年7月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。
出典
- ベーコン、トニー (2012)。『究極のギターソースブック』。Race Point Publishing。ISBN 978-1-937994-04-4。
- ボグダノフ、ウラジミール、アーレウィン、スティーブン・トーマス、ウッドストラ、クリス (2002)。『オール・ミュージック・ガイド・トゥ・ロック：ロック、ポップ、ソウルの決定版ガイド』。ハル・レナード・コーポレーション/バックビート・ブックス。ISBN 978-0-87930-653-3。
- ブライト、ポピー Z. (1998)。『コートニー・ラブ：真実の物語』。サイモン＆シュスター。ISBN 978-0-684-84800-6。
- バックリー、ピーター、エドロソ、ロイ (2003)。『ザ・ラフ・ガイド・トゥ・ロック』。ラフ・ガイド。ISBN 978-1-84353-105-0。
- キャロル、リンダ（2005年）。『彼女の母の娘：私が知らなかった母と娘コートニー・ラブの回想録』ニューヨーク：ブロードウェイ・ブックス。ISBN 978-0-7679-1788-9。
- カーソン、ミナ・ジュリア、ルイス、ティサ、ショー、スーザン・マキシン（2004年）。ガールズ・ロック！：女性たちが音楽を作った50年。ケンタッキー大学出版局。ISBN 978-0-8131-2310-3。
- キャヴァナ、デイヴィッド（2015年）。『おやすみなさい、さようなら：ジョン・ピールの35年間がいかにして現代生活を形成したか』ロンドン：フェイバー＆フェイバー。ISBN 978-0-571-30248-2。
- チック、スティーヴィー（2008年）。『サイキック・コンフュージョン：ソニック・ユースの物語』オムニバス・プレス。ISBN 978-0-825-63606-6。
- クーパー、デニス (1994 年 5 月)。「愛はすべてを征服する」。スピン。第 10 巻、第 2 号。SPIN Media LLC。pp. 38–44、103。ISSN 0886-3032 。
- 「コートニー・ラブ」。ビハインド・ザ・ミュージック。バイアコム・メディア・ネットワークス。2010 年 6 月 21 日。VH1。
- クロフォード、アンウェン（2014）。ホールの『Live Through This』。33 1/3。ブルームズベリーUSA。ISBN 978-1-623-56377-6。
- クック、ニコラス、ポープル、アンソニー編 (2004)。ケンブリッジ20世紀音楽史。第1巻。ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-66256-7。
- デイヴィス、スティーブン・ポール（2003年）。『カルト映画と映画製作者AZ』ロンドン：バットスフォード。ISBN 978-0-7134-8704-6。
- ディール、マット（2007年）。『マイ・ソー・コールド・パンク』ニューヨーク：セント・マーチンズ・グリフィン。ISBN 978-0-312-33781-0。
- アーランドソン、エリック（2012）。カートへの手紙。ニューヨーク：アカシックブックス。ISBN 978-1-61775-083-0。
- エヴァンス、リズ（1994年）。『女性、セックス、ロックンロール：彼女たちの言葉で』ロンドン：パンドラ。ISBN 978-0-04-440900-7。
- グリーン、ジョーイ (2003)。『How They Met: Fateful Encounters of Famous Lovebirds, Rivals, Partners in Crime』。ブラック ドッグ パブリッシング。ISBN 978-1-4223-6673-8。
- ヘマー、カート（2006年）。ビート文学百科事典。ニューヨーク：ファクト・オン・ファイル。ISBN 978-0-8160-4297-5。
- ホール（1999年3月1日）。ホール：セレブリティスキン（ソングブック）。チェリーレーンミュージック。ISBN 978-1-57560-137-3。
- ハンター、ジョシュ、セガルスタッド、エリック（2009）。『27年代：ロックンロールの最大の神話』サマディ・クリエイションズ。197ページ。ISBN 978-0-615-18964-2。
- アーヴィン、ジム編 (2008)。モジョコレクション (第 4 版)。Canongate US ISBN 978-1-84767-020-5。
- ジャクソン、バジー（2005年）。『A Bad Woman Feeling Good: Blues and the Women Who Sing Them』ニューヨーク、ロンドン：WW Norton & Company。p. 264。ISBN 978-0-393-05936-6。
- ユング、K. エラン (2010)。性的トラウマ：狂気ではなく挑戦。ハドソン プレス。ISBN 978-0-9831448-0-9。
- クラーフケ、パメラ（2003）。『Spree: ショッピングの文化史』バンクーバー：アーセナル・パルプ・プレス。ISBN 978-1-55152-143-5。
- ラッド・テイラー、モリー、ウマンスキー、ラウリ（1998年）。『悪い母親たち：20世紀アメリカにおける非難の政治』ニューヨーク：NYU出版。ISBN 978-0-8147-5120-6。
- バーンズ、ロリ、ラフランス、メリッセ（2002年）。『破壊的なディーバ：フェミニズム、アイデンティティ、ポピュラー音楽』。ニューヨーク：テイラー＆フランシス。ISBN 978-0-8153-3554-2。
- ラヒレ、バーナード編。 （2011年）。Ce qu'ils vivent、ce qu'ils écrivent: 社会的および経験的社会的体験の舞台(フランス語)。フランス、パリ: 同時代のアーカイブ。ISBN 978-2-813-00050-7。
- ランクフォード、ロナルド・D・ジュニア（2009年）。『ロック界の女性シンガーソングライター：1990年代のポピュリストの反乱』ランハム：スケアクロウ・プレス。ISBN 978-0-8108-7268-4。
- レイサム、デイヴィッド（2003年）。『幽霊テキスト：ウィリアム・E・フレデマンを讃えてラファエル前派研究』トロント大学出版局。ISBN 978-0-8020-3662-9。
- レヴィ、ジョー編 (2005)。『史上最高のアルバム 500選』ウェナー。ISBN 978-1-932958-01-0。
- ラブ、コートニー（2006年）。ダーティブロンド：コートニー・ラブの日記。ロンドン：ピカドール。ISBN 978-0-330-44546-7。
- マークス、クレイグ（1995年2月）。「エンドレス・ラブ」。スピン。10 （11）：42–52。ISSN 0886-3032 。
- ミラード、アンドレ編 (2004)。『エレクトリックギター：アメリカの象徴の歴史』ボルチモア：ジョンズ・ホプキンス大学出版局。ISBN 978-0-8018-7862-6。
- ミッチェル、クラウディア、リード・ウォルシュ、ジャクリーン（2007年）。ガールカルチャー：百科事典（全2巻）。グリーンウッド出版。ISBN 978-0-313-33908-0。
- ニコリーニ、キム (1995)。「ふしだらな女を演出する: パフォーマンスにおけるハイパーセクシュアリティ」。悪い主題(20)。2007 年 10 月 22 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011 年10 月 29 日閲覧。
- オデア、バーバラ（1997年）。トラブル・ガールズ：ローリング・ストーン・ブック・オブ・ウィメン・イン・ロック。ニューヨーク：ランダムハウス。ISBN 978-0-679-76874-6。
- ラハ、マリア(2004)。『シンデレラの大勝利：パンクとインディーズアンダーグラウンドの女性たち』。シールプレス。ISBN 978-1-58005-116-3。
- ラファエル、エイミー（1995年3月4日）。「While My Guitar Gently Weeps」。NME：16-17、67。
- ラファエル、エイミー (1996)。『Grrrls: Viva Rock Divas』。ニューヨーク: セント・マーチンズ・グリフィン。ISBN 978-0-312-14109-7。
- リース、ダフィド。ルーク・クランプトン (1999)。ロックスター百科事典。ロンドン：DKパブ。ISBN 978-0-7894-4613-8。
- ライスフェルド、ランディ（1996年）。『This Is the Sound: The Best of Alternative Rock』。ニューヨーク：アラジン。ISBN 978-0-689-80670-4。
- ロッコ、ジョン・M.、ロッコ、ブライアン編 (1999)。『デッド・レコニングス：グレイトフル・デッドの生涯と時代』ニューヨーク：シルマー。ISBN 978-0-8256-7174-6。
- ロガティス、ジム (2003)。 『ミルク・イット! : 90 年代のオルタナティブ・ミュージックの爆発に関する考察集』マサチューセッツ州ケンブリッジ: Da Capo Press。ISBN 978-0-306-81271-2。
- ロシャン、マール（2012年）。『コートニーが白状：音楽界で最も物議を醸したアイコンの華やかな生活と暗い深み』 。クイック・フィックス・ブック。ニューヨーク：スターリング。ISBN 978-1-4027-9791-0。
- シッパーズ、ミミ A. (2002)。『Rockin' out of the Box: Gender Maneuvering in Alternative Hard Rock』ラトガース大学出版局。ISBN 978-0-8135-3075-8。
- サーマニ、カレン・ファーナム (1997)。ロック歌唱テクニック。Basix。カリフォルニア州ヴァンナイズ：アルフレッドミュージック。ISBN 978-0-88284-763-4。
- ヤダオ、ジェイソン・S. (2009)。『マンガのラフガイド』。ラフガイド。ニューヨーク、ロンドン：ペンギン。ISBN 978-1-85828-561-0。
- ヤップ、ウィル (監督) (2006 年 9 月 26 日)。コートニー・ラブの帰還(ドキュメンタリー)。ロサンゼルス: チャンネル 4。
- ヤーム、マーク（2011年）。『みんなが私たちの町を愛している：グランジの口述歴史』ニューヨーク：スリーリバーズプレス。ISBN 978-0-307-46444-6。
外部リンク
コートニー・ラブ Wikipediaの姉妹プロジェクト
コモンズからのメディア
ウィキニュースからのニュース
ウィキクォートからの引用
ウィキデータからのデータ