私の狙いは正しかった

私の狙いは正しかった
オリジナルの表紙はモノクロ。後の版はカラーです。
スタジオアルバム​ エルヴィス・コステロ
リリース	1977年7月22日 ( 1977-07-22 )
記録済み	1976–1977
スタジオ	パスウェイ（ロンドン）
ジャンル	新しい波 パブロック パンクロック パワーポップ
長さ	32 : 56
ラベル	硬い コロンビア
プロデューサー	ニック・ロウ
エルヴィス・コステロの年表
我が狙いは真実 (1977) 今年のモデル （1978年）
My Aim Is Trueからのシングル
「レス・ザン・ゼロ」 公開日: 1977年3月11日 「アリソン」 公開日: 1977年5月14日 「（天使は私の）赤い靴を履きたい」 リリース：1977年7月

『マイ・エイム・イズ・トゥルー』は、イギリスのシンガーソングライター、エルヴィス・コステロのデビュースタジオアルバムであり、イギリスでは 1977年7月22日にスティッフ・レコードより発売された。スティッフのアーティスト兼ミュージシャンであるニック・ロウがプロデュースしたこのアルバムは、1976年後半から1977年初頭にかけて、ロンドンのイズリントンにあるパスウェイ・スタジオで4時間にわたる6回のスタジオセッションを経て録音された。バックバンドはカリフォルニアを拠点とするカントリーロックバンドのクローバーであったが、契約上の問題により、オリジナルリリースではクレジットされていない。当時DPコステロとして活動していたコステロは、レーベルの提案により、エルヴィス・プレスリーにちなんでエルヴィスに改名し、高まるパンクロックムーブメントに合わせてイメージを調整した。

音楽的には、『マイ・エイム・イズ・トゥルー』は、パンク、ニューウェイヴ、イギリスのパブ・ロックから、1950年代のロックンロール、R&B、ロカビリーの要素まで、幅広いジャンルの影響を受けています。より落ち着いた歌詞は復讐と罪悪感に動機づけられており、人間関係の葛藤から政治的に緊迫した状況、女性蔑視の人物まで、さまざまなテーマを反映しています。内股の姿勢のコステロを描いたオリジナルのモノクロームのカバーアートは、後に再発行時にカラー化されました。

このアルバムに先立ってシングルが3枚リリースされたが、いずれもチャート入りはならなかった。1977年6月までにコステロは、新しいイメージに合うように新しい常設バックバンド、ザ・アトラクションズを結成し、その年の残りの期間、彼らとライブパフォーマンスを開始した。8月には、『マイ・エイム・イズ・トゥルー』はイギリスで14位に達した。1977年11月にコロンビア・レコードから発売されたアメリカ版には、コステロの最新シングル「ウォッチング・ザ・ディテクティブス」が収録された。当時アメリカ史上最大の輸入アルバムとなったこのアルバムは、32位に達した。

発売当時、『マイ・エイム・イズ・トゥルー』は批評家から絶賛され、コステロの音楽性と作曲能力を称賛する声が多く寄せられ、年末のアルバムリストにも数多く登場した。その後数十年にわたり、評論家たちはこのアルバムをコステロの最高傑作の 1 つ、音楽史上最高のデビューアルバムの 1 つとみなし、数々のベストアルバムリストにも登場した。アルバムは 1993 年と 2001 年に再発行され、どちらのアルバムにもコステロによる詳細なライナーノーツが収録されている。また 2007 年にはデラックス版として再発行された。

エルヴィス・コステロは、本名デクラン・マクマナスとして、1970年にリバプールとロンドンのクラブやパブで演奏し始めた。何年もかけてデモテープを作成したが、レコーディング契約を得ることはほとんどできなかった。^[1]彼は後にメロディーメーカー誌に「バンドで何かをするのに十分なお金がなかった」と語っている。^[2]著者のグレアム・トムソンによると、イギリスのDJチャーリー・ジレットは、1976年の夏を通して、彼の番組で、将来のマイ・エイム・イズ・トゥルーの曲「Blame It On Cain」と「Mystery Dance」を含むテープから曲を流した。 ^[3]この露出はレーベルからの関心を呼んだが、アイランド・レコード、ヴァージン・レコード、アメリカを拠点とするCBSレコードには拒否された。^{[4] [3]彼は最終的に、レーベルの共同設立者である}ジェイク・リヴィエラとデイブ・ロビンソンによって、1976年8月にロンドンを拠点とするスティッフ・レコードと契約した。^[3]彼はスティフと契約した最初のアーティストであったが、レーベルにとっては11番目のリリースであった。^[5]

スティッフは、イズリントンにある8トラックのスタジオ、パスウェイ・スタジオでアルバムのレコーディング・セッションの資金を出し、アメリカのカントリー・ロック・バンド、クローヴァーのメンバーをバックバンドとして迎えた。^{[7] [8]}バンドは英国でカルト的な支持を得た後、英国に拠点を移し、フォノグラム・レコードと契約した。^{[8] [9]}クローヴァーの最も有名なメンバーである歌手のヒューイ・ルイスとアレックス・コールは、レコーディング・セッションには一切参加せず、一方『マイ・エイム・イズ・トゥルー』で演奏したメンバー、ジョン・マクフィー（ギター）、ジョン・チャンボッティ（ベース）、ショーン・ホッパー（キーボード）、ミッキー・シャイン（ドラム）は、契約上の問題により、当時の最終的なアルバムにはクレジットされなかった。 （アルバムの初期のマーケティングでは、コステロのバックバンドは「ザ・シャムロックス」とされていたが、メンバー個人の名前は挙げられていなかった。^{[7] [9] ）コステロは、クローバーが}パンク革命の時期にロンドンに到着し、「アメリカのヒッピー」として登場したため「馴染まなかった」と語った。^[8]バンドはその期間中、カントリーハウスのヘッドリー・グランジに住んでいた。^[3]

『マイ・エイム・イズ・トゥルー』は、 1976年後半から1977年初頭にかけて、4時間セッションを6回繰り返してレコーディングされ、費用は約2,000ポンドだった。^{[8] [10]コステロは、セッション中も}エリザベス・アーデンのデータ入力係の仕事を続け、病欠してヘッドリー・グランジまで出向いてクローヴァーとリハーサルをし、翌日にはパスウェイに戻ってレコーディングを行った。^[3]コステロはヘッドリー・グランジでの時間が気に入らなかったこと、クローヴァーと音楽的な意見の相違があったことを回想しているが、それでも彼らの音楽性を称賛していた。^[11]トムソンによると、クローヴァーはその貢献に対してほとんど報酬を受け取っていない。ほとんどのトラックはライブでファーストテイクでレコーディングされ、オーバーダビングはほとんど行われなかった。 [ ^{3] [4]}クローヴァーがほとんどの楽器を担当したが、ヒットメンのスタン・ショウが「レス・ザン・ゼロ」でキーボードを演奏し、ロウがプロデュースとバックボーカルを担当した。^{[a] [8]}ギター演奏に関してコステロは回想録の中で、当時は自身のシグネチャーであるジャズマスターギターを所有していなかったため、アルバムでは「甲高い」テレキャスターを使用したと述べている。また、ギター自体に関する知識も乏しく、セッションの途中までギターを調整せずに演奏していたと述べている。^[11]

『マイ・エイム・イズ・トゥルー』のほとんどの曲は、約2週間で書かれた。そのほとんどはコステロの以前のデモテープや、元バンドのフリップ・シティでのライブパフォーマンスから来ている。「ハンド・イン・ハンド」など、いくつかの曲は後のアルバムに収録される。この曲はロウのために書かれたが、ロウに拒否された。^[12]「フーバー・ファクトリー」「ドクター・ルーサーズ・アシスタント」「ゴースト・トレイン」「ストレンジャー・イン・ザ・ハウス」など、より冒険的な曲もセッション中に録音されたが、『マイ・エイム・イズ・トゥルー』には収録されず、EPやシングルに収録された。伝記作家のブライアン・ヒントンによると、これらの曲はコステロが目指していた「率直なサイコパス」のイメージとは対照的だったという。^[8] 1993年の『マイ・エイム・イズ・トゥルー』再発盤のライナーノーツでコステロは、セッションからの主なアウトテイクは「ラジオ・スウィートハート」、「ストレンジャー・イン・ザ・ハウス」、「リヴィング・イン・パラダイス」の3つであり、最初の2つはサウンドの違いにより最終トラックリストから除外され、最後の1つはコステロの次のアルバム『ディス・イヤーズ・モデル』（1978年）に適切に録音されたと述べている。^{[4] [10]}

スティフのアーティストでハウスプロデューサーのニック・ロウがアルバムをプロデュースした。^{[4] [8]}トムソンは、プロデューサーとしての役割について、ロウの優先事項は曲の雰囲気を保ち、それぞれに適切な雰囲気を作り出すことだったと述べている。ロウ自身は後に、ミュージシャンがすべての作業を行い、自分の貢献は「すべてをオンにする」ことだけだったと述べている。^[3]彼はエンジニアのバリー・「バザ」・ファーマーと共にトラックのラフミックスを行い、^[11] 最終ミックスは1977年1月27日にパスウェイで行われた5時間のセッションで完了した。 ^[3]

当時コステロは父親への敬意を表して「DPコステロ」という芸名で活動していた。^{[b] [14]}「レス・ザン・ゼロ」が1977年3月にシングルとしてリリースされる準備が整うと、ロビンソンとリヴィエラは彼のイメージを、台頭しつつあったパンクロックムーブメントにもっと合うように調整することにした。^{[3]クレイトン・リーの言葉を借りれば「平均的な、ごく普通のコンピューターオペレーターのオタク」のように見え、ミュージシャンの}グラハム・パーカーがモジョ誌に語ったところによると、彼のライブパフォーマンスには「攻撃性もエネルギーも欠けていなかった」という。^[15]

マーケティング戦略として、リヴィエラはコステロの名前をデクランから、アメリカの歌手エルヴィス・プレスリーにちなんでエルヴィスに変更することを提案した。不合理と思われたがコステロ自身は受け入れたこの変更は、イギリスとアメリカの両方で論争を巻き起こし、コステロの支持者とプレスリーのファンの両方から反対を受けた。コステロは後に、この変更はプレスリーを「侮辱する」意図ではなく、「人々がもう少しだけ立ち止まることを意味する」と述べた。^{[3] [15]}衣装に関しては、コステロはより誇張した服装になり、バディ・ホリー風の眼鏡、タイトなジャケット、そして「折り返した」ジーンズを身につけた。^[8]彼は1977年5月27日に新しい名前と外見でライブデビューした。^[16]

伝記作家のトニー・クレイトン・リーによると、コステロとロウは「その時代を反映しているだけでなく、古典的な作曲の価値観にも根ざした曲集」を作ろうとしたという。^[12]そのため、評論家たちはこのアルバムはニューウェイヴ、^{[18] [19]}ブリティッシュ・パブ・ロック、^[20]パンク・ロック、^[20]パワーポップなど、さまざまな音楽ジャンルを組み合わせていると書いている。^[21]ビルボード誌のウィリアム・グッドマンは、ニューオーリンズを彷彿とさせるスタイルで「荒削りでブルージー」と呼び、パンク、ロカビリー、UKパブ・ロック、ジャズ、ホンキートンク・カントリーの存在を認めた。^[22]コンシークエンス・オブ・サウンドのニック・フリードは、このアルバムはイギリスのパンク運動の要素と1950年代と1960年代のスタイルのロックンロールを組み合わせていると書いている。彼は「ミラクル・マン」「ノー・ダンシング」「アリソン」といった曲がドゥーワップやR&Bのメロディーを生み出すためにそのスタイルを利用しており、「50年代と60年代のアイデアを取り入れ、現代的なひねりを加えた」と考えた。ロカビリーのサウンドは「レス・ザン・ゼロ」「ミステリー・ダンス」「スニーキー・フィーリングス」に見られる。^[23]クレイトン・リーは、パンクとの類似点を共有しながらも、制御された音楽性と歌詞を示し、より柔らかいタッチを示しながら「独特の野蛮さ」を強調していると述べている。^[24]

音楽は幅広いスタイルを呈しているが、歌詞は主に暗い雰囲気で、「欺瞞、皮肉、苦々しさ、軽蔑、蔑視、嫌悪」といったテーマを扱っている。^[24] NMEのニック・ケントとのインタビューで、コステロは曲の動機はもっぱら「復讐と罪悪感」であると述べた。^{[3] [25]}伝記作家のデイヴィッド・グールドストーンは、アルバムの主なテーマは「世界の融通の利かない性質」であり、それは「小宇宙としての個人的な曲と大宇宙としての公衆」という2つの異なる方法で探求されていると書いている。^[26]歌詞は複雑でシュールなもの（「世界の終わりを待ちながら」）から、共感を呼ばないもの（「ゼロより小さい」）や女性蔑視的なもの（「私は怒っていない」）まで多岐にわたる。^[24]トラウザー・プレスのデイヴ・シュルプスは、このアルバムを「復讐、罪悪感、嫉妬、屈辱、怒りの12曲」と評した。^[27]グッドマンは、歌詞とプロダクションがベッドルームでのパフォーマンスに合っていると感じた。^[22]ルメイも同様の意見で、ロウのプロダクションには「潜在的なエネルギー」があり、アルバムに「ライブショーの即時性」を与えていると述べた。^[17]画家で美術評論家のジュリアン・ベルは、コステロの作品は「感情、感覚、アイデア、情報の間にあることに大きく依存している」と書いている。 ^[8]コステロのこのレコードでのボーカルパフォーマンスに関して、グールドストーンは、彼の直接性がリスナーの絶え間ない興味に貢献していると書いている。「彼は絶えず私たちのシャツのフロントを掴んで説教し、私たちは渦に吸い込まれるのです。」^[26]

オープニング曲「Welcome to the Working Week」は、ビジネスの無慈悲さに対する不満を表現している。歌詞は「あなた」に向けられたもので、グールドストーンはこれを歌の女性キャラクター、リスナー、あるいは世界そのものと分析している。^[26]再生時間はわずか82秒で、^{[28] [29]}パンク風のビートと手拍子が含まれ、ドゥーワップとニューウェーブの要素が使われている。^{[8] [14]}前の曲と比較すると、「Miracle Man」は社会ではなく、男性と女性の関係を扱っている。^[26]次の曲「No Dancing」と同様に、「Miracle Man」は女性の仲間に支配されている男性について歌っている。^[8]

「No Dancing」にはフィル・スペクター風のビートと様々なキーチェンジが含まれており、これはコステロの初期の作品では珍しいことだった。^{[17] [22] [26]コステロは、}ジーン・ピットニーの「 He's a Rebel」に「マージービート・ブリッジ」を融合させようとしたと述べた。^[11]アルバムの他のトラックとは異なり、この曲のナレーターは主に観察者であり、最初の詩にのみ直接登場する。評論家は、レコードの「ダンス」をセックスの隠喩として分析しているが、^[8]グールドストーンはさらに踏み込んで、コステロは世界の秩序と調和の欠如を暗示していると書いている。^{[26]オープニングトラックの歌詞のテーマに戻るのは「Blame It on Cain」だが、このトラックではコステロはより具体的に、「政府の強盗」や}ラジオなどの存在を標的にしている。^[26]グールドストンによれば、コーラスの「それ」は明確に述べられておらず、カインのせいにされなければならないとだけ述べられている。彼は聖書の最初の殺人者からカインという名前を取って、この曲を誰にも責任を負わせることができない、したがって修正できない根本的な不満として分析し、間違ったことは何も正しくならないと結論付けている。この高まる緊張は音楽に反映されており、各詩の小節数が増えている。^[26]音楽的には、ある評論家は、この曲を「ジャージーショアロックの輝き」のある明るいブルースと評した。^[14]

グッドマンがアルバムの「精神的な中心曲」と表現する^[22]「アリソン」は、ジャズギターとソウルフルなボーカルを組み合わせたバラードです。地元のスーパーマーケットのレジ係について書かれたものです。 ^{[14] [16]}アルバムの他の曲とは異なり、「アリソン」はより明るいトーンで、悪意や怒りの感情よりも思いやりと優しさの歌詞が含まれています。これらの感情は存在しますが、前の曲と比較すると抑えられています。^[26]この曲では、ナレーターはタイトルのキャラクターを切望しており、そのキャラクターは自分が間違いを犯していると知りながらも劣った男性と結婚しています。^[30]アルバムのタイトルは、この曲の歌詞から取られています。^{[16] [25]}「スニーキー・フィーリングス」は、明るいブルースと標準的なポップへの回帰を示しています。^[14]はるかに軽いトーンのこの曲は、不貞について歌っています。グールドストンは、「卑劣な感情」とは実現不可能なものに対する私たちの欲求であり、「苦しみを引き起こすだけなので抑制されなければならない感情」であると述べています。^[26]

ヒントンは「（天使は私の）赤い靴を履きたい」を「アリソン」の「より厳しい解釈」と呼んでいる。^[8]グールドストンは、この曲の登場人物の関係を「ひび割れた」「穴があいている」と表現している。他の曲と同様に、女性は男性に対する冷酷な検察官として描かれているが、同時に男性の被害者でもある。彼はまた、この曲をコステロの曲の中で女性に同情的な珍しい例だとしている。^[26]赤い靴は個人の自由の寓話であり、したがって、比喩的な力（「天使」と呼ばれる）が語り手の自由を奪おうとしている。^[c]この曲はまた、時間の経過を扱っており、その後のいくつかの曲で再び取り上げられている。^[26]アルバムで最もあからさまに政治的な曲である「レス・ザン・ゼロ」は、1920年代のイギリスファシスト連合の指導者オズワルド・モズレーを題材にした安定したロック曲である^[14]。コステロは、モズレーが1970年代半ばにテレビで不正行為を否定した後、彼を残虐行為やおそらく強姦や近親相姦などのさまざまな犯罪で告発した。^{[26] [22] [31]}この曲のコーラスは、メディアが政府の腐敗に関する知識を抑圧し、それによって検閲を招いていることを示唆している。^[26]オズワルド・モズレーは英国以外では無名の人物であり、この曲では「ミスター・オズワルド」というキャラクターについてのみ言及されている（モズレーの名前は一度も言及されていない）。米国のリスナーは「ミスター・オズワルド」がジョン・F・ケネディ大統領の暗殺者であるリー・ハーヴェイ・オズワルドであると想定した。その結果、コステロは暗殺者について言及する別の歌詞を書いた。この別の歌詞（「ダラス・バージョン」と呼ばれる）は、北米でこの曲をライブで演奏した際に披露された。^[32]

「ミステリー・ダンス」は1950年代風のロック曲^[14]で、ダンスをセックスのメタファーとして使っているが、「ノー・ダンシング」とは異なり、カップルの初めてのセックス体験を歌っているため、語り手は混乱している。^[26]オールミュージックのライター、トム・マギニスは、この曲がバディ・ホリーの「ソックホップ・ロック」を彷彿とさせると考えた。^[33]「ペイ・イット・バック」は、メディアが大衆に嘘をついているという含意を肯定している。この曲では、語り手は人生のすべてが保証されているわけではないことを知り、裏切られたと感じる。^[26]ヒントンはそれを「非常にシニカル」と表現している。^[8]一方、「アイム・ノット・アングリー」では女性蔑視が蔓延しており、セックスは楽しいものではなく、屈辱的なものとして描かれている。^[26]この理想はコステロのボーカルパフォーマンスの悪意を通して認められており、^{[24]音楽は}ハードロックに例えられている。^{[21] [14]}「世界の終わりを待つ」は列車内で起こるシュールな物語を描いており、グールドストンはそれを生命の象徴として分析している。さらにコステロは神が宇宙を創造したが、権力を握った個人によって宇宙が操作されることを許したと示唆している。^[26]

アルバムカバーはバーニー・バブルスがデザインしたが、彼もクローバー同様、ジャケットにはクレジットされていない。^[8]ジャケットには（コステロの写真を取り囲む）市松模様が描かれており、そこには「エルヴィス・イズ・キング」というフレーズが書かれている。 ^{[34]ヒントンは、これは}ブリジット・ライリーのスウィンギング・シックスティーズのオプアート絵画のパロディとして意図されたものだと述べている。中央ではコステロが新しい格好をし、フェンダーのギターを掴み、大きな影を背に内股のポーズで立っている。作者のミック・セント・マイケルは「この男は紙飛行機を狙うのが難しそうだった」とコメントしている。^[8]コステロによると、最後のショットは、撮影中の滑稽な性質のため、数少ない使用可能な画像の1つだったという。^[4]オリジナルジャケットの裏の写真でも彼は同様のポーズをとっており、色付きの背景にモノクロームで登場し、頭が不釣り合いに大きく見えている。^[8]グールドストンは彼の容姿を、1960年代のイギリスのSFシリーズ『サンダーバード』のブレインズ、俳優ウディ・アレン、そして『蠅の王』（1954年）のピギーの「狂ったバージョン」に例えている。^[26]

当初、カバーアートは前面が白黒で4色展開だったが、 ^[8]後に再発され、さらに7色展開となった。^[35]レコードの初回プレスには「エルヴィスを盛り上げるのに協力してください」と書かれたチラシが同封され、購入者は「なぜ『イギリス人』エルヴィスが好きなのか」を25語で書いて送るよう求められた。ヒントンによると、最初の1,000人の購入者には、友人に送ることのできるLPを無料でプレゼントするという。このアイデアは、ワーナー・ブラザーズ・レコードがアメリカのミュージシャン、ヴァン・ダイク・パークスのファンを増やしたいと考えたことが始まりだった。 ^[8]

スティフは1977年3月11日に「レス・ザン・ゼロ」をシングルとしてリリースし 、アウトテイクの「ラジオ・スウィートハート」をバックに収録した。[ ^{d] [36]}批評家から賞賛されたにもかかわらず、シングルはイギリスのチャートにランクインしなかった。 ^[32] 5月14日には「アリソン」が続き、「ウェルカム・トゥ・ザ・ワーキング・ウィーク」をバックに収録したが、 ^[36]これもチャートインしなかった。^[32] 7月初旬、スティフは「(エンジェルズ・ワナ・ウェア・マイ)レッド・シューズ」をシングルとしてリリースし、「ミステリー・ダンス」をバックに収録したが、ピクチャー・スリーブがなく、チャートインしなかった。^[8]商業的な成功の悪さについて、コステロは次のように回想している。「とても意気消沈したのを覚えている。世界との唯一の接点はシングルだけで、知らない人や会ったこともない人たちが成功か失敗かを決めなければならないと感じていた…とても憂鬱だった。」^{[8]それでも、彼は}メロディーメーカーのアラン・ジョーンズやNMEのニック・ケントなど音楽ジャーナリストの注目を集め続け、5月と6月のライブショーに好意的な評価を与えた。コステロはまた、インタビューで経歴の詳細を語ることを拒否し、サウンズ誌のジョン・インガムに写真を撮られたくないとさえ伝えた。コステロは7月5日にエリザベス・アーデンでの仕事を辞めた。^[32] 

当初は最初のシングルの直後にリリースされる予定だったが、スティフがアイランド・レコードとの配給紛争を解決している間、My Aim Is Trueは7月に延期された。 ^{[8] [32]}その間に、コステロは、クローバーののんびりとしたアプローチと比較して、彼の野心的なイメージにもっと合う常設のバックバンドを結成したいと考えていた。^[32]最初に雇われたのはドラマーのピート・トーマスで、次にベーシストのブルース・トーマス（血縁関係はない）が続いた。^{[32] [37]}この頃、コステロの新曲「Watching the Detectives 」と「No Action」が、ベーシストのアンドリュー・ボドナーとドラマーのスティーブ・ゴールディングと共にパスウェイで急いで録音され、オルガンとピアノのオーバーダビングはスティーブ・ニーヴが担当した。クラッシュのデビューアルバムに影響を受けた「Watching the Detectives」は、 My Aim Is Trueのサウンドから逸脱し、レゲエ風のリズムを披露した。コステロは後にこれを「最初の本当のレコード」と呼んだ。^{[32] [37]}この曲は1977年10月14日にイギリスでシングルとして発売され 、「Blame It on Cain」と「Miracle Man」のライブバージョンが収録された。^[32]

スティフは1977年7月22日にイギリスで『マイ・エイム・イズ・トゥルー』をリリースした。 ^[8]カタログ番号はSEEZ 3。^[38]リリース時にはコステロは新しいバックバンド、ザ・アトラクションズと演奏していた。^[9]リリース直後、コステロとザ・アトラクションズは、世界中から重役が集まったコロンビア・レコードのコンベンションの外で無許可のライブを行った。リヴィエラの悪ふざけもあってコステロは逮捕され、妨害罪で起訴され、5ポンドの罰金を科せられ、その日の夕方のライブに間に合うように警察署から釈放された。^{[8] [39]}このスタントは、数ヶ月後にコステロが米国でコロンビアと契約する際に重要な役割を果たした重役グレッグ・ゲラーの注目を集めた。^[32] 

『マイ・エイム・イズ・トゥルー』をサポートするため、コステロとアトラクションズは1977年8月を通して短いツアーを行った。ライブはイギリス各地の主要都市で行われ、ロンドンのナッシュビル・ルームズでの常駐公演も行われた。セットリストは主に『マイ・エイム・イズ・トゥルー』の曲と様々な新曲で構成されていた。^[32]ツアーの途中、 8月16日にエルヴィス・プレスリーが心臓発作で亡くなった。プレスリーの死はコステロに即座に影響を与えた。イギリスの新聞デイリー・メールとデイリー・オブザーバーは予定していたアーティスト特集をキャンセルし、スティフはレーベルの新しいスローガン「王は死んだ、王よ永遠なれ」を掲載した。トムソンによると、プレスリーの死はコステロが音楽メディアでより名声を得るのに役立ち、^[32]彼の名前が「時代精神のムード」になったという。^[3]死後4日で『マイ・エイム・イズ・トゥルー』はイギリスのアルバムチャートで14位に達した。^{[8] [32]}

1977年10月3日 、コステロとアトラクションズは、ロウやレックレス・エリックを含む他のスティッフのアーティストと共に、グレイテスト・スティッフ・ライブ・ツアーと名付けられた別のツアーに乗り出した。このツアーは混乱と自滅行為に見舞われたが、その一因はコステロが『マイ・エイム・イズ・トゥルー』の曲を演奏することを拒否し、「昔の曲が聞きたいなら、レコードを買え」と宣言したことだった。しかし、観客の反発を受けて彼はこの態度を覆した。コステロはまた、ツアー中ずっと仲間のアーティスト、イアン・デューリーとも争った。 ^{[32] [40]リヴィエラはこの頃、ロビンソンとの論争によりスティッフを脱退。マネジメント契約により、コステロとロウはリヴィエラを追ってスティッフを離れ、}レーダー・レコードに移籍した。スティフでの最後のリリースは「ウォッチング・ザ・ディテクティヴス」で、アーティストとレーベルの両方にとってイギリスのトップ20にランクインした最初のシングルとなった。その間、コステロは2枚目のアルバム「ディス・イヤーズ・モデル」に収録される大量の新曲を蓄積していた。11月中旬、彼は初のアメリカツアーを開始した。^{[8] [32] [40]}

『マイ・エイム・イズ・トゥルー』は1977年11月1日に米国で改訂版がコロンビア・レコードから発売され 、サイド1の最後のトラックとして「ウォッチング・ザ・ディテクティブス」が追加された。^{[41] [42]}当時、このアルバムは米国史上最も売れた輸入盤アルバムであった。^[43]米国版のマーケティングはコロンビアの製品マネージャー、ディック・ウィンゲートが先頭に立って行い、通常はメジャーアーティスト専用であるロサンゼルスのサンセット大通りにこのアルバムの看板を設置するよう依頼した。制作された他のグッズにはコロンビアのスタッフ用のダーツボードなどがあった。^[41] 10月13日 、ウィンゲートはコロンビアの主要スタッフにメモを送った。そこには「コステロは見た目に反して、非常に真面目なアーティスト、歌手、ソングライターである... グレアム・パーカー、サウスサイド・ジョニー、あるいはスプリングスティーン のようなR&Bリバイバル/ロックンロール派である。彼の音楽はパンクロックではないし、決してそう分類されるべきではない」と書かれていた。 [ ⁴¹ ]同月後半、コロンビアのナショナル・アルバム・プロモーション担当副社長マイク・ピロットはスタッフにメモを送り、このアルバムを「ここ数年でレコード盤を飾った最もユニークでエキサイティングな新アルバムの1つ」と呼んだ。^[41]

トムソンによると、コステロの名声はイギリスよりも米国で急上昇した。彼はタイム誌やニューズウィーク誌などの出版物で称賛を集め、 NBCのサタデー・ナイト・ライブへの出演依頼も受けた。彼の新たな人気により、ツアー中盤までに『マイ・エイム・イズ・トゥルー』は10万枚を売り上げ、 ^[32] 1977年のクリスマス直前には^[44]ビルボードの トップLP＆テープ・チャートで32位に達した。^[43]スティッフを脱退した後も、コステロはアメリカでの配給に関してコロンビアとの契約を維持した。^{[8]コステロは1978年の}第20回グラミー賞で最優秀新人賞にノミネートされたが、グループ「ア・テイスト・オブ・ハニー」に敗れた。^[45]

『マイ・エイム・イズ・トゥルー』は発売時にイギリスとアメリカの音楽ジャーナリストから絶賛された。^{[32]デイヴ・シュルプスは}Trouser Press 誌に寄稿し、マイ・エイム・イズ・トゥルーを 1977 年の「最も幸先の良いデビューアルバム」と賞賛し、コステロの音楽性と作曲を称賛し、「初めての試みで名曲を生み出した」と結論付けた。^[49]サウンズの Chas de Whalley はコステロを「稀有な感受性と才能を持ったソングライター」と呼んだが、曲を掴むのに苦労したが、それでも「花のように、エルヴィスのデビューアルバムは金属的な美しさへと開花しつつある」と結論付けた。^[48]メロディーメーカー誌でアラン・ジョーンズは「このアルバムで踊れるし、うっとりしてロマンスもできるし、キスしてロマンスもできる」と書いた。^[50]彼はさらに、このアルバムには「ジュークボックスを一杯にできるほどのヒットシングルの可能性」があると述べ、「今年リリースされたアルバムの中で、このアルバムの全体的な素晴らしさに匹敵するものは数枚しか思い浮かばない」と結論付けた。^[50] NMEのロイ・カーは「性的精神分析に12曲もの素晴らしいジュークジョイントのアンセムを合わせた...60年代のリズムとロールの70年代的解釈」と評し、曲は「感情的な拷問とメロドラマで溢れている」と評した。^[51]彼は「コステロはこのような強力なアルバムを生み出すために、多くの感情的な打撃を受けたに違いない。彼が第2弾を制作するためにどれほどの努力をしなければならないかを推測するのはためらわれるほどだ」とコメントした。^[51] 

数人の評論家はコステロをアーティストとして称賛した。^{[42] [48] [25]} ローリングストーン誌のグレイル・マーカスは「コステロがどこまで行けるかはまだ分からないが、一度彼の音楽が聴かれるようになれば、かつての同業者の多くを揺さぶり、同業者とは見なしていなかった多くのミュージシャンを全く無関係にしてしまうような気がする」と書いた。^[25]ステージライフ誌のジェフリー・モーガンは、わずか22歳にしてコステロは「ロックンロールを刃として自分の魂に傷をつけ」、欠点はあるものの無視できないLPを作ったと書いた。^[52]ハイ・フィデリティ誌のサム・サザーランドはコステロを「ニューウェーブ・ロックの古典主義者」と称賛し、70年代ポップの真っ只中に「ロックの生々しい生命力を再発見した」アルバムを作ったと述べた。彼はまたロウのプロダクションを「エキサイティング」で「わざと粗雑」だと呼んだ。^[28]一方、ガーディアン紙のロビン・デンスロウは、この歌詞がここ数年のイギリス人アーティストの最高傑作だと評価した。^[53]フィラデルフィア・インクワイアラー紙は『マイ・エイム・イズ・トゥルー』に4つ星のうち3つを与え、歌詞の内容を賞賛し、コステロが商業的に大成功を収めるだろうと感じた。^[46] 

クリーム誌のライター、ミッチェル・コーエンは『マイ・エイム・イズ・トゥルー』を今年のベストアルバムの1つと称賛し、その「記憶に残る」コーラスと力強いアイディアで収録曲を賞賛した。彼は女性蔑視的な歌詞を批判し、1960年代半ばのミック・ジャガーの作品と比較し、コステロは「感情面での成熟が驚異的な芸術的スキルに匹敵するまでには、まだ時間がかかる」と結論付けた。^[42]ヴィレッジ・ヴォイス誌でロバート・クリストガウは「この男のオタクっぽいやり方が好きだ。彼の歌詞には魅了されるし、彼のロックンロール志向も認める」と書いた。彼はコステロをジャクソン・ブラウンと比較し、「彼は少し退屈」だと否定的に述べ、それは「歌詞に集中しすぎる」ことから来ており、「バンドとの健全な関係」で解決できると述べている。^[54]ジグザグ誌のダニー・ベイカーもレビューでブラウンと比較したが、 『マイ・エイム・イズ・トゥルー』を単に「とても良いアルバム」と呼んだ。^[55]ヴィレッジ・ヴォイス誌の毎年恒例のパズ＆ジョップ批評家による年間ベストアルバム投票 で、 『マイ・エイム・イズ・トゥルー』はセックス・ピストルズの『ネヴァー・マインド・ザ・ボロックス』に次いで2位となった。^{[56]さらに}ローリング・ストーン誌、NME（3位）、サウンズ（9位）などの年末リストでも上位に入った。^{[57] [58] [59]}

その後数十年にわたり、『マイ・エイム・イズ・トゥルー』は批評家から絶賛され、ロック史上最高のデビューアルバムの1つと評する者もいる。^{[23] [25] [34] [22]}レコード・コレクター誌のテリー・スタントンは「最初の一撃として、 『マイ・エイム・イズ・トゥルー』は史上最も重要で印象的で永続的なデビューアルバムの1つに違いない」と総括した。 ^[5]オールミュージックのシニア編集者スティーブン・トーマス・アーレウィンは「コステロは比較的早くより野心的な領域に進んだが、『マイ・エイム・イズ・トゥルー』は驚異的なデビュー作であり、その言葉が音楽と同じくらい豊かで巧妙な作詞家でありミュージシャンである彼を捉えている」と書いた。^[20] Paste誌のマーク・ベイカーも同様に、このレコードはコステロの最高傑作ではないが、それでも「画期的で非常に影響力のあるファーストアルバム」であると書いている。^[19]グッドマンもこれに同意し、このアルバムをコステロの最も重要なアルバムと呼んだ。^[22] 2010年にコンシークエンス・オブ・サウンドのニック・フリードは『マイ・エイム・イズ・トゥルー』を最も強力なデビューアルバムの1つと呼び、「自分のスタイルを世界に広めるのにこれより強力な方法は見つからない」と述べ、コステロがゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツやホールド・ステディなどのバンドに与えた影響をさらに認めた。^[23] エンターテインメント・ウィークリーの アーモンド・ホワイトは、イギリスのパブ・ロック界において『マイ・エイム・イズ・トゥルー』は「語るべきことがたくさんある」デビュー作として際立っていると書いた。^[63] ポップマターズのレビュアー、ジェイソン・メンデルソーンとエリック・クリンガーは、全体的には肯定的だが、アトラクションズの欠如とコステロのその後のアルバムに比べて控えめな制作についてコメントした。それでも、2人はこれを「堅実な」デビュー作と呼び、その欠点は翌年の『ディス・イヤーズ・モデル』で解決されるとしている。^[21]

このアルバムが音楽に与えた影響について、多くの人がコメントしている。2001年にローリングストーン誌のアダム・ブレスニックは「パンクの激しさと今世紀最高の曲作りの形式主義を両立させたこのアルバムは、情熱と知性を等しく表現している」と評した。^[34] 2007年、ルメイは「アリソン」「レッド・シューズ」「レス・ザン・ゼロ」「ウォッチング・ザ・ディテクティブス」を、パンクとニューウェイヴの発展における「重要な章」を表すトラックとして取り上げた。さらに、彼はアルバム全体が最初に再発されたときと同じくらい関連性が残っていると考えた。^{[68] 10年後、}クラシック・ロック・レビュー誌の評論家は、マイ・エイム・イズ・トゥルーは「1950年代のオールドタイム・ロックンロールと1970年代の最先端のニューウェイヴとパンクからほぼ同等の影響を受けたハイブリッドなサウンドを世界に紹介した」と述べた。^[14]ルメイはアルバムを「言葉が多く、ウィットに富み、そしてめちゃくちゃオタクっぽい『マイ・エイム・イズ・トゥルー』は、疑いなく、これまでにリリースされたオタクの輝かしい作品の中でも最も素晴らしい作品の1つだ」と総括した。 ^{[17]グールドストンは}『マイ・エイム・イズ・トゥルー』を「見事に抑制された怒りの叫び」と評価し、当時22歳だった人物にとっては「驚くべき業績」であるとしている。^{[26]トムソンは後に}レコード・コレクター誌に次のように語っている。^[5]

『マイ・エイム・イズ・トゥルー』はコステロの得意技の青写真のように聞こえると思います。彼の天才ぶりを余すところなく記録した作品ではありませんが、『キング・オブ・アメリカ』 [1986]や『ザ・デリバリー・マン』 [2004]などのアルバム には、どちらも最初のアルバムの要素が残っています。エルヴィスに関する本を書いていたとき、このアルバムがいかに彼の原点を振り返り、これから向かう先を示しているかに驚きました。

『マイ・エイム・イズ・トゥルー』は、史上最高のアルバムのリストに頻繁に登場している。2000年、作家のコリン・ラーキンの著書『オールタイム・トップ1000アルバム（2000年）』第3版で、『マイ・エイム・イズ・トゥルー』は266位に選ばれた。 ^[69] 1987年、ローリング・ストーン誌は、過去20年間のベストアルバムのリストでこのアルバムを29位に置いた。^[70]同誌は、 2003年の史上最高のアルバム500選でこのアルバムを168位にランク付けし、^[71] 2012年の改訂版のリストでもこの評価を維持したが、^[72] 2020年のリストでは430位に下がった。^[73]同誌は、2013年にこのアルバムをデビューアルバムの21位にランク付けした。 ^{[74]また、}アンカット誌は、2016年の史上最高のアルバム200選でこのアルバムを125位にランク付けした。^[75] 2004年、ピッチフォークは『マイ・エイム・イズ・トゥルー』を1970年代のベストアルバムの37位にランク付けし、 ^[76] 2012年にはペーストが同様のリストで20位にランク付けした。^[77]ペーストのスタッフは後に2020年にこれを史上最高のニューウェーブアルバムに選び、このジャンルに「音楽とファッションの舞台」を設定したと主張した。^[19] 2004年、チャールズ・シャー・マレーはオブザーバー紙のリストでこれを61位のベストイギリスアルバムに選んだ。^[78]

2007年、『マイ・エイム・イズ・トゥルー』はグラミー賞の殿堂入りを果たした。^{[79]このアルバムはロバート・ディメリーの著書『}死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』の2018年版にも収録されている。^[80]

コステロのアルバムをランク付けしたリストでは、 『マイ・エイム・イズ・トゥルー』は常にコステロの最高傑作の1つとしてランク付けされている。2021年、ステレオガムの記者はこれを6位にランク付けし、「ロックミュージックの素晴らしいオープニングの1つ」と呼んだ。^[6] 1年後、スピン誌のアル・シップリーは、この作品を『ディス・イヤーズ・モデル』に次ぐ2位にランク付けし、 『マイ・エイム・イズ・トゥルー』の後に別のアルバムを作っていなければ「今でも伝説のままだっただろう」と述べた。^[81]同年、アルティメット・クラシック・ロックのマイケル・ガルッチも『ディス・イヤーズ・モデル』に次ぐ2位にランク付けした。彼はアトラクションズと比較すると『クローヴァー』は勢いに欠けると指摘したが、それでも『マイ・エイム・イズ・トゥルー』のように「すぐに注目を集める」デビューを果たしたアルバムは少ないと書いた。^[82]

2007年11月8日、コステロはオリジナルレコーディングセッションからクローヴァーのメンバーと再会し、『マイ・エイム・イズ・トゥルー』の曲を演奏した。これは、これらの曲を録音したオリジナルアンサンブルによる、これらの曲の初（そして現在まで唯一の）公開ライブとなった。このイベントはサンフランシスコのグレートアメリカンミュージックホールで開催され、プラダーウィリー症候群の患者を支援するリチャード・デ・ローン特別住宅基金への寄付金として行われた。^[11]

『マイ・エイム・イズ・トゥルー』は1986年7月にコロンビアとデーモン・レコードからCDで初めて発売された。 ^{[45 ] [ 35]}最初の拡張再発盤は1993年10月にイギリスではデーモン、アメリカではライコディスクから発売され、9曲のボーナストラックとコステロ自身による詳細なライナーノーツが収録された。 ^{[10] [45] [35] 2001年には}ライノ・エンターテインメントからCDで再発され、ディスク1にオリジナルアルバム、ボーナスディスクにはデモ、ライブバージョン、アウトテイク、そしてコステロによるより詳細なライナーノーツが収録された。^{[68] [4]} 1993年再発盤のボーナストラック9曲すべてに加え、さらに4曲が収録された。^[45]ルメイは、この再発盤がアルバムにとって最も重要なものだと考えている。^[68]

6年後、My Aim Is Trueは2007年9月11日にUniversal / Hip-Oによってシングルディスクの「オリジナル・マスターズ」パッケージと2枚組のデラックス版で再発され、26曲が未発表曲である。このパッケージには、ディスク1にオリジナルアルバム、アウトテイク、ソロデモ、ディスク2に1977年8月7日にロンドンのナッシュビルルームで録音された完全なライブショー（サウンドチェック付き）が収録されている。^{[45] [68] [84]}ライブショーのトラックは主にMy Aim Is Trueからのもので、いくつかはThis Year's Modelに登場したものであり、デモは「Blue Minute」、「Call on Me」、「I Don't Want to Go Home」、「I Hear a Melody」など、これまで発表されていなかったトラックである。^[84] Hip-Oはデラックス版を「これまでで最も決定的な「My Aim Is True」バージョンだ！」と称賛した。 ^[45]それにもかかわらず、デラックス版は賛否両論の評価を受けた。ルメイは、以前の再発盤より劣ると感じ、「ライノ再発盤のような敬虔で熱狂的なオタク的視点が欠けている」と述べた。さらに、他の再発盤にあったいくつかのトラックと詳細なライナーノーツが欠けていることにも言及した。^[68]アーレウィンも同様に、ライノ再発盤の後にデラックス版が不要であると感じたため、デラックス版のリリースに疑問を呈した。それでも、ハードコアファンは、おそらく以前に購入したアルバムを購入しなければならないとしても、新しい素材を高く評価するだろうと述べた。^[84]

すべての曲はエルヴィス・コステロによって書かれた。トラックの長さは1993年の再発行による。^[10]

サイド1

1. 「ワーキングウィークへようこそ」 – 1:22
2. 「ミラクルマン」 – 3:31
3. 「ダンス禁止」 – 2:39
4. 「カインのせいだ」 – 2:49
5. 「アリソン」 – 3:21
6. 「スニーキー・フィーリングス」 – 2:09

サイド2

1. 「（天使は私の）赤い靴を履きたい」 – 2:47
2. 「レス・ザン・ゼロ」 – 3:15
3. 「ミステリーダンス」 – 1:38
4. 「ペイ・イット・バック」 – 2:33
5. 「私は怒ってない」 – 2:57
6. 「世界の終わりを待つ」 – 3:22

• 「ウォッチング・ザ・ディテクティヴズ」は1977年10月にイギリスでシングルとして発売され、アメリカ版ではサイド1の最後のトラックとして追加された。^{[42] [45]}その後、再発盤ではアルバムの最後のトラックとして登場した。^{[4] [10]}

1993年再発盤のライナーノーツによると: ^[10]

• エルヴィス・コステロ– 「ミステリー・ダンス」の ボーカル、ギター、ピアノ、ドラムスティック
• ジョン・マクフィー – リードギター、ペダルスチールギター、バックボーカル
• ショーン・ホッパー – ピアノ、オルガン、バックボーカル
• ジョニー・チャンボッティ – ベース、バックボーカル
• ミッキー・シャイン – ドラム
• スタン・ショー – 「Less Than Zero」のオルガン
• ニック・ロウ - 「ミステリー・ダンス」のバックボーカル、ピアノ、ドラムスティック、ベース
• アンドリュー・ボドナー – 「Watching the Detectives」のベース
• スティーブ・ゴールディング – 「Watching the Detectives」のドラム担当
• スティーブ・ニーヴ – 「Watching the Detectives」のオルガンとピアノのオーバーダブ

テクニカル

• ニック・ロウ – プロデューサー
• バリー・バザ・ファーマー – エンジニア
• ウェンディ・シャーマン – アートディレクション、デザイン

• クレイトン・リー、トニー（1999年）。 『エルヴィス・コステロ伝記』ロンドン：アンドレ・ドイチュ社。ISBN 0-233-99339-8。
• コステロ、エルヴィス（2015年）。『不貞の音楽と消えゆくインク』ロンドン：ヴァイキングブックス。ISBN 978-0-241-00346-6。
• グールドストーン、デイヴィッド（1989年）。エルヴィス・コステロ：神のコミック。ニューヨーク市：セント・マーチンズ・プレス。ISBN 0-312-04309-0。
• ヒントン、ブライアン（1999年）。『レット・ゼム・オール・トーク：エルヴィス・コステロの音楽』ロンドン：サンクチュアリ・パブリッシング社、ISBN 978-1-86074-196-8。
• トムソン、グレアム（2004年）。『コンプリケーテッド・シャドウズ：エルヴィス・コステロの生涯と音楽』エディンバラ：キャノンゲート・ブックス。ISBN 978-1-84195-796-8。

• DiscogsのMy Aim Is True (リリースリスト)