ジェームズ・バートン

ジェームズ・バートン
2010年のバートン
背景情報
出生名	ジェームズ・エドワード・バートン
生まれる	( 1939-08-21 )1939年8月21日（85歳）[1]アメリカ合衆国ルイジアナ州 ダバリー
ジャンル	ロックンロール ロカビリー 国 カントリーロック
職業	ミュージシャン
楽器	ギター、ドブロ
活動年数	1952年～現在
Webサイト	ジェームズ・バートン

ジェームズ・エドワード・バートン（1939年8月21日、アメリカ合衆国ルイジアナ州ダバリー生まれ） ^[1]は、アメリカのギタリスト。2001年よりロックの殿堂入りを果たし^{[2] （殿堂入りスピーチは長年のファンである}キース・リチャーズが行った）。また、ロカビリーの殿堂やミュージシャンの殿堂・博物館にも選出されている。2024年にはカントリーミュージックの殿堂入りも果たした。 ^[3]評論家のマーク・デミングは「バートンはカントリーでもロックでも最高のギターピッカーの一人として名声を得ている...バートンはフレットボードに触れた中で最高のギタリストの一人だ」と評している。 [4]ローリングストーン誌の「史上最も偉大なギタリスト250人」リストでは24位にランクされている。^{[5 ]}

1950年代以降、バートンはボブ・ルーマン、デイル・ホーキンス、リッキー・ネルソン、エルヴィス・プレスリー（プレスリーのTCBバンドのリーダーでもあった）、エヴァリー・ブラザーズ、^[6] ジョニー・キャッシュ、マール・ハガード、グレン・キャンベル、ジョン・デンバー、グラム・パーソンズ、エミルー・ハリス、ジュディ・コリンズ、ジェリー・リー・ルイス、クロード・キング、エルヴィス・コステロ、ジョー・オズボーン、ロイ・オービソン、ジョニ・ミッチェル、ホイト・アクストン、タウンズ・ヴァン・ザント、^[7]スティーヴ・ヤング、ヴィンス・ギル、スージー・クアトロなど、数多くの歌手とレコーディングや演奏を行ってきた。

バートンはルイジアナ州ミンデン近郊のウェブスター教区南部ダバリーで、ガイ・M・バートン（1909年 - 2001年）とビエンビル教区のフライバーグの田舎出身の旧姓ローラ・ポーランド（1914年 - 2011年）の息子として生まれた。彼女はジェームズとアルシウス・ポーランドの娘であった。バートンの妻はルイーズ・バートンである。^[8]

独学でギターを始めたバートンは、子供の頃からギターを弾き始めた。シュリーブポートの人気ラジオ番組「ルイジアナ・ヘイライド」のスタッフバンドの一員として雇われた。10代の頃、バートンはシュリーブポートを離れロサンゼルスに移り、リッキー・ネルソンのバンドに参加した。そこで、彼はセッションミュージシャンとして数多くのレコーディングを行った。バートンは、デール・ホーキンスの1957年のヒット曲「スージーQ 」のギターソロを作曲し、演奏した。このレコードは、ロックの殿堂の「ロックンロールを形作った500曲」の1つとなった。^[9] ホーキンスが歌詞を書く前に、バートンはもともとこの曲をインストゥルメンタルとして書いていたため、バートンは「スージーQ」への貢献に対してクレジットや印税を受け取ったことはなかった。^[10]

バートンは、 1957年11月18日にハリウッドのマスター・レコーダーズでロカビリーの名曲「ストゥード・アップ」/「ウェイティン・イン・スクール」の初演から始まり、ネルソンのキャリアの最初の11年間に録音されたほとんどの曲でギターを演奏した。このとき、ジョー・メイフィスがまだネルソンのリードギターを弾いていたため、バートンはリズムに追いやられていた。 ^[10] リッキー・ネルソンのオリジナル（レギュラー）バンドには、バートンとダブルベースのジェームズ・カークランドが含まれていたが、後にカークランドはエレクトリックベースのジョー・オズボーンに交代した。

バートンがネルソンのリードギタリストとして最初にリリースしたシングルは「Believe What You Say」だった。^[11] 1965年に彼はテレビ番組「シンディグ! 」の制作を開始し、ネルソンとのツアーは縮小された。^[10]しかしバートンは1968年4月のパースペクティブ・セッションを通じて友人のスタジオアルバムへの参加を続けた。^[12]

シンディグ!での活躍をきっかけに、様々なアーティストとのレコーディング・セッションに参加するようになったが、そのほとんどは無名のサイドマンとしてだった。1966年、彼はセッション・ギタリストとしての活動にさらに力を入れ始めた。^[1]

1967年、バートンはバッファロー・スプリングフィールドの2枚目のアルバム『バッファロー・スプリングフィールド・アゲイン』収録のリッチー・フューレイの曲「A Child's Claim To Fame」でドブロを演奏した。仕事の多さから、バートンはボブ・ディランの最初のツアーバンドへの参加のオファーと、エルヴィス・プレスリーの1968年のカムバックTVスペシャル『エルヴィス』での演奏のオファーを断った。^[11]

1969年、プレスリーは再びバートンにラスベガスでのショーへの参加を依頼し、今度はバートンは承諾した。バートンはTCBバンドを結成してリーダーを務め、1969年からプレスリーが死去する1977年までプレスリーのバックを務めた。この時期のエルヴィスのライブショーの特徴は、ギタリストのソロの合図として「プレイ・イット、ジェイムス」と呼びかけることだった。^[13] 1969年のラスベガスでの最初のシーズン、バートンは赤いスタンダードテレキャスターを演奏した。その後まもなく、今ではおなじみのピンクのペイズリー柄のカスタムテレキャスターを購入した。バートンはエルヴィスが気に入るかどうか確信が持てなかったが、エルヴィスが気に入ったため、バートンはすべてのショーでそれを使用した。

エルヴィス・プレスリーと活動しながら、 1971年にはソロアルバム『The Guitar Sounds of James Burton』も録音した。 ^[10]

1975年から1976年にかけて、プレスリーとのツアーを続けていたバートンは、グラム・パーソンズの死後、エミルー・ハリスのバックバンド「ホット・バンド」に最初に参加しツアーを行ったメンバーの1人だった。彼と一緒にいたのは、プレスリーのバンドメイトだったグレン・D・ハーディンや、ロドニー・クロウェルなどの新しいミュージシャンなど、才能あふれるミュージシャンたちだった。しかし、プレスリーがツアーに復帰する準備が整うと、バートンは彼と再び共演したが、ハーディンを含む他のメンバーはハリスと続けることを選んだ。1977年にプレスリーが亡くなる直前、バートンはジョン・デンバーのテレビ特別番組に出演するよう依頼された。収録中、デンバーはバートンにヨーロッパ・ツアーに行くことを考えてくれないかと尋ねた。バートンは、エルヴィスと仕事をしているが、スケジュールが許せば喜んで行くと答えた。エルヴィスの死後間もなく、バートンはデンバーと定期的にコラボレーションを始めた。彼らが最初に録音したアルバムは『I Want to Live』である。

セッション中、バートンとデンバーはバンドについて話した。プレスリーのバンドからグレン・ハーディンとジェリー・シェフも新しいバンドに加わった。バートンは1994年までデンバーのバンドのメンバーであり続けたが、ジェリー・リー・ルイスなど他のアーティストと並行してツアーすることが多かった。バートンがデンバーと活動した16年間で、彼らは12枚のアルバムを録音し、世界中をツアーした。デンバーとのツアー中、バートンはバックアップのドブロや、 1970年代にエルヴィス・プレスリーのツアーギタリストとして使っていた予備の1969年製ピンク・ペイズリー・フェンダー・テレキャスターなど、いくつかの楽器を携行していた。 ^[14]彼は1995年のワイルドライフ・コンサートでデンバーに再加入した。デンバーが1997年に亡くなったとき、バートンはコロラド州アスペンで行われた追悼式でスピーチをした。^[11]

バートンのその後のキャリアには、ジョン・デンバー^[15] 、マール・ハガード^[15] 、ロドニー・クロウエル、エミルー・ハリス^[15]との共演が含まれる。キング・オブ・アメリカ（1986年）を皮切りに、バートンはエルヴィス・コステロと約10年間断続的にレコーディング^[15]やツアーを行った。1988年には、高く評価されたシネマックスの特別番組、ロイ・オービソンと仲間たちの白黒夜で重要な役割を担った。^[16] 1990年、バートンは故郷のシュリーブポートに永住した。

1998年から2013年にかけて、バートンはエルヴィスの元TCBバンド仲間、バックシンガー、そしてエルヴィスのオーケストラ指揮者ジョー・ゲルシオ（主に1969年から1977年の「コンサート時代」の人たち）がステージ上で再集結した『エルヴィス：ザ・コンサート』でリードギターを演奏した。

2004年秋、バートンはマット・ルーカスのアルバム『The Chicago Sessions』の続編となる『Matt Lucas-Back in the Saddle Again』をレコーディングした。このアルバムはロカビリーとカントリーミュージックをフィーチャーしており、2006年5月にTen O Nine Recordsからリリースされた。

2005年、バートンは慈善財団への資金集めのため、毎年恒例のジェームス・バートン国際ギターフェスティバルを始めました。このフェスティバルはシュリーブポートのレッドリバー地区で開催されます。^[17]

2007年、バートンはLAのセッション・プレイヤー・グループ「ザ・レッキング・クルー」のメンバーとして、テネシー州ナッシュビルのミュージシャンの殿堂博物館に殿堂入りした。^[18] 2008年、バートンはブラッド・ペイズリーから、彼の次のアルバム「Play: The Guitar Album」への参加を依頼された。バートンは「Cluster Pluck」というインストゥルメンタル曲に参加しており、この曲にはヴィンス・ギル、アルバート・リー、スティーヴ・ワリナー、ジョン・ジョーゲンソン、ブレント・メイソン、レッド・フォルカートも参加している。2009年の第51回グラミー賞では、この曲が最優秀カントリー・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞を受賞した。^[15]

2009年8月22日、ジェイムス・バートン国際ギターフェスティバルのステージ上で、ジェイムス・バートンはルイジアナ音楽の殿堂入りを果たした。^[19] 2010年7月15日、ローリングストーン誌は、エリック・クラプトンとジェイムス・バートンが、2010年秋に発売予定のジェリー・リー・ルイスのアルバム『ミーン・オールド・マン』のトラック「ユー・キャン・ハヴ・ハー」でギターを提供すると発表した。バートンはまた、同アルバムの「スウィンギング・ドアーズ」でジェリー・リー・ルイスと共演している。^{[20] [21] 2011年、バートンは}KWKHラジオ のダニー・フォックスによって「シュリーブポートの5人の生ける伝説」の1人に選ばれた。 ^{[22] 2012年6月9日、バートンはシュリーブポートの市立講堂で}ギャリソン・キーラーの『プレイリー・ホーム・コンパニオン』 のプレゼンテーションに出演した。^[23]

2019年、TCBバンドは2014年以来初めて、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団と共演し、2016年から2018年のプレスリー/フィルハーモニック・ツアーの要素と、1997年から2014年のTCBバンド・ツアーの要素を組み合わせた新しいエルヴィス：ザ・コンサート・スタイルのショーを上演した。^[24]しかし、この時点以降、TCBバンドのメンバーとの更なるツアーは予約されていなかった。

2020年3月、バートンとプロデューサーのTボーン・バーネットがジェリー・リー・ルイスとコラボレーションし、ゴスペルのカバーの新アルバムをレコーディングしていることが発表された。バートンが脳卒中後、レコーディングスタジオに入ったのはこれが初めてだった。^{[25] [26]} 2023年現在^{[アップデート]}、このゴスペルアルバムがどれだけ進歩したか、あるいは完成したかどうかは不明であり、これらのセッションから何もリリースされていない。ルイスは後に、バーネットとバートンとの2020年のプロジェクトとは無関係の、いとこのジミー・スワガートと別のゴスペルアルバムをレコーディングした。

2022年と2023年初頭、バートンはコロナウイルスに感染し、腎臓がんと診断され、股関節を骨折したため、活動を休止した。^{[27] 2023年6月、バートンは}ロンドン・パラディアムで「ジェイムズ・バートン＆フレンズ：ワン・ナイト・オンリー」と題したコンサートイベントで、 オールスターのゲストミュージシャンを率いた。このイベントには、クイーンのブライアン・メイ、アルバート・リー、ヴァン・モリソン、ジェフ・「スカンク」・バクスター、ロニー・ウッド、エルヴィス・コステロが参加した。 [ ^{28] [27]} 2023年9月、バートンはブラッド・ペイズリーの次のアルバム『Son of the Mountains』のレコーディングに参加した。^[29]

2024年1月、バートンはルイジアナ州をテーマにしたフロートに乗ってカリフォルニア州パサデナで開催されたトーナメント・オブ・ローゼズ・パレードに参加した。^[30] また、2024年にはカントリーミュージックの殿堂入りを果たした。^{[31] [15]}

バートンは、柔軟性と幅広いサウンドを提供するために、様々なアンプを使用しています。^[14]彼は、ミュージックマン210-150、Kモデルランシングスピーカー付きの古いフェンダーツイン、および1964年製のフェンダーデラックスを使用しています。 彼のメインギターは常にフェンダーテレキャスターであり、1952年頃に両親が買ってくれた初期のブロンドモデルから始まりました。^[32]彼の1969年製ペイズリーレッド（ピンクペイズリーとしてよく知られています）テレキャスターは、レースセンサーピックアップとTBXトーン回路を備えた1991年のジェームスバートンテレキャスターモデルのベースになりました。 ^{[33] 5年後、彼の1953年製キャンディアップルレッドテレキャスターは、2つのフェンダーテキサススペシャルテレ}シングルコイルピックアップとビンテージスタイルの6サドルブリッジを備えた標準バージョンのアーティストシグネチャーモデルのインスピレーションとなりました。 2006年、シグネチャー・ペイズリー・モデルは、黒いボディに赤いペイズリーの炎のデザイン、特別に設計された3つのブレードピックアップ、無負荷トーンコントロール、S-1スイッチングシステムを備えて再設計されました。^[34]

また、1961年頃のネルソンとの「ハロー・メリー・ルー」のテレビ生放送では、初期モデルのフェンダー・ジャズ・マスター（おそらくプロトタイプ）を演奏しているのが見られる。彼がこのギターを再び使用したという記録は他にはない。^[35]

バートンの公式ウェブサイトの伝記によると、彼のリード演奏スタイルは独特で、「彼はストレートピックと中指のフィンガーピックを使用しています。このレコード（ネルソンの「Believe What You Say」での演奏から始まる）では、ジェイムスは最初の4本の弦をバンジョーの弦に取り替え、AとDの弦をDとEに上げました。これにより、弦をより高くベンドできるようになりました。ジェイムスの伝説的なチッキンピッキングが誕生しました。彼は後にギターの弦のゲージを0.009、0.010、0.012、0.024、0.032、0.038に変更しました。」^[1]

シュリーブポートのエルビス・プレスリー・アベニュー714番地にある501(c) 非営利団体のジェームズ・バートン財団は、「ジェームズ・バートン・ギター・アンド・カー・ミュージアム」の建設を計画している。この施設ではバートンのギターやクラシックカーのコレクション、そして彼の有名人の友人たちのモデルが展示される。^[36]

ホイト・アクストン氏と

• マイ・グリフィン・イズ・ゴーン（コロンビア・レコード、1969年）
• ライフ・マシーン（A&Mレコード、1974年）
• サウスバウンド(A&M レコード、1975)
• フィアレス(A&M レコード、1976)
• A Rusty Old Halo (ジェレミア・レコード、1980)
• アメリカン・ドリームス(グローバル・レコード、1984)

ビーチボーイズと

• 20/20 (キャピトルレコード、1969)
• サンフラワー(リプライズレコード、1970)

ボー・ブランメルズと

• トライアングル(ワーナー・ブラザース・レコード、1967)

バーズと

• ノトーリアス・バード・ブラザーズ（コロンビアレコード、1968年）

JJケイルと

• シェイズ(アイランドレコード、1981)
• トラベル・ログ(シルバートーン・レコード、1990)

グレン・キャンベル

• ジェントル・オン・マイ・マインド（キャピトル・レコード、1967年）
• フェニックスに行く頃には（キャピトルレコード、1967年）
• 私はイエスを知っていた（彼がスターになる前から）（キャピトル・レコード、1973年）

ショーン・キャンプ

• ショーン・キャンプ(リプリーズ・レコード、1993)
• 1994 (リプライズ・レコード、2010)

キム・カーンズ

• レスト・オン・ミー（エイモス・レコード、1971年）

カーリーン・カーター

• アイ・フェル・イン・ラブ（リプライズ・レコード、1990年）

ジョニー・キャッシュと

• ジョン・R・キャッシュ（コロンビアレコード、1975年）
• ジョニー99（コロンビアレコード、1984年）

ロザンヌ・キャッシュ

• ライト・オア・ロング（コロンビアレコード、1980年）

デビッド・キャシディ

• 夢は願い以上のもの(ベルレコード、1973)

マーク・コリー

• ハーディン・カウンティ・ライン(MCA レコード、1990)
• 生まれて育ち、ブラック＆ホワイト（MCAレコード、1991年）

ジュディ・コリンズ

• 時間がどこへ向かうのか知っている人（エレクトラ・レコード、1968年）

エルヴィス・コステロと

• キング・オブ・アメリカ(F-Beat Records、1986)
• マイティ・ライク・ア・ローズ（ワーナー・ブラザース・レコード、1991年）
• コジャック・バラエティ（ワーナー・ブラザース・レコード、1995年）

マーシャル・クレンショー

• グッド・イブニング(ワーナー・ブラザース・レコード、1989)

ロドニー・クロウェル

• エイント・リヴィング・ロング・ライク・ディス（ワーナー・ブラザース・レコード、1978年）

デラニーとボニー

• ジェネシス（GNP、1971年）

ジョン・デンバーと

• アイ・ウォント・トゥ・リヴ（RCAレコード、1977年）
• ジョン・デンバー（RCAレコード、1979年）
• オートグラフ(RCA レコード、1980)
• シーズンズ・オブ・ザ・ハート（RCAレコード、1982年）
• イッツ・アバウト・タイム（RCAレコード、1983年）
• ドリームランド・エクスプレス(RCA レコード、1985)
• ワン・ワールド（RCAレコード、1986年）
• ハイアー・グラウンド(RCA レコード、1988)
• アース・ソングス（ウィンドスター・レコード、1990年）
• クリスマス、子守唄のように（ウィンドスターレコード、1990年）
• 石を砕いた花（ウィンドスターレコード、1990年）
• ディファレント・ディレクションズ（ウィンドスター・レコード、1991年）

キャス・エリオット

• ドリーム・ア・リトル・ドリーム（ダンヒル・レコード、1968年）

フィル・エヴァリー

• スター・スパングルド・スプリングフィールド(RCA ビクター、1973)

ボビー・ジェントリー

• オード・トゥ・ビリー・ジョー（キャピトル・レコード、1967年）
• デルタ・スウィート（キャピトル・レコード、1968年）

アーロ・ガスリー

• ランニング・ダウン・ザ・ロード（リプライズ・レコード、1969年）

ヘイガー・ツインズと

• マザーフッド、アピー・パイ・アンド・ザ・フラッグ（キャピトル・レコード、1971年）
• ザ・ヘイガーズ（エレクトラ・レコード、1974年）

エミルー・ハリス

• ピーシズ・オブ・ザ・スカイ（リプライズ・レコード、1975年）
• エリート ホテル(リプリーズ レコード、1975)
• 豪華客船（ワーナー・ブラザース・レコード、1977年）
• 10セントタウンのクォータームーン（ワーナーブラザーズレコード、1978年）
• ライト・オブ・ザ・ステーブル（ワーナー・ブラザース・レコード、1979年）
• エヴァンジェリン(ワーナー・ブラザース・レコード、1981)
• シマロン(ワーナー・ブラザース・レコード、1981)

エミルー・ハリスとロドニー・クロウェル

• オールド・イエロー・ムーン(Nonesuch Records、2013)

デイル・ホーキンス

• オー! スージーQ (MCAレコード、1958)
• LA、メンフィス、テキサス州タイラー（ベルレコード、1969年）

ロニー・ホーキンスと

• ザ・ホーク(ユナイテッド・アーティスツ・レコード、1979)

クリス・ヒルマン

• デザート・ローズ（シュガー・ヒル・レコード、1984年）

ジャン＆ディーン

• 雨の日のために貯金をしよう(J&D、1966)

サミー・ジョンズと

• サミー・ジョンズ(ジェネラル・レコーディング、1973)

ニコレット・ラーソン

• ニコレット(ワーナー・ブラザース・レコード、1978)

ジム・ローダーデール

• パッチワーク・リバー（サーティ・タイガース、2010年）
• 私は歌だ（スカイ・クランチ・レコード、2014年）

ドレイク・ミリガン

• ダラス/フォートワース(BBR Records、2022)

ロニー・ミルサップ

• ロニー・ミルサップ（ワーナー・ブラザース・レコード、1971年）

ジョニ・ミッチェルと

• フォー・ザ・ローゼズ（アサイラム・レコード、1972年）

モンキーズと

• モンキーズ(Colgems Records、1966)
• モア・オブ・ザ・モンキーズ(Colgems Records、1967)
• 鳥、蜂、モンキーズ(Colgems Records、1968)
• インスタント・リプレイ(Colgems Records、1969)
• モンキーズ・プレゼント（コルジェムズ・レコード、1969年）
• チェンジズ(Colgems Records、1970)

マイケル・マーティン・マーフィー

• マイケル・マーティン・マーフィー（リバティ・レコード、1982年）

マイケル・ネスミス

• ウィチタ列車の汽笛が鳴る(ドット、1968)
• ネバダ・ファイター(RCA レコード、1971)

ランディ・ニューマン

• ランディ・ニューマン(リプリーズ・レコード、1968)

ハリー・ニルソン

• ハリー(RCA ビクター、1969)

オークリッジボーイズと

• ルーム・サービス(ABC レコード、1978)

トム・パチェコ氏

• スワロウド・アップ・イン・ザ・グレート・アメリカン・ハートランド（RCA ビクター、1976 年）

ブラッド・ペイズリー

• タイム・ウェル・ウェイステッド（アリスタ・レコード、2005年）
• プレイ: ギターアルバム(アリスタレコード、2008)

グラム・パーソンズ

• GP (リプライズレコード、1973)
• グリーヴァス・エンジェル（リプライズ・レコード、1974年）

マイケル・パークス

• クロージング・ザ・ギャップ（MGM、1969年）
• ロング・ロンサム・アウェイ（MGM、1970年）

ジョン・フィリップス

• ジョン・フィリップス (ジョン、LA の狼王) (ダンヒル・レコード、1970 年)

エルヴィス・プレスリーと

• フロム・メンフィス・トゥ・ベガス/フロム・ベガス・トゥ・メンフィス(RCA レコード、1969 年) (2 枚目のディスク。ライブ アルバムは 1970 年に Live in Person at the International Hotel として別途リリース)
• オン・ステージ（RCAレコード、1970年）
• それがすべて（RCAレコード、1970年）
• エルヴィス・カントリー (I'm 10,000 Years Old) (RCA レコード、1971)
• エルヴィスからのラブレター（RCAレコード、1971年）
• エルヴィス・シングス・ザ・ワンダフル・ワールド・オブ・クリスマス（RCAレコード、1971年）
• エルヴィス・ナウ(RCA レコード、1972)
• ヒー・タッチド・ミー（RCAレコード、1972年）
• マディソン・スクエア・ガーデンでの録音（RCAレコード、1972年）
• アロハ・フロム・ハワイ・バイ・サテライト（RCAレコード、1973年）
• エルヴィス(RCA レコード、1973)
• レイズド・オン・ロック / フォー・オール・タイムズ・セイク(RCA レコード、1973)
• グッドタイムズ(RCAレコード、1974)
• エルヴィス、メンフィスのステージでのライブ録音(RCA レコード、1974 年)
• プロミスト・ランド（RCAレコード、1975年）
• トゥデイ(RCA レコード、1975)
• エルヴィス・プレスリー・ブールバード、メンフィス、テネシー州より（RCAレコード、1976年）
• ムーディー・ブルー（RCAレコード、1977年）
• エルヴィス・イン・コンサート（RCAレコード、1977年）
• エルヴィス・アーロン・プレスリー(RCA レコード、1980 年) (1975 年の未発表ライブ録音を収録したボックス セット)
• ジ・オルタネイト・アロハ（RCAレコード、1988年）
• 庭での午後（RCAレコード、1997年）
• ライブ 1969 (RCA/レガシー、2019)
• 『From Elvis in Nashville』（RCA/Legacy、2020年）（ダビングされていないマスター録音と1970年のレコーディングセッションからの別テイクを収録したボックスセット）
• バック・イン・ナッシュビル（RCA/レガシー、2021年）（ダビングされていないマスターレコーディングと1971年のレコーディングセッションからの別テイクを収録したボックスセット）
• エルヴィス・オン・ツアー（RCA/レガシー、2022/2023）

ジョニー・リバーズ

• 実現(インペリアル・レコード、1968)
• スリム・スロ・スライダー(インペリアル・レコード、1970)
• ホーム・グロウン（ユナイテッド・アーティスツ・レコード、1971年）
• ワイルド・ナイト(ユナイテッド・アーティスツ・レコード、1976)

ケニー・ロジャース

• シェア・ユア・ラヴ（リバティ・レコード、1981年）

イーヴィー・サンズ

• エニィ・ウェイ・ザット・ユー・ウォント・ミー（レヴ・オラ、1970年）

ビリー・ジョー・シェイバー

• ジプシー・ボーイ(カプリコーン・レコード、1977)

フランク・シナトラと

• 恋しかった素敵なもの(リプライズ、1974)

ナンシー・シナトラと

• シュガー(リプリーズ・レコード、1966)

トム・スノー

• テイキング・イット・オール・イン・ストライド（キャピトル・レコード、1975年）

バッファロー・スプリングフィールド

• バッファロー・スプリングフィールド・アゲイン（アトコ・レコード、1967年）

トラクターとともに

• ザ・トラクターズ（アリスタ・レコード、1994年）
• ハヴ・ユアセルフ・ア・トラクターズ・クリスマス（アリスタ・レコード、1995年）
• ファスト・ガール(Audium Records、2001)

ティナ・ターナーと

• ティナ・ターンズ・ザ・カントリー・オン! (ユナイテッド・アーティスツ・レコード、1974)

タウンズ・ヴァン・ザント

• 我らが母なる山(ポピー、1969)

サミー・ウォーカーと

• サミー・ウォーカー（ワーナー・ブラザース・レコード、1976年）

ジリアン・ウェルチ

• リバイバル(アルモサウンズ、1996)

• ジェームス・バートン テレキャスター
• リッキー・ネルソン
• ハイブリッドピッキング
• エルヴィス・プレスリー
• TCBバンド

• 公式サイト
• ジェームズ・バートン財団
• 「ジェームス・バートン」。ロックの殿堂。
• AllMusicの James Burton
• アメリカの歴史的録音のディスコグラフィーにあるジェームズ・バートンの録音
• NAMMオーラルヒストリーコレクションでのジェームズ・バートンインタビュー