ニューイングランド音楽院

ニューイングランド音楽院

タイプ	私立 音楽学校
設立	1867年2月18日; 157年前 （1867年2月18日）
寄付金	8,960万ドル[1]
社長	アンドレア・カリン
学生	750
位置	ボストン 、 マサチューセッツ州 、 アメリカ合衆国
キャンパス	都会的な
Webサイト	necmusic.edu
ニューイングランド音楽院
米国国家歴史登録財
米国国定歴史建造物
ジョーダンホール NEC の主要パフォーマンススペース
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位置	290 ハンティントン アベニュー ボストン、マサチューセッツ州
座標	北緯42度20分28秒 西経71度05分11秒 / 北緯42.34111度 西経71.08639度 / 42.34111; -71.08639
エリア	1エーカー（0.4ヘクタール）
構築済み	1903
建築家	ホイールライト＆ヘイブン
建築様式	ルネッサンス
NRHP参照 番号	80000672 [2]
NRHPに追加されました	1980年5月14日

ニューイングランド音楽院（NEC）は、マサチューセッツ州ボストンにある私立の 音楽学校です。音楽院はボストン交響楽団ホール近くのアベニュー・オブ・ジ・アーツ沿いのハンティントン・アベニューに位置し、学部生と大学院生が約750人、予備校と継続教育学部に1,500人以上在籍しています。NECでは、器楽と声楽のクラシック音楽演奏、現代音楽芸術、作曲、ジャズ研究、音楽史、音楽理論の学士号、およびピアノ協奏、指揮、音楽学の大学院学位を提供しています。^{[3]音楽院は}ハーバード大学およびタフツ大学と提携し、共同で5年間のダブルディグリープログラムを作成しています。^[4]

ニューイングランド音楽院の教授陣と卒業生はボストン交響楽団の約50％を占めており、その中には芸術文化勲章受章者6名、ローマ賞受賞者14名、グッゲンハイムフェロー51名、そして世界のほぼすべての主要な権威ある音楽フォーラムでの受賞者が含まれています。2020年1月現在、11名のマッカーサーフェローも教授または卒業生として所属しています。^[5]

1853年6月、ロードアイランド州プロビデンス出身の19歳の音楽教師、エベン・トゥールジェが、マサチューセッツ州ボストンに音楽学校を設立する最初の試みを行った。彼はボストンの最も影響力のある音楽指導者のグループと会い、人気のある定評のあるヨーロッパの音楽学校を基にした学校の設立について話し合った。議論に参加した人物の中には、影響力のある音楽評論家のジョン・サリバン・ドワイト、ハーバード音楽協会会長のJ・バクスター・アップハム博士、著名な音楽出版者のオリバー・ディットソンなどがいた。グループは当初トゥールジェの計画を拒否し、国の当時の政治的、経済的不安定さの中で音楽学校を開設するのは愚かな考えであり、最終的には南北戦争につながると主張した。

南北戦争が収束するまで、トゥールジェはボストンに学校を設立する次の試みはしなかった。1866年12月、彼は再びボストンのトップミュージシャンと音楽パトロンの一団と会見した。以前の出席者であったアップハム、ドワイト、ディットソンにカール・ゼラーンとチャールズ・パーキンスが加わった。13年間の間に、トゥールジェはロードアイランド州に3つの音楽学校を設立して経験と成功を収めており、今回は、そのような機関の必要性と需要が依然としてあることを聴衆に納得させることができた。彼らはトゥールジェを支援することに同意し、当時はトレモント通りのボストンミュージックホールの上の階に7つの部屋を借りていたニューイングランド音楽院が1867年2月18日に正式にオープンした。^{[6]世紀の変わり目に、元の建物は}オルフェウム劇場と呼ばれるヴォードヴィル劇場に改装され、現在も残っている。

トゥールジェは、1869年にボストンで全米音楽会議として開催された初の全国音楽教師会議の発起人として、ボストンの音楽界における自身の存在感を確立し続けた。 ^[7]パトリック・ギルモアの指導の下、彼はボストンの全国平和記念祭の主催者の一人にも選ばれた。同年、彼は1万人を超える合唱団を結成し、現在のコプリー広場で南北戦争の終結を祝うリハーサルを行った。3年後、彼がギルモアの下で共同主催した世界平和記念祭では、彼の合唱団の規模が倍増した。^[8]

同様に、ニューイングランド音楽院も設立当初から先駆的な教育機関としての地位を確立していた。同校はアメリカで初めて公立学校音楽のコースを設けた学校であり、そのコースを教える教員の一人、ルーサー・ホワイティング・メイソンはボストン公立学校に初めて音楽を導入した人物である。メイソンは日本政府の要請により、1879年から1882年にかけて日本を訪れ、日本の学校に西洋音楽教育を導入した。日本では、このシステムは「メイソン・ソング」システムとして知られるようになった。^[9]

1868年末までに、音楽院は当初の7つの教室から25の教室に拡大し、1,212人の学生が在籍していた。^{[10]一方、トゥルジェは音楽家のためのより包括的な大学教育を提供することを望み、}ボストン大学と提携を結んだ。彼は最終的に大学の学部長に就任し、1891年に亡くなるまでその職を務めた。^[11]

1882 年までに NEC はボストン ミュージック ホールの部屋が手狭になり、ボストンのサウス エンドにあるフランクリン スクエアのセント ジェームズ ホテルに業務を移しました。この大きな建物は、学術施設と女子学生の寮の両方として機能していました。セント ジェームズ ホテルはミュージック ホールに欠けていた多くの設備を提供していましたが、それでもリサイタル ホールがどうしても必要でした。そこで 1884 年に音楽院はホテルに隣接する土地を購入し、ほぼ即座に新しいリサイタル ホールの建設を開始しました。ジェイコブ スリーパーを含む裕福な理事からの多額の寄付により、新しいホールは急いで完成し、スリーパー ホールは 1886 年 1 月 13 日にオープンしました。ホールは急速に利用が拡大し、初年度には 109 回のクラシック音楽コンサートと数百回の学生リサイタルが行われました。^[12]

音楽院が成長するにつれ、ボストンの音楽界との結びつきも強まっていった。ヘンリー・ヒギンソンが1881年にボストン交響楽団を設立したとき、彼はNECの教員19名をセクションリーダーとして招聘した。^[13]これらの歴史ある機関の密接な関係は今日も続いている。

世紀の変わり目までに、NEC は1882 年から教授を務めていた著名な作曲家、ジョージ W. チャドウィックの指揮下に入った。彼の在任期間中に、20 世紀全体にわたる NEC のアイデンティティを形作る基礎が築かれた。チャドウィックは再び新しい施設の必要性を認識し、ハンティントン アベニューに場所を選んだ。ハンティントン アベニューは、1 ブロック先に最近建設されたシンフォニー ホールがあり、急速にボストンの文化の中心地になりつつあった。再び、理事のエベン ドライアー ジョーダン ジュニアの寛大な心により、別の土地が購入され、1901 年にハンティントン アベニュー 290 番地に新しいコンサート ホールの建設が始まった。ジョーダン ホールの建物は 1902 年から学生向けにオープンしたが、コンサート ホールの公式の開館式は 1903 年 10 月 20 日にボストン交響楽団の盛大な演奏で行われた。^[14]

さらに、チャドウィックはNECで最初の完全なオーケストラアンサンブルを編成し、最初のオペラプログラムを設立しました。チャドウィックは最終的に、NECのカリキュラムの焦点を、時折のレッスンやコースに興味のあるカジュアルな音楽学生から、大学の卒業証書、そして1926年からは学士号を取得したい学生に重点を置くように変更しました。^[15]

1930年代から1940年代初頭にかけてのほとんどの大学と同様に、NECでも大恐慌とそれに続く第二次世界大戦の時期に入学者数は減少しました。しかし、1946年までに入学者数は2,300人以上に倍増し、そのうち50%は第二次世界大戦での従軍後に復員兵援護法に基づいて大学の学位を取得するために入学しました。^[16]

1950年代を通じて、同校はハリソン・ケラー学長のリーダーシップのもと、再び再編を開始した。ケラーは当初のディプロマ・プログラムを縮小し、代わりに学生に学位プログラムへの入学を奨励した。この頃には学位プログラムも修士課程まで拡大していた。ケラーはまた、学術研究科を設立し、4年間の理論カリキュラムを開発した。さらに、少数の非常に才能のある演奏家を対象にアーティスト・ディプロマ・プログラムを開始した。ケラーは後に、NECの現在の予備校の前身となる青少年音楽学部を設立し、1960年に開設された新しい寮の建設も監督した。^[17]

1967年、作曲家、指揮者、作家のガンター・シュラーが、同校が創立100周年を迎えたちょうどその年に、NECの学長に選出された。チャドウィック同様、シュラーも音楽院の変革を牽引した。1969年、米国で初めて完全認定を受けたジャズの学位プログラムを設立し、数年後には「サードストリーム」の研究をカリキュラムに導入した。「サードストリーム」とは、ジャズとクラシック音楽の融合を表現するためにシュラーが作った言葉である。最終的には、独自の学部と学位プログラムが誕生し、最初はコンテンポラリー・インプロビゼーションと改名され、2022年にはコンテンポラリー・ミュージカル・アーツ（CMA）に改名された。CMA学部は、音楽院の伝統的なクラシック音楽のルーツに、世界的および民族的な音楽の伝統、聴覚の伝統、即興を幅広く取り入れている。シュラーは、アメリカの別の音楽スタイルであるラグタイムへの関心を新たにすることにも貢献した。彼は1971年にニューイングランド音楽院ラグタイムアンサンブルを結成した。カリキュラムにはさらに初期音楽演奏の新プログラムや音楽教育部門の全面的な見直しが加えられた。最後に、シュラーは地域コミュニティへのアウトリーチを拡大し、現在はコミュニティパフォーマンスおよびパートナーシップ部門として知られるコミュニティサービス部門を設立した。^[18]

1983年から1996年まで、NECは著名なチェロ奏者であり長年教職員を務めたローレンス・レッサーが校長を務めた。レッサーの在任中、キャンパスは教室と管理事務所用の建物2棟を追加購入して拡張された。レッサーは1994年から1995年にかけてジョーダンホールの修復に資金を提供するための大規模な資金調達キャンペーンを主導し、音楽芸術博士号（DMA）を創設したほか、大学院課程を相当数追加した。^[19]

元理事会メンバーのダニエル・シュタイナーは、音楽家ではない唯一の学長を務めた。1999年から2006年までの在任期間中、彼の目標は「NECをMITやハーバードのようなその分野でトップの学校にする」ことだった。その目標に向けて、シュタイナーはハーバードとの共同学位プログラムと室内楽トレーニングプログラムを設立し、財政援助のリソースを増やし、より多くの志願者を引き付けるために著名な教授陣を雇った。NECの規模と評判は大幅に向上し、シュタイナーは学長在任期間の最後の3年間で7,200万ドルを調達した。^[20]

2007年、トニー・ウッドコックが指揮を執り、2015年までNECの学長を務めた。彼はシステマ・フェローと起業家音楽家の両プログラムを立ち上げ、1960年以来初の新校舎となる学生生活・パフォーマンスセンター（SLPC）の起工式で任期を終えた。^[21]

2019年1月、アンドレア・カリン氏がNECの17代目、そして初の女性会長に就任した。多様性の取り組みを拡大するという即時の決意を示すカリンは、「公平性、多様性、包摂性、帰属意識に関する組織的実践を形作り、支援し、推進するために、文化的平等と帰属意識センター（CEB）を設立した。」^[22]

現在、NEC キャンパスは、セント ボトルフ ストリートとハンティントン アベニューの間のゲインズバラ ストリートの両側に沿った 4 つの建物で構成されています。

非公式に「ジョーダン ホール ビル」と呼ばれる NEC のメイン ビルには、ジョーダン ホールと 3 つの小規模なパフォーマンス スペース (ウィリアムズ ホール、ブラウン ホール、ケラー ルーム)、パフォーマンス ライブラリ、教員のオフィスと指導スタジオ、学生の練習室があります。ゲインズバラ 33 番地には、ゲインズバラ ストリートに面していることから現在「33 G」として知られている旧レジデンス ホールがあります。このビルには主に管理部門、コピー/メール センター、ミュージック エスプレッソ ストア、追加の練習室があります。セント ボトルフ ストリート 241 番地の「セント ボトルフ ビル」には、ピアス ホールのほか、学校の教室と管理オフィスの大部分があります。NEC の最新の建物である学生生活およびパフォーマンス センター (SLPC) は 2017 年にオープンし、現在は NEC レジデンス ホールとして使用されています。また、グリーン ルーム カフェとスピード ダイニング コモンズ、ブルーメンタール ファミリー ライブラリ、バーンズ ホールとエベン ジョーダン アンサンブル ルームのリハーサル スペースもあります。エルファーズ・コモンズ、そしてオペラ公演のために特別に設計されたプリンプトン・シャタック・ブラック・ボックス・シアターなどです。

ジョーダンホールはNECの中心的かつ最も有名な演奏スペースです。1903年に正式にオープンしたジョーダンホールは、ジョーダンマーシュ小売店の共同創設者の息子であり、自身もアマチュアミュージシャンであった理事のエベン・D・ジョーダン・ジュニアの寄贈品でした。^{[23] [24]}

ジョーダン・ホールの開館記念コンサートは、ボストン交響楽団によって1903年10月20日に行われた。新聞記事では、このホールは「世界に類を見ない」と評され、ボストン・グローブ紙は「その晩出席したヨーロッパの音楽家たちが、これまで見たどの種類のホールよりも美しさにおいて優れていると語る娯楽の場」と報じた。^[25]

パフォーマンススペースの大規模な改修は 1995 年に完了しました。

NEC への入学は厳しい場合があり、主に事前審査の録画ビデオオーディションとそれに続く競争の激しいライブオーディションに基づいています。この音楽院では、オーケストラ楽器、指揮、ピアノ、ジャズ研究、現代音楽芸術、オペラと声楽の演奏と教育、作曲、音楽史、音楽理論の学位を提供しています。NEC では、教養と音楽理論の副専攻、および音楽テクノロジーの集中コースも提供しています。

アーティスト・ディプロマ（AD）は、NECで提供される最高レベルのパフォーマンス資格です。このプログラムは非常に選抜性が高く、毎年少数の応募者しかプログラムに入学できません。ADプログラムは通常2年間続き、学生にはプログラムの2年間の授業料全額奨学金と生活手当が支給され、特別なパフォーマンスやイベントに出演する機会もしばしばあります。^[26]

音楽芸術博士号( DMA) は、専攻分野で最高水準の成績と研究および学問における実績を兼ね備えた演奏家学者を対象とした厳格で選抜されたプログラムです。このプログラムは、芸術、文化、社会、教育のリーダーシップに必要な知識とスキルをプロの音楽家に提供するために設計されています。^[要出典]

DMAの学位は、ソロ演奏、作曲、ピアノ協奏、ピアノ室内楽、指揮、ジャズ演奏と作曲、現代音楽芸術、音楽理論のすべての分野で提供されています。NECは、最高レベルの柔軟性と個別の注意を保証するために、毎年8〜12人の学生を受け入れています。^[27]

この音楽院はハーバード大学およびタフツ大学と共同で5年間のダブルディグリープログラムを提供しています。^[28]これらのプログラムでは、音楽と他の分野の両方に情熱を持つ学生が、両方の追求のための世界最高のリソースにアクセスすることができます。

タフツ/NECでは、意欲の高い学生が5年間の学習でタフツ大学文学部から文学士または理学士号を取得し、NECから音楽学士号を取得することができます。学生は、毎週のレッスンやアンサンブルに加えて、リベラルアーツ、音楽理論、音楽家の集中的な学習に没頭します。タフツ/NECプログラムへの入学は、タフツとNECが別々に最初の入学決定を行い、その後NECがデュアルディグリープログラム自体の2番目のレベルの入学を決定するため、非常に選抜性が高いです。^{[29] [30]}

ハーバード/NEC デュアル ディグリー プログラムの学生は、5 年間の学習でハーバードから文学士、 NEC から音楽修士を取得します。最初の 4 年間は、学生は専攻分野 (専攻) の典型的な文学士課程を履修し、NEC で毎週スタジオ指導を受けます。学生は 4 年目に音楽修士課程を開始し、5 年目はすべて NEC で修了します。学生はデュアル ディグリーへの入学の追加の決定を受ける前に、両方の機関に個別に入学する必要があります。^{[31] [32]}

ニューイングランド音楽院の予備校は、大学進学前の学生のためのオープン登録機関であり、225人以上の教員と0〜18歳の1,300人の学生が在籍しています。NEC予備校では、個人レッスン、理論と作曲のコース、室内楽、さまざまなレベルの35以上の小規模および大規模アンサンブルを提供しています。さらに、NEC予備校では、ジャズやバロック音楽のスタイルのコース、アンサンブル、レッスンを提供しています。幼児音楽教育には、バイオリン、ビオラ、チェロのリトミックやスズキ弦楽器などがあり、0〜6歳の低年齢の生徒は、幼い頃から音楽全般に触れ、弦楽器の初心者が基礎練習を積むことができます。^[33]

NEC Prep に在籍する生徒は、認定プログラムに参加できます。これにより、生徒は最高の演奏スキルを身に付け、音楽理論、文学、ソロレパートリーの能力を証明できます。楽器とボーカルの各分野には複数の認定レベルが用意されており、生徒は在籍年数に応じてレベルアップできます。

大規模アンサンブルのプログラムには、4 つのフルオーケストラ、5 つの弦楽オーケストラ、3 つの吹奏楽団、ユース ジャズ オーケストラ、ユース ブラス アンサンブル、3 つの合唱団が含まれます。NEC プレップは、大規模アンサンブルの中で最も選抜されたユース フィルハーモニー管弦楽団 (YPO) とユース交響楽団 (YS) の本拠地です。すべての大規模アンサンブルは、NEC のジョーダン ホールで少なくとも年に 2 回は演奏します。YPO、YS、およびシニア マサチューセッツ ユース ウィンド アンサンブルはツアー アンサンブルで、最近のツアー先にはアイスランド、アイルランド、ノルウェー、スペイン、イタリア、中央ヨーロッパが含まれています。^{[引用が必要]}

春学期に開催される現代音楽フェスティバルでは、学生が集中的な環境で新しい音楽を探求し、現代の演奏方法を学ぶことを奨励しています。^[要出典]毎年、フェスティバルでは、クラスへの訪問、小規模および大規模アンサンブルでの活動、マスタークラスの指導など、さまざまな方法でコミュニティと関わる常駐作曲家を迎えます。 NEC Prep の学生の作品はフェスティバルを通じて演奏され、時にはオーケストラの 1 つとの朗読で演奏されます。過去の常駐作曲家には、ETHEL の創設メンバーで芸術監督のラルフ・ファリス (2018 年)、ピューリッツァー賞受賞者でマッカーサー・フェローのジョン・ハービソン (2015 年)、英国の作曲家で元クイーンズ音楽院長のジュディス・ウィアー (2014 年) がいます。 NEC Prep は、2023 年 2 月にヴァレリー・コールマンを 2023 年現代音楽フェスティバルの作曲家として迎える予定です。^[要出典]

NEC Prep は、13 歳から 18 歳の中級から上級レベルの弦楽器、金管楽器、管楽器、打楽器の学生を対象とした 2 週間のフル交響楽団プログラム、サマー オーケストラ インスティテュート (SOI) を主催しています。プログラム アクティビティには、フル オーケストラ リハーサル、セクション リハーサル、室内楽の読み上げ/指導セッション、マスタークラス、ワークショップ、模擬オーディション、個人練習時間、ジョーダン ホールでの 2 回のコンサートが含まれます。

卒業生コミュニティのメンバーのリストについては、New England Conservatory alumniを参照してください。

著名な教授陣については、ニューイングランド音楽院の過去および現在の教師をご覧ください。

NEC は、人種に関係なく常に学生を受け入れてきました。NEC から卒業証書を受け取った最初のアフリカ系アメリカ人は、1872 年に声楽の卒業証書を取得したレイチェル M. ワシントンです。プエルトリコ出身のピアニスト、ヘスス マリア サンロマは1920 年に NEC から卒業証書を受け取りました。一方、学士号を取得した最初の黒人学生は、1932 年のアンナ ボビット (ガードナー) とルーサー フラーです。

NEC の最も有名なアフリカ系アメリカ人の卒業生には、フローレンス・プライス、コレッタ・スコット・キング、J・ロザモンド・ジョンソン、セシル・テイラー、D・アントワネット・ハンディ、マクヘンリー・ボートライト、バックナー・ガンビー、デニス・グレイブスなどがいます。NEC の黒人教員には、ジャキ・バイアード、ジョージ・ラッセル、ジェリ・アレン、カール・アトキンスなどの才能ある人材が含まれています。

NEC は、ローランド・ヘイズ(1961 年)、マリアン・アンダーソン(1964 年)、鈴木鎮一(1966 年)、コレッタ・スコット・キング (1971 年)、ウィリアム・グラント・スティル(1973 年)、小澤征爾(1982年)、マイルス・デイビス(1986 年)、ジョン・バークス・“ディジー”・ガレスピー(1991 年)、ラヴィ・シャンカール (1993 年)、アレサ・フランクリン(1997年)、アリ・アクバル・カーン(2000 年)、ホセ・アントニオ・アブレウ(2002 年)、ハリム・エル・ダブ( 2007年)、クインシー・ジョーンズ(2010 年)、キョン・ファ・チョン(2015 年)、ソフィア・グバイドゥリナ(2017 年)、ハービー・ハンコック(2018 年)、チョウ・ウェンチュン(2019 年)、ジェシー・ノーマン( 2019年)、メイビス・ステイプルズなど、多くの著名なアーティストに名誉学位を授与してきた長い歴史があります。 （2021年）、ウー・マン（2021年）、エラ・ジェンキンス（2022年）。^[要出典]

この学校は現在ニューイングランド音楽院として知られているが、国定歴史建造物および国家歴史登録財の推薦では、これらの登録簿に記載される名前として「ニューイングランド音楽院」が指定されている。^{[2] [34]}両方の登録簿には、ジョーダン・ホールを含むNECの主要な建物が歴史的に重要な場所として記載されている。

• エイミー・ビーチ（評議員会会長）
• ボストンの国定歴史建造物一覧
• マサチューセッツ州ボストン南部の国家歴史登録財リスト