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ザ・キンクス | |
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| 背景情報 | |
| 別名 |
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| 起源 | ロンドン、イギリス |
| ジャンル | |
| 活動年数 | 1963–1997 |
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| 過去のメンバー |
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| Webサイト | キンクス |
キンクスは、1963年にレイとデイヴのデイヴィス兄弟によってロンドンで結成されたイギリスのロックバンドである。彼らは1960年代の最も影響力のあるロックバンドの1つと見なされている。[3] [4]バンドはイギリスのリズムアンドブルースとマージービートの絶頂期に登場し、 1965年にツアー禁止になるまで、一時的にアメリカのブリティッシュインヴェイジョンに参加していた。彼らの3枚目のシングル、レイ・デイヴィス作詞の「ユー・リアリー・ガット・ミー」[4] [5]は国際的なヒットとなり、イギリスではチャートのトップに、アメリカではトップ10に入った。[6]
キンクスの音楽は、当初はアメリカのR&Bやロックンロールから、後にイギリスのミュージックホール、フォーク、カントリーなど、幅広い影響を受けている。バンドは、レイ・デイヴィスの観察力と風刺的な歌詞に支えられ、イギリスの文化やライフスタイルを反映したバンドとして評判を得ており、[3] [4] [5] [7]、それは『フェイス・トゥ・フェイス』（1966年）、『サムシング・エルス』（1967年）、『ヴィレッジ・グリーン保存協会』（1968年）、『アーサー』（1969年）、『ローラ・ヴァーサス・パワーマン』（1970年）、『マスウェル・ヒルビリーズ』 （1971年）などのアルバムや、大西洋を横断したヒット作「ローラ」（1970年）などのシングル曲に表れている。 1970年代半ばの休止期間の後、バンドはアルバム『Sleepwalker』（1977年）、『Misfits』（1978年）、『Low Budget』（1979年）、『Give the People What They Want』（1981年）、『State of Confusion 』 （1983年）で復活を遂げ、最後のアルバムからはバンドのアメリカでの最も成功したヒット曲の1つである「Come Dancing」が生まれた。
バンドのオリジナルメンバーは、レイ・デイヴィス (リードボーカル、リズムギター)、デイヴ・デイヴィス (リードギター、ボーカル)、ミック・エイヴォリー(ドラム、パーカッション)、ピート・クエイフ(ベース) でした。デイヴィス兄弟はバンドの歴史を通じてずっと在籍していました。クエイフは 1966 年に一時的にバンドを離れ、ジョン・ダルトンに交代しましたが、その年の終わりにはクエイフは復帰し、1969 年に完全に脱退し、再びダルトンに交代しました。キーボード奏者のジョン・ゴスリングは1970 年に加入しました (これに先立ち、セッションキーボード奏者のニッキー・ホプキンスが多くのレコーディングで演奏していました)。 1976年にダルトンが脱退した後、アンディ・パイルが短期間バンドのベーシストを務めたが、 1978年にアージェントのベーシスト、ジム・ロッドフォードに交代した。ゴスリングは1978年に脱退し、最初は元プリティ・シングスのメンバー、ゴードン・ジョン・エドワーズに交代し、1979年にはイアン・ギボンズに正式に交代した。エイヴォリーは1984年にグループを脱退し、別のアージェントのメンバー、ボブ・ヘンリットに交代した。バンドは1996年に最後の公演を行い、デイヴィス兄弟間の創作上の緊張の結果、1997年に解散した。[8]
キンクスは、米国のビルボード・ホット100チャートでトップ10入りしたシングルを5枚持っています。彼らのアルバムのうち9枚は、ビルボード200のトップ40にチャートインしました。[9] イギリスでは、トップ20入りしたシングルが17枚、トップ10入りしたアルバムが5枚あります。[ 10 ]キンクスのアルバム4枚は、アメリカレコード協会（RIAA）によってゴールド認定されており、バンドは世界中で5000万枚以上のレコードを売り上げています。数多くの栄誉の中で、彼らは「英国音楽への顕著な貢献」に対してアイヴァー・ノヴェロ賞を受賞しました。 [11] 1990年に、キンクスのオリジナルメンバー4人がロックの殿堂入りを果たし、[4] [5] 2005年にはイギリス音楽の殿堂入りを果たしました。さらに、ヴァン・ヘイレン、ザ・ジャム、ザ・ナック、ザ・プリテンダーズ、ザ・ロマンティクスなどのグループが彼らの曲をカバーし、キンクスのレコード売上を押し上げるのに貢献しました。 1990年代には、ブラーやオアシスなどのブリットポップアーティストがこのバンドから大きな影響を受けたと述べている。[3]
歴史
結成（1962年～1963年）
デイヴィス兄弟は北ロンドン郊外のイーストフィンチリーのハンティンドンロードで生まれ、8人兄弟の末っ子で唯一の男の子だった。[12]両親のフレデリックとアニー・デイヴィスは家族を隣接する郊外のマスウェルヒルにあるフォーティスグリーン のデンマークテラス6番地に引っ越した。[13]家庭では、兄弟は両親の世代のミュージックホールから、姉たちが楽しんだジャズや初期のロックンロールまで、様々なスタイルの音楽の世界に浸っていた。 [13]レイと3歳近く年下の弟のデイブは2人ともギターを習い、スキッフルやロックンロールを一緒に演奏した。 [12]
兄弟はウィリアム・グリムショー中等学校（後にトリントン・グラマー・スクールと合併してフォーティスミア・スクールとなった）に通い、そこでレイの友人で同級生のピート・クエイフ、クエイフの友人のジョン・スタートと共にレイ・デイヴィス・カルテットというバンドを結成した（ただし、ベース奏者が代わりに演奏を獲得した場合はピート・クエイフ・カルテットとしても知られる）。学校のダンスパーティーでのデビューは好評で、地元のパブやバーで演奏するようになった。バンドはリードボーカルを次々と交代し、その中にはウィリアム・グリムショーのもう一人の生徒ロッド・スチュワート[14]もいた。[15]スチュワートは1962年初頭に少なくとも1度はグループと共演している。[14]その後、彼はロッド・スチュワート・アンド・ザ・ムーンレイカーズという自身のグループを結成し、地元ではレイ・デイヴィス・カルテットのライバルとなった。[14]
1962年後半、レイ・デイヴィスはホーンジー芸術大学で学ぶために家を出た。彼は映画、スケッチ、演劇、ジャズやブルースを含む音楽などの分野に興味を持った。[16] 12月にアレクシス・コーナーのブルース・インコーポレイテッドが大学で演奏したとき、彼はアレクシス・コーナーにアドバイスを求めた。コーナーは元ヤードバーズのマネージャー、ジョルジオ・ゴメルスキーを推薦し、ゴメルスキーはデイヴィスをソーホーを拠点とするデイヴ・ハント・バンドと引き合わせた。このバンドはジャズやR&Bを演奏するプロのミュージシャン集団だった。[17]大晦日にレイ・デイヴィス・カルテットがライシーアム・ボールルームでシリル・ステイプルトンの前座を務めた数日後、デイヴィスはカルテットに残りながら、チャーリー・ワッツが短期間ドラムを担当していたデイヴ・ハント・バンドに加入した。[18] 1963年2月、デイヴィスはデイヴ・ハントを離れ、ピーター・バーデンスがピアニストを務めるハミルトン・キング・バンド（別名ブルース・メッセンジャーズ）に参加した。 [18]春学期の終わりに、彼はホーンジー・カレッジを去り、セントラル・スクール・オブ・アート・アンド・デザインで映画を学ぶことを視野に入れた。この頃、カルテットは名前をラムロッズに変更した。[19]デイヴィスは、1963年のバレンタインデーにホーンジー・タウンホールで行われた駆け出しのキンクス（再びレイ・デイヴィス・カルテットとして）のショーを彼らの最初の重要なギグと呼んでいる。6月にハミルトン・キング・バンドは解散した。 [19]しかし、ラムロッズは活動を続け、ピート・クエイフ・バンドやボー・ウィーヴィルズなど、いくつかの名前で活動した後、（一時的に）レイヴンズに落ち着いた。[5] [20] 1963年後半、元ポップシンガーのラリー・ペイジが3人目のマネージャーに就任。アメリカ人レコードプロデューサーのシェル・タルミーがバンドと仕事を始め、ビートルズのプロモーターであるアーサー・ハウズがレイブンズのライブスケジュールを担当した。[21]グループは様々なレコードレーベルのオーディションを受けたが不合格だった。1964年初め、タルミーがパイ・レコードとの契約を獲得した。この時期に彼らは新しいドラマー、ミッキー・ウィレットを獲得したが、ウィレットは彼らがパイと契約する直前にバンドを脱退した。[20]レイブンズは、メロディーメーカー誌に掲載された広告を見て、ミック・エイヴォリーを彼の後任に招いた。[22]エイヴォリーはジャズドラムの経験があり、結成間もないローリング・ストーンズで1回演奏したことがあった。[22]
この頃、レイヴンズは新しい恒久的な名前、キンクスを決めた。名前の由来については、さまざまな説明がなされてきた。ジョン・サヴェージの分析によると、彼らは「注目を集めるための仕掛け、エッジが必要だった。それが『キンキネス』だった。話題性があり、いたずらっぽいが、許容範囲の境界線上にあるもの。当時、キンクスを名前として採用することで、彼らは昔ながらのポップの儀式、つまり怒りによる名声に参加していたのだ」。[23] マネージャーのロバート・ウェイスは、自分の言い分を次のように語った。「友人がいた。彼はバンドがかなり面白いと思っていた。私の記憶が正しければ、彼は宣伝のために単にアイデアとしてその名前を思いついた 。私たちがその名前をバンドメンバーに伝えたとき、彼らは 本当にびっくりした。彼らは『俺たちはキンキーと呼ばれるわけにはいかない! 』と言ったんだ。 」[23]レイ・デイヴィスの説明はウェイスの説明と矛盾している。彼はその名前はラリー・ペイジが作ったものであり、彼らの「キンキー」なファッションセンスに言及していたと回想している。デイヴィスは彼が「君たちの見た目や着ている服からすると、君たちはキンクスと呼ばれるべきだ」と言ったと引用している。[23]「私はその名前があまり好きではなかった」とレイは述べた。[23]
初期（1964年～1965年）
キンクスの最初のシングルはリトル・リチャードの曲「ロング・トール・サリー」のカバーだった。バンドの友人であるボビー・グラハム[ 24]がレコーディングのドラムを担当した。グラハムはスタジオでエイヴォリーの代役を務め、ヒット曲「ユー・リアリー・ガット・ミー」「オール・デイ・アンド・オール・オブ・ザ・ナイト」「タイアード・オブ・ウェイティング・フォー・ユー」などキンクスの初期のシングルのいくつかで演奏した。[25] 1964年2月にリリースされた「ロング・トール・サリー」は、バンドのマネージャーの宣伝努力にもかかわらず、ほとんど完全に無視された。2枚目のシングル「ユー・スティル・ウォント・ミー」がチャートインしなかったとき、[26]パイ・レコードは、3枚目のシングルが成功しない限りグループの契約を破棄すると脅した。[要出典]
レイ・デイヴィスの曲「ユー・リアリー・ガット・ミー」は、アメリカのブルースとキングスメンの「ルイ・ルイ」のバージョンに影響されており、[27] [28] 1964年6月15日に パイ・スタジオで、最終的なシングルよりも遅く、よりプロデュースされた感じで録音されました。[29] [30]デイヴィスは、無駄のない生の音で曲を録音したかったが、パイは別のセッションの資金提供を拒否しました。デイヴィスは断固として拒否したため、プロデューサーのシェル・タルミーがセッションの資金提供を自ら行うことで膠着状態を打破しました。[31]バンドは独立したレコーディングスタジオであるIBCを使用し、7月15日に2テイクでレコーディングを完了しました。 [29]シングルは1964年8月にリリースされ、テレビ番組「レディ・ステディ・ゴー!」でのパフォーマンスと、海賊ラジオでの大規模な報道に支えられ、8月15日にイギリスのチャートに入り、9月19日に1位に達しました。[32] [33]伝説のエグゼクティブ、モー・オスティンがバンドと契約していたアメリカのレーベル、リプリーズ・レコードによって急遽輸入され、[34] 「ユー・リアリー・ガット・ミー」はアメリカでもトップ10入りを果たした。[6]デイヴ・デイヴィスが演奏し、エルピコ・アンプ（バンドは「リトル・グリーン・アンプ」と呼んでいた）のスピーカーコーンにスライスを入れて実現した、大音量で歪んだギターリフとソロは、この曲の特徴的なザラザラしたギターサウンドを引き立てている。[ 35] 「ユー・リアリー・ガット・ミー」は「ハードロックとヘヴィメタルの武器庫における青写真となる曲」と評され、[35]いくつかのアメリカのガレージロックバンドのアプローチに影響を与えたとも言われている。 [36]この曲の発売後、キンクスはデビューLPのほとんどのトラックを、単に『キンクス』と題されたアルバムに収録した。主にカバー曲と伝統的な曲をリメイクした曲で構成され、1964年10月2日に発売され、イギリスのチャートで4位に達した。[37]レイ・デイヴィスの別のハードロック曲「オール・デイ・アンド・オール・オブ・ザ・ナイト」は、3週間後にグループの4番目のシングルとしてリリースされ、イギリスで2位、アメリカで7位に達した。 [6] [35] [38]次の3つのシングル「Tired of Waiting for You」、「Ev'rybody's Gonna Be Happy」、「Set Me Free」も商業的に成功し、最初の3曲はイギリスのシングルチャートで1位になった。[9] [38]
バンドは1965年にマンフレッド・マン・アンド・ザ・ハニカムズと共にオーストラリアとニュージーランドで初のツアーを行い幕を開けた。[39]バンドは集中的な演奏スケジュールにより、ヤードバーズやミッキー・フィンといったバンドの他のパッケージツアーでもヘッドライナーを務めた。[40]バンド内で緊張が高まり始め、5月19日にウェールズのカーディフにあるキャピトル劇場でエイヴォリーとデイヴ・デイヴィスがステージ上で乱闘するなどの事件が起きた 。[40] [41] 1曲目の「ユー・リアリー・ガット・ミー」を演奏し終えた後、デイヴィスはエイヴォリーを侮辱し、彼のドラムセットを蹴り倒した。[40] [41]エイヴォリーはデイヴィスをハイハットスタンドで殴り、意識不明にさせた後、バンドメイトを殺してしまったのではないかと恐れてその場から逃走した。デイヴィスはカーディフ王立病院に運ばれ、頭を16針縫う怪我を負った。[40] [41]エイヴォリーは後に警察をなだめるために、これはバンドのメンバーがお互いに楽器を投げつけるという新しい演技の一部だったと主張した。[40] [41]
年半ばの米国ツアーの後、アメリカ音楽家連盟は、その後4年間、キンクスが米国でコンサートを行うことを拒否し、ブリティッシュ・インヴェイジョンの絶頂期に彼らをロック音楽の主要市場から事実上遮断した。[3] [42]キンクスも組合も禁止の具体的な理由を明らかにしなかったが、当時はステージ上での騒々しい行動が原因だと広く考えられていた。[42]禁止のきっかけは、バンドが1965年にディック・クラークのテレビ番組「Where the Action Is」を収録していたときに起きた事件だと報じられている。レイ・デイヴィスは自伝の中で、「テレビ会社で働いているという男が近づいてきて、私たちが遅れていると非難した。そして彼は、『ビートルズがやったからって、モップ頭で顔に斑点のあるイギリス人の若者はみんな、ここに来て自分のキャリアを築けると思ってるんだ』などと反イギリス的な発言を始めた」と回想している。その後、殴り合いが起こり、AFMは彼らを禁止した。[43]
バンドのオーストラリアとアジアツアーの途中、インドのボンベイに立ち寄った際にデイヴィスは「 See My Friends」という曲を書き、1965年7月にシングルとしてリリースされた。[44]これはクロスオーバー音楽の初期の例であり、インド亜大陸の伝統音楽の影響を直接的に表した当時の最初のポップソングの1つである。[44]デイヴィスは地元の漁師たちの早朝のチャントを聞いて、ラーガの感覚でこの曲を書いた。 [45]音楽史家のジョナサン・ベルマンは、この曲がレイ・デイヴィスの音楽仲間に「非常に大きな影響を与えた」と主張している。「ビートルズの『ノルウェイの森』はシタールを使用した最初のポップレコードだったため、多くの注目を集めているが、この曲はキンクスの明らかにインド風の『See My Friends』がリリースされた後、かなり後にレコーディングされた。」[44] ザ・フーのピート・タウンゼントは特にこの曲に影響を受けた。「『See My Friends』を聴いて、次に耳をすませて思ったのは『またやったな。何か新しいものを発明したな』って。ドローンの最初の合理的な使用法だった。ビートルズがやったことよりずっとずっと優れていて、ずっと以前にやったことだった。東洋的というよりはヨーロッパ的なサウンドだったが、ヨーロッパのフォークミュージックに根ざした強力で正当な東洋の影響があった。」[46] 1960年代の有名人で、キンクス、ビートルズ、ザ・フーの友人でもあったバリー・ファントーニは、広く引用されている[44] [46] [47] 声明の中で、この曲がビートルズにも影響を与えたことを次のように回想している。「この曲は鮮明に覚えているし、今でも注目すべきポップソングだと思う。ビートルズと一緒にいた夜、彼らは実際にこの曲を蓄音機で聴きながら、『このギターの音がシタールみたいだ。あれを買わなきゃ』と言っていたんだ」[46]この曲はポピュラー音楽の慣習から大きく逸脱していたため、アメリカのファンには不評で、イギリスでは10位を記録したが、アメリカでは111位にとどまった。[48]
60年代には、いわゆる「R&B」スタイルのような、かなり荒々しいサウンドのバンドはほんのわずかしかなかった。ヤードバーズもいたし、僕たちもいたし、プリティ・シングスもいたよ。[49]
—デイブ・デイヴィス、オースティン・クロニクル紙のインタビュー
アジアツアーから戻った翌日、バンドはすぐに次のプロジェクトである『Kinda Kinks』のレコーディングを開始した。アルバムは12曲中10曲がオリジナルだったにもかかわらず、2週間以内に完成しリリースされた。[50] [51] [52]レイ・デイヴィスによると、バンドは最終カットに完全に満足していなかったが、[51] [52]レコード会社からのプレッシャーにより、ミックスの欠陥を修正する時間がなかったという。デイヴィスは後に制作に対する不満を表明し、「もう少し注意を払うべきだった。[プロデューサーの]シェル・タルミーは、粗削りな部分を残しようとしすぎたと思う。ダブルトラッキングの一部はひどい。最初のアルバムよりも良い曲が収録されていたが、正しい方法で実行されていなかった。あまりにも急いでいた」と述べた。[52]
キンクスの音楽のスタイルが大きく変わったのは1965年後半で、シングル「A Well Respected Man」や「Dedicated Follower of Fashion」、そして3枚目のアルバム「The Kink Kontroversy 」の登場で明らかになった。[4]このアルバムではニッキー・ホプキンスがキーボード奏者としてセッションミュージシャンとして初めて参加した。 [53]これらの録音は、激しいロックナンバーから社会評論、観察、特異な人物研究に富んだ曲へとデイヴィスの作曲スタイルの発展を示す好例であり、そのすべてが独特の英国風である。[4] [7]
批評家の成功（1966年～1972年）
風刺的なシングル「サニー・アフタヌーン」は1966年夏のイギリス最大のヒットとなり、チャートのトップに立ち、ビートルズの「ペーパーバック・ライター」を抜いた。[54] 『ザ・キンク・コントロヴァーシー』のリリース前、レイ・デイヴィスはツアー、作曲、進行中の法廷闘争のプレッシャーにより、神経衰弱と肉体衰弱に陥った。[55]療養期間の数か月間に、彼は数曲の新曲を書き、バンドの方向性について熟考した。[55] 1966年6月、クエイフは自動車事故に巻き込まれ、[55]回復後、バンドを脱退することを決意した。負傷したクエイフの代役として当初雇われたベーシストのジョン・ダルトンが、その後正式に彼の後任となった。[56]しかし、クエイフはすぐに心変わりし、1966年11月にバンドに復帰し、ダルトンは以前の炭鉱労働者としての職業に戻った。[57]
「サニー・アフタヌーン」はバンドの次のアルバム『フェイス・トゥ・フェイス』の予行練習で、音楽的には穏やかだが歌詞は鋭く、日常生活や人々について語る歌を紡ぐデイヴィスの能力が高まっていることを示した。[3]ホプキンスはセッションに戻り、ピアノやハープシコードなど、さまざまな鍵盤楽器を演奏した。彼はバンドの次の2枚のスタジオアルバムでも演奏し、1968年にジェフ・ベック・グループに加入する前には、 BBCのライブ録音にも数多く参加した。 [55] 『フェイス・トゥ・フェイス』は1966年10月にイギリスでリリースされ、好評を博し、最高8位を記録した。12月にアメリカでリリースされたとき、このアルバムはビルボード誌で「チャートの勝者」になる可能性があると評された。[58]それにもかかわらず、チャートの最高位はわずか135位にとどまり、アメリカ市場でのバンドの人気が衰えていることの表れであった。[59]
1966年11月に発売されたキンクスの次のシングルは社会評論的な曲「デッド・エンド・ストリート」だった。[58]これもイギリスでトップ10ヒットとなったが[60] 、アメリカでは73位にとどまった。[6]メロディー・メーカー誌のボブ・ドーバーンはレイ・デイヴィスの「素晴らしい歌詞と素晴らしいメロディー...それに素晴らしい制作が組み合わさった」曲を作る能力を称賛し[61]、音楽学者のジョニー・ローガンは「ドラマ性のないありきたりのドラマ、労働者階級のストイシズムの静的なビジョン」と評した。[60]この曲のために、グループ初のプロモーション用ミュージック・ビデオが制作された。撮影はロンドン北部の18世紀の小さな路地、リトル・グリーン・ストリートで行われた。この路地はケンティッシュ・タウンのハイゲート・ロードから少し入ったところにある。[62]「Dead End Street」とそのB面「Big Black Smoke」はどちらもジョン・ダルトンがベースで録音されたが、シングルがリリースされた頃にはクエイフが復帰しており、プロモーションミュージックビデオに出演した。[要出典]
キンクスの次のシングル「ウォータールー・サンセット」は1967年5月に発売された。歌詞は、橋を渡る恋人2人と、そのカップル、テムズ川、ウォータールー駅を振り返る憂鬱な観察者を描いている。[65] [66]この曲は、当時のイギリスの有名人である俳優テレンス・スタンプとジュリー・クリスティのロマンスに触発されたと噂された。 [67] [68] [69]レイ・デイヴィスは自伝でこれを否定し、2008年のインタビューで「これは妹がボーイフレンドと一緒に新しい世界へ旅立ち、移住して別の国に行くというファンタジーだった」と主張した。[66] [70]複雑な構成にもかかわらず、「ウォータールー・サンセット」のセッションはわずか10時間しか続かなかった。[63]デイヴ・デイヴィスは後にこのレコーディングについて次のようにコメントしている。「このレコードにもっとユニークな感触を与えるために、ギターの音色を変えようとかなりの時間を費やした。最終的にはテープ・ディレイ・エコーを使ったが、1950年代以降誰もやっていなかったから新しい音になった。スモール・フェイセスのスティーヴ・マリオットがやって来て、どうやってあの音にしたのかと聞いてきたのを覚えている。僕たちは一時期、流行りの曲になりそうだったんだ。」[64]このシングルはキンクスのイギリスでの最大のヒット曲の一つで、メロディー・メーカー誌のチャートで2位を獲得し、[67]彼らの曲の中で最も人気があり、最もよく知られている曲の一つとなった。評論家のロバート・クリストガウはこれを「英語で最も美しい曲」と呼び、[71]オールミュージックのシニア編集者スティーブン・トーマス・アーレウィンはこれを「ロックンロール時代で最も美しい曲かもしれない」と評した。[72]レイ・デイヴィスは、この曲が発売されてから45年後の2012年ロンドンオリンピックの閉会式で「ウォータールー・サンセット」を演奏するために選ばれた。 [73] [74]
1967年のアルバム『Something Else by the Kinks』の曲は、 『Face to Face』の音楽的展開を発展させ、バンドのサウンドにイギリスのミュージックホールの影響を加えた。 [76]デイヴ・デイヴィスはアルバムの「 Death of a Clown 」でイギリスのチャートで大成功を収めた。この曲はレイ・デイヴィスとの共作でキンクスによって録音されたが、デイヴ・デイヴィスのソロ・シングルとしてもリリースされた。[6] [76]全体としてアルバムの商業的成功は期待外れで、キンクスは10月初旬に新しいシングル「Autumn Almanac 」を急いでリリースした。「 Mister Pleasant 」をバックに、このシングルはグループにとってまたもトップ5入りを果たした。この時点で、13枚のシングルのうち12枚がイギリスのチャートでトップ10に入った。[77]アンディ・ミラーは、このシングルは成功したにもかかわらず、バンドのキャリアの転換点となったと示唆している。このシングルは、3年間イギリスのトップ10入りを果たした最後の曲となった。「振り返ってみると、『オータム・アルマナック』はキンクスにとって最初のトラブルの兆しだった。この素晴らしいシングルは、60年代イギリスポップの最大の成果の1つだが、当時は以前の[レイ]デイヴィスの作品に似すぎていると広く批判された。」[78]メロディメーカーのニック・ジョーンズは、「レイは、かなり感情のない日常生活を送る灰色の郊外住民について書くのをやめるべき時ではないか? ... レイは感情ではなく定型に従って作業しており、それはむしろ退屈になっている。」と疑問を投げかけた。 [78]ディスクジョッキーのマイク・アハーンは、この曲を「古いガラクタの山」と呼んだ。[78]デイヴの2枚目のソロシングル「スザンナズ・スティル・アライヴ」は、11月24日にイギリスで発売された 。 59,000枚を売り上げたが、トップ10には入らなかった。ミラーは「年末までに、キンクスは急速に流行遅れになっていった」と述べている。[79]
「ワンダーボーイ」がヒット曲のようには聞こえなかったので、みんなパニックになっていた。マネージメントとエージェントのダニー・デテッシュの間では、バンドはもう長くは続かないだろうという確信があった 。レコードが失敗したとき、ダニーは舞台裏に来てこう言った。「まあ、君たちはいい調子だったよ。楽しんだよ」まるで、僕たちの時代は終わったかのようだった。[80]
—レイ・デイヴィス、1960年代のバンド「ワンダーボーイ」の衰退とキャバレーツアーについて
1968年初頭から、グループはツアーからほぼ引退し、代わりにスタジオ作業に集中した。バンドは作品のプロモーションができないため、その後のリリースはほとんど成功しなかった。[81]キンクスの次のシングル「ワンダーボーイ」は1968年春にリリースされたが、36位で停滞し、初期のカバー以来、バンドにとってイギリスのトップ20にランクインしなかった最初のシングルとなった。[82]バンドの人気の衰えに直面して、デイヴィスは商業的なヒットを作り続けるようにという彼に課せられた重い要求に反抗しながらも個人的な作曲スタイルを追求し続け、グループはレイのゆっくりと発展したプロジェクトであるヴィレッジグリーンを中心にスタジオに時間を費やし続けた。[3]キンクスのマネージメントはグループの商業的地位を回復させるために、4月に1か月間のパッケージツアーを組んでグループをスタジオから引き離した。会場は主にキャバレーやクラブであった。ヘッドライナーはピーター・フランプトンのグループ、ザ・ハードだった。「一般的に、ティーンボッパーたちは退屈な昔のキンクスを見に来たわけではなかった。キンクスは、短い出演時間の間に時折『ザ・ハードを目指せ！』という連呼に耐えなければならなかった」とアンディ・ミラーはコメントしている。ツアーは骨が折れ、ストレスフルなものだった。ピート・クエイフは「それは雑用で、とても退屈で、つまらなくて、単純な仕事 だった... たった20分しかやらなかったが、ステージに立って3つの音を何度も何度も弾くのに、私は完全に狂わされた」と回想している。 [83] 6月末、キンクスはシングル「Days」をリリースし、グループに小さな、しかし一時的なカムバックをもたらした。「初めてテープを持ってフォーティス・グリーンにいた時にそれを演奏したのを覚えている」とレイは語った。 「この曲を、かつて私たちのローディーだったブライアンと彼の妻と二人の娘に聴かせた。最後には二人とも泣いていた。本当に素晴らしかった。ウォータールーに行って夕日を眺めているような感じ。...まるで誰かに別れを告げた後に、本当に一人ぼっちになったのではないかという恐怖を感じるような感じだ。」 [ 80]「Days」はイギリスで12位に達し、他のいくつかの国でもトップ20ヒットとなったが、アメリカではチャートインしなかった。[84]
『ヴィレッジ・グリーン』は最終的に次のアルバム『ザ・キンクス・アー・ザ・ヴィレッジ・グリーン・プリザベーション・ソサエティ』へと変化し、1968年後半にイギリスで発売された。イギリスの町や村落の生活をテーマごとに切り取ったこのアルバムは、過去2年間に作曲・録音された曲から構成されている。[85]イギリスとアメリカのロック評論家からほぼ満場一致で好評を博したが、売り上げは振るわなかった。[86]アルバムが当初商業的に失敗した要因の1つは、人気のシングル曲がなかったことである。[87]そこそこ成功した「Days」が収録されておらず、アルバム収録曲「Starstruck」は北米とヨーロッパ大陸でシングルとして発売されたが、成功しなかった。[88] [89]商業的には失望だったものの、『ヴィレッジ・グリーン』（プロジェクトの元の名前は長いアルバムタイトルの省略形として採用された）は、キンクスがカルトバンドとしての評判を得始めた米国で1969年1月にリリースされると、新しいアンダーグラウンドロックプレスに受け入れられた。[90]ヴィレッジ・ヴォイス紙では、新しく雇われたロバート・クリストガウが「今年これまでのところ最高のアルバム」と呼んだ。[90]ボストンのアンダーグラウンド紙フュージョンは、「キンクスは、困難、悪い報道、そして彼らが示した運命にもかかわらず、注目を集め続けている...彼らの粘り強さは威厳があり、彼らの美徳は禁欲的である。キンクスは、今のところ現代的な装いで永遠である」というレビューを掲載した。[90]しかし、このレコードは批判を免れなかった。学生紙カリフォルニア工科大学では、ある記者が「感傷的なロック ...想像力がなく、アレンジが下手で、ビートルズの粗悪なコピーだ」とコメントした。[90]デイヴィスは後に、このアルバムが最初に発売されたとき、世界中で約10万枚しか売れなかったと推定したが、[91] ヴィレッジ・グリーンはそれ以来、キンクスのオリジナル・レコードの中で最も売れたアルバムとなった。[86]このアルバムは今でも人気があり、2004年には3CDの「デラックス」版で再発売され、収録曲「ピクチャー・ブック」はヒューレット・パッカードの人気テレビコマーシャルで取り上げられ、アルバムの人気を高めるのに大いに役立った。[92]
1969年初頭、クエイフは再びバンドを脱退すると発表した。[93]他のメンバーは、 4月4日にニュー・ミュージカル・エクスプレス にクエイフがキンクスの他のメンバーに告げずに結成した新しいバンド、メイプル・オークを取り上げた記事が掲載されるまで、彼の発言を真剣に受け止めなかった。[93] [94] [95]レイ・デイヴィスは、次のアルバムのセッションに戻ってくるよう彼に懇願したが、クエイフは拒否した。[96]彼がキンクスで最後にレコーディングしたのは、1969年3月にリリースされたアルバム未収録のシングル「プラスチック・マン」とそのB面「キング・コング」だった。クエイフが復帰しないと明言した直後、レイ・デイヴィスは3年前にクエイフに代わって加入したジョン・ダルトンに電話をかけ、復帰を依頼した。ダルトンは1976年のアルバム「スリープウォーカー」のレコーディングまでグループに残った。[96]
レイ・デイヴィスは1969年4月にロサンゼルスを訪れ、アメリカ音楽家連盟によるグループ禁止措置の解除を交渉し、米国でのツアー復帰のチャンスを作った。[97]グループのマネージメントは、米国のポップミュージック界での地位を回復するため、すぐに北米ツアーの計画を立てた。[98]米国に戻る前に、キンクスは別のアルバム「アーサー（大英帝国の衰退と崩壊）」をレコーディングした。[99]前の2枚のアルバムと同様に、「アーサー」は英国らしい歌詞と音楽のフックに基づいていた。[99]商業的にはそこそこの成功を収めたが、米国の音楽評論家には好評だった。[6] [99]企画されたが実現しなかったテレビドラマのスコアとして構想されたこのアルバムは、デイヴィス兄弟の子供時代のテーマを中心に展開された。アルバムのタイトルにもなっている夫アーサー・アニングと共に1960年代初頭にオーストラリアに移住した妹ロージーや、第二次世界大戦中に育った生活などが描かれている。[99] [100]キンクスは1969年10月に米国ツアーに乗り出した。[98]ツアーは概ね成功せず、グループは協力的なプロモーターや興味を持ってくれる観客を見つけるのに苦労し、予定されていたコンサートの多くがキャンセルされた。しかし、バンドはフィルモア・イーストやウィスキー・ア・ゴーゴーなどいくつかの大きな会場で演奏することに成功した。[101]
1970年初頭、バンドはキーボード奏者のジョン・ゴスリングをメンバーに加えた。[103]それ以前は、ニッキー・ホプキンスとレイ・デイヴィスがキーボードのセッション作業のほとんどを担当していた。1970年5月、ゴスリングは、女装家との混乱した恋愛を歌った「ローラ」でキンクスとデビューし、イギリスとアメリカの両国でトップ10ヒットとなり、キンクスが世間の注目を集めるきっかけとなった。[103] [104]元々歌詞には「コカコーラ」という言葉が含まれていたが、BBCは商品の配置を禁止する方針に違反しているとしてこの曲の放送を拒否した。[103]曲の一部はレイ・デイヴィスによって急いで再録音され、問題となった部分は一般的な「チェリーコーラ」に変更されたが、コンサートではキンクスは依然として「コカコーラ」を使用していた。[103]「ローラ」の両方のバージョンの録音が存在する。 1970年11月にリリースされたアルバム『ローラ・ヴァーサス・パワーマン・アンド・ザ・マネーゴーラウンド、パート1』は批評的にも商業的にも成功し、米国でトップ40にランクインし、1960年代半ば以来の彼らの最も成功したアルバムとなった。[105] [106]「ローラ」の成功後、バンドは1971年にペニス移植を題材にした同名の映画のサウンドトラックアルバム『パーシー』をリリースした。 [107]主にインストゥルメンタルで構成されたこのアルバムは、肯定的なレビューを受けなかった。[107]バンドの米国レーベルであるリプリーズは、米国でのリリースを拒否し、大きな論争を引き起こし、バンドがレーベルを離れる原因となった。[107]アルバムのリリース直後、バンドはパイとリプリーズとの契約が切れた。[3] [107]
1971年末までに、キンクスはRCAレコードと5枚のアルバム契約を結び、100万ドルの前金を受け取った。これは、彼ら自身のレコーディングスタジオ、コンクの建設資金に役立った。[3] [108] RCAでのデビュー作であるマスウェル・ヒルビリーズは、ミュージックホールや、カントリーやブルーグラスなどの伝統的なアメリカの音楽スタイルの影響を十分に受けていた。前作ほど成功しなかったものの、キンクス最後の名盤として称賛されることも多い。[108]レイとデイヴが育ったマスウェル・ヒルにちなんで名付けられ、労働者階級の生活や、再びデイヴィス兄弟の子供時代に焦点を当てた曲が収録されている。[108]肯定的なレビューと高い期待にもかかわらず、マスウェル・ヒルビリーズはレコードワールドチャートで48位、ビルボードチャートで100位に終わった。[6] [108] 1972年にはダブルアルバムEverybody's in Show-Bizが発売され、スタジオトラックとカーネギーホールでの2夜公演で録音されたライブナンバーの両方が収録されている。[109]このレコードにはバラード「Celluloid Heroes」とカリブ海をテーマにした「Supersonic Rocket Ship」が収録されており、これらは10年以上ぶりのイギリスでのトップ20ヒットとなった。[109]「Celluloid Heroes」は、亡くなったり衰退したりしたハリウッドスター（ミッキー・ルーニーはまだ生きていた）についてのほろ苦い反芻であり、ナレーターは自分の人生が映画のようだったらいいのにと宣言する。「なぜならセルロイドのヒーローは痛みを感じないから ...そしてセルロイドのヒーローは決して本当に死ぬことはないから」[109] [110]このアルバムはアメリカでそこそこの成功を収め、レコードワールドで47位、ビルボードで70位に達した。[6] [109]これは、バンドの1970年代初期のロック作品と、その後4年間彼らが没頭した演劇的な形態との間の移行を示している。[109]
演劇化（1973年～1976年）
1973年、レイ・デイヴィスはロックオペラ「プリザベーション」で劇的なスタイルに本格的に取り組み始めた。この作品は社会革命の壮大な記録であり、ヴィレッジ・グリーン保存協会の精神をより野心的に発展させたものであった。 [111] [112]プリザベーション・プロジェクトと連動して、キンクスのラインナップはホーンセクションと女性のバックシンガーを含むように拡大され、基本的にグループは劇団として再構成された。[3] [111]
この時期のレイ・デイヴィスの夫婦間の問題はバンドに悪影響を及ぼし始め、特に1973年6月に妻のラサが子供たちを連れて出て行ってからはそれが顕著になった。[113]デイヴィスは落ち込み、7月のホワイト・シティ・スタジアムでの公演中に、観客に向かって「もう全部うんざりだ」と言い、引退すると宣言した。[114] [115] [116]その後、彼は薬物の過剰摂取で倒れ、病院に運ばれた。[114] [117]レイ・デイヴィスが危篤状態にあると思われたため、最悪の場合デイヴがフロントマンとして継続する計画が検討された。[118]レイは病気と鬱から回復したが、キンクスの残りの劇場公演の間、バンドの成果は不安定なままで、元々衰えつつあった人気はさらに低下した。[117]ジョン・ダルトンは後にデイヴィスが「再び働くことを決意したとき …彼は完全に良くなったとは思わない、そしてそれ以来彼は別人になった」とコメントした。[118]
Preservation Act 1 (1973) とPreservation Act 2 (1974) は、概して評価が低かった。 [111] [119] [120]アルバムのストーリーは、ミスター・フラッシュと呼ばれるアンチヒーローと、そのライバルで敵である超純粋主義者で企業主義者のミスター・ブラック (ライブではデイブ・デイヴィスが演じる) が登場する。 [121] Preservation Act 2はコンク・スタジオで録音された最初のアルバムであり、この時点から、キンクスのスタジオ録音のほとんどすべてがコンクでレイ・デイヴィスによって制作された。 [112] [122]バンドは 1974 年後半を通して野心的な米国ツアーに乗り出し、 Preservation のストーリーを舞台用にアレンジした。著者ロバート・ポリト：「[レイ] デイヴィスはキンクスを、おそらく 12 名の衣装を着た俳優、歌手、ホルン奏者からなるツアー グループに拡大した。... レコードよりもスムーズでタイトなPreservation のライブは、より面白かった。」 [123]
デイヴィスはグラナダテレビジョンでミュージカル『スターメーカー』のプロジェクトも始めた。[125]レイ・デイヴィスが主演し、キンクスがバックバンド兼脇役として出演した放送の後、このプロジェクトは最終的にコンセプトアルバム『ザ・キンクス・プレゼンツ・ア・ソープオペラ』へと発展し、1975年5月にリリースされた。このアルバムでレイ・デイヴィスは、ロックスターが「普通のノーマン」と立場を交換し、9時から5時までの仕事に就いたらどうなるかを空想した。[125] [126] 1975年8月、キンクスは最後の舞台作品『スクールボーイズ・イン・ディスグレイス』をレコーディングした。これはプリザベーションのミスター・フラッシュの経歴を描いた作品である。 [127]このレコードはそこそこの成功を収め、ビルボードチャートで最高45位を記録した。 [6] [127]
商業的成功への回帰（1977年～1985年）
RCAとの契約終了後、キンクスは1976年にアリスタ・レコードと契約した。アリスタのマネージメントの奨励により、彼らは5人の中心メンバーに絞り、アリーナロックバンドとして生まれ変わった。[3]ジョン・ダルトンはアリスタのデビューアルバムのセッションを終える前にバンドを脱退した。アンディ・パイルがセッションを完了し、その後のツアーで演奏するために招聘された。[3] 1977年にリリースされた『スリープ ウォーカー』は、ビルボードチャートで最高21位を記録し、グループの成功への復帰を示した。[6] [128] 『ミスフィッツ』のリリースと続編のレコーディングの後、アンディ・パイルとキーボード奏者のジョン・ゴスリングは別のプロジェクトで一緒に働くためにグループを脱退した。[129] 1978年5月、キンクスの2枚目のアリスタアルバム『ミスフィッツ』がリリースされた。このアルバムには、全米トップ40ヒットとなった「A Rock 'n' Roll Fantasy」[130]が収録されており、この曲はバンドにとってまたしても成功作となった。アルバム未収録のシングル「Father Christmas」は今でも人気の曲である。セッションドラマーのヘンリー・スピネッティのドラムとデイヴ・デイヴィスの重厚なギターが奏でる「Father Christmas」は、主流のラジオで定番の季節のお気に入りとなっている。[131]次のツアーでは、バンドは元アージェントのベーシスト、ジム・ロッドフォードと元プリティ・シングスのキーボード奏者、ゴードン・ジョン・エドワーズを起用した。[130]エドワーズはレコーディングセッションに姿を見せなかったためすぐにキンクスから解雇され、バンドは1979年のLow Budgetを4人組でレコーディングし、レイ・デイヴィスがキーボードを担当した。キーボード奏者のイアン・ギボンズはその後のツアーで起用され、バンドの正式メンバーとなった。メンバーの入れ替わりがあったにもかかわらず、バンドのレコードやライブの人気は高まり続けた。[要出典]
1970年代後半から、ザ・ジャム（「デヴィッド・ワッツ」）、ザ・プリテンダーズ（「ストップ・ユア・ソビング」、「アイ・ゴー・トゥ・スリープ」）、ザ・ロマンティクス（「シーズ・ガット・エヴリシング」）、ザ・ナック（「ザ・ハード・ウェイ」）などのバンドがキンクスの曲のカバーを録音し、グループの新作に注目を集めるのに役立った。[3] [4] 1978年、ヴァン・ヘイレンはデビューシングルで「ユー・リアリー・ガット・ミー」をカバーし、これは米国でトップ40ヒットとなり、バンドの商業的復活を後押しした（ヴァン・ヘイレンは後に「ホエア・ハヴ・オール・ザ・グッド・タイムズ・ゴーン」をカバーしたが、これはデヴィッド・ボウイが1973年のアルバム『ピンナップス』でカバーしていたキンクスの初期の曲である）。 1979年にリリースされた『Low Budget』のハードロックサウンドは、キンクスの2枚目のゴールドアルバム、および米国で最高のチャートインを果たしたオリジナルアルバムとなり、最高11位を獲得した。[3] [4] [6]ライブアルバム『One for the Road』は、同名のビデオとともに1980年に制作され、グループのコンサート集客力は1983年まで続くピークに達した。[3] [4]デイヴ・デイヴィスはまた、グループの商業的地位の向上を利用して、ソロ作品のアルバムをリリースするという10年来の野望を実現した。最初のアルバムは、 1980年の同名の『 Dave Davies 』である。このアルバムは、デイヴ・デイヴィスが革ジャンを着た価格スキャンバーコードとして描かれたカバーアートから、カタログ番号「 AFL1-3603 」としても知られていた。彼は1981年に、それほど成功しなかった別のソロアルバム『Glamour』を制作した。[132] [133]
キンクスの次のアルバム『ギヴ・ザ・ピープル・ホワット・ゼイ・ウォント』は1981年後半に発売され、アメリカで15位に達した。[134]このレコードはゴールド・ディスクを獲得し、イギリスでのヒット・シングル「ベター・シングス」や、グループにとってのメインストリーム・ロック・ヒットとなった「デストロイヤー」を収録した。 [6] [134]アルバムのプロモーションのため、キンクスは1981年の終わりから1982年の大半を精力的にツアーに費やし、[4]オーストラリア、日本、イギリス、アメリカ各地で完売コンサートを何度も行った。[135]ツアーはカリフォルニア州サンバーナーディーノのUSフェスティバルで20万5千人の観客を前にして最高潮に達した。[136] 1983年春、「カム・ダンシング」が「タイアード・オブ・ウェイティング・フォー・ユー」以来のアメリカでのヒットとなり、最高6位に達した。[6]この曲は1972年以来、イギリスでグループ初のトップ20ヒットとなり、最高12位を記録した。 [137]付随アルバム『State of Confusion』もまた商業的に成功し、アメリカでは12位に達したが、1967年以降のグループのすべてのアルバムと同様に、イギリスではチャート入りしなかった。[138]このアルバムからリリースされた別のシングル「Don't Forget to Dance」は、アメリカでトップ30ヒットとなり、イギリスでもマイナーチャート入りした。[6]
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キンクスの第二波の人気は『ステイト・オブ・コンフュージョン』で頂点に達したが、その成功は衰え始め、この傾向は同時代のイギリスのロックバンド、ローリング・ストーンズやザ・フーにも影響を与えた。[137] [139] [140] 1983年後半、レイ・デイヴィスは野心的なソロ映画『リターン・トゥ・ウォータールー』の制作を開始した。これは連続殺人犯を夢見るロンドンの通勤者を描いた作品である。 [141] [142]この映画では俳優のティム・ロスが初期の重要な役を演じた。[142]デイヴィスが新作の脚本、監督、音楽を担当したことで、兄との関係に緊張が生じた。[143]もう一つの問題は、レイ・デイヴィスとクリッシー・ハインドとの関係が嵐のように終わったことだった。[144]デイヴ・デイヴィスとドラマーのミック・エイヴォリーとの古い確執も再燃した。デイヴィスは結局エイヴォリーと仕事をすることを拒否し、[144]代わりに元アージェント（ジム・ロッドフォードもメンバーだった）のドラマー、ボブ・ヘンリットを起用するよう要求した。 [144]エイヴォリーはバンドを脱退し、ヘンリットが代わりに加入した。エイヴォリーとまだ親しい関係にあったレイ・デイヴィスは、エイヴォリーをコンク・スタジオのマネージャーに招いた。エイヴォリーはそれを受け入れ、その後もプロデューサーとして、また時にはキンクスの後のアルバムにも参加した。[144]
『Return to Waterloo』の完成からエイヴォリーの脱退までの間、バンドは最後のアリスタ・アルバム『Word of Mouth』の制作を開始し、1984年11月にリリースした。その結果、このアルバムにはエイヴォリーが3曲参加し、[144]残りではヘンリットとドラムマシンが参加している。 [145]曲の多くは、レイ・デイヴィスの『Return to Waterloo』のサウンドトラック・アルバムにもソロ録音として収録されている。[141] 『Word of Mouth 』のリード・トラック「Do It Again 」は、1985年4月にシングルとしてリリースされた。この曲は米国で41位に達し、バンドのビルボード・ホット100入りは最後となった。[145]アルバムのリリースと時を同じくして、キンクスに関する最初の3冊の本が出版された。ジョン・サヴェージ著の『The Kinks: The Official Biography』[146]ロック評論家のジョン・メンデルソーンによる『The Kinks Kronikles』 (1972年のコンピレーションアルバム『The Kinks Kronikles 』を監修)、ジョニー・ローガンによる『The Kinks – The Sound and the Fury』 (米国では『The Kinks – A Mental Institution』 ) 。[147]
人気の衰退と分裂（1986年～1997年）
1986年初頭、キンクスは米国のMCAレコード、英国のロンドンレコードと契約した。 [9] [145]新しいレーベルでの最初のアルバムであるThink Visualは、その年の後半にリリースされ、そこそこの成功を収め、ビルボードアルバムチャートで81位に達した。[6] [9] [148]バラードの「Lost and Found 」や「Working at the Factory」などの曲は、組み立てラインでのブルーカラーの生活について歌っており、タイトルトラックは、バンドが10年前後に利益を上げていたMTVのビデオ文化そのものに対する攻撃だった。[149] Think Visualに続いて1987年にライブアルバムThe Roadがリリースされたが、商業的にも批評的にも平凡な出来だった。[6] 1989年、キンクスはUKジャイブをリリースしたが、商業的には失敗し、アメリカのアルバムチャートで122位に一瞬入っただけだった。[6] MCAレコードは最終的にキンクスとの契約を解除し、キンクスは四半世紀以上ぶりにレーベル契約のない状態になった。長年キーボードを担当していたイアン・ギボンズがグループを脱退し、マーク・ヘイリーが後任となった。[150]
キンクスは1990年にロックの殿堂入りを果たしたが、これは彼らの資格を得た最初の年だった。 [4]ミック・エイヴォリーとピート・クエイフが授賞式に出席した。[4] [150]この殿堂入りは、グループの停滞したキャリアの復活にはつながらなかった。MCAレコード時代のコンピレーション『Lost & Found (1986–1989)』は、契約上の義務を果たすため1991年にリリースされ、グループとレーベルの関係は正式に終了した。[9]その後、バンドはコロンビアレコードと契約し、1991年に5曲入りEP『Did Ya』をリリースしたが、これはバンドの1968年のイギリスでのヒット曲「Days」のスタジオ再録音とカップリングされていたにもかかわらず、チャート入りには至らなかった。[6] [9]
キンクスは1993年にコロンビアからの最初のアルバム『フォビア』をレコーディングするために4人編成に戻った。[150] [151]ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールでのチケットが完売した後、マーク・ヘイリーがバンドを離れ、ギボンズがアメリカツアーで再び参加した。[150] 『フォビア』はアメリカのビルボードチャートで166位に1週間ランクインしたのみであった。 [6] [150]当時のバンドの常態となっていたように、イギリスでは印象に残らなかった。[151]シングル「オンリー・ア・ドリーム」はイギリスのチャート入りをわずかに逃した。アルバムのシングルとしてリリースされる最終候補だった「スキャッタード」が発表され、テレビやラジオでの宣伝が続いた。しかし、レコードは店頭では入手できず、数ヶ月後にコレクター市場に少数が流通した。[151] 1994年にグループはコロンビアから契約を打ち切られた。[151]同年、バンドはイギリスで自身のレーベルKonkからアルバム『トゥ・ザ・ボーン』の最初のバージョンをリリースした。このライブ・アコースティック・アルバムは、1993年と1994年に大成功を収めたイギリス・ツアーで一部録音され、またKonkスタジオで招待された少人数の観客の前で一部録音された。[152] 2年後、バンドはアメリカで新しく改良されたライブ・ダブルCDセットをリリースした。これは同じ名前を維持し、「アニマル」と「トゥ・ザ・ボーン」という2つの新しいスタジオ曲を収録した。このCDセットには、多くの古いキンクスのヒット曲の新しいアレンジも含まれていた。[152]このレコードは評判が良かったが、アメリカでもイギリスでもチャートインすることはなかった。[6] [152]
1990年代半ば、主に「ブリットポップ」ブームの結果として、バンドの知名度は大幅に上昇した。[3] [152] 10年間で最も有名なバンドのいくつかは、キンクスを大きな影響源として挙げている。このような認識があったにもかかわらず、グループの商業的成功は低下し続けた。[3]彼らは徐々に活動を停止し、レイとデイヴ・デイヴィスはそれぞれの興味を追求するようになった。それぞれが自伝を出版し、レイの『X-Ray』は1995年初頭に出版され、デイヴはそれに応えて1年後に回想録『Kink』を出版した。 [153]キンクスは1996年半ばに最後の公演を行い、[154]デイヴの50歳の誕生日パーティーでグループが集まったが、これが結局彼らにとって最後の集まりとなった。キンクスの記録者であり歴史家でもあるダグ・ヒンマンは、「このイベントの象徴性は見逃せない。パーティーは兄弟の最初の音楽活動の場、クリソルド・アームズ・パブで行われた。場所は北ロンドンのフォーティス・グリーンにある彼らの幼少期の家の向かい側だ」と述べている。[155]
ソロ活動と認知度（1998年～現在）
その後、バンドのメンバーはソロプロジェクトに集中し、デイヴィス兄弟はそれぞれ自身のスタジオアルバムをリリースした。[153]キンクスの再結成の話が出回ったが（1999年に中止されたオリジナルメンバーのスタジオ再結成を含む）、レイもデイヴ・デイヴィスも再び一緒に演奏することにあまり興味を示さなかった。[151]一方、元メンバーのジョン・ゴスリング、ジョン・ダルトン、ミック・エイヴォリーは1994年に再結成し、ギタリスト兼シンガーのデイヴ・クラークとともにキャスト・オフ・キンクスとしてオールディーズサーキットで演奏し始めた。[156]
1998年、レイ・デイヴィスは著書『X-Ray』の姉妹作としてソロアルバム『Storyteller』をリリースした。元々は2年前にキャバレー形式のショーとして書かれたこのアルバムは、彼の昔のバンドと疎遠になっていた兄弟を讃えたものだった。[157]彼の音楽/対話/回想形式の番組制作の可能性を見て、アメリカの音楽テレビネットワークVH1は、 VH1 Storytellersと題した、定評のあるロックアーティストをフィーチャーした同様のプロジェクトシリーズを立ち上げた。[157]デイヴ・デイヴィスは2003年初頭にキンクスの再結成について好意的に語った。グループの躍進40周年が近づくと、デイヴィス兄弟は2人とも再び一緒に仕事をすることに興味を示した。[158]しかし、2004年6月にデイヴが脳卒中を患い、一時的に話すこととギターを弾くことが困難になったため、再結成の望みは打ち砕かれた。[70]回復後、キンクスは2005年11月にイギリス音楽の殿堂入りを果たし、オリジナルメンバー4人全員が出席した。この殿堂入りはバンドの売り上げを後押しし、2007年8月にはバンドのキャリアを網羅したコンピレーション『The Ultimate Collection』が再登場し、イギリスのトップ100アルバムチャートで32位、イギリスのインディーズアルバムチャートで1位を獲得した。[159] 10年以上腎臓透析を受けていたクエイフは、2010年6月23日に66歳で亡くなった。[160] 2018年には、長年のベーシストのジム・ロッドフォードが76歳で亡くなった。[161]キーボード奏者のイアン・ギボンズは2019年に癌で亡くなった。[162]ゴスリングは2023年8月4日に75歳で亡くなった。[163]
2018年6月、デイヴィス兄弟はエイヴォリーとキンクスの新しいスタジオアルバムに取り組んでいると述べた。[164] 2019年7月、バンドは再び新曲に取り組んでいると述べた。[165]しかし、2020年12月のニューヨークタイムズとのインタビューで、レイ・デイヴィスは「デイヴとまた一緒に仕事をしたい。彼が一緒に仕事をしてくれるなら」と述べ、作業がほとんど、あるいはまったく行われていないことを示唆した。[166] 2021年1月に公開されたインタビューで再結成について尋ねられたとき、デイヴ・デイヴィスは「私たちはそれについて話し合っています。つまり、たくさんの素材があり、ご存知のように、まだ実現する可能性があります」と述べた。[167]
2023年3月、エイヴォリーはデイヴィス兄弟の意見の相違を理由に再結成の噂を否定した。「今は不可能だと思う。一つには健康上の問題がある。それに、デイヴは一方的なやり方を望み、レイは別のやり方を望んだから、うまくいくはずがないと思う。彼らにとってはごく普通の考え方だった。[...] レイは『進化のツアー』としてやろうと考えた。バンドにはさまざまなメンバーが参加し、彼らが録音した曲や彼らに影響を与えた曲がある。その方が面白いと思った。でもデイヴはただ『バンド』を望んでいたと思う。特に僕が参加しているわけじゃない。僕が脱退したときのようなバンドを再結成すればいい。本当に、彼とレイが参加しているバンドでいいんだ。」[168]
ライブパフォーマンス
レイ・デイヴィス・カルテット（後にキンクスとなるバンド）の最初のライブは、1962年に彼らの学校であるウィリアム・グリムショーのダンスパーティーで行われた。バンドは1962年から1963年にかけて、ピート・クエイフ・バンド、ボー・ウィーヴィルズ、ラムロッズ、レイヴンズなどいくつかの名前で活動し、1964年初頭にキンクスに落ち着いた。[5] [20]レイは、1963年のバレンタインデーにホーンジー・タウンホールで行われた演奏が、バンドが本当に誕生した時だったと述べている。[要出典]
キンクスは1965年1月、マンフレッド・マン・アンド・ザ・ハニカムズを含む「パッケージ」ツアーの一環として、オーストラリアとニュージーランドで初のツアーを行った。[39]彼らは休むことなく演奏とツアーを行い、1965年を通してヤードバーズやミッキー・フィンなどのパフォーマーとパッケージツアーのヘッドライナーを務めた。[40]バンド内で緊張が生じ始め、5月19日にウェールズのカーディフにあるキャピトル劇場でドラマーのミック・エイヴォリーとデイヴ・デイヴィスのステージ上での喧嘩などの事件が起こった。[ 40] [41]最初の曲「ユー・リアリー・ガット・ミー」を演奏し終えた後、デイヴィスはエイヴォリーを侮辱し、ドラムセットを蹴り倒した。[40] [41]エイヴォリーはデイヴィスをハイハットスタンドで殴り、意識を失わせた後、バンドメイトを殺してしまったのではないかと恐れてその場から逃走した。デイヴィスはカーディフ王立病院に運ばれ、頭を16針縫った。[40] [41]警察をなだめるため、エイヴォリーは後に、これはバンドのメンバーが楽器を互いに投げつけるという新しい芸の一部だったと主張した。[40] [41] 1965年夏のアメリカツアーの後、アメリカ音楽家連盟は、おそらくステージ上での騒々しい行動が原因で、その後4年間、バンドがアメリカでコンサートに出演することを拒否した。[3] [42] [169]
1969年4月、デイヴィスはアメリカ音楽連盟によるグループへの禁止措置の解除交渉に協力し、[97]北米ツアーの計画を許可した。しかし、その後数年間、デイヴィスは結婚生活の破綻もあって鬱状態に陥り、1973年にロンドンのホワイト・シティ・スタジアムで行われたコンサートで「もううんざりだ」とステージ上で宣言するに至った。 [113]メロディ・メーカー誌に掲載されたコンサートのレビューには、「デイヴィスはステージ上で悪態をついた。彼はホワイト・シティに立って『もううんざりだ』と誓った...彼は『もううんざりだ』と言った...それを聞いた人々は首を横に振った。ミックは信じられないという笑顔を浮かべ、ドラマーは『ウォータールー・サンセット』を演奏し続けた」と書かれている。[ 115 ]デイヴィスは、バンドがステージを去る時にキンクスの解散を発表しようとしたが、この試みはグループの広報担当者によって阻止され、マイクのプラグが抜かれた。[113] [115]
音楽スタイル
キンクスは、当時人気のあった R&B やブルーススタイルの演奏からスタートし、その後、キングスメンの「ルイ・ルイ」のレコーディングの影響を受けて、よりラウドなロックやハード ロックのサウンドを開発しました。この分野への先駆的な貢献により、彼らはしばしば「元祖パンク」と呼ばれています。[170] [171] デイヴ・デイヴィスは「このギターの音、あるいは面白い音の欠如に本当に飽き飽きしていた」ので、マスウェル・ヒルのラジオ部品店で「小さな緑色のアンプ...エルピコ」を購入し、[172] 「スピーカーに通じる配線を取って、そこにジャックプラグを取り付けて、それをAC30 （より大きなアンプ）に直接差し込むなどして「いじくり回した」が、彼が望む音は得られず、イライラして「ジレットの片面カミソリで円錐の周りを[中心から端まで]切り取った...だから全部ずたずたになったが、まだそこにあり、無傷だった。私は弾いて、素晴らしいと思った。」[173]アンプのギザギザした音はスタジオで再現された。エルピコはVox AC30に接続され、その結果得られたエフェクトはキンクスの初期のレコーディング、特に「ユー・リアリー・ガット・ミー」や「オール・デイ・アンド・オール・オブ・ザ・ナイト」で主力となった。[3]
1966年以降、[3]キンクスはイギリスの音楽と文化の伝統を忠実に守っていることで知られるようになったが、その時期には他の多くのイギリスのバンドがイギリスの伝統を捨て、アメリカのブルース、R&B、ポップのスタイルを好んでいた。[3]レイ・デイヴィスは、1965年のある瞬間にアメリカの音楽シーンから離れ、より内省的で知的な曲を書こうと決めたと回想している。「もっと言葉を使って、いろんなことを言おうと決めたんだ。『A Well Respected Man』を書いたんだ。それが私が書いた最初の本当に言葉を重視した曲だった ... [また] 自分のアクセントをアメリカ風にしようとする試みもやめた。」[174]キンクスのイギリススタイルへの忠誠心は、アメリカ音楽連盟による禁止令によってさらに強まった。この禁止令によって、彼らは世界最大の音楽市場であるアメリカのレコード購入者層から切り離され、[3]イギリスとヨーロッパ本土に焦点を絞らざるを得なくなった。キンクスは1960年代の残りの期間を通じて英国風のサウンドを展開し、ミュージックホール、フォーク、バロック音楽の要素をハープシコード、アコースティックギター、メロトロン、ホルンを使って取り入れ、そのアルバム『Face to Face』、キンクスの『Something Else by the Kinks』、ヴィレッジグリーン保存協会、『Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire)』などで、この時代で最も影響力があり重要な音楽のいくつかを生み出した。[3]
レイ・デイヴィスはEverybody's in Show-biz (1972)からグループのアルバムで演劇的なコンセプトを模索し始めた。これらのテーマは1973年のアルバムPreservation Act 1で明らかになり、 Schoolboys in Disgrace (1976)まで続いた。 [3]キンクスはこれらの概念的な作品で商業的に成功しなかったため、 1971年に契約したRCAから契約を解除された。1977年、彼らはより伝統的なロック形式を主張するアリスタ・レコードに移籍した。商業的成功への復帰を告げるSleepwalker (1977) は、主流で比較的洗練された制作スタイルを特徴とし、それが彼らの標準となった。 [128]バンドはLow Budget (1979) でハードロックに戻り、その後のキャリアを通じてこのジャンルでレコーディングを続け、[3] 1980年代にはGive the People What They Wantなどのアルバムや「 Better Things 」などの曲でこれをポップミュージックと組み合わせた。[175]
遺産
キンクスは1960年代から1970年代初頭にかけて最も影響力のあったロックバンドの一つとみなされている。[3] [4] スティーブン・トーマス・アーリンは彼らを「ブリティッシュ・インヴェイジョンで最も影響力のあるバンドの一つ」と呼んだ。[3]彼らはローリング・ストーン誌の「史上最も偉大な100人のアーティスト」リストで65位にランクされた。 [176]
キンクスに影響を受けたアーティストには、ラモーンズ[177] 、クラッシュ[ 178]、ブロンディ[179]、ザ・ジャム[180]などのパンク・ロック・グループ、ヴァン・ヘイレンなどのヘビーメタル・バンド、オアシスやブラーなどのブリットポップ・グループがいる。[3]ヴァインズのシンガー兼ギタリスト、クレイグ・ニコルズは、キンクスを「過小評価されている偉大なソングライター」と評した。[ 181]キンクスと同時代のザ・フーのギタリスト、ピート・タウンゼントは、レイ・デイヴィスが「非常に、非常に、非常に初期の頃から私に影響を与えた新しい種類の詩とポップ・ソングを書くための新しい種類の言語」を発明したと評価した。[182]ジョン・サヴェージは、キンクスが1960年代後半のアメリカのサイケデリック・ロック・グループ「ドアーズ、ラヴ、ジェファーソン・エアプレイン」に影響を与えたと書いている。[64]音楽評論家や他のミュージシャンは、キンクスがハードロックやヘビーメタルの発展に与えた影響を認めている。音楽学者のジョー・ハリントンは「『ユー・リアリー・ガット・ミー』、『オール・デイ・アンド・オール・オブ・ザ・ナイト』、『アイ・ニード・ユー』は3コードというジャンル全体の先駆けだった...キンクスはロックンロール（ジェリー・リー・ルイス）をロックに変えるのに大いに貢献した」と述べている。[177]クイーンのギタリスト、ブライアン・メイは、バンドが「リフベースの音楽へと成長した種」を植えたと称賛している。[183]
ローリングストーン誌の「ローリング・ストーンの選ぶ歴代ベストアルバム500」には、キンクスのアルバム『ザ・キンクス・アー・ザ・ヴィレッジ・グリーン・プリザベーション・ソサイエティ』（第384位）[184]と『サムシング・エルス・バイ・ザ・キンクス』（第478位）[185]の2枚がランクインしている。また、2021年9月に更新された同誌の「歴代ベストソング500」には、「ウォータールー・サンセット」（第14位）[186] 、 「ユー・リアリー・ガット・ミー」（第176位）[187] 、 「ローラ」（第386位）の3曲がランクインしている。[188]レイ・デイヴィスの幼少期とキンクスの結成を題材にしたミュージカル「サニー・アフタヌーン」が2014年4月にハムステッド劇場で上演された。[ 189] [190]ミュージカルの名前はバンドの1966年のヒットシングル「サニー・アフタヌーン」に由来しており[191]、バンドの過去の楽曲が使用されている。[192]
2015年、ジュリアン・テンプルがキンクスの伝記映画『ユー・リアリー・ガット・ミー』を監督すると報じられたが、2021年現在、このプロジェクトは何も実現していない。[193]テンプルは以前、レイ・デイヴィスについてのドキュメンタリー『イマジナリー・マン』をリリースしている。[194]
メンバー
過去のメンバー
- レイ・デイヴィス– リードボーカル、バックボーカル、リズムギター、キーボード、ハーモニカ (1963–1997)
- デイヴ・デイヴィス– リードギター、バッキングボーカル、リードボーカル、時々キーボード担当 (1963–1997)
- ミック・エイヴォリー– ドラム、パーカッション (1963–1984)
- ピート・クエイフ– ベース、バックボーカル（1963–1966、[195] [56] 1966–1969、2010年死去）
- ジョン・ダルトン– ベース、バックボーカル (1966, 1969–1976) [196]
- アンディ・パイル– ベース (1976–1978)
- ジム・ロッドフォード– ベース、バックボーカル (1978–1997; 2018年に死去)
- ジョン・ゴスリング– キーボード、ピアノ、バックボーカル (1970–1978; 2023 年に死去)
- ゴードン・ジョン・エドワーズ – キーボード、ピアノ、バックボーカル（1978年 - 1979年、2003年死去）[1]
- イアン・ギボンズ– キーボード、ピアノ、バックボーカル (1979–1989、1993–1997、2019年死去)
- マーク・ヘイリー – キーボード、ピアノ、バックボーカル（1989–1993）[2]
- ボブ・ヘンリット– ドラム、パーカッション (1984–1997)
アルバムの主な貢献者
- ラサ・デイヴィス –キンクス（1964年）からザ・キンクス・アー・ザ・ヴィレッジ・グリーン・プリザベーション・ソサエティ（1968年）までのバックボーカル
- ボビー・グラハム–キンクス（1964年）とキンダ・キンクス（1965年、2009年死去）の選曲におけるドラム、パーカッション
- ニッキー・ホプキンス- キーボード、ピアノ、キンク・コントロヴァーシー（1965年）からキンクス・アー・ザ・ヴィレッジ・グリーン・プリザベーション・ソサエティ（1968年）まで（1994年死去）
- クレム・カッティーニ- 『The Kink Kontroversy』（1965年）の選曲におけるドラム、パーカッション、および『Misfits』（1978年）におけるドラム・オーバーダブ
- アラン・ホームズ– サックス、クラリネット、マスウェル・ヒルビリーズ（1971年）からスクールボーイズ・イン・ディスグレイス（1975年）、そしてステイト・オブ・コンフュージョン（1983年）の「カム・ダンシング」まで（2022年死去）
ディスコグラフィー
キンクスは1963年から1996年まで30年以上活動し、24枚のスタジオアルバムと4枚のライブアルバムをリリースした。[197]最初の2枚のアルバムは英国と米国で異なるフォーマットでリリースされたが、これは部分的には拡張プレイフォーマットの人気の対照的なためであり、英国市場ではEPが好まれたが米国市場では好まれなかったため、米国のアルバムにはEPリリースがバンドルされていた。また、米国のアルバムにはヒットシングルが含まれていたが、英国のアルバムには含まれていなかったためで、 1965年のキンク論争以降、英国と米国のアルバムリリースは同じになった。[198]世界中で100から200枚のコンピレーションアルバムがリリースされている。[199] [200] [201]ヒットシングルには、1964年の「ユー・リアリー・ガット・ミー」に始まる3曲の全英ナンバーワンヒットが含まれる。さらに、1960 年代だけでトップ 40 シングルが 18 曲、1970 年代と 1980 年代にもトップ 40 ヒット曲が 1 曲ありました。[引用が必要]
キンクスは、米国のビルボードチャートでトップ10入りしたシングルを5枚、トップ40入りしたアルバムを9枚持っていた。[9] イギリスでは、このグループはトップ20入りしたシングルを17枚、トップ10入りしたアルバムを5枚持っていた。[ 10 ] RIAAはキンクスのアルバム4枚をゴールドレコードに認定している。1965年にリリースされた『The Kinks Greatest Hits!』は、1968年11月28日に100万枚の売り上げでゴールドに認定された。これは、世界中でチャート入りしなかった『The Kinks Are the Village Green Preservation Society』 のリリースから6日後のことだった。 [87]グループは、1979年の『Low Budget』まで、次のゴールドレコード賞を受賞することはなかった。 1980年のライブアルバム『One for the Road』は、 1980年12月8日にゴールドに認定された。 1981年にリリースされた『Give the People What They Want 』は、 1982年1月25日に50万枚の売り上げで認定された。 [202]発売当時は売れなかったにもかかわらず、『ヴィレッジ・グリーン』は2018年に10万枚以上を売り上げ、イギリスでゴールドディスクを受賞した。[203]ヒットシングル「カム・ダンシング」に対して、著作権管理団体ASCAPはキンクスに「1983年最も再生された曲の1つ」賞を授与した。[146]
スタジオアルバム
- キンクス（1964）
- キンダ・キンクス（1965）
- キンク論争（1965）
- フェイス・トゥ・フェイス（1966）
- キンクスのサムシング・エルス（1967）
- キンクスは村の緑地保存協会（1968）
- アーサー（あるいは大英帝国の衰亡）（1969）
- ローラ対パワーマンとマネーゴーラウンド、パート 1 (1970)
- パーシー（1971）
- マスウェル・ヒルビリーズ（1971）
- みんなショービズ（1972）
- 保存法1（1973年）
- 保存法第2号（1974年）
- ソープオペラ（1975）
- スクールボーイズ・イン・ディスグレイス（1975）
- スリープウォーカー（1977）
- ミスフィッツ（1978）
- 低予算（1979）
- 人々に望むものを与えよ(1981)
- 混乱の時代(1983)
- 口コミ（1984）
- シンクビジュアル（1986）
- UKジャイブ（1989）
- フォビア（1993）
ライブアルバム
- ケルヴィン・ホールでのライブ（1967年）
- ワン・フォー・ザ・ロード（1980）
- ライブ：ザ・ロード（1988）
- トゥ・ザ・ボーン（1994）
- BBCセッション: 1964–1977 (2001)
参照
- ドゥ・イット・アゲイン、2009年のドキュメンタリー映画
- フリークビート
- スウィンギング・ロンドン
参考文献
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