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| 軍隊 | ||||
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 英国リリース | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1979年1月5日 | |||
| 記録済み | 1978年8月～9月 | |||
| スタジオ | エデン（ロンドン） | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 40:05 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー | ニック・ロウ | |||
| エルヴィス・コステロとアトラクションズの年表 | ||||
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| 軍隊からのシングル | ||||
| 代替カバー | ||||
 米国リリース | ||||
『アームド・フォーシズ』は、イギリスのシンガーソングライター、エルヴィス・コステロの3枚目のスタジオアルバムであり、 1979年1月5日にイギリスでレーダー・レコードより発売された。アトラクションズ（キーボードのスティーヴ・ニーヴ、ベーシストのブルース・トーマス、ドラマーのピート・トーマス（血縁関係はない））との2枚目のアルバムであり、ジャケットに彼らが公式にクレジットされた初めてのアルバムである。アルバムは1978年8月から9月にかけて6週間かけてロンドンで録音され、仮題は『エモーショナル・ファシズム』であった。ニック・ロウがプロデュースし、ロジャー・ベチリアンがエンジニアを務めたこのセッションでは、コステロが『ディス・イヤーズ・モデル』と比較して制作面でより多くの権限を持ち、ニーヴは楽曲のアレンジにより多く貢献した。
『 Armed Forces 』では、コステロは前2枚のアルバムで採用したパンクロックスタイルよりもコマーシャルなサウンドを模索し、ニューウェーブ時代を反映したよりポップ志向の作品となった。あからさまに政治的な歌詞は、政治が人間関係に与える影響について歌っている。イギリスでのリリースでは、象の群れを描いたカバーが付いた手の込んだ折り込み式LPのパッケージが特徴だったが、コロンビアレコードによるアメリカでのリリースでは簡素化され、別のドリップカバーが採用された。
イギリスでヒットしたシングル「オリバーズ・アーミー」と「アクシデント・ウィル・ハプン」に支えられ、『アームド・フォーシズ』はイギリスで2位に達し、コステロにとってそれまでの最大の商業的成功となった。1979年2月にリリースされたアメリカ版では「サンデーズ・ベスト」が省かれ、代わりにロウの「(ホワット・ソー・ファニー・バウト)ピース、ラヴ、アンド・アンダースタンディング」のコステロ版が収録された。このアルバムは音楽評論家から好評を博し、その年のベストアルバムのリストに何度も登場した。コステロとアトラクションズはアメリカでのアームド・ファンク・ツアーでアルバムのサポートを務めた。
その後数十年経っても、『Armed Forces』は好評を博し続け、多くの人がその制作を称賛した。また、コステロが後のアルバムで使うことになる音楽スタイルがこの作品に含まれていると指摘する人もいた。コステロの最高傑作の一つとされ、さまざまなベストリストに登場している。アルバムは何度も再発されており、2020年にはスーパーデラックス版として好評を博した。
背景と記録
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エルヴィス・コステロの2枚目のスタジオアルバム『 This Year's Model』（1978年）は、彼がバックバンドにアメリカのバンド、クローヴァーを起用してデビューアルバム『My Aim Is True』（1977年）を作った後、ベースのブルース・トーマス、ドラマーのピート・トーマス（血縁関係はない）、キーボードのスティーヴ・ニーヴからなるジ・アトラクションズを擁した最初のアルバムだった。[1][2] それ以前は、コステロはアメリカのバンド、クローヴァーをデビューアルバム『My Aim Is True』 ( 1977年)に起用していた。[3] 1977年7月中旬から12月中旬まで、コステロとジ・アトラクションズは過酷なツアースケジュールをこなし、その後休暇を取って『This Year's Model』をレコーディングした。[4] 1978年も過酷なツアースケジュールが続き、コステロとバンドの疲労は募るばかりだった。しかしコステロは新曲を書き続け、 『Armed Forces』に収録される曲が5月からセットリストに登場し始めた。 7月、コステロはカントリー・アーティストのジョージ・ジョーンズと「ストレンジャー・イン・ザ・ハウス」をレコーディングし、この曲は1979年のジョーンズのアルバム『マイ・ベリー・スペシャル・ゲスト』に収録された。その後コステロは『アームド・フォーシズ』のレコーディングを開始した。[5] [6] [7]
『Armed Forces』は、 Cornered On PlasticおよびEmotional Fascismという仮題で、1978年8月から6週間かけてロンドンのエデン・スタジオでレコーディングされた。 [a] 『This Year's Model』からミュージシャンのニック・ロウがプロデューサーとして、ロジャー・ベキリアンがエンジニアとして復帰した。[6] [9] [10]セッション中のコステロの仕事に対する姿勢は強かった。当時、彼の恋人でくっついたり別れたりを繰り返していたベベ・ビューエルは次のように回想している。「エルヴィスは一日中寝ているような男ではなかった。朝起きてスタジオに行き、レコーディングやリハーサルをしていた。彼は働く少年であり、のんびり過ごす少年ではなかった。」[6]以前のアルバム・セッションとは異なり、彼はすべてのテイク、制作、ミックスの最終決定権を自分にあると主張した。彼は後に次のように認めている。「3枚目のアルバムの頃には、自分は神からの贈り物だと思った。完全に確信していた。何の疑いもなかった。」[6]
緊張関係が存在したにもかかわらず、ロウは士気を高く保ち、オーケストレーションを行う上で重要な役割を果たした。また、コステロがレコードに求めていた新しいサウンドを取り入れる責任も負っていた。ベチリアンは後に「これらの物事の方向性と構成は、ニック次第だった。ニックは本物のポップセンスを持っていた」と説明した。 [6]ロウは、オーバーダブを始める前に、まずバンドにバックトラックを録音させた。[10]バンドの力関係に関して、コステロは、彼とアトラクションズが音楽的に一致したレベルに達し、二度と並ぶ者はいないと主張した。[11]特にニーヴは、特に「オリバーズ・アーミー」で、曲のアレンジに深く関わっていた。[6] [10]また、ロウの「 (What's So Funny 'Bout) Peace, Love, and Understanding 」のカバーも録音された。これは、もともと彼のバンド、ブリンズリー・シュワルツが1974年にリリースした「The New Favourites of... Brinsley Schwarz 」に収録されている。この新バージョンは、1978年11月にリリースされたロウの次のシングル「American Squirm」のB面としてリリースされる予定だった。バンドは「ニック・ロウ・アンド・ヒズ・サウンド」としてクレジットされた。[12] [13]レコーディングは9月に終了し、その後コステロとアトラクションズはライブを続けた。[6]
音楽と歌詞
Armed Forces は、当時の非常にモダンなレコードです。自覚的にモダニズム的です。当時、私たちが常に、ほとんど強迫観念的に聴いていたレコードからサウンドを借りました。私たちは奇妙な行動に夢中でした！[...] アパラチア山脈をドライブしながら、ベルリンで作られた不気味なシンセサイザー音楽を聴いていました。それは間違いなくあなたを混乱させました。基準点が狂ってしまうことは間違いありませんでした。最終的に、私たちはひどく傲慢で自信過剰になり、それがレコードがそのようなサウンドになった理由です。[14]
—エルヴィス・コステロ、レコードコレクター、1995年
『マイ・エイム・イズ・トゥルー』と『ディス・イヤーズ・モデル』で比較的商業的な成功を収めた後、コステロは『アームド・フォーシズ』をこれまでで最も商業的な方向に持っていくことを決意し、1982年のインタビューで、中規模の会場は満員になったが、ビージーズやフリートウッド・マックなどのアーティストに比べるとシングルの成功は少なかったと述べている。[15]そのため、『アームド・フォーシズ』は前2作のパンク・ロックからの脱却を示し、伝記作家のデイヴィッド・グールドストーンによると、コステロのその時点までの最もポップ志向のアルバムとなった。 [16] [17] 『ザ・セカンド・ディスク』のジョー・マルケーゼは、コステロが当時のニューウェーブのサウンドを取り入れ、ロウやベキリアンと協力して前作に比べて「より複雑な」サウンドを作り出しながらも、「その力強さと攻撃性は即時的で直接的」であったと回想している。[17] SpinとUltimate Classic Rockは後に、アルバムのサウンドをそれぞれニューウェイヴとポストパンクと位置付けた。 [18] [19]ライターのGreil Marcusは、前2作と比較するとArmed Forcesのサウンドは「抑圧され、閉所恐怖症的で、痙攣している」と指摘した。[20]フィル・スペクターのウォール・オブ・サウンド・スタイルと比較されることもあるロウのプロデュースは、[16] [21]スタジオをより効果的に活用し、[15]特に「 Accidents Will Happen」、「Chemistry Class」、「Party Girl」などのトラックでは、全体的に壮大な作品となった。 [6]
コステロはまた、 『アームド・フォーシズ』に求めるサウンドを作り上げるために様々な影響を受けている。彼はインタビューで、ツアー中、彼とアトラクションズが1976年から77年のデヴィッド・ボウイの作品（『ステーション・トゥ・ステーション』、『ロウ』、『ヒーローズ』）やイギー・ポップの作品（『イディオット』、『ラスト・フォー・ライフ』）、クラフトヴェルクの作品（『アウトバーン』）、ビートルズの1969年の作品（『アビイ・ロード』、『イエロー・サブマリン』）、そしてアバの作品（『グレイテスト・ヒッツ』）を聴いていたと述べている。 [6] [9] [15] 2002年のレビューで、モジョのマット・スノーは『アビイ・ロード』とボブ・ディランの『追憶のハイウェイ61』（1965年）を融合させた作品を見つけた。[22] ABBAは「オリバーズ・アーミー」におけるニーヴのキーボードパートに影響を与えており、アレンジへの貢献度が高いため、アルバム全体を通して彼のキーボードがより目立つようになり、[6] [10]主に「グリーン・シャツ」と「パーティー・ガール」で目立つようになった。[16] [23]ベチリアンは後に「その多くはただの空気感だった」と述べ、多くの影響を軽視した。[24]
前作2作が語り手にとって直接的な関心事の問題を扱っていたのに対し、『Armed Forces』はより広いスケールでより大きな問題に焦点を当てている。[16]マーカスはこれを政治的なアルバム、または「私たちが望むか、意図的か、そうでないかに関係なく、私たちの時代の政治をどう生きるかについての一連の曲」と表現した。[20]彼は特に、アルバムでは「個人的な失敗や満たされない情熱のあらゆる瞬間が、政治の世界の残酷さと恥知らずさに侵略されている」と書いている。[20]実際、グールドストーンは「Senior Service」、「Oliver's Army」、「Goon Squad」、「Sunday's Best」が政治的なテーマを反映した曲だとしている。[16] PopMattersに寄稿したゼス・ランディは、このアルバムを「人間性と人間関係についての思索のコレクションであり、軍隊の比喩が随所に盛り込まれている」と表現した。[25]この相互作用は、アルバムの仮題である「Emotional Fascism 」に反映されている。[26] [27]コステロは以前にも「レス・ザン・ゼロ」、「ナイト・ラリー」、「ラジオ・ラジオ」などの曲でファシストのテーマを披露していたが、ナチスからホロコーストまで、 Armed Forcesではファシストの理想に頻繁に言及している。[28]グレアム・トムソンは、前2作と同様に、コステロがこのアルバムで彼の特徴的な言葉遊びを効果的に使用し、様々なしゃれ、ダブル・ミーニング、ダブル・ブラフ、非論理的な表現を構成していると感じている。[6]
サイド1
オープニング曲「アクシデント・ウィル・ハプン」は、人間関係の複雑さを反映した非政治的なポップソングである。[16] [29]ヒントンによってバーズとビートルズの中間と評されたこの曲は、ビューエルのような人物に向けられているが、実際の主題はコステロ自身であり、名声を得た後に新たに発見した性的可能性について言及している。[9] NMEのチャールズ・シャー・マレーは、この曲を「アメリカのレコード会社の重役たちを偽りの安心感に誘うために作られた、装飾的でメロディアスで絶妙に踊れるポップソング」と評した。[30] 2曲目の明るい曲「シニア・サービス」は、社内政治と階級闘争について歌っている。[9] [25] [31]より具体的には、この曲は、自分自身で権力を得るには弱すぎる人々を叩きのめす大企業の残忍さについて歌っている。この曲には「軍隊」への最初の言及が含まれている。[16]作家のフランクリン・ブルーノは、「アクシデント・ウィル・ハプン」がコステロの声の見せ場だったのに対し、「シニア・サービス」はアトラクションズを「再紹介」し、前曲とは大きく異なる制作スタイルが含まれていると述べている。[32]政治的なテーマは「オリバーズ・アーミー」でも引き続き取り上げられており、軍事帝国主義に関する不吉な歌詞にポップな制作とメロディーが乗っている。[16] [33]グールドストーンによると、この曲の語り手は「おそらく」北アイルランドに従軍するイギリス兵だという。[16]コステロはアイルランド人を「白人ニガー」と呼び、1649年にイギリス議会のリーダー、オリバー・クロムウェルがアイルランドを征服したことに言及している。[9]音楽的には、ブルーノはアバの「ダンシング・クイーン」（1976年）やビーチ・ボーイズの「ドント・ウォーリー・ベイビー」（1964年）と比較している。[34]
マレーが「性的ファシズム」と表現した[30]「ビッグボーイズ」は、女性への熱狂に共感と軽蔑の間で揺れ動く語り手を追う。彼は「ビッグボーイ」になりたいが、未熟だと思われている。グールドストーンはこれをThis Year's Modelの「The Beat」と比較している。[16]ブルーノは、この曲がアルバムの中で初めて、個人的なテーマと政治的なテーマが混ざり合って「不安定」に現れた曲だと述べている。[35]「グリーンシャツ」はパラノイアをテーマにしており、セックスホットラインの台頭を予言している。[9] [36]この曲では、メディアへの攻撃、身なりを整える女性、裏切りのイメージという3つの異なるテーマが使用され、より大きなスケールで個人の行動と人間関係とのつながりが確立されている。[16]音楽的には、主にミニモーグで作成されたループがリードしている。[37]緑色に関して、ブルーノはルーマニアのファシスト運動アイアンガードのメンバーへの言及である可能性があると解釈している。[38] 「Party Girl」は「 Alison」や「Little Triggers」の流れを汲むバラードであり、 [16] [39]アルバムの残りの曲のニューウェーブからは離れている。[40]伝えられるところによると、Buellについてだが、コステロは2002年のArmed Forces再発のライナーノーツでこれを否定し、ほとんど面識のない美術学生のために書いたと述べた。[37]この曲では、語り手は「パーティーガール」に、彼女が自分を支配していることはわかっており、どれだけ時間がかかるか気にしていないにもかかわらず、自分を解雇しないでほしいと懇願している。[16]複数の政治関連のトラックの後、「Party Girl」はより個人的な側面への回帰を表した。[41]
サイド2
「グーン・スクワッド」は「オリバーズ・アーミー」の「裏工作」のテーマに基づいている。[16]この曲では、兵士が家族に自分の体験を伝えるが、最後には片手を失い、完全に「善良な部隊」に加わっている。グールドストーンは、この漠然とした歌詞では「善良な部隊」が軍隊であるとは具体的には言及されていないと指摘している。警察や大企業である可能性もあるが、それでもこの曲では彼らを悪く描いている。[16]音楽的には、コステロはこの曲をドン・コヴェイの「It's Better to Have (and Don't Need)」に遡らせたが、「そのように演奏するには緊張しすぎた」と認めている。[37]ランディは「意図的に洞窟のように荒涼としている」と表現し、[25]グールドストンは「ヘビーメタルに近い」と感じており、[16]ヒントンはイントロをシン・リジィ、アウトロをビートルズの「トゥモロー・ネバー・ノウズ」（1966年）に例えている。[9]「ビジー・ボディーズ」は、グールドストンの言葉を借りれば「軽快なポップチューン」であり、ロイ・オービソンの「プリティ・ウーマン」、「ア・ホワイト・シェイド・オブ・ペイル」、ビーチ・ボーイズの「ヒーローズ・アンド・ヴィランズ」（1967年）を思い起こさせる。[16] [9]「パンプ・イット・アップ」と同様に、この曲は現代生活の無意味さをテーマにしている。人々は余計な物を買い、お互いに寝て、結局は何の価値もなく、おせっかいな人間になってしまう。[16]もともとイアン・デューリーのために書かれた[16] [42]「Sunday's Best」はイギリス生活の最悪の側面を批判するワルツである。 [9] [30]グールドストンは、この曲は普通の人々がいかに「つまらなくて単調」であるかを示していると書いている。[16]この曲についてコステロは「これは歌というよりは、大きなハサミでニュース・オブ・ザ・ワールドの小さな広告ページを攻撃する曲だ」と述べた。 [43]この曲は音楽的にジョン・クーパー・クラークの「You Never See a Nipple in the Daily Express」と比較されている。 [9] [30]
マレーは「ムード・フォー・モダーンズ」を「ブッカー・T&ザ・MGsの魅力的なパスティッシュに、奇妙に不穏な歌の幽霊を重ねたもの」とみなした。[30]グールドストーンは「ファンクの境界線」とみなし、 [16]ブルーノはボウイの「プラスティック・ソウル」時代と比較している。[44]歌詞的には、この曲は関係の終わりに感じる痛みについてであり、幻滅、疎外、恐怖の気分を反映した不吉なニュアンスがある。[16]「ケミストリー・クラス」は個人的なテーマと政治的なテーマを組み合わせて、2人の人間の自然な魅力についての物語を語っている。最後の行の1つは、アドルフ・ヒトラーの最終解決を2人の恋人の別れの比喩として引用している。[16] [9] [25]コステロは、アメリカでのツアー中に経験したアメリカの大学キャンパスの満足感に対する反応であると説明した。[37]前曲と同様に、「Two Little Hitlers」はアルバムの愛と政治という2つのテーマを捉えており、[45]個人的な関係における意見の相違をファシズムの対立する派閥に完全に例えている。[25]ヒントンによると、この曲は「死ぬまで戦う獣のような」2人の長年の恋人の姿を描いているという。[9]音楽的には、ボウイの「 Rebel Rebel」（1974年）のリフと「TVC 15」（1976年）の要素を使用している。 [6] [46]
パッケージ
タイトル
新しいアルバムのタイトルは、最後の最後まで「エモーショナル・ファシズム」になる予定だった。 [9]作家のトニー・クレイトン・リーは、ピート・トーマスが作った「アームド・フォース」はコステロの「政府と個人の団体の両方に対するコントロールと支配」というテーマを引き継いだものだと主張している。[36]コステロは回想録の中で、ラジオ局が「エモーショナル・ファシズム」というタイトルのアルバムの放送を拒否すると知った後、タイトルを「アームド・フォース」に変更したことを認めている。[12]ヒントンはタイトルが「ほとんど同じ」だと述べたが、[9]マレーは「エモーショナル・ファシズム」の方が優れたタイトルだと主張し、「アームド・フォースは、コステロ氏が今回狙っている組織が何かを示しているが...エモーショナル・ファシズムは、長距離と短距離の両方の攻撃にさらされようとしている態度が何かを示している」と述べた。[30] 2002年のアルバムのライナーノーツでコステロは次のように説明している。「このタイトルでは、2つまたは3つの未完成の概念が不安定に衝突したが、私は曲全体に流れる「テーマ」のような自意識を持ったことは決して認めなかった。パターンが浮かび上がったのは、レコードが完成した時か、後から考えてのことだ。」[37]ブルーノは、どちらのタイトルでもアルバムは「批評を体現している」と主張しているが、同時に「議論を提示していない」とも推論している。[47]
アートワーク
軍隊のジャケットは、とても複雑でした。[...] できるだけ非実用的で不気味なものにしたかったのです。ポップアートのキッチュな要素、ウールワースで買えるゴミアート、使い捨てでなくしてしまうポストカードの要素がありました。永久に残るはずがなかったので、結局再発行することになったのは皮肉なことです。[14]
—アートワークについて語るコステロ、レコードコレクター、1995年
『Armed Forces』のパッケージはバーニー・バブルスがデザインし、英国と米国でリリースされる盤ではカバーアートが異なっていた。英国では、カバーは山々の前に象の群れがいて、上空を鳥が飛び、地面には霧がかかっている絵だった。 [9] [48]先頭の象はじっと傍観者を見つめており、これは『This Year's Model』のカバーのコステロを反映しているとグールドストーンは指摘している。[16]アトラクションズは初めてスリーブに共同アーティストのクレジットを付けられた。[30] [49]アーティストのクレジットは上部にあり、アルバムタイトルは下部にある。英国での最初のエディションは、バンドのカラーポストカード4枚を含む精巧な折りたたみ式スリーブを誇っていた。裏表紙にはアートポップな幾何学模様が描かれ、そこから様々な軍隊の兵士や動物のプリントが浮かび上がった。[9] [48]インナースリーブには2枚の写真が入っていた。1枚は郊外の道路にいるコステロとアトラクションズ、もう1枚はプールの飛び込み台に横たわるコステロとその体の底に沈んだ姿で、周囲を多数の黄色いボックスで囲まれていた。側面には「私の場所...またはあなたの場所」と「感情的なファシズム」という言葉が書かれていた。CD で再発されたとき、アルバムは手の込んだ折り畳み式スリーブを再現できず、代わりにブックレットが十字形になっていた。[9]ブルーノは、このカバーは「紛れもない攻撃的な感覚を伝えている」と主張し、実際のデザインよりも、コステロのキャリアにおけるその時点での立場を表明する点でより重要であるとしている。[48]
アメリカ版では、より標準化されたLPパッケージが採用された。象のカバーは、イギリス版のインナースリーブで公開された滴り落ちるイメージに置き換えられた。イギリス版のイメージには、様々な動物のプリントを使用した外側のパネルまで伸びる様々な黒い落書きの線があった。[48] [12]さらに、アメリカ版のスリーブでは象のカバーが後ろに移動され、トラックリストとアルバムタイトルとアーティスト名を大きく表示するために縮小された。ブルーノは、「控えめな」カバーはコステロのアメリカでの地位の低さを反映していると主張する。[48]さらに彼は、バブルスがスプラッターデザインを使用するという決定を、ロイ・リキテンスタインの1960年代半ばの「ブラシストローク」絵画の「嘲笑的な盗用」と関連付けている。[48]アルバムの宣伝写真には、喉に機関銃の銃身を突きつけ、頭上に「参加するな」という言葉が書かれているコステロが写っている。[25] [33] [48]イギリスとアメリカで最初にプレスされたLP10万枚には、1978年6月に録音されたボーナスEP「Live at Hollywood High 」が付属しており、「Alison」のライブ録音、「Watching the Detectives」の延長版、「Accidents Will Happen」のスローバージョンが収録されている。[21] [9] [15]
リリースとプロモーション
我々は『Armed Forces』で成功するか、失敗するかのどちらかだ。このアルバムがアメリカでヒットしなければ、コロンビアは我々を引き留めるだろうが、我々はほとんど力尽きたとみなされるだろう。[50]
「ラジオ・ラジオ」は1978年10月に、This Year's Modelと、1979年初頭にリリースが予定されていたまだタイトルが「エモーショナル・ファシズム」だったアルバムの間のつなぎとして、単独のシングルとして発売された。このシングルはイギリスでトップ30入りを果たし、コステロとアトラクションズはBBCの「トップ・オブ・ザ・ポップス」に出演した。[6] 11月から12月にかけて、バンドはカナダ、日本、オーストラリアをツアーし、 「オリバーズ・アーミー」と「(ホワッツ・ソー・ファニー・バウト)ピース、ラヴ、アンド・アンダースタンディング」のプロモーションビデオを撮影した。12月末に再びイギリスツアーが始まる頃には、バンドの疲労が募り、パフォーマンスに影響が出始めた。ブルース・トーマスは後に「みんな疲れ果てていた。... 休む暇がなかったんだ。ジェイク（リヴィエラ）が何をしていたかは知っているが、彼は頑張りすぎたと思う。本当にそうだったと思う」と認めている。 [6]
コロンビア/ CBSからの苦情により、タイトルは『Armed Forces』に変更され、レーダー・レコードは1979年1月5日にイギリスで新しいアルバムを発売した。 [b] [6] [52] [53]カタログ番号はRAD 14。[48]このアルバムはコステロにとってこれまでで最大の商業的成功となり、全英アルバムチャートで2位に達した。[16]ディスコ・コンピレーション『 Don't Walk – Boogie』に首位を奪われた。[23]チャートには28週間留まり、 『This Year's Model』の2倍の長さだった。[15]
1979年2月の米国での発売にあたり、コロンビアは「Sunday's Best」を「(What's So Funny 'Bout) Peace, Love, and Understanding」に差し替えた。[42] [51]このリリースは年末までにゴールドディスクとなった。[15]英国で大きなラジオ露出を得た後、[6]「Oliver's Army」は 1979年2月2日にシングルとして発売され、1937年のショーチューン「My Funny Valentine」のコステロによるソロ演奏がバックに収録された。[54] 3月には英国シングルチャートで2位に達した。 [6]「Accidents Will Happen」は5月4日にシングルとして発売され 、「Talking in the Dark」と「Wednesday Week」がバックに収録され、英国で29位に達した。[6] [16] [29]
批評家の反応
アームド・フォーシズは発売時に音楽評論家から好意的なレビューを受けた。[9]マレーはNME誌でこのアルバムを「今年聴くロック音楽の中でも最高のもの」と称賛し、[30]オブザーバー紙の記者は「無視できないアルバム」と評した。[59] ガーディアン紙のロビン・デンスロウはアームド・フォーシズをその年の「最初の重要なアルバム」と呼び、音楽的には「コステロのこれまでで最もリラックスした、メロウで優しいアルバム」と評した。[60]ロサンゼルス・タイムズ紙では、ロバート・ヒルバーンが1979年7月の年央時点でアームド・フォーシズを最高のアルバムに挙げた。ヒルバーンはこれをコステロのこれまでで最も説得力のあるアルバムと評し、「ジョン・レノンの最初の2枚のソロアルバムの社会的激しさ」と「ボブ・ディランの選りすぐりの作品の忘れがたい分析」を合わせた「熱狂的でひるむことのないアプローチ」と表現した。 [61] ワシントンポストのジェフリー・ハイムズもコステロの厳しい理想をより魅惑的な設定に置く歌詞の戦略を、1960年代半ばのディランのフォークロック運動からの離脱と比較した。Armed Forcesのレビューで、ハイムズは「Accidents Will Happen」を「音楽の偉大な時代を象徴するような最高点」として挙げた。[21]同じ出版物のイブ・ジバートはArmed Forcesをコステロの「3枚目で最も洗練されたアルバムであり、ニューウェイヴが米国で最初の大きな領地を確立した」と評した。[62]
[ Armed Forcesは]コステロが70年代ポップ界の偉大なる破壊的アーティストという称号を獲得するための最も熱烈な意志表明である。比較に値するのはビートルズとボウイだけだが、それらはほんの表面をかすめたに過ぎない。[63]
ローリングストーン誌のジャネット・マスリンは、このアルバムは「いろいろな意味でキラー」だと感じ、短くてエネルギッシュな曲と、濃密で時に過度に巧妙だが歯切れの良い歌詞について言及した。マスリンはコステロは「大胆になりたいが、踊りたい」とも感じた。[64] ヴィレッジ・ヴォイスの評論家ロバート・クリストガウは、コステロは「考え、感じる人」としてではなく、「音楽に色と詳細を加える」ために言葉を使用していると感じたが、「複雑なポップ構造」は認め、アルバム全体としては「良い」が「素晴らしい」とは思わなかった。[58]両レビュアーは、このアルバムは前2作よりも濃密で豊かに制作されていると感じた。[64] [58]他の評論家はArmed Forcesをその前2作と比較した。その中にはTrouser PressのIra Robbinsもおり、彼はこのアルバムをThis Year's Modelの「スーパーチャージされた鋭さ」には劣ると考えたが、それでもこのアルバム自体は良いレコードだと評価した。歌詞について、Robbinsは「安っぽい駄洒落や疑似スプーナーリズムへの偏愛に苦しんでいる」と感じた。[65]さらに、「Swell El」と題された評論で、Record MirrorのSheila Prophetは、前作の「苦い鋭さ」が「深みと繊細さと新しいテクスチャ」に置き換えられたと感じた。[55] Melody MakerのTony Raynsは、「Oliver's Army」と「Sunday's Best」でそれぞれ「nigger」と「darkies」という言葉が使われていることに異議を唱えたが、コステロのボーカルとソングライティングの向上、およびキーボードのNieveのパフォーマンスには全体的に肯定的だった。[66]サウンズ誌のジョヴァンニ・ダドモは「アクシデント・ウィル・ハプン」、「ビッグ・ボーイズ」、「グリーン・シャツ」を高く評価し、「グーン・スクワッド」を「過去5年間で最も優れた『政治的』ソング」と評した。[57]
ヴィレッジ・ヴォイス誌が毎年行っているパズ＆ジョップ批評家による年間ベストアルバム投票では、『アームド・フォーシズ』は5位に終わった。[67]また、メロディー・メーカー誌とNME誌の年間リストでもそれぞれ14位と6位にランクインした。[68] [69]
ツアーとその後
アルバムのプロモーションのため、コステロ・アンド・ジ・アトラクションズはアメリカでアームド・ファンク・ツアーに乗り出し、2月から4月まで続いた。ツアーは薬物やアルコールの問題、リヴィエラとコステロのマスコミに対する攻撃的な態度、批評家や観客の反発を招いたパフォーマンスの悪さなど、さまざまな問題に悩まされた。[c] [70] [71] [72] 3月、コステロ、スティーヴン・スティルス、そして当時スティルスのバックシンガーだったボニー・ブラムレットの間で交わされた人種差別に満ちたやり取りが公にリークされ、コステロが様々なアメリカのミュージシャンを侮辱したことでさらなる反発を招いた。ツアー中、『アームド・フォーシズ』はビルボードのトップLP＆テープ・チャートでトップ10入りを果たしたが、アメリカのラジオ局やリスナーによるボイコットが起こり、4月には急速に順位を落とした。[ 70] [28]ツアーの終わりまでに、アメリカでのコステロの評判はほぼ台無しになった。ブルース・トーマスは後に「あのツアーから完全に立ち直ることはなかった。エルヴィスが何かうまくやっていると、いつも彼はそれを台無しにしてしまうんだ」と認めている。[70]イギリスでの彼の評判は、新聞がこの話を取り上げなかったせいで、ほとんど影響を受けなかった。作家のミック・セント・マイケルは、これを1966年のジョン・レノンの「イエスよりも人気がある」という発言に対する世界的な反応に例えた。[42]
悲惨なツアーの後、コステロは自分自身とキャリアを再評価することを決意した。彼はビューエルとの関係を終わらせ、妻のメアリーと息子のマシューと和解した。時折デモを制作する以外は、彼とアトラクションズは1979年の夏にしばらく休暇を取った。その年の後半にスタジオに再集結したコステロは、次のアルバム「ゲット・ハッピー!!」（1980年）でよりソウルの影響を受けた方向性をとった。 [70] [72]コステロは1982年のローリングストーン誌のインタビューでこの事件を認め、「私のキャリア全体よりも重い」と感じたが、[73] 2015年の回想録「Unfaithful Music & Disappearing Ink」で後に振り返っている。「私のキャリアが発射台から巻き戻されたとしても、それが何なのか？不当で致命的になりかねない軌道に乗れなかったこの失敗のおかげで、人生は最終的にずっと面白くなった。」[74]コロンビアから契約は切れなかったものの、1981年に『トラスト』のプロモーションで再びアメリカをツアーすることはなかった。[73]
遺産
ヒントンは、『 Armed Forces』がコステロの初期の作品の怒りのペルソナの終焉を告げたと主張するが、 [9]トムソンは『 Get Happy!!』をそのペルソナから離れる最初のステップとして挙げている。[75]ブルーノは『Get Happy!!』の曲を『Armed Funk』ツアーの出来事への反応と見ていた。[76]ツアーが彼に与えた最初の影響にもかかわらず、彼のキャリアは事件から回復した。彼は後にこう振り返っている。「非常に感情的な言葉のいくつかは、今では少しナイーブに思えるかもしれない。それはギミックに満ちていて、いくつかの曲を、私的で秘密の意味に積み重なったパラドックスと覆された決まり文句で圧倒してしまっています。私はまだ24歳にもなっていなかったし、何でも知っていると思っていました。」[37]彼は2020年のアルバム『Hey Clockface』を含め、歌詞の中で攻撃的でファシズム的なテーマに言及し続けていたが、アトランティック誌のデイヴィッド・A・グラハムは「彼は『Armed Forces』ほどロマンチックで政治的な怒りの組み合わせが焼け付くようなレコードを書いたことはない」と主張した。[28]グラハムはさらに、 『Armed Forces』で描写されているファシスト的要素はドナルド・トランプ大統領の初代大統領時代にもアメリカで生き続けていたと主張し、「公開から40年以上経った今、『Armed Forces』はこれまで以上に恐ろしく重要で、意義深いものに感じられる」と書いている。[28]
遡及評価
後年、『Armed Forces』はコステロの最高傑作の一つとして称賛された。[86] [87] [88] 1991年、エンターテインメント・ウィークリーのアーモンド・ホワイトはこのアルバムを「画期的な作品」と呼び、[80]シカゴ・トリビューンのグレッグ・コットは「コステロの『政治的』なレコードであり、最も魅力的なメロディーのレコードの一つ」と呼んだ。 [78] 2002年にローリング・ストーン誌でレビューしたギャビン・エドワーズは、このレコードを「政治と個人の境界を探求する素晴らしいロックソングで満たされている」と評した。彼はさらにコステロの言葉遊び、ニーヴのキーボード演奏、そして最後のトラックとして「(What's So Funny 'Bout) Peace, Love and Understanding?」が含まれている点を強調した。[83]アルティメット・クラシック・ロックのジェフ・ジャイルズは、コステロはこのアルバムで批評的成功と商業的成功のバランスを取り、「スマートで皮肉なポップソングのセットもヒットできる」ことを証明したアルバムを作ったと述べた。[53]ポップマターズでランディは、アームド・フォーシズを「大胆で非常に野心的な作品」であり、2つの「完璧な」前作からの「大きな飛躍」を表していると説明した。[25]彼は、以前のレコードのどちらもアームド・フォーシズの「辛辣な知性主義」に匹敵できないと指摘した。 [25]
数人の評論家がプロダクションについてコメントした。オールミュージックでは、スティーヴン・トーマス・アーレウィンが、コステロの最初の2枚のアルバムと比較して『Armed Forces』はより「詳細で質感のあるポッププロダクション」であり、音楽がより聴きやすくなっているが、歌詞は「より閉鎖的で偏執的」であると評した。 [27]彼は歌詞の一部が無理やりだと感じたものの、音楽を「コステロの作曲の才能の深さを示している」と称賛し、『Armed Forces』をこのアーティストの「3作連続の傑作」と名付けた。[27] ピッチフォークのマット・ルメイは、プロダクションを「密度の高い楽器と豊かで溢れんばかりの質感で贅沢に重ね合わせた」ものであり、「コステロの作詞のニュアンスを明らかにするよりも、隠すことが多い」と評した。 [ 82]彼は「Armed Forcesの最大の強みは、コステロの以前の2枚のアルバムほど本能的な力強さを感じさせない点と同じかもしれない。その曲は、その職人技が評価されるべきものだ」と結論付けた。 [82]彼はさらに、このアルバムはコステロが作詞家としての自分の声を見つけた瞬間を示していると主張した。[82] uDiscoverMusicのポール・セクストンは、このプロダクションの「鮮明で規律ある」デリバリーが、レコードの素材を「生き生きと活気のある」ものにし、「コステロの、辛辣な言葉の裏に深みのあるアーティストとしての評判を高めた」と書いた。[23]
一部の評論家は、このアルバムにはコステロの後の作品にヒントとなるスタイルが含まれていると指摘した。[23]オールミュージックのマーク・デミングは「アクシデント・ウィル・ハプン」がコステロが将来の作品に取り入れる「スタイルの多様性」を予見するものだと強調し、[ 89]スチュワート・メイソンは「パーティー・ガール」が彼が『ゲット・ハッピー!!』で探求するソウルミュージックを予感させるものだと感じた。 [40]ブルーノは「グリーン・シャツ」のキーボードが『インペリアル・ベッドルーム』（1982年）を予感させるものだと述べた。[90]セクストンは、この曲はアーティストの将来のロックとソウルの方向性を示唆しているが、それでも「同時に完全に最先端に聞こえる」と述べた。[23]ランディはまた、『アームド・フォーシズ』がコステロが長いキャリアを通じて使い続けた「落ち着きのないジャンルの駆け引きの折衷的な青写真」を体現していると指摘した。 [25]
ランキング
『アームド・フォース』はいくつかのベスト・リストに登場している。1993年、このアルバムはタイムズ紙の「オールタイム・ベストアルバム100」リストで61位にランクされた。[ 91 ] 2000年には、イギリスの作家コリン・ラーキンの著書「オールタイム・トップ1000アルバム（2000年）」の第3版で264位に選ばれた。 [92]同年、Qは「史上最高のイギリスアルバム100選」リストで『アームド・フォース』を45位にランク付けした。 [93] 2003年、このアルバムはローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」で482位にランクされ、[94] 2012年の更新されたリストでは475位に移動しました。[95] NMEとサウンズは、1985年と1986年に、史上最高のアルバム100選のリストで、 Armed Forcesをそれぞれ89位と67位にランク付けしました。[ 96] [97]
このアルバムはロバート・ディメリーの著書『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』の2018年版にも収録されている。[98]
再発行
『Armed Forces』は1986年1月にコロンビアとデーモン・レコードからCDで初めて発売された。 [51]イギリスではデーモン、アメリカではライコディスクからCDで最初の拡張再発盤が発売されたのは1993年10月。このシングル・ディスクにはオリジナル・アルバムのほかボーナス・トラックが収録され、アルバムの最後を飾る「(What's So Funny 'Bout) Peace, Love and Understanding」が追加された。[51] [102]ライノ・レコードは2002年にこのアルバムを2枚組で再発した。ディスク1にはイギリスでのオリジナル・アルバムと「(What's So Funny 'Bout) Peace, Love and Understanding」が収録され、ディスク2にはボーナス・トラックが収録された。[37] [82]
2020年11月6日、『Armed Forces』はアナログレコードのみのスーパーデラックスボックスセットとして再発された。『The Complete Armed Forces』と題され、 UM eから発売されたこの9枚組LPセットは、2020年のリマスター版オリジナルアルバムに加え、様々なB面、デモ、アウトテイク、その時代の未発表ライブ音源、そしてコステロ自身が書いた1万語を超える新しいライナーノーツで構成されている。[17] [103] [104] [105]このコレクションは、その時期のアーティストの作品を深く知ることができるとして批評家から賞賛された。[17] [99] [100] [101]
トラックリスト
全ての曲はエルヴィス・コステロによって書かれた。[37]
サイド1
- 「事故は起こる」 – 3:00
- 「シニアサービス」 – 2:17
- 「オリバーの軍隊」 – 2:58
- 「ビッグボーイズ」 – 2:54
- 「グリーンシャツ」 – 2:42
- 「パーティーガール」 – 3:20
サイド2
- 「グーン・スクワッド」 – 3:14
- 「忙しい人々」 – 3:33
- 「サンデーズベスト」 – 3:22
- 「モダンズのためのムード」 – 2:48
- 「化学の授業」 – 2:55
- 「二人の小さなヒトラー」 – 3:18
注記
アメリカ版では「Sunday's Best」がカットされ、代わりにコステロによるロウの「(What's So Funny 'Bout) Peace, Love, and Understanding」のカバーがサイド2のクローザーとして追加された。[42] [51] 1993年の再発行後、「(What's So Funny 'Bout) Peace, Love, and Understanding」がアルバムの最後のトラックとして追加された。[15] [23]
人事
AllMusicより引用したクレジット: [106]
- エルヴィス・コステロ – ギター、ボーカル
- スティーブ・ニーヴ – キーボード
- ブルース・トーマス – ベース
- ピート・トーマス – ドラム
テクニカル
チャート
認定資格
注記
- ^ ブルーノは録音が1978年8月5日から9月23日の間であったとしている。[8]
- ^ セント・マイケルとヒントンは1979年2月の釈放を報告している。[42] [51]
- ^ トムソンによれば、ブルース・スプリングスティーンはこの頃3時間の公演を行っていたため、アメリカの観客はもっと長い公演を期待していた。コステロが1時間未満の公演しか行わなかったため、批評家と観客の両方から反発を招いた。[70]
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出典
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- セント・マイケル、ミック（1986年）。『エルヴィス・コステロ：イラスト付き伝記』ロンドン：オムニバス・プレス。ISBN 978-0-7119-0772-0。
- トムソン、グレアム（2004年）。『コンプリケーテッド・シャドウズ：エルヴィス・コステロの生涯と音楽』エディンバラ：キャノンゲート・ブックス。ISBN 978-1-84195-796-8。
外部リンク
- DiscogsのArmed Forces (リリースリスト)