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ダブルアクト（コメディデュオとも呼ばれる）は、イギリスのミュージックホールの伝統[ 1 ]とアメリカのボードビルに由来するコメディの一形態で、2人のコメディアンが1つのアクトとして一緒にパフォーマンスを行い、多くの場合、それぞれのキャラクターの性格の違いを強調します。ペアは通常長期にわたり、場合によってはアーティストのキャリア全体にわたって続きます[ 2 ] 。ダブルアクトは舞台、テレビ、映画でパフォーマンスを行います。
この形式は特にイギリスで人気があり、ピーター・クックとダドリー・ムーア（クックの無表情な語り口とムーアの道化ぶりの対比）、フラナガンとアレン[ 3 ] 、モアカムとワイズ、ザ・トゥー・ロニーズ、フレンチとソーンダース、アームストロングとミラー、ミッチェルとウェッブ[ 4 ] [ 5 ]などの成功したコンビがいます。この伝統はアメリカにも存在し、ウィーラーとウールジー、アボットとコステロ、ギャラガーとシーン、バーンズとアレン、オルセンとジョンソン、ライオンズとヨスコなどのコンビがいます。イギリスとアメリカのコメディコンビ、ローレルとハーディは世界で最も人気のあるコンビと言われています。[ 6 ]
ユーモアは、通常、性別、年齢、民族的出自、職業は同じだが、性格や行動の点で大きく異なる2人のパートナー間の不均衡な関係から生まれることが多い。それぞれが相手の引き立て役となる。典型的には、2人組の一方（「ストレートマン」、「フィード」、「デッドウッド」、またはストゥージ）は、理性的で真面目な人物として描かれることが多いが、もう一方（「ファニーマン」、「バナナマン」、またはコメディアン）は、面白く、教養が劣る、知能が低い、愚か、または型破りな人物として描かれる。ただし、どちらのパートナーもストレートマンではない、あるいは両方ともストレートマンである2人組も存在する。[ 7 ]観客が主に一方のキャラクターに感情移入する場合、もう一方はしばしばコメディの引き立て役と呼ばれる。「フィード」という用語は、ストレートマンがジョークを仕込んでからパートナーに「与える」方法から来ている。
役柄によく付けられる名称とは裏腹に、ツッコミ役は必ずしもユーモアのない人物ではなく、また、コメディアンが常にコメディの面白さを担うわけでもありません。ツッコミ役は、スチュワート・リーがリチャード・ヘリングの滑稽な行動に対して無表情で理路整然とした反応を示すように、コメディアンのふざけた行動に対する皮肉な反応で笑いを取ることもあります。ツッコミ役が特にコメディ的な役割を果たさず、コメディアンを引き立てる道具として機能している場合、ツッコミ役は「ストゥージ」と呼ばれます。「ストゥージ」は時に蔑称とみなされますが、1930年代の「スリー・ストゥージズ」以降、使われなくなりました。コンビ芸の面白さは、多くの場合、個々の演者ではなく、二人の個性が互いに作用し合うことから生まれます。多くの成功したコンビでは、ツッコミ役は入れ替え可能です。
現代のコンビ芸の原型は、19世紀後半のイギリスのミュージックホールとアメリカのボードビルに遡る。当時、観客が騒がしかったため、ツッコミ役はコメディアンのセリフを繰り返す役割を担っていた。やがて、ツッコミ役がより重要な役割を担い、コメディアンがオチを言うためのジョークを仕込むという構図が生まれた。人気を博したコンビには、ジョージ・バーンズとグレイシー・アレン（当初はバーンズがコメディアン役だったが、グレイシーの人気が認められるとすぐに役割を交代した）、アボットとコステロ、フラナガンとアレン、ギャラガーとシーン、スミスとデール、ライオンズとヨスコなどがある。オルセンとジョンソンのように、両方のパートナーがコメディアンやドタバタ喜劇を演じることもあった。この構図は進化し、アボットとコステロは1930年代に「 Who's on First? 」などの演目で現代的で馴染みのある形式を用い、フラナガンとアレンは「クロストーク」を用いた。
ボードビルは1930年代まで続いたものの、映画の台頭により人気は衰退していった。映画への移行に耐えられず消滅したボードビルもあった。1920年代には、サイレント映画時代を通じて、コンビ芸人が世界的な名声を得やすくなっていた。そのコメディは、掛け合いや巧みな言葉の応酬から生まれるのではなく、ドタバタ喜劇や登場人物の行動から生まれていた。
映画を通して世界的に有名になった最初のコンビは、1921年に初めて一緒に映画を作ったデンマークのコンビ、オーレ＆アクセルだった。同じ10年の後半には、比類なきコンビ、ローレル＆ハーディが世界に紹介された。二人は舞台で一緒に仕事をしたことはなかったが（1940年からは一緒に仕事をした）、二人ともボードビルで活動していた。スタン・ローレルはフレッド・カーノ軍団の一員としてチャールズ・チャップリンと、オリバー・ハーディは歌手として活動していた。ローレルは大まかに言えばコメディアンだったが、二人は多くのコンビのように型にはまらない最初のコンビで、二人ともほぼ均等に笑いを取った。二人が初めてコンビとして共演したのは、1927年の映画『ダック・スープ』だった。ローレル＆ハーディの最初の映画は『フィリップにズボンを履かせる』というタイトルだったが、おなじみのキャラクターはまだ確立されていなかった。二人が初めて共演した映画は、 1921年の『ラッキー・ドッグ』だった。ローレルとハーディは、二人ともスラップスティックに長けていたため、サイレント映画にうまく適応し、お互いや観客との非言語的なやり取り（何かがうまくいかない時にローレルが叫んだり、ハーディがカメラに向かって落ち込んだような視線を送ったりする様子）は有名になり、後のトーキーにも引き継がれた。彼らは、1930年代にトーキー映画への移行に成功した数少ないサイレントコンビの一つであり、言葉遊びにおいても同様に優れた才能を発揮した。
ローレルとハーディは1940年に『Saps at Sea』を公開した。これは、長年のプロデューサー兼協力者であるハル・ローチとの最後の作品となった。その後、彼らの人気は衰えた。1940年代のアメリカでは、このコンビは映画館で人気を博し、「バディムービー」というジャンルへと発展した。アボットとコステロは舞台から映画へと進出し、ボブ・ホープとビング・クロスビーの『Road to...』シリーズの最初の作品は1940年に公開された。その後もコンビは続いた。例えば、ディーン・マーティンとジェリー・ルイスの最初のコンビは1946年に登場した。ほぼ同時期に、ザ・ビッカーソンズはラジオで人気を博した。メル・ブルックスとカール・ライナーは1961年に『2000 Year Old Man』の録音とそれに続くテレビ出演を開始した。このジャンルは映画界で存続し、スモザーズ・ブラザーズやローワン＆マーティンの『Laugh In』を通じてラジオやテレビへと成功裏に移行した。
イギリスでは、1950年代後半まで、ダブルアクトは劇場やラジオに限られていましたが、モアカム＆ワイズやマイク＆バーニー・ウィンターズのようなダブルアクトが、サンデーナイト・アット・ザ・ロンドン・パラディウムなどのバラエティ番組で徐々にテレビに進出し始めました。これらのコンビは、1960年代半ばから後半にかけて本格的に活躍しました。モアカム＆ワイズが脚本家のエディ・ブラベンと組むと、ダブルアクトの意味を再定義し始め、ツッコミ役のワイズが独自のコメディキャラクターとして発展しました。彼らはミュージックホールと現代コメディを結びつけるダブルアクトとなりました。[ 8 ]当時を代表する2組のダブルアクトとして、モアカム＆ワイズとウィンターズ兄弟は、遊び心のあるライバル関係を楽しんでいました。ウィンターズは、モアカム＆ワイズが人気でわずかに優位に立っていることをからかい、モアカムは、自分とワイズがコメディアンでなかったら何になっていたかと聞かれると、「マイク＆バーニー・ウィンターズ」と答えていました。
イタリアの作家でジャーナリストのジョヴァンニーノ・グアレスキが生み出したドン・カミッロとペッポーネのキャラクターを基にした一連の白黒映画が、1952年から1965年にかけて製作された。これらはフランスとイタリアの合作で、フェルナンデルがイタリア人司祭ドン・カミッロ役、ジーノ・チェルヴィが田舎町の共産党市長ジュゼッペ・「ペッポーネ」・ボッタッツィ役を演じた。タイトルは『ドン・カミッロの小さな世界』（1952年）、『ドン・カミッロの帰還』（1953年）、『ドン・カミッロの最後のラウンド』（1955年）、 『ドン・カミッロ：モンシニョール』（1961年）、『ドン・カミッロ・イン・モスクワ』（1965年）である。これらの映画はそれぞれの母国で大ヒットした。 1952年、『ドン・カミロの小さな世界』はイタリアとフランスの両方で最も興行収入の高い映画となり[9]、『ドン・カミロの帰還』は1953年のイタリアとフランスの興行収入で2番目に人気のある映画となった[ 10 ] 。
フランコとチッチョは、イタリアの俳優フランコ・フランキ（1928年 - 1992年）とチッチョ・イングラーシア（1922年 - 2003年）によって結成されたコメディコンビで、特に1960年代と1970年代に人気を博した。彼らのコラボレーションは1954年に演劇の分野で始まり、1992年のフランキの死で終わった。2人は1960年に映画『Appuntamento a Ischia』で映画デビューを果たした。 1973年と1975年から1980年にかけて中断があったものの、最後の共演作『Kaos 』が撮影された1984年まで活動を続けた。 [ 11 ] 2人は合わせて112本の映画に出演した。[ 12 ]彼らは、マルチェロ・チョルチョリーニ監督の作品のように、短期間で限られた予算で制作された映画に出演し、時には1年に12本もの映画を制作し、多くの場合、ちゃんとした脚本はなく、撮影現場で即興で演技することが多かった。また、ルチオ・フルチ監督の13作品も挙げられる。フルチ監督は、チッチョを真面目な相棒、フランコをコミカルな役にすることで、彼らの典型的な役割を逆転させた立役者だった。[ 13 ]彼らはまた、ピエル・パオロ・パゾリーニやタヴィアーニ兄弟といった重要な監督とも仕事をした。当時はB級映画の主役と見なされていた彼らは、後に批評家によってコメディと創造性で再評価され、研究対象となった。[ 14 ] [ 15 ]大衆からの絶大な成功は、1960年代にイタリアの年間収入の10%を占めた興行収入によって証明されている。[ 16 ]
1960年代から1970年代にかけて、伝統的な形式はザ・トゥー・ロニーズによって否定された。彼らはツッコミ役の必要性を完全に排除し、また、オックスフォード大学とケンブリッジ大学出身のコメディアンであるピーター・クックとダドリー・ムーアは、二人組のコンビで風刺と刺激的なコメディを披露した。
1970年代に国際的に最も人気を博したコメディコンビは、イタリア出身のテレンス・ヒルとバド・スペンサーのコンビだった。このコンビは1960年代にすでに3本の西部劇を連続で製作していたが、4作目（ 『トリニティと呼ばれた男』 、1970年）ではコメディ路線に転換し、大成功を収めた。
1970年代のイギリスの軽娯楽界は、モアカム＆ワイズが席巻し、特にクリスマス特番では高い視聴率を獲得した。マイクとバーニー・ウィンターズの人気は衰退したが、ザ・トゥー・ロニーズは成功を収め、ピーター・クックとダドリー・ムーアは散発的に高い評価を得た作品を発表し、特に1976年から1978年にかけてのデレク＆クライヴ名義での物議を醸した録音は有名である。
1970年代半ばから後半にかけて、アメリカのコメディアンコンビが復活した。『ブレイジング・サドルズ』 （1974年）では、メル・ブルックスとハーヴェイ・コーマンの印象的な演技が披露された（二人は後にブルックスの1981年の続編『世界の歴史 パート1 』でも再び共演している）。 1975年に放送開始された『サタデー・ナイト・ライブ』は、コメディアンがコンビとしてスケッチに出演する場を提供し、現在もその役割を果たしている。ダン・エイクロイドとジョン・ベルーシはここでブルース・ブラザーズというキャラクターを磨き上げ、1980年の同名バディ映画で一躍有名になった。ジーン・ワイルダーとリチャード・プライヤーも1970年代に一連のヒットバディ映画に出演した。チーチ＆チョンもこの時期に絶大な人気を博した。
時折、ツッコミ役とコメディアン役という構図が、普段はコメディアンとは見なされないようなキャラクター同士の間で、意外な形で現れることがあった。これは、オリジナル版『スター・トレック』シリーズのいくつかのエピソードにおける、ジェームズ・T・カーク（ウィリアム・シャトナー）とミスター・スポック（レナード・ニモイ）の関係によく見られた。
モアカム＆ワイズは1970年代を通じてイギリスの軽喜劇界を席巻したが、1980年代初頭にはその存在感が薄れていった。1984年、モアカムがソロショーを終えた直後に亡くなった（彼の最期の言葉は「終わってよかった」だった）。こうして、イギリスコメディ界で最も愛されたコンビは幕を閉じ、新たなコンビがいくつも登場した。この二つのグループは、これ以上ないほど対照的だった。
『ノット・ザ・ナイン・オクロック・ニュース』や『ザ・ヤング・ワンズ』、そして「オルタナティブ・コメディ」のテレビ進出に続いて、フレンチ・アンド・ソーンダース、フライ・アンド・ローリー、リック・メイオール・アンド・エイド・エドモンドソン、ヘイル・アンド・ペース、そしてスミス・アンド・ジョーンズが登場した。これらのエッジの効いたコメディアンは、より大胆で粗野で、コメディ界のパンクロックへの回答だった。[ 8 ]彼らは、モアカム・アンド・ワイズやザ・トゥー・ロニーズのより穏やかなユーモアではなく、ピーター・クックやダドリー・ムーアの風刺と下品さを発展させた。実際、スミス・アンド・ジョーンズは前任者を露骨に無視し、ザ・トゥー・ロニーズを公然と嘲笑した（これは、ロニー・バーカーが1980年代後半にコメディから引退することを決めた要因の一つだったかもしれない[ 8 ]）。
1990年代初頭、イギリスではコメディが「新しいロックンロール」[ 8 ]となった。これは、ニューマンとバディエル、そしてパントとデニスが『メアリー・ホワイトハウス・エクスペリエンス』で行った仕事に内在していた。特にニューマンとバディエルは、ウェンブリー・アリーナ でイギリス史上最大のコメディ・ギグを行うことで、このロックンロール的な姿勢を象徴した。しかし、これには緊張も伴った。ニューマンとバディエルは、パントとデニスと画面を共有したくないという理由で仲違いし、その後、お互いにも仲違いした。デヴィッド・バディエルはその後、フランク・スキナーと別の成功したコンビを結成した。
1990年代には、コメディ界で最も奇妙でありながら最も成功したコンビの1つであるリーブスとモーティマーが 登場した。彼らは同時に軽妙な娯楽を解体し[ 8 ]、多くの古典的なコンビに敬意を表した（ヴィック・リーブスは『ヴィック・リーブス・ビッグ・ナイト・アウト』でエリック・モアカムの物真似をすることさえあった）。彼らは非常に奇妙で独特なユーモアと伝統的なコンビの定番を同時に使用した（後年には暴力的なスラップスティックにますます依存するようになった）。
1990年代半ばから後半にかけて登場したもう一つのコンビは、リー＆ヘリングだった。彼らは、典型的な性格の衝突（陰気で理性的であるリーと、エネルギッシュで子供っぽいヘリングの対比）と、非常に皮肉的で、しばしば風刺的なユーモアを組み合わせた。
また、1970年代後半にはアダムとジョーが登場し、彼らが低予算で自主制作したチャンネル4のシリーズ番組『アダムとジョーのショー』は、テレビ番組や映画のパロディと若者文化の様々な要素に対する風刺を巧みに組み合わせた作品だった。
インド映画界でも、このコンビは数多く存在し、タミル映画のコメディアンであるゴウンダマニとセンティルは1960年代を通して数々の映画で共演し、テルグ映画界のコタ・スリニヴァサ・ラオとバブ・モハンも同様だった。
イギリス出身のデュオ、ミッチェル＆ウェッブも2000年代以降に成功を収めたコンビで、ラジオとテレビで数々のスケッチコメディ番組を持ち、受賞歴のあるシットコム「ピープ・ショー」にも出演している。
オーストラリア人のハミッシュ・ブレイクとアンディ・リーは、20年以上にわたり「ハミッシュ＆アンディ」として活動しており、数々の成功を収めたテレビ番組や、非常に人気のあるラジオ番組やポッドキャストを制作している。
2000年代初頭に最も成功したコメディアンコンビのほとんどは、リーブスとモーティマーが先駆けた、一風変わったコメディアンコンビからインスピレーションを得ている。リーブスとモーティマーと以前共演していたマット・ルーカスとデヴィッド・ウォリアムズも、ザ・トゥー・ロニーズから影響を受けている。マイティ・ブーシュもこの形式を取り入れたが、基本的には伝統的なスタイルを踏襲している。現在人気の高い軽妙なエンターテイメント／プレゼンターコメディアンコンビとしては、アント＆デックが挙げられる。彼らは非常にシンプルながら効果的なコメディアンコンビの一例である。
2012年初頭、コメディアンのキーガン＝マイケル・キーとジョーダン・ピールは、コメディ・セントラルで放送されたスケッチコメディ番組「キー＆ピール」に出演した。
現代の多くのYouTubeチャンネルはこの形式を踏襲している。例としては、 Smosh、Dan and Phil、Game Grumps、そしてYouTubeチャンネルGood Mythical MorningのRhett and Linkなどが挙げられる。
英語圏では、通常、二人の俳優は「ストレートマン」または「フィード」と呼ばれる役と「コメディアン」と呼ばれる役で構成される。フィードの役割は、コメディアンのためのジョークのネタを用意することであり、これはコメディアンのタイミングに大きく依存する。
モアカムとワイズは、おそらく典型的なイギリスのコメディアンコンビと言えるでしょう。彼らは、エリック・モアカムがコメディアン、アーニー・ワイズがツッコミ役という伝統的な形式を踏襲しました。ザ・トゥー・ロニーズ、ヘイル・アンド・ペース、ヴィック・アンド・ボブ、フレンチ・アンド・ソーンダース、ミッチェル・アンド・ウェッブ、フライ・アンド・ローリー、アント・アンド・デック、パント・アンド・デニス、リー・アンド・ヘリング、アームストロング・アンド・ミラー、ピーコック・アンド・ギャンブル、ディック・アンド・ドムといった他のイギリスのコメディアンコンビは、「コメディアン」と「ツッコミ役」の役割をそれほど明確ではなく、ほぼ互換性のある形で示したり、あるいは全くなくしたりしています。コメディアンとツッコミ役のダイナミクスがより明確に表れているイギリスの例としては、キャノン・アンド・ボール、リトル・アンド・ラージ、あるいは子供向けエンターテイナーのチャックル・ブラザーズなどが挙げられます。チャックル・ブラザーズでは、ツッコミ役は主にコメディアンのためのユーモアのない設定として機能していました。
ピーター・クックとダドリー・ムーアは、おそらく既成概念にとらわれず、自分たちのコンビ芸を複雑な人間関係の分析へと昇華させた最初のコンビだったと言えるだろう。多くのコント（特にピートとダッドの掛け合い）で、クックは横暴で何でも知っていると思い込んでいる（実際は何も知らない）男を、ムーアは虐げられる間抜け（こちらも何も知らない）を演じた。
この優位性は、2人の身長差とクックの頭の回転の速さによってさらに強調された。クックは即興でピートとダッドの会話を繰り広げ、ムーアを笑い転げさせ、ムーアは何も反応できなくなった。パートナーシップが、しばしば即興で行われるデレクとクライブの会話へと発展するにつれ、ムーアを笑わせようとするこれらの軽妙な試みは、クックの不安とアルコール依存症の増大の結果、無防備なムーアに対する攻撃的なものへと変わっていった。伝統的なコンビの常識に逆らうという伝統を受け継ぎ、1970年代後半にパートナーシップが解消されたとき、退屈、アルコール依存症、野心の欠如のためにキャリアが停滞したのはクックの方であり、ムーアはハリウッドで最も意外な主演男優の1人となった。
二人組の掛け合いは、イギリスのシットコムで人気のテーマとなっている。その初期の例の一つが、ガルトン＆シンプソン制作のシリーズ『ハンコックのハーフアワー』におけるトニー・ハンコックとシド・ジェームズの関係である。ジェームズは地に足の着いた人物を演じ、ハンコックは尊大で誇大妄想を抱いていた。二人の性格がぶつかり合うことで、コメディが生まれた。
シットコムによくあるパターンとして、二人のコンビがやむを得ない事情で一緒に暮らすことを強いられるという設定がある。ガルトンとシンプソンが手掛けた別の作品『ステップトーと息子』では、野心家の息子が、年老いて人を操る父親と古物商として同居せざるを得なくなる。このコメディは、登場人物たちの波乱に満ちた関係におけるやり取りから生まれる。また、息子が、依存心が強く、自己中心的で、欲深い父親から逃れられないことに絶望する場面など、胸が締め付けられるような瞬間も描かれている。
ポリッジは「常習犯」のフレッチャー（ロニー・バーカーが演じ、ロニー・コーベットとのコメディコンビで既に有名）と、若くて世間知らずな初犯のレニー・ゴッドバーに出会った。二人は口論しながらも、互いに敬意を払う関係を築いていた。バーカーはまた、 『オープン・オール・アワーズ』でデヴィッド・ジェイソンとコンビを組み、ジェイソンがグランヴィル役、バーカーがアルバート・アークライト役を演じた。この二人をコメディコンビと見なす人は少ないが、バーカーのコミカルな演技とツッコミ役の要素が脚本に凝縮されている。
リック・メイオールとエイド・エドモンドソンは、シットコム（『ザ・ヤング・ワンズ』）とコメディコンビ（『ザ・デンジャラス・ブラザーズ』）での成功を融合させ、1991年に『ボトム』を制作した。彼らが演じるのは、互いの絶望によって結びつけられた、哀れで情けない負け犬二人組だ。しかし、これまでの同様の作品とは異なり、『ボトム』の登場人物たちは互いを心底憎み合っており、それが彼らの絶望感をさらに悪化させている。そのため、フライパンで殴り合うといったドタバタ劇のような暴力沙汰に発展することも多い。メイオールとエドモンドソンは、『ボトム』は単なるトイレギャグの連続ではなく、人生の無意味さを描いた『ゴドーを待ちながら』のような劇の、より粗野な従兄弟のような作品を目指したと語っている。
イギリスのシットコムで人気の高い他のコンビには、地位や優劣といったテーマが絡む複雑な関係性がある。例えば、 『ダッズ・アーミー』では、ジョージ・メインウォーリング大尉が、自分より地位の高い右腕（アーサー・ウィルソン軍曹）に対して抱く社会的上昇への嫉妬。また、 『レッド・ドワーフ』では、労働者階級の平凡な男デイブ・リスターと、中流階級だが社交性に乏しいアーノルド・リマーの関係などが挙げられる。しかし、最も有名なコンビは、知的な人物と、彼より劣る相棒の組み合わせであり、『フォルティ・タワーズ』のバジルとマニュエル、『ブラックアダー』のブラックアダーとバルドリック、アイルランドのシットコム『ファーザー・テッド』のテッドとドゥーガル神父などがその例である。
近年、シットコムにおける二人組のコメディは、カルト的な人気を誇る『マイティ・ブーシュ』に代表されるように、一周回って元の形に戻ったようだ。このシリーズでは、二人の主人公の関係性において、『ハンコックズ・ハーフ・アワー』のシドとトニーの関係性と非常によく似た形式が用いられている。それは、傲慢なキャラクターの欠点を見抜き、地に足をつけてくれる親友の存在である。同様の力関係は『ピープ・ショー』でも用いられており、ミッチェルとウェッブのキャラクターがシットコムの形式に合わせて翻案されている。この場合、二人のキャラクターはどちらもある程度の自己中心性を持っている。二人の違いは、ジェレミーの自由奔放で無教養で利己的な性格と、マークの知的な傲慢さと内気さである。
アメリカとカナダでは、この伝統は20世紀前半に、ローレルとハーディ、アボットとコステロ、バーンズとアレン、ジャッキー・グリーソンとアート・カーニー、ウィーラーとウールジー、オルセンとジョンソン、ライオンズとヨスコといったボードビル由来のコンビでより人気があり、マーティンとルイス、キーナンとケル、ボブとレイ、スモザーズ・ブラザーズ、ウェインとシャスター、アレンとロッシ、ジャック・バーンズとエイブリー・シュライバー、バートとアーニー、ローワンとマーティン、マイク・ニコルズとエレイン・メイ、ウェイアンズ・ブラザーズ、ファミリー・ガイのスチューウィー・グリフィンとブライアン・グリフィン、サイクのショーンとガスといったテレビ時代にも引き継がれた。シリーズ「アイ・ラブ・ルーシー」はコンビ芸で知られ、ルシル・ボールは夫のデジ・アーナズとヴィヴィアン・ヴァンスの両方の引き立て役を務めた。ヴァンスは、状況に応じてウィリアム・フローリーの引き立て役を務めることもできた。ヴァンスとボールは、次のシリーズ『ルーシー・ショー』でも再びコンビを組んだ。近年では、このモデルは「バディムービー」というジャンルにほぼ取って代わられ、従来のように正式には単一の「アクト」として宣伝されていない注目すべきコメディ・パートナーシップが数多く登場している。このようなチームの最も初期の例はボブ・ホープとビング・クロスビーかもしれない。後の例としては、ジーン・ワイルダーとリチャード・プライヤー、バート・レイノルズとドム・デルイーズ、ダン・エイクロイドとジョン・ベルーシ、コーリー・ハイムとコーリー・フェルドマン、デヴィッド・スペードとクリス・ファーレイ、そして子役のドレイク・ベルとジョシュ・ペックなどが挙げられる。ギャグマン／ツッコミマンのコンセプトに基づく「ストーナー」デュオには、チーチ＆チョン、ジェイ＆サイレント・ボブ、ハロルド＆クマーなどがある。ダブルアクト形式は、ディスカバリーチャンネルの「MythBusters」のサベージとハイネマンのペアのように、コメディではない情報を面白い方法で提示するためにも使用できます（サベージは、シリーズを開始したときは意図していなかったが、自分たちの相反する性格の結果として自然にダブルアクトになったと述べています）。[ 17 ] 2006年から2010年にかけて、Appleはジョン・ホッジマンとジャスティン・ロングを起用した人気シリーズ「I'm a Mac/And I'm a PC」広告でダブルアクト形式をうまく使用しました。
イタリアでは、この伝統は20世紀後半にバッタリア＆ミゼフェリ、コキ＆レナート、フィカラ＆ピコーネ、フィキ・ディンディア、ジジ＆アンドレア、カティア＆ヴァレリア、リロ＆グレッグ、ピオ＆アメデオ、リック＆ジャンによってより人気を博した。コキ＆レナートは幼なじみで、友人や親戚の前で一緒にパフォーマンスすることに慣れていた。[ 18 ] [ 19 ]彼らのプロデビューは1965年にミラノの小さなキャバレークラブCab 64で行われ、そこでリノ・トッフォロとブルーノ・ラウジと共演した。[ 18 ]また、エンツォ・ヤナッチとフェリーチェ・アンドレアシも加わり、彼らと共にコメディアンサンブルMotoreを結成し、ミラノで大きな成功を収めた。[ 18 ]このカップルは、1960年代後半にRAIの革新的なバラエティ番組Quelli della domenica (1968) とÈ domenica, ma senza impegno (1969) のおかげで初めて知られるようになりました。[ 18 ] [ 19 ]逆説的でシュールな雰囲気に満ちた独特の喜劇的な活気を特徴とする彼らの人気は、1970年代初頭にバラエティ番組Il poeta e il contadinoや音楽番組Canzonissimaへの参加で高まりました。[ 18 ] [ 19 ] 1974年にレナートがフルタイムの映画キャリアに専念し始めたとき、このカップルに亀裂が生じ始めました。[ 18 ]長い別離の後、コキとレナートは2000年代に一連のテレビと舞台プロジェクトで再会しました。[ 18 ]コキ・エ・レナートはシンガーソングライターとしても非常に活発に活動し（エンツォ・ヤナッチとのコラボレーションも多かった）、数々のヒット曲を生み出した。[ 20 ] [ 21 ]彼らの最も成功した曲は「E la vita la vita」で、1974年にイタリアのチャートで1位を獲得した。[ 18 ] [ 21 ]
リックとジャンは、トリノのマッフェイ劇場で行われた前座公演で出会った。リックはダンサーとして、ジャンは俳優のマリオ・フェレーロの相棒として働いていた。 [ 19 ]その後、ジェリーとファビオとして一緒にパフォーマンスすることを決意し、北イタリアのさまざまな劇場、ナイトクラブ、キャバレー、そしてパリのクレイジーホースで活動した。[ 19 ] [ 22 ] 映画プロデューサーのアンジェロ・リッツォーリに注目され、1962年にリックとジャンと改名し、映画『イスキアの愛のオペラ』(1966年)で映画デビューを果たした。[ 19 ] 1960年代後半から、このカップルは数々のプライムタイムのRAIバラエティ番組に出演したことで人気を博した。[ 19 ] 1970年代半ば、彼らは演劇に力を注ぎ、1970年代後半から1980年代前半にかけて、彼らが出演したアンテナ3やフィニンベストのテレビ番組のおかげで人気が再燃した。 [ 19 ] [ 22 ] 1987年に、二人はソロプロジェクトを追求するために別れたが、2002年から2006年の間にいくつかの舞台ショーや演劇のために一時的に再結成した。[ 22 ]
ジジとアンドレアは、 1970年代後半にボローニャの小劇場、キャバレー、宿屋で一緒にパフォーマンスを始めた。 [ 23 ] [ 24 ] 1978年にRai 1のバラエティ番組「Io e la Befana」でデビューした。[ 19 ]その前年には、メモ・レミジ監督の「A modo mio」でテレビに初出演していた。1980年代には、このカップルはいくつかのコメディ映画で主演や共演を果たしたが、批評家からの評価は低かったものの、商業的には成功を収めた。[ 23 ] [ 25 ]同時期に、特にFininvestのバラエティ番組やテレビ映画で、テレビでの存在感も高まった。 [ 23 ] [ 19 ] 1990年代には、かなりの成功を収めたこのカップルは、ソロプロジェクトを追求するために解散した。[ 23 ] [ 19 ]
フィカラ・エ・ピコーネは1993年にサルヴァトーレ・ボレッロと共にコメディトリオとして活動を開始し、「Chiamata Urbana Urgente」として舞台で共演した。[ 26 ] 1998年、残りの2人のメンバーは姓のフィカラとピコーネを使い始めた。[ 26 ] 2000年、フィカラ・エ・ピコーネはアルド、ジョヴァンニ、ジャコモ監督の映画『 Ask Me If I'm Happy』で映画デビューを果たし、2年後には主演映画『Nati stanchi 』を製作した。[ 26 ] 2005年4月25日、フィカラとピコーネは、2006年3月27日から2020年12月5日まで共同で出演したテレビ番組「Striscia la notizia」の4エピソードのアンカーを務めた。 [ 27 ] 2007年、彼らはジャンバッティスタ・アヴェッリーノと共に映画「Il 7 e l'8 」で監督デビューを果たし、ダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞の新人監督賞[ 28 ]と銀リボン賞の同部門にノミネートされた。 [ 29 ]また、2007年には、トポリーノ誌2678号に掲載された物語「Zio Paperone e il rapimento teatrale 」 （スクルージおじさんと劇場での誘拐）でコミカルなキャラクターとして登場した。[ 18 ] [ 30 ]
日本では漫才の伝統は、二人芝居の伝統とよく似ている。ここでは、ツッコミ役とボケ役が明確に分かれており、ユーモアはテンポの良いドタバタ喜劇、滑稽な話、社会的な誤解などから成り立っている。[ 31 ]
ドイツでは、テューネスとシェール（1803年/1850年代以降）は、ケルンの人形劇に登場する2人のキャラクターで、道化役とツッコミ役という概念に合致する。
第二次世界大戦中、トランとヘレは、ドイツ国民がドイツの戦争遂行や安全保障に有害な行動をとることを抑止するため、数多くの短編映画に出演した。
1950年から1980年にかけて、東ドイツで最も人気のあるコメディコンビ、ヘリヒト＆プレイルは、大成功を収めたコンビとして活躍した。ハンス＝ヨアヒム・プレイルはツッコミ役、ロルフ・ヘリヒトはコメディアン役だった。
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