中国文学

中国文学の歴史^[1]は数千年に及び、最古の碑文や宮廷文書から始まり、軸時代の主要な哲学や歴史の著作にまで及びます。漢（紀元前202年-220年）と唐（618年-907年）の時代は詩の黄金時代と考えられ、宋（960年-1279年）と元（1271年-1368年）の時代は抒情詩、随筆、戯曲、芝居で有名でした。明と清の時代、成熟した小説は中国語の書き言葉で書かれましたが、これは中国古典の言語を模倣した文語体中国語の優位性からの発展です。唐の時代には木版印刷が広く導入され、宋の時代には畢勝（990年-1051年）が活版印刷を発明したことで、書かれた知識が中国全土に急速に広まりました。 20 世紀初頭、作家の魯迅(1881-1936) は中国の俗語文学において影響力のある人物とみなされていました。

中国文学の最初期層の形成は、宗教や俗人の音楽習慣（詩経）^[2] 、占い（易経）、天文学、悪魔祓いなど、様々な社会的、職業的起源を持つ口承の伝統の影響を受けた。劉世培は、中国文学の系譜を宗教的な呪文や呪文（周礼の「大祝」章に示された6つの祝六祝）にまで遡る試みを行った。^[3]

東周の時代（紀元前770～256年）に起こった百家思想に遡る、初期の中国文学は豊富にあります。これらの中で最も重要なものには、儒教、道教、墨家、法家の経典、および軍事科学と中国の歴史に関する著作が含まれます。詩歌集を除いて、これらの文学のほとんどは哲学的かつ教訓的であり、フィクションはほとんどないことに留意してください。しかし、これらのテキストは、その思想と散文スタイルの両方を通じてその重要性を維持しました。

儒教の著作は、中国の文化と歴史において特に重要であり、四書五経として知られる一連の著作は、12世紀に官職に就くための科挙の基礎として選ばれました。したがって、これら9冊の本は教育システムの中心となりました。これらは、孔子が注釈と編集をしたとされる五経と、四書の2つのカテゴリに分類されています。五経は次のとおりです。

1. 易経、または易経、占いのマニュアル。^{[注 1]}
2. 詩集、民謡、祭礼や儀式の歌、賛美歌や追悼歌を集めた『詩の古典』 。
3. 儀式の書または儀式の記録;
4. 『文書書』は、周時代初期およびそれ以前の統治者や役人によって書かれたとされる文書や演説を集めた中国初期の散文集である。
5. 『春秋』は孔子の出身国である魯の紀元前722年から479年までの歴史的記録である。

4冊の本は以下のとおりです。

1. 論語、孔子の教えとされ、弟子によって記録された簡潔な格言集。
2. 政治対話集『孟子』
3. 儒教の徳への道を教える書物『中庸の教義』
4. 教育、修養、道についての本『大学習』 。

その他の重要な^{[誰によると？ ]}哲学的著作としては、「包括的な愛」を倫理的かつ社会的原則として説いた墨子や、法家の主要なテキストの1つである 韓非子などがあります。

道教の重要な古典には、『道徳経』、『荘子』、『列子』などがある。後代の著者は、劉安（紀元前2世紀）のように道教と儒教、法家を融合させ、劉安の『淮南子』は地理学や地誌学の分野にも貢献した。

軍事科学の古典の中で、孫子の兵法（紀元前6世紀）は、効果的な国際外交のガイドラインを概説した最初の書であると考えられます。また、これは中国の軍事論文の伝統における最初のもので、たとえば『武経宗要』（1044年）や『火龍経』（ 14世紀）などがあります。

中国人は一貫した正確な朝廷記録を残しており、暦は朝廷ごとに異なっていたものの、西周の貢河朝の始まりである紀元前841年までに、これらの異なる記録を明らかな矛盾なく並べることができました。中国最古の物語歴史は『左伝』で、遅くとも紀元前389年には編纂され、紀元前5世紀の盲目の歴史家左丘明の作とされています。『書経』は紀元前6世紀に編纂されたと考えられており、 1993年に湖北省の墓で発掘された『郭店楚簡』の執筆の最も遅い日付である紀元前4世紀までに編纂されたことは間違いありません。 『書経』の于公篇には、地理に関する初期の情報が含まれていました。^[4]紀元前296年に埋葬された魏王の墓で紀元281年に発見された『竹史』も別の例であるが、 『左伝』とは異なり、 『竹史』の初期の年代の信憑性は疑わしい。別の初期のテキストは、紀元前3世紀から紀元前1世紀の間に編纂された戦国策の政治戦略書であり、そのテキストの一部が紀元前2世紀の馬王堆の墓の遺跡で発見されている。中国で現存する最古の辞書は、紀元前3世紀の『爾雅』で、匿名で書かれたが、後に歴史家郭普（276-324）によって注釈が付けられた。他の初期の辞書には、楊雄（紀元前53-紀元後18年）の『方言』や徐深（紀元後58-147年）の『説文解子』などがある。最大の辞書の一つは、康熙帝（在位1661-1722年） の指導の下、1716年までに編纂された『康熙辞典』であり、47,000を超える文字の定義が記載されている。

朝廷の記録やその他の独立した記録は以前から存在していたが、中国の初期の歴史書の決定版は、漢の宮廷歴史家司馬遷（紀元前145年-紀元前90年）によって書かれた『史記』であった。この画期的な書物は、中国の歴史学と、その後各王朝のために編纂された多くの公式中国歴史書の基礎を築いた。司馬遷は、対象範囲と手法においてギリシャのヘロドトスによく比較される。なぜなら、彼は中国の歴史を、神話上の夏王朝から現代の漢の武帝の治世まで扱い、客観的で偏見のない立場を保っていたからである。これは、歴史書を使って現王朝の統治を正当化した公式の王朝歴史家にとってはしばしば困難なことであった。彼は、1世紀と2世紀の班固や班昭の著作、さらには11世紀に司馬光が編纂し、1084年に宋の神宗皇帝に献上した『支志同鑑』など、多くの中国の歴史家の著作に影響を与えました。中国の歴史学の伝統の全体的な範囲は、二十四史と呼ばれ、明王朝（1368年 - 1644年）までの歴代中国王朝ごとに作成されましたが、中国最後の王朝である清王朝（1644年 - 1911年）は含まれていません。

中国では、時代を経て大型の百科事典も作られてきた。唐の時代、欧陽荀が霊胡徳芬や陳樹大らの協力を得て624年に完成させたのが易文隷居百科事典である。宋代には、李芳が編纂を始め、策府元帰が完成させた『四宋書』 （10世紀 - 11世紀）の編纂が、幅広い分野を網羅した膨大な書物となった。これには『太平広志』（978年）、『太平與覧』（983年）、『文元英訳』（986年）、『策府元帰』（1013年）などがある。宋代の中国百科事典にはそれぞれ数百万字の漢字が掲載されていたが、その総量は、合計5千万字を収録した明代の永楽百科事典（1408年）と比べると見劣りする。^[5]この規模ですら、後の清朝の百科事典には及ばなかった。例えば、1726年に出版された『中国古典全集』は、80万ページ以上に及ぶ1億字以上の漢字を掲載し、銅活字で60部も印刷された。その他の偉大な百科事典著者には、博学者の科学者沈括（ 1031年- 1095年）と彼の『夢池随筆』、農学者で発明家の王震（ 1290年 - 1333年活躍）と彼の『農書』、そして小学者で官僚の宋応興（1587年 - 1666年）と彼の『天公開武』がいる。

中国の詩の豊かな伝統は、2つの影響力のある詩集から始まった。中国北部では、『詩経』（紀元前11～7世紀頃）には、民俗音楽を強く思わせるものから儀式用の賛美歌まで、さまざまなスタイルの詩が300編以上収録されている。^[6] 「詩」という言葉は、詩や詩歌の基本的な意味を持ち、批評においては中国の叙情詩のジャンルの1つを表すために使われる。伝統的に、孔子が『詩経』を編集したとされている。その荘厳な詩節は通常、4字ずつの連句（漢字は単音節なので4音節）と、韻を踏む正式な構造で構成されている。これらの初期の詩の多くは、自然の描写から始まり、その後、毘、行、または毘性と呼ばれる感情表現豊かな文に続く、後の伝統を確立した。^[7]楚辞は、当時中国南部と考えられていた地域に関連しており、屈原（紀元前340年頃-278年）とその弟子の宋濤（紀元前3世紀頃活躍）の作とされ、より感情的に激しい影響を及ぼし、絶望と幻想的な描写に満ちていることが特徴です。 ^[8]楚辞の一部では、1行に6字の韻律が使われており、これらの行を強い切れ目で区切られた連句に分け、力強く劇的なリズムを生み出しています。中国の歴史を通じて、詩経と楚辞はどちらも影響力を持ち続けています。

秦王朝（紀元前221年 - 紀元前206年）の短命な統治に始まり、数世紀続いた漢王朝（紀元前206年 - 紀元後220年）に続く中国の最初の偉大な統一期の大部分の間、詩の形式はほとんど革新されなかった。しかし、独特の描写的で博学な賦形式（楽局で使用された賦とは異なる）が開発され、「押韻散文」と呼ばれ、中国詩の伝統から派生した漢独自のものである。^[9]同様に注目に値するのは楽局詩（楽府）で、民俗音楽から人気のある歌詞を集めておそらく洗練させたものである。漢の終わりには、匿名の「十九古詩」によって詩詩が復活した。この詩集は、後に詩詩で最も一般的な行の長さとなった独特の5文字の詩行の出現を反映している。^[10]建安年間（196年 - 220年）以降、五字連句はスタイルとテーマの革新の中心となった。^{[11]後漢の}三国時代、魏王朝（220年 - 265年）の君主である曹一族^[12]は、兵士と庶民の日々の闘争に対する共感に満ちた詩を書くことで、詩人として頭角を現した。道教の哲学は他の詩人にとって異なる共通のテーマとなり、阮済（ 210年 - 263年）に率いられて、真実の気持ちを強調するジャンルが生まれた。^{[13]中国の自然詩の山水詩のジャンルは、}謝霊雲（385年 - 433年）の筆によって生まれ、彼は五字連句で構成された独特の描写的で補完的な連句を革新した。^[14]農耕詩というジャンルは、陶淵明としても知られる陶謙（365-427）が畑仕事をしながら、酒の効能を讃える詩を著した際に、人知れず誕生した。^[15]後に発展する多くのテーマが初めて試みられたこの時代の終わりごろ、南梁（502-557）の蕭氏^[16]は、官能的な喜びや物体の描写を豊かに描いた 、高度に洗練され、しばしば軽蔑される^{[17]宮廷風の詩を著した。}

再統一された中国の唐王朝（618–907）の高度な文化は、詩を含め、多くの点で最高潮に達した。仏教（インド発祥の宗教）の様々な流派が栄え、王維（701–761）の禅の信仰に代表される。 ^[18]自然の風景を描いた彼の四行詩（jueju）は、優れた作品として世界に知られ、各連句は慣例的に1行につき約2つの異なるイメージや考えを含んでいる。^[19]唐詩の大スターは李白（701–762）で、発音も書き方も李白で、より自由な旧式の詩（gutishi）と、音調が規制された新式の詩（jintishi）の両方の主要なスタイルで作品を残した。^[20]ジャンルに関係なく、唐の詩人は、多くの場合、感情的な推進力に直接言及することなく、詩の主題が露出して明白になるスタイルを完成させようと努めた。^[21]詩人杜甫（712-770）は、規則正しい詩と七字熟語の使用に優れており、年を重ねるにつれて、より多くの暗示を含むより密度の高い詩を書き、苦難を経験し、それについて書いた。^[22]唐代の偉大な詩人の列には、陳子昊（661–702）、王志桓（688–742）、孟浩然（689–740）、白居易（772–846）、李和（790–816）、杜牧（803–852）、文廷雲（812–870）（年代順）、李商隠（813–858）などがいる。李商隠の詩は、しばしば不明瞭なままの暗示を好んでおり、^[23]七字詩を強調したことで、杜甫の死後の名声の高まりにも貢献し、現在では李白と並んで評価されている^[24]。唐代には、中央アジアやその他の音楽の影響が国際社会に流れ込み、独特の詩形式である「慈詩」が発展し始めた。^[25]

中国の宋王朝（960-1279）は、短い分裂期間の後のもう一つの統一時代であり、新たな高尚な文化を創始した。欧陽脩（1007-1072）、蘇軾（1037-1101）、王安石（1021-1086）など、その最も偉大な詩人の多くは有能な官僚でもあった。数百の歌が、独特でさまざまな韻律を持つ詩の標準的なテンプレートとなり、詩の^{形式が栄えた。 [26]}宋の高尚な文化の自由で表現力豊かなスタイルは、その後の何世紀にもわたる批評家によって荘厳な唐の詩と対比され、どの王朝の詩が最も優れているかについて激しい議論が繰り広げられてきた。^[27]追加の音楽の影響は、元王朝（1279-1368）の独特の曲劇文化に貢献し、それに基づいた個々の詩の形式である三曲^{を生み出した。 [28]}

中国の古典詩作は、明（1368–1644）と清（1644–1911）の時代を通じて、教養のある人々の慣習的な技能となった。董小万や劉汝氏などの女性や、その他多様な作家による詩を含め、百万以上の詩が保存されている。[ 29 ]沈周^（1427–1509）、唐寅（1470–1524）、文徴明（ 1470–1559）、雲守平（1633–1690）などの画家兼詩人は、芸術、詩、書道を紙に筆で組み合わせ、価値のある目立つ詩を創作した。^[30]小説に描かれているように、例えばおいしい夕食の後のデザートを食べながら、詩作の競争が社会的に一般的だった。^[31]宋対唐の論争は何世紀にもわたって続いている。^[32]中国の後期帝国時代は詩に対する革新的なアプローチで新たな地平を切り開いたようには見えないが、保存された膨大な作品群を精査することは学術的な課題であり、新たな宝物が無名の状態から復元される可能性もある。^[33]

初期の中国の散文は、百家思想（紀元前770-221年）の偉大な哲学書の影響を強く受けています。墨子、孟子、荘周の著作には、論理的に考え抜かれ、注意深く展開された論説が含まれており、その構成と文体は、それ以前の人たちのものよりもはるかに優れています。墨子の論争的な散文は、堅実で効果的な方法論的推論に基づいています。孟子は優雅な言葉遣いをもたらし、荘周と同様に、比較、逸話、寓話に頼りました。紀元前3世紀までには、これらの作家は、2千年以上にわたって文学のモデルとなる、簡潔で経済的な文体を生み出しました。これらは、主に春秋時代の口語を表す古典中国語で書かれました。

唐の時代、それまでの時代に発達した華美で人工的な散文のスタイルは、百家流や漢王朝の例に基づく、単純で直接的で力強い散文に取って代わられました。漢王朝は、司馬譚や司馬遷の偉大な歴史作品が出版された時代です。この新古典主義のスタイルは、その後 800 年間散文の執筆を支配しました。このスタイルは、儒教正統派への回帰を強く主張したエッセイストの巨匠、韓愈(768–824) の作品に代表され、後に「唐宋の八大散文家」の 1 人に数えられました。

宋代には「遊記文学」の人気が高まった。日記と物語の散文形式を組み合わせた旅行文学は、范成達（1126年 - 1193年）や徐霞客（1587年 - 1641年）のような熟練した旅行家によって実践され、蘇軾の『石鐘山記』にその例を見ることができる。

14 世紀以降、少なくとも宮廷以外では、俗語小説が人気を博しました。俗語小説は文学小説よりも幅広い主題を扱い、より長く、より緩やかな構成でした。中国の俗語小説の傑作の 1 つは、18 世紀の国内小説『紅楼夢』です。

中国の小説は、正史や『新世界物語』や『神仙行脚』（4世紀と5世紀）などのあまり形式にこだわらない作品、10世紀に初期の作品をまとめた『文華上人』、646年に玄奘三蔵という名のインド巡礼者が完成させた『大唐西域記』、唐代の文芸伝奇の最もよく知られたコレクションである『邑陽雑記』、そして唐代のこれらの物語集を保存した『太平広志』などのあまり形式にこだわらない作品に根ざしている。宋代には早くも小説の背景となった、口承または口承の慣習を用いた『編文』『平書』『花本』などのあまり形式にこだわらない作品も数多く存在した。独自の信じられる世界を現実的に作り出す長編の散文物語としての小説は、中国とヨーロッパで 14 世紀から 18 世紀にかけて発展しましたが、中国ではそれより少し早い時期でした。中国の読者は歴史にもっと興味があり、中国の作家は一般に作品をフィクションとして提示しませんでした。読者は相対的な楽観主義、道徳的ヒューマニズム、集団行動の相対的な重視、社会の福祉を評価しました。

宋代に始まった貨幣経済の台頭と都市化により、印刷術の普及、識字率と教育の向上によって娯楽の専門化が進んだ。中国でもヨーロッパでも、小説は次第に自伝的になり、社会的、道徳的、哲学的な問題を真剣に探求するようになった。明代後期から清代初期の中国小説は多様で自意識過剰、実験的であった。^[34]

学者たちは現在、中国近代文学が新文化運動（1910年代から1920年代）で突然出現したのではなく、少なくとも清朝後期（1895年から1911年）、最大でも17世紀にまでその起源を遡るという点で一致している。^[35]

清末は、国家的な危機感によって引き起こされた知的興奮の時代であった。知識人たちは、中国の問題の解決策を自らの伝統の外で模索し始めた。彼らは西洋の解説文や文学作品を翻訳し、読者を新しい考えで魅了し、新しい異国文化への扉を開いた。最も傑出していたのは、顔復（1864–1921）と林紓（1852–1924）の翻訳である。このような状況の中で、特に1905年に科挙が廃止されてから、知識人が自分たちの新しい社会的、文化的役割を担おうと奮闘したときに、フィクションの執筆が急増した。文体的には、このフィクションは中国の小説の伝統と西洋の物語様式の両方の兆候を示している。主題においては、社会問題、歴史的激変、倫理観の変化など、同時代の問題に著しく関心を寄せている。この意味で、清末のフィクションは現代的である。この時代の重要な小説家には、吳沃堯 (Wu Woyao ) (1866–1910)、李伯元(Li Boyuan) (1867–1906)、劉鶚 ( Liu E ) (1857–1909)、曾樸(曾樸) (1872–1935) などがあります。

清朝後期には「詩界革命」も起こり、新しい形式の実験や新しい言語のレジスターの導入が促進された。しかし、詩の世界は依然として同光派（清朝の同治・光緒両治世にちなんで名付けられた）の支持者によって支配されており、その指導者である陳衍、陳三立、鄭孝胥、沈曾植は黄庭堅風の宋詩風を推進した。これらの詩人は胡適などの新文化主義者から軽蔑の対象となり、彼らの作品は過度に暗示的で人工的であり、現代の現実からかけ離れているとみなされた。

演劇においては、清末期に中国のオペラ劇と西洋式の台詞劇を融合した新しい「文明劇」（文明戲）が登場した。京劇や「改革京劇」も当時人気があった。

1911 年に清朝が崩壊する前の数年間、文学界は大衆向けの恋愛物語が主流でした。古典語で書かれたものもあれば、日常語で書かれたものもありました。この娯楽小説は、後に新文化主義者によって「鴛鴦と蝶」小説と名付けられ、社会との関わりが欠けていると嫌悪されました。民国時代の大半を通じて、「蝶」小説は「進歩主義」小説よりもはるかに多くの読者に読まれました。

1910年代から1920年代にかけての新文化運動の過程で、文学と文章のあらゆる分野で、母国語が古典に取って代わった。文学改革者の胡適（1891-1962）と陳独秀（1880-1942）は、古典語は「死んだ」と宣言し、その代わりに生き生きとした母国語を推進した。^[36]胡適はかつて「死んだ言語は生きた文学を生み出すことはできない」と言った。^[37]文学実践の点では、魯迅（1881-1936）は、胡適と陳独秀が推進していた新しい母国語散文の最初の主要な文体家で​​あるとよく言われている。^[38]学者の黄凉の言葉を借りれば、「新しい文学言語を絶えず実験した」もうひとりの女性作家は、張愛玲である。^[39]

小説の詩人ほど成功していないと言われることが多いが、詩人たちも自由詩やソネットなど、新しい詩の形式で母国語を試した。母国語で詩を書く伝統がなかったことを考えると、これらの実験は小説の詩よりも急進的であり、読者に受け入れられにくかった。現代詩は特に1930年代に、朱湘、戴望書、李金發、温一多、葛蕭などの詩人たちによって開花した。他の詩人たち、五四運動の急進派（例えば于大夫）でさえ、古典的なスタイルで詩を書き続けた。^[40]

五四運動は教育制度の変化と相まって、多くの女性作家の出現を可能にした。^{[41]帝政末期や清末期にも}女性作家はいたものの、その数は少なかった。これらの作家は一般的に男女関係、家族、友情、戦争などの家庭内の問題を扱っていたが、アイリーン・チャンの作品では、現代のアパートの空間的特殊性が戦時中の生活観の構築に不可欠であるとして用いられている。^[42]しかし、女性の主観を直接表現した点では革命的だった。ディン・リンの物語『ソフィアさんの日記』は、女性日記作家の考えや感情をその複雑さのすべてにおいて明らかにしている。

民国時代には、儒教の理想である「良妻賢母」への反応として、「新女性」と「モダンガール」という女性の文学的原型が生まれた。^{[43] : 36–37}これらの新しい女性の原型の描写は、女性作家と男性作家の間で大きく異なることが多かった。女性が書いた文学では、モダンガールは、変化する中国で女性が声を上げるために直面​​する苦闘を表していた。 [ ^{43] : 37}これらのモダンガールは、近代性に幻滅することもあった。男性作家の作品では、モダンガールは貞操を拒否し、肉体的な快楽と消費主義を好むファム・ファタール^{として描かれることが多かった。[ 43] : 37} 「新女性」は、しばしば国家主義的なテーマを強調した。これらの原型は両方とも、中国における避妊と中絶をめぐる議論を扱った文学に登場した。^{[43] : 37}

1920年代から1930年代にかけては、台詞劇が登場した。当時の劇作家の中で最も傑出していたのは、欧陽玉倩、洪申、田漢、曹禹である。^{[44]しかし、この西洋風の劇よりも人気があったのは、}梅蘭芳のような作家によって新たな芸術的高みにまで高められた京劇であった。

この数十年間、エリート層が文化的に重要でないとみなした大衆向けのフィクションは「バタフライ・フィクション」として知られるようになり、これは英語の「low-brow fiction 」というフレーズとほぼ同義のラベルでした。^{[45] : 225}

1920年代後半から1930年代にかけて、さまざまな芸術理論を唱える文芸雑誌や文学協会が急増した。この時代を代表する作家には、詩人、歴史家、随筆家、評論家の郭沫若（1892年 - 1978年）、左翼作家同盟から登場した最初の小説家で、1920年代後半の革命闘争と幻滅を作品に反映させた茅盾（1896年 - 1981年）、風刺作家で小説家の老舎（1899年 - 1966年） 、イワン・ツルゲーネフや他のロシア作家の影響を受けた小説家巴金（1904年 - 2005年）がいる。1930年代、巴金は儒教の家族制度の長年の支配に抵抗する現代の若者の闘いを描いた三部作を執筆した。三部作の小説の一つである『家』と『紅楼夢』はよく比較される。これらの作家の多くは、1949年以降、芸術・文学政策の管理者として重要になった。文化大革命（1966～76年）中に生きていた作家のほとんどは、粛清されるか、公衆の面前で辱めを受けることを余儀なくされた。

1930年に設立された左翼作家連盟には、魯迅が指導者として参加していた。1932年までに、同連盟はソ連の社会主義リアリズムの教義を採用した。つまり、芸術は現実的な方法で現代の出来事に集中し、非社会主義社会の病弊を暴露し、共産主義の下での輝かしい未来を推進しなければならないという主張である。^[46]

他の文学のスタイルは、同盟が推進していた高度に政治的な文学とは相容れないものだった。上海を拠点とし、西洋と日本のモダニズムにさまざまな程度で影響を受けた作家のグループである「新感覚派」は、政治や社会問題よりも無意識と美学を重視した小説を書いた。これらの作家の中で最も重要なのは、穆世英、劉吶鷗、石哲村である。^{[誰によるものか？ ]}沈従文や費名を含む他の作家は、文学の功利主義的な役割に抵抗し、叙情的でほとんど郷愁を誘うような田舎の描写を書いた。ハーバード大学とライプツィヒで学んだ林語堂は、米国に渡る前に中国の政治と文化の状況を痛烈に批判する際に「有莫」（ユーモア）の概念を導入した。

「革命プラス愛」というテーマは、1930年代に左派文学の流行となったが、茅盾を含む左派からも批判された。^{[45] : 165}この物語の定型では、物語は革命の使命と恋愛の葛藤から始まり、主人公たちに革命に身を捧げて個人的な感情を脇に置くよう呼びかけ、最終的にはカップルが愛の形そのもので革命のために協力することになる。^{[45] : 165}学者の王徳偉は、「革命プラス愛は、社会の自己改革への欲求を刺激し維持する文学的比喩として、また公的および私的領域の両方で社会体の再配置を求める政治的使命として機能した」と述べている。^{[45] : 169}

日清戦争中には古典詩の復活が起こった。^{[47] : 14}

中国共産党は長征後、延安に拠点を築いた。1942年、毛沢東は「延安文学芸術座談会」と呼ばれる一連の講演を行い、延安整風運動を通じて文学を政治に従属させることを明確にした。延安会談は、社会主義文学は既存の文化を反映するだけでなく、新しい社会の意識を文化的に生み出すのに役立つべきであるという見解を明確にした。^{[45] : xvi}毛沢東は、社会主義文化生産のための創造的考慮の5つの独立した関連カテゴリーを明確にした：（1）階級的立場、（2）態度、（3）聴衆、（4）作品スタイル、および（5）普及/大衆化。^{[45] : 17}延安会談は、中華人民共和国の樹立後、国家文化ガイドラインとなった。

大衆を動員するという政治的目標に沿って、党幹部の文学的描写が重要になった。^{[45] : 118}この時期の文学では、優れた幹部は社会主義への道を先導する者として描かれ、反官僚主義のテーマを採用して特権を求める幹部を批判した。^{[45] : 118}

1949年に政権を握った後、共産党は徐々に出版産業を国有化し、書籍の流通システムを中央集権化し、作家連盟を通じて作家を制度的に管理した。毛沢東の延安会談を指針として、厳しい検閲システムが実施された。定期的な文学運動は胡適や新文化時代の他の人物、特に魯迅の弟子で妻の梅芝とともに党の文学路線に従わなかった胡鋒などの人物を標的にしていた。^[48]社会主義リアリズムが統一されたスタイルとなり、ソビエトの作品の多くが翻訳された。

中国共産党が政権を握る前には、作家たちが現代社会の悪を風刺し暴露する能力が党にとって有用であったが、もはやその能力は歓迎されなくなった。周洋のような党の文化指導者たちは、文学を「人民に奉仕する」という毛沢東の呼びかけを利用して、「小ブルジョア的理想主義」と「人道主義」を攻撃した。この対立は百花繚乱運動(1956-57)で頂点に達した。毛沢東は当初、作家たちに新社会の問題について声を上げるよう奨励した。反胡鋒運動の教訓を学んだ彼らは乗り気ではなかったが、その後、新聞記事、映画、文学作品が相次いで発表され、党内の官僚主義や権威主義などの問題が注目を集めた。不満のレベルに衝撃を受けた毛沢東の反右派運動は、多数の知識人を「思想改造」の対象にしたり、労働収容所に送ったりした。

大躍進政策（1957-59年）の当時、政府は社会主義リアリズムの使用を強め、いわゆる革命的リアリズムと革命的ロマン主義をそれと組み合わせた。階級闘争は1950年代後半の文学において頻繁に見られる物語構造であり、政治的表現様式であった。^{[45] : 352}これらの物語は、社会紛争を解決する方法として階級闘争を描き、通常は主人公が新旧の階級敵間の陰謀を暴くことを通して描かれていた。^{[45] : 352}

主題を現代中国と革命の栄光に限定するという文学的規制と制約にもかかわらず、作家たちはエネルギーと熱意に満ちた広く読まれる小説を生み出した。この新しい社会主義文学の例としては、柳青著『創建史』、楊莫著『青春之歌』、林海雪原『雪の森の軌跡』などがあります。 ) Qu Bo作、Keep the Red Flag Flying (Hong Qi Pu 紅旗譜) by Liang Bin 梁斌、The Red Sun (Hong Ri)紅日）はWu Qiang 吳強作、Red CragはLuo Guangbin 羅廣斌とYang Yiyan（楊言益）作。

1960年代、毛沢東主義の階級闘争観は、社会主義教育運動を通じて社会内の修正主義に挑戦することに焦点を当て、党官僚が新しいブルジョアジーになるかもしれないという懸念から、党自体の内部で階級闘争を実施しました。^{[45] : 358}この時期の文学は、階級闘争の両方の流れを反映していました。^{[45] : 358}

地方政府の局や作業部会は、早婚、大家族、娘より息子を好むという伝統的な文化的嗜好を覆すために、歌や演劇などの文化作品を作曲した。^{[43] : 121}学者のサラ・メラーズ・ロドリゲスは、これらの出産計画のプロパガンダ作品は現代の聴衆には陳腐に思えるかもしれないが、そのテーマは当時の中国人の間で広まっていた懸念に直接訴えるものだったと書いている。^{[43] : 121–122}

中華人民共和国の建国後の最初の20年間、多くの文学作品が中国の農村部と共産党との密接な関係を扱った。^[49]

同時に、1950年代から台湾では秦子豪（1902-1963）や季仙（1903年生まれ）に率いられた前衛詩やシュルレアリスム詩を含むモダニズム詩が開花した。 ^[50]

文化大革命（1966-1976）の間、毛沢東の妻、江青は「封建的」かつ「ブルジョア的」な文化に反対する運動を主導した。唯一上演が許可された舞台作品は、伝統と西洋の形式を融合させた彼女の「八大オペラ」だけであったが、政治的に正統な映画や、浩然の作品のような英雄小説は大いに支持された。^[51]この時代は長い間文化の荒廃地とみなされてきたが、現在では、主要な作品には依然として興味深いエネルギーがあると主張する人もいる。^[52]

1942年の延安フォーラムでの会談で毛沢東が示した文化生産の原則は、文化大革命の間に教義化された。^{[45] : xix}

毛沢東は次のような詩もいくつか書いています。

• • 長沙 沁園春·長沙1925
  • 双九祭 采桑子・重阳1929
  • 長征 七律·長征1935
  • 雪 沁園春·雪1936
  • 人民解放軍は南京を占領 七律・人民解放军占领南京1949
  • 水泳 水调歌头・游泳1956
  • 梅の花への頌歌 卜算子咏梅1961

芸術を通じて出産計画を推進する傾向は毛沢東の死後も続いた。^{[43] : 122}華国鋒の指導下では、出産計画に関する歌、短編劇、寸劇を集めた『出産計画文学芸術宣伝資料集成』という本が出版された。^{[43] : 122}

1976 年に江青と四人組の他のメンバーが逮捕され、特に1978 年 12 月の第 11 回党大会中央委員会第 3 回全体会議で改革が開始されたことで、作家たちは再び筆を執るようになった。いわゆる「新時期」の文学作品の多くは、文化大革命中に国レベルと地方レベルの両方で起こった深刻な権力濫用について論じた。作家たちは、その 10 年間の時間と才能の浪費を非難し、中国の発展を妨げた権力濫用を嘆いた。「傷跡文学」または「傷ついた人々の文学」と呼ばれることが多いこの文学作品は、追放された若者の体験を、完全ではないにせよ非常に率直に論じ、党と政治体制に対する不安をかき立てる見解を伝えた。愛国心が強いこれらの作家たちは、文化大革命の極度の混乱と無秩序を引き起こした政治指導者について皮肉を込めて書いた。こうしたテーマや態度の多くは、1978 年以降に訓練を受けた監督による第 5 世代の映画にも見られ、その多くは出版された小説や短編小説に基づいています。こうしたフィクションや映画の中には、責任を全世代の指導者や政治体制そのものにまで広げているものもありました。政治当局は深刻な問題に直面していました。つまり、文化大革命の濫用を批判し、非難するよう作家に促しながら、その批判が許容できる限度を超えないようにするにはどうすればよいか、ということです。

この時期、文芸雑誌の数は急増し、文化大革命以前のものが多く復活した。詩も形式と内容が変化した。北道、顧成、多多、楊連の4人の「霧詩人」は、文化大革命中に推進されたリアリズムではなく、主観的リアリズムを反映した、意図的に難解な詩で表現した。^[53]外国の作品には特別な関心があった。最近の外国文学は、中国の読者にとっての興味を慎重に考慮することなく翻訳されることが多かった。外国の短編小説の翻訳を専門とする文芸雑誌は、特に若者の間で非常に人気となった。

政府、文学界、芸術界の一部の指導者は、変化があまりにも急激に起こることを懸念した。最初の反応は 1980 年に「ブルジョア自由主義」と戦うよう呼びかける運動として現れ、この運動は 1981 年にも繰り返された。この 2 つの困難な時期の後に、 1983 年後半に反精神汚染運動が起こった。

同時に、作家たちは型破りなスタイルで執筆し、敏感な主題を扱う自由をより自由に保っていた。 1980年代後半には、文学的な実験精神が花開いた。王夢、張心心、宗普などの小説家や、高行建などの劇作家は、近代主義的な言語や物語の様式を試みた。韓少公、莫言、阿成、賈平華など、まとめて荀根運動を構成すると言われている別のグループの作家たちは、1世紀にわたる近代化と文化的・政治的な偶像破壊によって切り離されていた中国の伝統に文学と文化を再び結び付けようとした。余華、葛飛、蘇通などの他の作家は、形式と言語において大胆で、いかなる理想に対する信仰も完全に失ったことを示す、より前衛的な文体を試みた。^{[誰によって？ ]}

1989年の天安門事件をきっかけに、市場改革が激化するにつれ、文学や文化はますます商業的、現実逃避的なものになっていった。いわゆる「フーリガン」作家の王碩は、この商業的変化を最も明白に体現しているが、彼の小説には真剣な意図がないわけではない。^{[作者は？ ]}厳連科など一部の作家は、社会問題を暴露する文学の役割を真剣に受け止め続けている。彼の小説『丁庄夢』は、HIVエイズ患者の窮状を扱っている。五四運動のときと同様に、女性作家が台頭してきた。陳然、魏慧、王安易、洪英など、女性作家の多くは、急激に変化する社会における女性の主体性を探っている。ネオリアリズムは天安門事件後の小説におけるもう一つの重要な潮流であり、例えば劉恒、其礼、方芳、何盾、朱文の著作に見られる。

マーティン・ウースラーによれば、現代中国文学の傾向としては、郭景明 の『悲伤逆流成河』などの「カルト文学」、徐沢成の 『跑步穿过中关村』などの放浪文学^[54]劉振雲の『スリ』などがあるという。 (我叫刘跃)、ミアンミアンのパンダとの地下文学セックス（声名狼藉）、兪丹の『心の孔子』（《论语》心得）の歴史化文学、李仲天のような「何かへの憧れ」文学、そしてアライのチベット文学、大都市の文学、女性文学に分かれるBi Shumin のWomen's Boxing (女儿拳) とThe Female Psychologist (女心理师)によるマスター ナラティブ『生と死が私を疲れさせている』のモー・ヤンのようなナレーター（生死疲労劳）。^[55]間接的な社会批判も人気の形式であり、例えばハン・ハンの小説『他的国』は、無批判な主流とは対照的なシュールなスタイルで書かれ、2009年に1位にランクされました。中国のベストセラーリストに載っています。^{[56]もう一つの例は、}ヤン・ゲの小説『我们家』です。これは四川語で書かれ、2013年に中国メディアグループの新人賞を受賞しました。

中国語文学は、東南アジア、米国、ヨーロッパなど海外でも盛んに読まれている。国際出版協会の2014年の報告書によると、中国は書籍、雑誌、新聞の出版量で世界最大である。^[57]出版総局によると、書籍出版だけでも、2005年には約128,800冊の新刊書籍が出版された。全国に600以上の文芸雑誌がある。フランスに住みながらも主に中国語で執筆を続ける高行建は、 2000年に中国人作家として初めてノーベル文学賞を受賞した。 2012年には莫言もノーベル文学賞を受賞した。2015年には児童文学作家の曹文軒が国際アンデルセン賞を受賞した。これは中国人作家として初めて国際児童図書賞の最高賞を受賞したことになる（それ以前にも複数の中国人作家がノミネートされていた）。^[58]

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  第1位：魯迅著『阿Qの真説』
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  第3位：ラオ・シェ作『人力車少年』
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  第5位：銭中書に包囲された要塞
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  第6位：茅盾作『紫夜』
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  第8位：巴金の『家族』
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  第9位：蕭紅作『胡蘭江物語』
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  第10位：劉 E著『ラオカンの旅』
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  第13回：李宝佳による官僚主義の暴露
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  第16位：Yu Dafu著『Sinking』
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  第25回:老舎著『四世代がひとつ屋根の下で』
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  第27回：張恒水『涙と笑いの運命』
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  第32位：罪深き海に咲く花（曽普著）
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  第95回：20年間に渡って目撃された奇妙な出来事呉建仁

新世紀において、オンライン文学は米国や他の国々よりも中国ではるかに重要な役割を果たしている。^[60]ほとんどの書籍はオンラインで入手でき、最も人気のある小説は何百万人もの読者がいる。それらの価格は平均2元で、印刷された書籍の平均価格の約10分の1である。^{[61] [62] [63] [64]}中国のオンライン文学は、中国ウェブ文学またはインターネット文学とも呼ばれ、デジタルプラットフォームで作成および消費される中国語で書かれた作品を含む。インターネットの拡大、特にモバイル読書の出現とともに増加したこの文学は、連載出版とスクロールベースのプラットフォームで繁栄している。初期のマイルストーンは、1990年代後半にさかのぼり、榕树下（Under the Banyan Tree）などのサイトや、台湾の電子掲示板システム（BBS）での蔡志恒の『最初の親密な接触』などの影響力のある作品があります。^[65] 2000年代までには、中国のオンライン文学は大きな文化的現象へと変貌し、QidianやJinjiang Literature Cityなどのプラットフォームが登場して連載ストーリーを商業化した。Qidianなどのプラットフォームは革新的なフリーミアムモデルを導入し、2015年にTencentとShanda Literatureが合併して設立されたYuewen Literature（China Literature Limited）などの収益性の高いベンチャー企業への道を開いた。 ^{[66] [67] [68]} Shanda Literature Ltd.は、毎日8,000点の中国文学作品を出版していると主張するオンライン出版会社である。これらのプラットフォームは市場の需要に応え、ファンタジーや修行小説などの人気ジャンルに焦点を当てながら、作家に柔軟な契約を提供している。作家には印税または毎日の生産量に結びついた給料のいずれかで報酬が支払われるため、オンライン文学は一部の人にとって現実的なキャリアとなっている。例えば、 Tang Jia San Shaoなどの作家は、作品の執筆と翻案で数百万ドルを稼いでいる。今日の中国のオンライン文学は、読者がコメント、評価、金銭的な贈り物を通じて作家と積極的に関わり、影響を与えるユーザー主導の経済によって支えられています。ファンダムは重要な役割を果たしており、ストーリーの方向性を決定したり、作家が更新を続けるよう動機付けたりしています。^[69]国際的には、WuxiaworldやWebnovelなどのプラットフォームが、翻訳チームと機械学習ツールを活用して、仙侠や武侠などの中国のジャンルを世界中の読者に届けています。^[70] AI支援翻訳は有望ですが、人間の努力と比較した倫理と芸術性に関する議論が続いています。^[71] 中国のオンライン文学も検閲に関する議論の中心となっており、特に「丹美」が話題となっている。^[72]

中国は多くの外国書籍の権利を購入しており、ハリー・ポッターシリーズの第6巻は中国語訳で約1600万部が販売された。チャイナ・ブック・レビューの報告によると、2007年には9,328冊の外国書籍の権利が中国に渡り、その中には多くの児童書も含まれている。中国は2009年のフランクフルト・ブックフェアで名誉ゲストに選ばれた^{。[73] [74]}

中国の書籍市場では、伝統的にブックフェアで書籍を発注している。なぜなら、この国には全国的な書籍発注システムが存在しないからだ。2006 年には、発禁書籍、海賊版、地下出版工場など、数え切れないほどの書籍を除いて、680 万冊が販売された。全出版社の 7 パーセントが上海にある。業界には全国的な流通システムがないため、地方の出版社の書籍の多くは上海でしか入手できない。

各省庁や政府機関に属する中央出版社は北京に本社を置いている（全出版社の40％）。地方出版社のほとんどは省庁に所在する。大学にも関連出版社がある。民間出版は容認されている。2005年には22万冊の本が出版された。579の出版社（30年前のほぼ5倍）のうち、225は省庁、委員会、軍の監督下にあり、348は政府機関の支配下にあり、6社はさらに独立している。一方、10万の民間書店が出版業界の収入の半分を占めている。^[75]

中国の国営機関である新聞出版総局は、オープンマーケットで販売されるすべての中国文学を検査している。新聞出版総局は、中国におけるあらゆる印刷物、電子媒体、インターネット出版物を検査、検閲、禁止する法的権限を持っている。中国のすべての出版社は新聞出版総局の認可を受ける必要があるため、同局は出版権を否定し、その指示に従わない出版社を完全に閉鎖する権限も持っている。^[76]その結果、正規の書籍と無認可の書籍の比率は2:3と言われている。^[77] ZonaEuropaの報告によると、中国全土に4,000以上の地下出版工場がある。^[76]中国政府は、未承認だが人気のある「精神汚染」文学の公開焚書^[要出典]を続けているが、批評家は、個々のタイトルにスポットライトを当てることは、本の売り上げを伸ばすだけだと主張している。^[78]こうした政府の措置の対象となった多くの新世代中国人作家は、その後英語で出版され、西洋の文学市場で成功を収めている。例えば、ウェイ・フイの『上海ベイビー』、アンチー・ミンの物議を醸した回想録『レッド・アザレア』、タイム誌の表紙を飾ったチュン・スーの『北京人形』、ミアン・ミアンの『キャンディ』などである。オンラインでベストセラーとなった『ゴースト・ブロウズ・アウト・ザ・ライト』は、印刷版として発売される前に超自然現象への言及を削除するために書き直さなければならなかった。^[79]

翻訳文学は近代中国において長い間重要な役割を果たしてきました。魯迅、于大夫、巴金などの作家の中には、自身も文学翻訳家であった者もおり、ノーベル賞受賞者の莫言など、中国の多くの現代作家は、翻訳作品を啓蒙とインスピレーションの源として挙げています。

中国文学に関する最初の2冊の歴史書は、日本人作家によって日本語で出版されたものである。^[80]丹藤古城は1897年に700ページに及ぶ『支那文学史』を著した。笹川臨風 は1898年に2冊目の『支那文学史』を著したが、これも『支那文学史』と呼ばれている。^[81]

英語で書かれた最初の本は、ハーバート・ジャイルズ著の『中国文学史』で、1901年に出版された。1904年の林川家著『中国文学史』  [zh]は、中国語で書かれた最初の本である。^[80]林川家は、1903年に翻訳された笹川の著書に触発された。^[81]

孫康一とスティーブン・オーウェンが編集した『ケンブリッジ中国文学史』は、ケンブリッジ大学出版局から2010年に出版された2巻セットの基礎的な現代文学である。 ^[80]

ハーバード大学出版局は2017年に、新しい文学史シリーズの第4巻として『 17世紀から21世紀までの中国近代文学史の研究』を出版した。デビッド・ダーウェイ・ワンが編集した『近代中国の新しい文学史』には、多くの学術論文や記事が時系列順に収録されている。^[82]

中国文学は翻訳で入手できることが増えてきており、Paper Republic、Writing Chinese、Chinese Short Stories、My Chinese Books、Chinese Books for Young Readers など、情報を共有する定評のある Web サイトがいくつか存在します。

2005年、中国政府は政府公認の中国語作品の翻訳を支援するプログラムを開始し、その結果、すでに200冊以上の書籍が中国語から他の言語に翻訳されている。

英語で執筆活動を行う中国人作家：アジア系アメリカ人作家一覧、中国系アメリカ文学
も参照

• 哈金(1956—)
• 蒋易（1903–1977）
• 譚恩美(1952–)
• 李易雲（1972-）
• 邱小龍（1953-）
• タオ・リン（1983–）
• 郭暁璐（1973-）

フランス語で執筆する中国人作家：

• 陳季同(陳季同) (1852–1907)
• フランソワ・チェン(程抱一) (1929—)
• Dai Sijie (戴思傑) (1954—)
• 山颯（1972—）

これらは一般的な作品です。特定のトピックに関する作品については、それぞれの記事を参照してください。

• Doleželová-Velingerová, ミレナ;ら、編。 (1988–1990)。中国文学選択ガイド、1900 ～ 1949 年。 Vol. 1～4。ライデン: EJ ブリル。第1巻: 小説 | 第2巻: 短編小説 | 第3巻: 詩 | 第4巻: ドラマ

ウィキメディア・コモンズには、中国の文学に関連するメディアがあります。

• Paper Republic – 中国文学翻訳 – 便利なサイト。英語への翻訳リストを毎年作成しています (2015、2014、2013、2012)
• MCLC リソース センター - 文学 - 現代中国文学の学術研究と翻訳の書誌
• 現代中国文学と文化 – 学術雑誌
• 中国語テキストサンプル – 古典および現代中国の文学テキストの注釈付きコレクション
• 中国語テキストプロジェクト – 英語と現代中国語の翻訳が付いた古代古典テキスト
• http://www.china-on-site.com/comicindex.php – ^{[永久リンク切れ‍ ]} 中国の古い伝説をマンフアで再話
• 翻訳 – 現代中国文学と古典中国文学の英訳
• 中国の美 – 中国の芸術と文学 – 初期の古典
• 中国語テキストサンプル: 中国文学、歴史、大衆文化の読み物 - 中国語言語と文化を学ぶ学生のためのデジタル化された中国語テキストの注釈付きコレクション
• コロンビア大学出版局のCai 2008のウェブページには75以上の詩のPDFとMP3ファイルが掲載されており、CUPのCui 2012のウェブページには数十の詩の現代中国語訳のMP3ファイルが掲載されている。