文明的なドラマ

文明劇（簡体字：文明戏、繁体字：文明戲、ピンイン：wénmíng xì ）は、清朝末期に出現し、中華民国初期を通じて人気を博した朗読劇およびオペラのジャンルである。このジャンルは、伝統的な演劇形式と、新派を通じて西洋の劇慣習を参考にして、1910年代後半に近代化に向けた広範な動きの一環として出現した。主に日本で学んだ中国人劇作家によって設立された主要な劇団が上海に設立され、成功を収めた。このジャンルは1917年にピークを迎え、1920年代半ばには不評となった。

従来、文明劇は、詳細な脚本よりも即興性を重視し、当初は男性俳優だけに頼るなど、伝統的な演劇形式を参考にしていた。同時に、詳細なセットや特殊効果によって、前例のないレベルのリアリズムを導入した。ストーリーは多様で、独創的な作品もあれば、外国の物語を翻案したものもあった。テーマ的には、初期の作品はナショナリズムと反清感情を推進し、その後、家族のメロドラマや現代の出来事を含むように拡大した。その後、数人の文明劇の俳優や作家が中国映画の初期の発展に貢献した。このジャンルは、よりリアリズムの高い形式である 花菊の枠組みも築いた。

19世紀後半、清朝は中国の近代化に向けて大きな努力を傾けた。^[1]その推進力となったのは西洋や日本の軍との軍事衝突の失敗と文化の交差であった。^{[2]この近代化への取り組みには}演劇も含まれており、^[1]京劇や広東オペラなど、高度に様式化された演技を伴う歌劇が目立った。^[3]演劇は社会変革を促進する潜在的手段とみなされ、中国の世界的な大国としての台頭に貢献する可能性があると考えられていた。^[4]学生劇団は歌劇と朗読劇を融合する実験を行い、他のグループは伝統的なパフォーマンスに現代的な衣装を使用するパフォーマンススタイル（「新ファッション演劇」、時装新戏;時裝新戲）を開発した。^[1]

新派の影響は、日本に留学した学生を通じてさらに拡大した。 ^[1]新派の公演で知られる日本の劇作家藤沢浅次郎 [ja]は、1907年2月に東京で中国人留学生の一団を率いて、アレクサンドル・デュマ・フィスの『椿姫』 （1852年）を上演した。この一団は「春柳の会」と名乗り、同年6月にハリエット・ビーチャー・ストウの『アンクル・トムの小屋』（1852年）を『黒人奴隷の天国への叫び』と改作した。日本のマスコミから絶賛され、^[4]この劇団は数年間存続した。その後、同劇団の卒業生が、最も著名な文明劇団を設立した。^[4]

こうしたさまざまな影響が融合し、新しいジャンルが生まれた。中国を近代化しようとする他の取り組みにならって、この新しい演劇形式は「文明」と名付けられた。 [ ^1]この言葉には進歩や進歩性の意味合いがあった。^[3]このジャンルは、主要な貿易港として異文化交流が盛んだった上海で特に人気を博した。[ ⁵ ] 1900年代後半から新しい劇団が定期的に設立され、^{[3]有名なものとしては、陸景若と}欧陽玉謙の春柳劇団、任天之の進歩劇団、王中生の春陽劇団、鄭正秋の新大衆劇団などがある。[ ^6]

1911年の革命により、文明演劇は反清派の間で肥沃な土壌を見出しました。^{[3]しかし、革命の成功と}中華民国樹立後、政治的な色合いのある公演に対する観客の関心は薄れていきました。1914年に劇作家が新しいテーマを導入した後、このジャンルは復活を遂げました。 ^[7]この時期の公演は高度に商業化されました。^[8]このジャンルは1917年頃にピークを迎え、1924年まで上演が続きました。^[1]

文明演劇はジャンルとして、伝統的な上演様式と西洋の演目を融合したハイブリッドな形式を代表していた。^[8]これらの作品は一般的に大まかな概要に基づいて上演され、大幅な即興が含まれていた。^[1]ただし、一部の物語は包括的な脚本を使用して上演され、^[1]他の脚本は 読者への出版のみを目的として書かれ、時には古典中国語で書かれていた。 ^[9]テーマ的には、初期の物語の多くは政治的な内容であった。^[3] 1911年の革命後、嗜好が変化するにつれて、家族、結婚、現代の社会問題などのテーマがより目立つようになった。 ^{[7]日本が1915年に}21カ所の要求を行った後、国家主義的なテーマが復活した。^[10]

物語はオリジナルのもの、または外国の作品からの翻訳であった。^[1]これらの作品は常に直接翻案されたわけではなく、例えば、鮑天霄 [zh]と徐班美はヴィクトル・ユゴーの『パドヴァの僭主アンジェロ』（1835年）を佐藤花緑 [ja]による日本の翻案を経て翻案し、^[11]鄭正秋はチャールズ・ラムとメアリー・ラムの『シェイクスピア物語』（1807年）を基にウィリアム・シェイクスピアの『ヴェニスの商人』『ロミオとジュリエット』『じゃじゃ馬ならし』『オセロ』を翻案した。^{[12]当時のニュース記事を題材にした公演もあり、1920年の}王連英殺害事件を題材にした公演もあった。^[13]

初期のオペラでは舞台装置は主に象徴的であったが、文明劇ではより現実的な舞台装置や照明が用いられた。^{[14]場面転換の際には、劇団が}幕の前で小規模な公演を行った。当時の観客は中断のない公演に慣れていたため、これにより観客の興味を維持しながら場面転換を行うことができた。^[1]この習慣は時が経つにつれて一般的ではなくなった。^[15]ゴングの使用など、伝統的なオペラ公演のその他の要素は、初期の文明劇で注目された。^[8]舞台では特殊効果が使用され、1910年にホール・ケインの『奴隷男』（1890年）が翻案された際には、花火を使って火山の噴火をシミュレートした。^[16]

初期の公演では、役者はすべて男性で、男女両方の役を演じた。^[1]上海の国際租界にある劇団には女性は参加できなかった。^[15]その後、女性役者も舞台に登場し始め、^[17]フランス租界を拠点とする繁栄協会が統合された。^[15]女性だけの劇団もいくつか記録されており、最初のものは1912年に設立された。^[18] 1910年代半ばまで、混合劇団と公演の妥当性について議論が交わされた。賛成派はより自然な公演が可能になると主張したが、反対派は猥褻を助長すると非難した。^[19]評論家の周建雲は、「これは通常、両者が本気で戯れ、観客の前であらゆる不快な行為を露わにする最も不快な瞬間である」と書いている。^[20]

登場人物については、既存の典型が引き継がれた。このジャンルには、民主主義と西洋化された文明を推進する演説を行う「文明化された男性主人公」という新しい登場人物典型も含まれていた。^[1] 1914年までに、8つの男性典型と6つの女性典型が記録された。^[21]演技では誇張された動きが強調され、俳優はそれが観客にもっと影響を与えることができると感じていた。^[22]劇作家の鄭正秋は、「俳優が舞台上で派手であればあるほど、観客の気分を高揚させることができる」と主張した。^[23]

文明劇は、1920年代にアマチュア劇団の間で人気を博した台詞劇のジャンルである華劇^{[1]の先駆けとみなされている。 [5]}ヘンリック・イプセンが教えたリアリズムと新文化運動に端を発する初期の華劇は、主に対話と社会的なテーマに焦点を当てていた。しかし、于尚元率いる国立演劇運動など、一部のグループは 舞台公演においてハイブリッド性を維持しようとした。^[17]ハイブリッド形式は1950年代まで続き、当時は「大衆台詞劇」と呼ばれていた。^[24]中国演劇の歴史では、文明劇は一般的に無視されており、このジャンルは過渡期に過ぎないと考えられている。^[25]

文明劇も中国映画の隆盛に貢献した。数多くの舞台を演出した劇作家の鄭正秋は、張世川に招かれて『難夫婦』（1913年）の脚本を書いた。 ^[26] 2人は最終的に映画会社「明星」を設立し、これを「中国最大かつ最も影響力のある映画会社」に育て上げた。^[27]映画業界に参入した他の文明劇俳優や脚本家には、関海鋒や欧陽玉倩がいる。^[28]映画業界が始まった当初は、文明劇の舞台での演技スタイルが維持されていたが、批評家はそれを不評にしていた。^[29]