木版画

木版印刷またはブロック印刷は、東アジア全域で広く使用されている文字、画像、またはパターンを印刷する技法であり、古代中国で織物、後に紙に印刷する方法として始まりました。各ページまたは画像は、元のレベルでいくつかの領域と線だけを残すように木のブロックを彫ることによって作成されます。浮き彫り印刷プロセスでは、これらの領域と線にインクが塗られ、印刷物に表示されます。ブロックを彫ることは熟練した骨の折れる作業ですが、大量の印刷が可能です。

布に印刷する方法として、中国で現存する最古の例は西暦 220 年以前のものです。木版印刷は西暦 7 世紀までに唐の中国に存在し、19 世紀まで書籍やその他のテキスト、画像を印刷する最も一般的な東アジアの方法でした。浮世絵は、日本の木版画芸術の印刷物の中で最もよく知られています。主に 15 世紀に制作された木版画の本を除き、ヨーロッパで紙に画像を印刷する技術の使用のほとんどは、芸術用語の木版画でカバーされています。

南斉書によると、480年代に龔玄宜という男が自らを聖人龔と称し、「超自然的な存在が彼に『玉印の玉版文字』を与えたと言った。これは筆を必要とせず、紙に息を吹きかけるだけで文字が形成されるものだった。」^[1]。そして彼はその力を使って地方の知事を惑わせた。最終的に彼は知事の後継者に処分され、おそらく龔を処刑した。^[2]ティモシー・ヒュー・バレットは、龔の魔法の玉版は実際には印刷装置であり、龔は最初の印刷業者ではないにしても、最初の印刷業者の1人だったと仮定している。したがって、彼に関する半ば神話的な記録は、印刷プロセスを使用してわざと傍観者を困惑させ、自分自身の周りに神秘的なイメージを作り出したと述べている。^{[3]しかし、3色で絹に施された木版画の花模様が}漢代（西暦220年以前）のものと見つかっている。^[4]

金属や石、特に翡翠で作られた銘文が刻まれた印章や石板は、おそらく印刷術の発明のきっかけとなった。漢代には、学者や学生が書き写せるよう、洛陽の公共の場所に石板に書かれた古典文献の写しが立てられた。隋の正史をまとめた『隋書経集志』には、数点の墨刷り拓本が含まれており、印刷術のきっかけとなった文献の初期の写しにつながったと考えられている。6世紀前半に遡る逆さに刻まれた石碑は、大きな印刷木であった可能性を示唆している。^[5]

印刷術の隆盛は、大乗仏教の影響を強く受けた。大乗仏教の信仰によれば、宗教上のテキストは、仏陀の言葉を伝えるという本質的な価値を持ち、悪霊を追い払う神聖な力を持つお守りのような役割を果たす。仏教徒は、これらのテキストを写し保存することで、個人的な功徳を積むことができた。その結果、印刷​​というアイデアとテキストを複製する利点は、すぐに仏教徒に明らかとなり、7世紀までには木版を使って厄除けの文書を作成していた。これらの仏典は、特に儀式用品として印刷されたもので、広く流通したり、一般の消費を目的としたものではなかった。代わりに、聖地に埋められた。この種の印刷物の現存する最古の例は、西安の墓で発掘されたサンスクリット語で書かれた陀羅尼（仏教の呪文）の小さな巻物の断片である。これは「無垢清光大陀羅尼経」と呼ばれ、唐代、西暦650 年～670年頃に木版で印刷された。^[6]同様の作品である達磨大般若経も発見され、690年～699年に遡る。^[7]

これは武則天の治世と一致しており、その時代には、厄除けや功徳をもたらす文章や図像を印刷することを推奨する『極楽経』が中国の僧侶によって翻訳されました。 ^[6]読む目的で作成された木版画の現存する最古の証拠は、 1906年にトルファンで発見された『法華経』の一部です。文字認識により、武則天の治世のものと年代が判明しました。^{[6]印刷された日付が明記されている最古のテキストは、1907年に}オーレル・スタインによって敦煌莫高窟で発見されました。この金剛般若経の写本は長さが14フィートあり、奥付には「王傑が両親を代表して謹んで世に広めるために咸通9年4月13日（西暦868年5月11日）に制作」と記されている。これは世界最古の確実に日付が記された木版巻物とされている。[6] 金剛般若経のすぐ後に現存する最古の印刷暦である乾符四年曆書^（877年）が出版された。^[6]

その後まもなく、韓国と日本でも木版印刷の証拠が現れた。大陀羅尼経（韓国語：무구정광대다라니경/無垢淨光大陀羅尼經、ローマ字：  Muggujeonggwang Dadharanigyeong ）は1966年に韓国の仏国寺で発見され、後新羅時代の704年から751年の間に遡る。この文書は8cm×630cm（3.1インチ×248.0インチ）の桑紙の巻物に印刷されている。^[8]陀羅尼経は西暦770年頃に日本でも印刷された。この経典は他の祈祷文とともに100万部印刷するよう聖徳太子によって命じられた。それぞれの写本は小さな木造の仏塔に保管されていたため、それらの写本は合わせて百万塔陀羅尼（百万塔陀羅尼）と呼ばれている。^{[6] [9]}

木版印刷は西暦1000年までにユーラシア大陸全土に広がり、ビザンチン帝国でも見られました。しかし、布への印刷は1300年までにはヨーロッパで一般的になりました。「13世紀に中国の木版印刷技術がヨーロッパに伝わりました」^[10]。ヨーロッパで紙が利用可能になってから間もなくのことでした。

932年から955年にかけて、十二経とその他のさまざまなテキストが印刷されました。宋代には、教育局やその他の機関がこれらの木版印刷を使用して、標準化された経典を配布しました。配布された他の作品には、歴史、哲学書、百科事典、コレクション、医学と兵法に関する本などがあります。 ^[6]

971年、成都で大蔵経（開宝蔵書開寶書）の完全な版下作成作業が開始された。本文の印刷に必要な13万枚の版木を完成させるのに10年を要した。完成品である四川版開宝経（開宝大蔵経とも呼ばれる）は983年に印刷された。^[6]

印刷術が導入される以前、紙が発明されて以来、中国における個人蔵書の規模はすでに増大していた。范平（215-84）は7,000巻（巻）、数百タイトルの蔵書を所有していた。2世紀後、張勉は1万巻、沈月（441-513）は2万巻、蕭同とその従兄弟の蕭麦はともに3万巻の蔵書を所有していた。梁の元帝（508-555）は8万巻の蔵書を所有していたと言われている。宋代以前の知られている個人蔵書家は合計で約200人おり、そのうち唐代だけで60人を占めていた。^[11]

木版印刷の成熟に伴い、官営、商業、個人の出版事業が出現し、コレクションの規模と数は飛躍的に増加した。宋代だけでも約700の個人コレクションが知られており、これはそれ以前の世紀を合わせた数の3倍以上である。1万～2万帖の個人図書館が一般的になり、3万帖を超えるコレクションを所有していた個人も6人いた。現存する最古の宋代の個人図書館目録には、2万4,501帖に1,937タイトルが記載されている。周密のコレクションは4万2,000帖、陳振順のコレクションは5万1,180帖に3,096タイトル、葉孟徳（1077～1148）ともう1人の個人が10万帖に6,000タイトルの図書館を所有していた。その大半は世俗的な性質のものでした。テキストには薬学の指導などの内容が含まれていたり、類書（受験生を助けるために使用された一種の百科事典的な参考書）の形で提供されていました。^{[6] [11]}

昭文院、史院、稷賢院といった宮廷機関もこれに倣った。王朝の初めには三院の所蔵数は13,000帖であったが、1023年には39,142帖、1068年には47,588帖、1127年には73,877帖にまで増加した。三院は、宮廷書院を除くと、8つの主要な宮廷図書館とともに、いくつかの宮廷図書館のひとつであった。^[12]翁同文によると、11世紀までには、中央官庁は古い写本を印刷版に置き換えることで、経費を10倍も節約していたという。^{[13]木版印刷が宋の社会に与えた影響は、1005年の}真宗皇帝と邢兵 との次のやり取りに表れている。

皇帝は教育局の出版局を視察し、邢冰に木版が何枚保管されているか尋ねた。冰は答えた。「わが王朝の初めには4千枚にも満たなかったが、今日では10万枚以上ある。古典や歴史、標準的な注釈書など、すべてが十分に収録されている。私が若く学問に打ち込んでいた頃は、すべての古典や注釈書を所蔵する学者は100人に1人か2人しかいなかった。これほど多くの作品を写す方法などなかったのだ。今日では、これらの作品の印刷版は豊富にあり、官僚も庶民も自宅に持っている。学者は、わが時代に生まれたことは本当に幸運だ！」^[14]

1076年、39歳の蘇軾は、大量の書籍が試験受験者に予期せぬ影響を及ぼしたことについて次のように述べています。

昔、年配の学者に会ったことがあるが、若い頃は『史記』や『漢書』を手に入れるのに苦労したという。運よく手に入れることができたら、全文を手で書き写すこともいとわず、昼夜を問わず暗唱したという。近年では、百家門に属するあらゆる種類の本を商人が彫り、印刷し、1日に1万ページを生産している。本がこんなに簡単に手に入るのだから、学生の文章や学問は昔の何倍も優れているはずだと思われるだろう。しかし、それとは逆に、若者や受験生は本を閉じたままにして、決して見ることなく、根拠のないおしゃべりで楽しむことを好む。なぜだろうか？^[15]

木版印刷は本の形や構造も変えた。唐代以降、巻物は徐々に經摺裝に取って代わられた。その利点は、文書全体を広げなくても参照箇所をめくることができるようになったことである。次に開発されたのは、巻頭と巻末を一枚の大きな紙に固定し、アコーディオンのように本を開くことができる旋風装丁である。[ ^16]

1000年頃、蝶綴じが開発されました。木版画により、2つの鏡像を1枚の紙に簡単に複製することができました。したがって、2ページを1枚の紙に印刷し、内側に折ります。次に、折り目で紙を貼り合わせて、印刷されたページと空白のページのペアが交互に開いたコデックスを作成しました。14世紀には、折り目が外側に反転され、連続した印刷ページになり、各ページは空白の隠しページで裏打ちされました。後に、貼り付けられた綴じよりも縫い付けられた綴じが好まれました。^[17]比較的小さな巻（juan 卷）のみが綴じられ、これらのうちいくつかは、前後に木の板があり、使用しないときに本を閉じるためのループとペグが付いたタオと呼ばれるカバーで包まれました。たとえば、完全な大蔵経1冊には、595タオに6,400以上のjuanが含まれていました。^[18]

歴史家エンディミオン・ウィルキンソンは、木版印刷の生産的効果にもかかわらず、手書きの写本に取って代わることはなかったと指摘している。実際、中国帝国の最後まで、写本が主流だった。

木版印刷技術のおかげで、本の多数のコピーを素早く作成することがより容易かつ安価になった。11世紀までに、本の価格はそれ以前の約10分の1に下がり、その結果、本の普及が進んだ。しかし、15世紀になっても、主要な図書館の本のほとんどはまだ手書きであり、印刷物ではなかった。帝国の終焉間際まで、印刷された本を購入するよりも写字生に支払う方が安かった。北宋で初めて帝国が後援した印刷作品から750年後、18世紀最大の書籍プロジェクトである四庫全書は、印刷されたコレクションではなく、手書きの原稿として制作された。1773年にその約4％が活字で印刷されたが、それは手彫りの木製活字だった。実際、コレクション全体が初めて印刷されたのは1980年代になってからだった。書籍、特に『歴史』のような大著へのアクセスは20世紀に入っても困難なままであった。^[19]

— エンディミオン・ウィルキンソン

写本は印刷物と競合していただけでなく、^[20]エリート学者や収集家にも好まれていた。印刷の時代は、手で写本するという行為に文化的尊敬の新たな側面を与えた。真の学者や本の真の鑑定家であると自認する人々は、印刷物を本物の本とは考えなかった。当時のエリート主義的な態度では、「印刷された本は、本を本当に気にかけない人々のためのものだった」^{[21] 。}

しかし、写本師と写本は、価格を大幅に引き下げることで、印刷版との競争力を維持した。明代の作家胡英林によると、「印刷版が市場に出回らなければ、写本は印刷版の10倍の値段がつく」^[22]。また、「印刷版が出てくると、写本は売れなくなり、廃棄される」^[22] 。その結果、写本と印刷本が共存していたにもかかわらず、16世紀末までに本の価格は約90パーセントも下がった。^[22]その結果、識字率は上昇した。1488年、朝鮮の 崔布は中国を旅行中に、「村の子供、渡し守、船乗りでさえ」文字が読めると観察したが、これは主に南部に当てはまり、中国北部では依然としてほとんど文字が読めなかった^{[23] 。}

現代において、中国の印刷術は中世に始まった伝統を引き継いでいます。一般的に、白黒の木版画は、異なるインクで連続的に印刷するカラーの木版画に置き換えられました。

16世紀末から17世紀初頭にかけて、三色刷りや五色刷りの版画が登場した。現存する最古の版画は胡正厳の『十竹房書画手本』（1644年）で、さまざまな博物館やコレクションに複数の写本が所蔵されている。中国では現在でも頻繁に複製されており、風景画、花、動物、翡翠、青銅、磁器などの複製画など、その絵柄は非常に人気がある。^[24]

もう一つの傑出したシリーズは、1693年にドイツ人医師が中国からヨーロッパに持ち帰った29点のケンペル版画のコレクション（大英博物館、ロンドン）で、花、果物、鳥、昆虫、そして康熙帝の陶磁器のスタイルを彷彿とさせる装飾モチーフが含まれています。同様に有名なのは、 1679年から1701年にかけて2部構成で出版された 『マスタードシードガーデンの手引』です。

この画風は学者で風景画家の王蓋によって始められ、美術評論家の李余と風景画家の王聶によって拡張され序文がつけられた。この画風は多色刷りと素描の質の高さで知られ、清代の絵画に影響を与えた。^[25]

989年、高麗の成宗は僧侶の如嘉を派遣し、宋に全仏経の写本を要請した。この要請は991年、成宗の官吏である韓応恭が宋の朝廷を訪れた際に認められた。^[26] 1011年、高麗の顕宗は独自の仏典の彫刻を発布し、これが高麗大蔵経として知られるようになった。このプロジェクトは1031年に衡宗の死後中断されたが、1046年に文宗が即位すると作業が再開された。約6,000巻に及ぶ完成作品は1087年に完成した。残念ながら、最初の木版は1232年のモンゴル侵攻時の大火で焼失した。高宗は別の木版の作成を命じ、1237年に作業が開始され、今度は完成までにわずか12年しかかからなかった。1248年、完全な高麗大蔵経は、81,258枚の版木、52,330,152字、1496の題目、6568巻に及んだ。高麗大蔵経は厳格な編集プロセスを経て、760年以上も完全に無傷のまま残っているという驚くべき耐久性により、古典中国語で書かれた仏教経典の中で最も正確であると同時に、東アジアの仏教学の標準版であると考えられている。^[27]

12世紀から13世紀の鎌倉時代には、京都や鎌倉の仏教寺院で木版印刷による書籍が数多く印刷・出版されました。^[28]

江戸時代に木版画が大量生産されたのは、日本人の識字率が高かったからである。1800年までに日本人の識字率は、武士階級ではほぼ100％、町人・農民階級では寺子屋の普及により50～60％に達した。江戸には600軒以上の貸本屋があり、様々なジャンルの木版画本が貸し出されていた。これらの本の内容は、旅行ガイド、園芸書、料理本、黄表紙、洒落本、滑稽本、人情本、読本、草双紙、美術書、歌舞伎や浄瑠璃の台本など多岐にわたる。この時代のベストセラーは井原西鶴の『好色一代男』、滝沢馬琴の『南総里見八犬伝』 、十返舎一九の『東海道中膝栗毛』で、何度も再版された。^{[28] [29] [30] [31]}

17世紀から19世紀にかけて、世俗的な題材を描いた浮世絵が庶民の間で大流行し、大量生産された。浮世絵は歌舞伎役者や力士、美人画、観光地の風景、歴史物語などを題材としており、葛飾北斎や広重などが代表的な絵師である。18世紀には鈴木春信が錦絵と呼ばれる多色刷り木版画の技法を確立し、浮世絵などの日本の木版画文化を大きく発展させた。浮世絵はヨーロッパのジャポニスムや印象派に影響を与えた。20世紀初頭には浮世絵の伝統と西洋絵画の技法を融合させた新版画が人気を博し、川瀬巴水や吉田博の作品が国際的な人気を博した。^{[28] [29] [32] [33]}

アラビア語でタルシュ^{と呼ばれたと}思われる木版印刷の標本が数点、10世紀のアラブエジプトから発掘されている。それらは主に祈りやお守りに使われていた。この技法は中国から広まったか、独自の発明だった可能性があるが^[35]、ほとんど影響を与えず、14世紀末には事実上消滅した。^[36]インドでは、この技法は常に織物の印刷方法として重要であり、少なくとも10世紀以来大きな産業となっていた。^[37]今日、木版印刷は、ブロックプリントのサリー、クルタ、カーテン、クルティ、ドレス、シャツ、綿のサリーなど、美しい織物を作成するために一般的に使用されている。^[38]

ブロックブックは、テキストと画像の両方が1ページ分、1つの版木に切り抜かれたもので、15世紀半ばにヨーロッパで登場しました。版木にはほとんど日付がなく、印刷者や印刷場所の記載もないため、印刷された日付を特定することは非常に困難な作業でした。アラン・H・スティーブンソンは、版木に使用された紙の透かしと日付の記載された文書の透かしを比較して、版木本の「全盛期」は1460年代であったが、少なくとも1冊は1451年頃のものであると結論付けました。 ^{[39] [40] 1470年代に印刷された版木本は、}印刷機で印刷された本の安価な代替品として、品質が劣ることが多かった。^[41]版木本は、15世紀末まで散発的に印刷され続けました。^[39]

この方法はトランプの印刷にも広く使われた。^[42]

陶磁器と木製の活字は、北宋の時代、 1041年頃に庶民の畢勝によって発明されました。金属活字も南宋の時代に登場しました。活字を使用して印刷された現存する最古の書籍は、西夏で1139年から1193年頃に印刷された『縁結び吉祥タントラ』です。金属活字は、宋、金、元の時代に紙幣の印刷に使用されました。活字の発明は木版印刷にすぐに影響を与えたわけではなく、東アジアで木版印刷に取って代わることはなかった。

木製や金属製の活字が本格的に使用されるようになったのは明・清の時代になってからだが、好まれた方法はやはり木版だった。中国における活字の使用は印刷物全体の10%を超えることはなかったが、印刷された本の90%は古い木版技術を使用していた。あるケースでは、25万本に及ぶ木製活字一式が薪として使われた。^[16]木版は19世紀後半に石版印刷が導入されるまで、中国で主流の印刷方法であった。 ^[43]

伝統的に、漢字の出現により東アジアで木版印刷が普及したことが、この地域の印刷文化と事業の停滞につながったと考えられてきた。S.H.スタインバーグは著書『印刷の500年』の中で、木版印刷は「役目を終えた」と述べ、印刷物は「文字を切るという骨の折れる作業のため、とにかく非常に短いものにしなければならなかった、半文盲向けの安価な小冊子」だったと述べている。^[44]ジョン・マンの『グーテンベルク革命』でも同様の主張がなされている。「木版は原稿用紙よりもさらに手間がかかり、すり減って壊れ、また別の木版を彫らなければならなかった。一度に1ページずつ」^[44]

1990 年代以降の中国における印刷に関する論評は、直接の知識を持つ当時のヨーロッパの観察者を引用しており、伝統的な物語を複雑にしている。TH バレットは、中国の木版印刷を実際に見たことのないヨーロッパ人だけが、木版印刷を軽視する傾向があったと指摘している。これは、木版印刷と活版印刷がヨーロッパにほぼ同時に到来したためかもしれない。たとえば、16 世紀後半の中国にいた初期のイエズス会宣教師たちは、まったく異なる理由で、木版印刷に対して同様の嫌悪感を抱いていた。これらのイエズス会宣教師たちは、「中国における印刷の安さと遍在性は、当時普及していた木版印刷技術を極めて不安なもの、さらには危険なものにしていた」と考えた。^[45] マッテオ・リッチは、「ここでは非常に大量の書籍が流通しており、その販売価格は途方もなく安い」と指摘している。^{[46] 200年後、イギリス人のジョン・バローも、}マカートニー使節団の清国への派遣を通じて、印刷業が「イギリスと同じくらい自由で、印刷業は誰にでも開かれている」と驚きをもって述べた。 ^{[45]木版印刷の商業的成功と収益性は、19世紀末にイギリスのある観察者によって証明された。彼は、西洋の印刷技術が到来する前から、}中国における書籍や印刷物の価格は、自国で見つけられるものと比べて、すでに驚くほど低価格になっていたと指摘した。これについて、彼は次のように述べている。

わが国には膨大な量の1ペニーの書籍があるが、イギリスの田舎者は1ペニーでは中国人がそれより少ない金額で買えるような量の印刷物を買うことはできない。1ペニーの祈祷書は、確かに赤字で売られているが、中国で数セントで買える多くの本と量で張り合うことはできない。また、1ページごとにブロックを苦労して切り取ったことを考えると、結果的に安価になったのは販売の広さだけである。^[47]

エンディミオン・ウィルキンソンのような他の現代の学者は、より保守的で懐疑的な見解を持っている。ウィルキンソンは「4世紀から15世紀にかけての中国の書籍生産における優位性」を否定しないが、中国の優位性に関する議論は「時間的に前向きにも後ろ向きにも拡張されるべきではない」とも主張している。^[48]

ヨーロッパの書籍生産は、15世紀半ばに機械印刷機が導入されて以来、中国に追いつき始めた。各版の印刷部数に関する信頼できる数字は、中国と同様にヨーロッパでも見つけるのが難しいが、ヨーロッパで印刷が普及した結果、公立図書館と私立図書館が蔵書を増やすことができ、1000年以上ぶりに中国最大の図書館に匹敵し、さらには追い越し始めた。^[48]

— エンディミオン・ウィルキンソン

16世紀から17世紀にかけて、版画は、特に仏典、詩、小説、伝記、医学論文、音楽などの本の挿絵として、非常に人気がありました。主な生産の中心地は、最初は福建省の乾安で、17世紀からは安徽省の新安と江蘇省の南京でした。一方、18世紀には、ステレオタイプのイメージとともに、この産業は衰退し始めました。これは、西洋の彫刻技術を紹介したヨーロッパの宣教師の到着と一致しています。イエズス会のマッテオ・リパは、1714年から1715年にかけて、康熙帝の一連の詩を編集し、熱河にある皇帝の夏の離宮の風景を挿絵にしました。乾隆帝の治世中、イエズス会宣教師が作成した中国帝国の地図104枚と、乾隆帝がパリの彫刻家シャルル・ニコラ・コチンに依頼した軍事的勝利の挿絵が印刷された（『中国皇帝の征服』、1767-1773年）。皇帝自らイエズス会に依頼して中国の職人に凹版印刷の技術を教えさせたが、良い結果は得られなかった。19世紀には、ヨーロッパ人に対する排外主義が高まり、中国では彫刻の使用が徐々に衰退していった。^[49]

20世紀には、1930年に上海で木版画学校を設立した作家の婁兆によってこのジャンルが復活しました。同時代のロシアの彫刻の影響を受け、この学校は特に宣伝目的で民衆、農業、軍事の主題を扱い、潘正や黄勇の作品にそれが表れています。^[50]

1234年、高麗（韓国）で鋳造金属活字が使用され、崔允夷が編纂した50巻の『今昔礼本』が印刷されたが、現在まで写本は残っていない。^[51]金属活字で印刷された現存最古の本は、1377年の『直指』である。 ^[52]この形式の金属活字は、フランスの学者アンリ・ジャン・マルタンによって「グーテンベルクの活字に非常に似ている」と評された。^[53]

韓国では活字が木版印刷に取って代わることはなかった。実際、ハングルの普及も木版印刷によって行われた。漢字を使用する地域で活字が木版印刷に取って代わらなかったのは、20万個以上の活字を生産する費用がかかったためだと一般に考えられている。木版印刷でさえ、数部しか生産しないつもりがない場合は、写字家に代金を払って手書きで本を書いてもらうほど費用対効果は高くなかった。世宗大王は15世紀にアルファベットシステムであるハングルを導入したが、ハングルが漢字に取って代わったのは20世紀になってからだった。^[54]そして中国とは異なり、活字システムは主に高度に階層化された韓国のエリート社会の範囲内にとどまっていた。

朝鮮の活版印刷は、主に李朝の宮廷鋳造所で発達した。王族はこの新しい技術を独占し、王命により非公式の印刷活動や印刷の商業化の試みを全て抑制した。そのため、初期の朝鮮における印刷は、高度に階層化された社会の少数の貴族層にのみ利用されていた。^[55]

— ソン・パウキー

西洋式の活版 印刷機は1590年に天正遣欧少年使節によって日本にもたらされ、1591年に長崎の上総で初めて印刷された。しかし、1614年の禁教令により西洋式の活版印刷機は廃止された^{。[28] [56] 1593年に}豊臣秀吉の軍によって朝鮮から押収された活版印刷機も、ヨーロッパからの印刷機と同時期に使用されていた。 1598年には後陽成天皇の命により、朝鮮の活版印刷機を使用して儒教の 『論語』が印刷された。^{[28] [57]}

徳川家康は京都の圓光寺に印刷所を設け、1599年から金属活字の代わりに国産の木製活字印刷機を使って本の出版を始めた。家康は10万本の活字の製作を監督し、多くの政治書や歴史書の印刷に使用された。1605年には国産の銅活字印刷機を使った本の出版が始まったが、1616年に家康が死去した後は銅活字は主流にはならなかった。^[28]

活版印刷機を美術書の制作に応用し、一般消費者向けに大量生産に先駆けて取り組んだ先駆者たちは、本阿弥光悦と角倉素庵である。京都嵯峨の工房で、この二人は日本の古典のテキストと画像の木版画を数多く制作し、基本的には絵巻物を印刷本に変換し、より広く消費されるよう複製した。現在では光悦本、角倉本、または嵯峨本として知られるこれらの本は、これらの古典物語の多くを複製した最初の、そして最も優れた印刷物であると考えられており、1608年に印刷された『伊勢物語』は特に有名である。嵯峨本は高価な紙に印刷され、さまざまな装飾が施され、特に少数の文学愛好家向けに印刷されていた。^[58]嵯峨本の書体は、美観上の理由から、伝統的な手書きの本と同様に、滑らかな筆致で複数の文字を連続して書く連面体（ジャ）を採用した。その結果、2〜4個の行書体と草書体の漢字またはひらがなを組み合わせて1つの書体が作られることもあった。1冊の本で2,100個の文字が作られたが、そのうち16％は一度しか使われなかった。^{[59] [60] [61]}

しかし活版印刷の魅力にもかかわらず、職人たちはすぐに、日本語の行書体や草書体は木版を使って再現する方がよいと判断した。1640年までに木版はほぼすべての用途で再び使用されるようになった。^[62] 1640年代以降、活版印刷は衰退し、江戸時代のほとんどの間、書籍は従来の木版印刷によって大量生産された。この技術が再び使用されたのは、日本が西洋に国を開き近代化を始めた1870年代以降の明治時代であった。 ^{[28] [63]}

アラビア文字を使用する国では、作品、特にコーランは19世紀に木版印刷や石版印刷で印刷されました。これは、活版印刷では文字間のつながりに妥協が必要となり、神聖なテキストには不適切であると考えられていたためです。^[64]

1400年代半ば頃、木版本、つまり文字と絵が通常同じ版に彫られた木版本が、写本や活版印刷の本の安価な代替品として登場した。これらはすべて、当時のベストセラーとなった短くて挿絵が豊富な作品で、さまざまな木版本版が出版された。最も一般的なのは『アルス・モリエンディ』と『ビブリア・パウペルム』である。木版本の登場が活版印刷の登場に先立っていたのか、それとも後だったのかについては、学者の間でもいまだに議論があり、その時期は1440年から1460年頃と推定されている。^[41]

賈捺は、 5～6世紀に中国で発明された、木の版木を使って織物（通常は絹）を染​​める方法です。上と下の版木を作り、後ろに開いた区画を彫り、栓をします。布は通常、何度も折り畳まれ、2つの版木の間に挟まれて固定されます。異なる区画の栓を抜き、異なる色の染料を充填することで、折りたたまれた布のかなり広い範囲に多色の模様を印刷することができます。ただし、この方法は厳密には印刷ではなく、版木に圧力をかけることで模様が作られるわけではありません。^[4]

最も古い木版印刷はカラー印刷で、漢代の中国の 絹に3色印刷されたものである。^[4]

色彩はアジアの木版画では紙に印刷するのが一般的である。中国で最初に知られている例は、現在の湖北省にある紫孚寺で黒と赤で印刷された1341年の金剛般若経である。2色以上で印刷された最古の書籍は、1606年に印刷された墨餅に関する書籍である程氏墨苑（中国語：程氏墨苑）であり、この技法は17世紀前半に出版された美術に関する書籍で最高潮に達した。注目すべき例としては、1633年の胡正厳の『十竹書院画文論』^[65]や、 1679年と1701年に出版された『芥子園画要覧』 ^{[66]などがある。}

• アジュラック
• 木版画
• バンフア
• 古いマスタープリント
• 新年の絵
• カラムカリ
• ガラムカル
• バグプリント
• 繊維印刷
• バグルプリント
• 木版画の保存と修復

• バレット、ティモシー・ヒュー（2008年）『印刷術を発見した女性』イギリス：イェール大学出版局、ISBN 978-0-300-12728-7
• Bulliet, Richard W. (1987) .「中世アラビア語タルシュ：印刷史における忘れられた一章」（PDF）。アメリカ東洋学会誌。107 （3）：427–438。doi ：10.2307/603463。JSTOR  603463。2019年1月17日閲覧。
• カーター、ジョン (2006)。『An ABC for Book Collectors (第 8 版)』デラウェア州: Oak Knoll Books。ISBN 9781584561125。
• チア、ルシール（2011）「印刷時代の知識とテキスト制作：900-1400年の中国」ブリル
• Diccionario Larousse de la Pintura (スペイン語)。バルセロナ：プラネタアゴスティーニ。 1988.ISBN​ 84-395-0976-6。
• レーン、リチャード(1978)。『浮世絵：日本の版画』オールドセイブルック、コネッキー：コネッキー＆コネッキー。ISBN 978-1-56852-481-8. OCLC  475522764.
• マクマートリー、ダグラス C. (1962)、「THE BOOK: The Story of Printing & Bookmaking」、オックスフォード大学出版局、第 7 版
• リヴィエール、ジャン・ロジェ (1966)。スマ・アルティスXX。 El arte de la China (スペイン語)。マドリード：エスパーサ・カルペ。
• ツィエン・ツェンシュイン（1985）『中国の科学と文明。第5巻：化学と化学技術。第1部：紙と印刷』ケンブリッジ大学出版局、ISBN 0-521-08690-6
• トゥイッチェット、デニス（1998b）、ケンブリッジ中国史第8巻 明代1368-1644、第2部、ケンブリッジ大学出版局
• ウィルキンソン、エンディミオン（2012年）、中国の歴史：新しいマニュアル、ハーバード大学アジアセンター、ハーバード・イェンチン研究所

ウィキメディア・コモンズには、木版画に関連するメディアがあります。

• 本の歴史センター
• Schoyen コレクションの、主に中国語の優れた画像と説明 ( Wayback Machineで 2008 年 5 月 11 日にアーカイブ)
• ヨーロッパのブロックブックの優れた例、黙示録、手彩色
• 中国の製本方法（V&A博物館所蔵）
• 国際敦煌プロジェクトによる中国の製本方法
• ロンドンSOAS大学の中国木版画
• ミシガン大学美術館での「多重印象：現代中国の木版画」展
• アメリカ印刷史協会 - オンラインリソースやその他の組織への多数のリンク
• 木版印刷、F. モーリー フレッチャー著、AW シービーイラスト、プロジェクト グーテンベルク
• インドのブロック印刷
• メトロポリタン美術館の展覧会カタログ「版画と人々：印刷された絵画の社会史」（PDFでオンラインで全文閲覧可能）には木版画に関する資料が含まれています。
• 中国の製本の歴史：敦煌の発見例
• ビデオ: ブロックプリント壁紙、ウィリアム・モリスが制作したブロックを使用して、プレス機で多色の壁紙を印刷する様子を実演するビデオ
• 中国の彫刻木版印刷技術、ユネスコ無形文化遺産。2009年。