ユー・ホア

ユー・ホア
2023年香港ブックフェアで講演するユー・ホア
ネイティブ名	余华
生まれる	( 1960-04-03 )1960年4月3日（64歳）中国浙江省 杭州
職業	小説家、エッセイスト
言語	中国語
国籍	中国語
母校	魯迅文学学校
期間	1984年～現在
ジャンル	小説、散文
文学運動	アバンギャルド
主な作品	生きる（1993） 血の商人のクロニクル（1995） 兄弟（2005–2006） 霧雨の中の叫び
著名な受賞歴	1992年 第5回荘忠文文学賞 2002 年 ジェームス・ジョイス賞 2004年 芸術文化賞
親族	父: Hua Zizhi (华自治) 母: Yu Peiwen (余佩文)

余華（簡体字中国語：余华、繁体字中国語：余華、ピンイン：Yú Huá、1960年4月3日生まれ）は中国の作家であり、中国で最も偉大な現存する作家の一人と広く考えられている。^{[1] [2] [3]}

1983年にフィクション作家としてデビューした直後、1987年に短編小説『十八歳の路上』を発表し、最初のブレイクを果たした。^[4]余華は将来有望な前衛作家、あるいはポストニューウェーブ作家とみなされていた。^{[4]多くの批評家は、彼を中国のメタフィクション、あるいは}ポストモダニズム文学の代表者とみなしている。彼の小説『生きる』（1993年）や『血商人の記録』（1995年）は広く称賛された。 [5] 一方、 『兄弟』（2005～2006年）などの他の作品は、国内では賛否両論の評価を受けたが、海外では好評を博した。 [ ^{6 ]}

余華は5冊の小説、6冊の短編集、3冊のエッセイ集を執筆しており、その作品は合計900万部近く売れており^{[7] 、20以上の言語に翻訳されている[8]}。

余華は1960年4月3日、浙江省杭州市で生まれた。 ^[9]余華の両親は医師で、家族は病院の敷地内の遺体安置所の向かいに住んでいた。幼少期に死と隣り合わせだったことが、その後の作品に影響を与えた。[10] 余華は5年間歯科医として働いた後^、1983年に小説家になった。「一日中人の口の中をのぞき込むのが嫌だった」からである。^[11]余華にとって、文化大革命は7歳から17歳まで続いた。^[6]そのため、彼の作品の多くには、当時蔓延していた暴力と混乱が描かれている。彼自身の言葉によれば、「穏やかで秩序ある社会では、このような素晴らしい作品は生まれない」^[6]ため、残忍な暴力の詳細な描写を好むのが、彼の作品の特徴の1つとなっている。^[12]

余華は多様な意味構築の相互作用、特に想像と現実の間の相互作用に興味を持っている。^[12]余華の私生活は、青年期を通しての社会経済的課題から直接影響を受け、彼の著作に深く反映されている。余華の著作には、彼の人生に影響を受けた可能性のある要素が数多くある。彼は「60年代世代」に属すると考えられており、これは文化大革命の時期に幼少期と十代のすべてを過ごした作家を指す。^[13]彼は杭州で生まれたが、形成期を海塩の五源郷で過ごした。海塩はかなり単調だと考えられてきた小さな町だが、余華の著作の多くは、その町を登場人物の背景として使っている。余華は、著作をすると海塩に戻っているような気分になると述べており、そのため、余華の著作の多くは海塩を物語の舞台にしている。大学に入学できなかった後、余華は歯科医になるための1年間のプログラムを受講した。彼は6年間歯科医として働いていたが、その生活に飽きて本格的に執筆活動を始めました。^[14]

余華は、自身の作品がフランツ・カフカや川端康成などから多大な影響を受けていると述べている。川端の作品を読んで、文章を書くということは人間の感情を表現することだと理解したと彼は述べている。^[15]しかし、余華は祖国とその歴史とも深いつながりを持っている。彼の作品にはそれが反映されている。ニューヨーカー誌のインタビューで、彼は「私の作品は常に変化しています。なぜなら私の国は常に変化しており、それが必然的に物事に対する私の見方や感情に影響を与えるからです」と述べている。^[16]

余華の私生活は、中国が経験した変化に大きく影響されており、おそらくそれが、彼の初期の作品の多くが世界を冷酷で無慈悲なものとして描き、身体的暴力や身体の切断の生々しい描写を特徴としている理由である。^[4]彼はインタビューで、中国が比較的短期間で多くの異なる変化を経験した時代に育ったと述べた。「私は文化大革命の時代に育ちました。その後、改革開放と90年代の経済の爆発的な上昇が起こり、その後、新世紀の素晴らしい荒々しさが訪れ、私たちの世界観と価値観は両方ともひっくり返されました。」彼はまた、子供時代の経験が作家の人生に影響を与えると述べた。^[17]

近年、余華は中国そのものに関する著作を多く手掛けており、中国と東アジア、そして西洋世界に向けたものでもある。また、ニューヨーク・タイムズ紙に月刊コラムを寄稿し、その中で中国の問題について論じている。余華の著作の多くは暴力的な内容で知られているが、より親密な作風でも知られている。例えば、インタビューで彼は、「生きる」という本が「文化大革命の残酷さと暴力」を扱っているが、「黄昏の少年」のような「より穏やかな物語」もあると述べている。^[16]彼の著作の重要な側面の1つは、不条理な内容を扱うことである。インタビューで彼は「私は現実的な作家であり、私の物語がしばしば不条理であるとすれば、それは単にそれらが不条理な現実を投影しているからだ」と述べている。^[18] 中国が変化するにつれて、彼はそれに伴う不条理について書き始めた。彼の作品は暴力的すぎるという批判に対して、彼は現実で見たものを反映していると答え、「暴力は長い間私の潜在意識の中に存在していた」と述べています。^[17]

文化大革命に強く影響を受け、^[6]余華の作品には中国近代史というテーマが多く見られる。余華の作品は非常に伝統的で、文化の崩壊やアイデンティティ喪失の課題を探求し描写する心理的なストーリー展開を特徴としており^[4]、彼の物語は毛沢東主席の統治下の中国、^{[19] [20]}内戦と文化大革命、^{[21] [8]}毛沢東後の資本主義中国など、彼が経験した歴史的時代の小さな町を舞台にしていることが多い。^[8]子供時代も彼の物語に頻繁に登場するテーマだが、だからといって主題が軽くなっているわけではない。余華は、暴力、残酷さ、死の残酷な描写^[6]や、 『血商人の年代記』に見られるような「中国の下層階級の窮状」を取り巻くテーマで知られている。^{[22]余華は、}兄弟 でより混沌としたテーマに焦点を当て始めたとき、過去にカフカの小説をモデルにしていたにもかかわらず、「書くことの本質は自分自身を解放することだ。偉大な巨匠たちが自分自身を解放できるのなら、なぜ私たちはできないのか」という信念を認めました。 ^[6]この作品で、彼は悲劇と喜劇を同時に表現していることを誇りに思っています。^[6]余華はまた、作品の中で美的現代性の多様な態度に頻繁に取り組んでおり、触媒としての評判を得ています。^[4]

余華はマジックリアリズムの影響を受けており、作品に前近代中国のフィクションの要素も取り入れています。彼は作品の中で、ブラックユーモアや奇妙な知覚・描写方法を使うことで知られています。 ^[23]余華の小説の言語的ユーモアは、極端なコントラストのグレーユーモア、一種のゼロ度の感情的ナレーションであり、このユーモアはしばしば驚くほど効果的な表現を受けます。彼は主に文脈、状況、時代の背景、そして国民的文化的伝統を通してユーモアを生み出しています。^[24]彼は音楽の影響を受けており、特にクラシック音楽と音楽の物語構造に興味を持っています。実際、『血商人記』は越劇のスタイルから借用した技法を使用しています。 ^[25]彼は小説を書くときに常に音楽作品を参考にしており、音楽言語の特徴を利用して文章を豊かにし、そのため彼の小説言語は音楽のリズムに満ちており、これは余華の音楽的リテラシーと音楽的趣味と密接に関係しています。彼はまた、音楽作品から文学創作のインスピレーションを得ました。例えば、言葉の繰り返しは余華が好む物語スタイルです。これは彼にとって、登場人物の性格や心理的変化を描写するための重要な方法であり、繰り返しの言語技法を巧みに使用して、焦点を絞った簡潔な言語表現を実現しています。^[24]

余華の作品は、フィクションとノンフィクションの両方で神秘的で豊かな文学世界を構築することに成功している。余華は「小説には必​​然的に中国の歴史が絡んでくるが、私は歴史を提示するつもりはない。作家としての私の責任と関心は、作品の中で実在の人物、実在の中国人を創造することにある」と語っている。^[25]

作家としてのキャリアの初期には、作品の複雑さのせいで読者の支持を得ることができなかった。彼は、人間心理と社会の暗い側面を非伝統的な方法で表現することを目指していた。作家としての支持を得始めてからスタイルを変え、読者が作品を理解するのが難しいと感じたため、作品の複雑さを控えるようにした。調整後、彼は主に「現実的な社会」の物語に基づいて構築された作品に、適切な量の現代思想を注入することに焦点を当てた。^[26]

余華の文体は量より質を重視している。その複雑さと独特の言語スタイルで知られる彼の文体とコミュニケーションは、言語学の日常的なルールを破り、ある意味で独自の言語体系を形成している。その複雑な基盤により、余華の作品はフィクションとノンフィクションの両方で神秘的で豊かな文学世界を構築することに成功している。^[27]

余華は『十八の路上』の出版で文壇に正式に紹介された現代の前衛作家である。この短編小説は、混乱と残酷さの瞬間に語り手が何を見て、何を考え、何を感じるかを強調することに力を注いでいる。世界が自らの誠実さをずたずたに引き裂いたという感覚を描写し、シュールレアリズムに基づく現実の伝統的な見方の崩壊を明らかにしている。^[28]

前衛小説家の中でも、余華は滑稽さと詩的な暴力性を組み合わせてヒューマニズムの哲学的理念に挑戦する点で模範的である。彼は繊細さと鋭さで知られている。先駆的な作家として、現実と人生に直面した余華の思考は、公的な想像上の幸福状態にとどまるのではなく、意識的にあらゆる種類の普通の幸福の外観を通過し、より秘密の魂のレベルに入り、人生の本来の状態を拷問し、疑問を投げかけることである。このように、彼の小説は伝統的な文体と美的スタイルに新たな高みで反抗している。^[28]

余華は小説という形で、人間の生活状況に関する理性的な考察を深め、文学界と読者に多大な衝撃と注目を集めた。そのため、彼は中国の前衛小説の代表となった。1980年代後半、余華は最も有望な前衛作家またはポストトレンディ作家の一人とみなされ、多くの批評家は彼を中国の元小説またはポストモダン文学の最高の例とみなした。1990年代後半、彼は一連の短編小説、中編小説、長編小説を執筆し、そのスタイルは伝統的な「精神分析」物語に少し傾いたように見えた。^[28]

この時期の余華の小説は、人間の悪と暴力、本能と欲望、伝統と歴史を深く詳細に分析し、主に人間の悪と、人間の悪によって引き起こされた一連の残酷で暴力的で血なまぐさい事件を明らかにしている。「1986」、「一種の現実」、「避けられない」などの初期の作品は、彼のほとんど残酷な無関心な口調で、現実と詳細な架空の暴力、血と死を描いており、人間の暴力、欲望、欲望の衝動を表現している。余華は、このような人間の本性の変形を取り除き、読者に人間の血が滴る窓を開けさせ、これが空虚の意味ではないことを読者に理解させている。^{[説明が必要] [29]}

注: タイトルは元の中国語から英語に翻訳されています。

これらの作品はもともと文芸雑誌に掲載されたが、その後、台湾と中国本土の両方でさまざまな作品集にまとめられた。^[30]彼のこれまでの最も完全な短編集は、 21の作品を含む『私には自分の名前がない』（2017年）である。これには、彼の最も有名な短編小説、「十八歳で家を出る」、「古典的な愛」、「霧のような世界」、「過去と罰」、「1986年」、「血と梅の花」、「地主の死」、^[31]、「たそがれの少年」と他の13の作品が含まれている。^[32]これらの作品を含む他のアンソロジーには、アラン・H・バー翻訳の四月三日事件（2018年） 、アンドリュー・F・ジョーンズ翻訳の過去と罰（1996年）、アラン・H・バー翻訳のたそがれの少年（2014年）、十八の路上（1991年）などがある。著書に『サマータイフーン』（1993年）、『戦慄』（1995年）、『余華全集』（1994年）などがある。^[30]

• 霧雨の中の叫び（1992年）：余華の初出版の小説で、毛沢東統治下の中国を舞台にした主人公孫光林の一人称回想である。^[20]社会と自分の家族の中で厄介者となった孫光林は、憤慨したティーンエイジャーのユニークな視点から共産主義支配の結果を観察する。読者は、子供の視点から家族、友情、結婚、運命、性、出産の意味を再考する機会が与えられる。^{[33]余華の初出版レベルの形式とスタイルは、「毛沢東時代の子供の}情景を形成する、曲がりくねったエピソード的な逸話集」と表現できる。^[34]
• 生きる（1993）：誇張されたリアリズム小説で、主人公の徐富貴が人生で常に苦しんでいる様子が描かれている。余華の画期的な小説は、国共内戦と文化大革命の残虐さと苦難を目の当たりにした地主の甘やかされた息子の変化を描いている。 ^[35]本の本体は、主人公の富貴が1980年代に無名の語り手に自分の物語を語るという形式で、物語自体は日中戦争から最後の親族の死までを描いている。登場順に、彼の親族は両親、妻の嘉珍、娘の鳳霞、息子の有青、義理の息子の二熙、そして最後に亡くなった唯一の孫の九元である。この本は毛沢東統治と文化大革命下の中国の歴史的タイムラインをたどり、貧困、病気、医療過誤を経験し、傅貴の家族に多くの死をもたらす出来事を描いている。この小説は当初、その誇張されたリアリズムの文体のために中国で禁止されていたが、後に中国で最も影響力のある本の1つに挙げられた。 ^[21]
• 『血商人の記録』（1995年）は、苦労する荷馬車押しの物語で、毛沢東の指導下での中国の生活の苦難を描いている。 ^[19]荷馬車押しの徐三官は、文化大革命による飢餓の時期に、機能不全の家族を支えるために血を売るという違法行為に手を染める。物語が進むにつれ、徐三官は妻の徐玉蘭と、徐三官の子と偽って彼女が生んだ私生児のイーレに対する恨みを捨てなければならない。『血商人の記録』というタイトルは、余華が2作目の小説を執筆していた時代に起こった中国のプラズマ経済を指している。 ^[36]
• ブラザーズ（2005年）：「現代中国社会が暴走する壮大で狂気的なブラックコメディ」と評される^{[8 ]。} ブラザーズは、文化大革命時代の義理の兄弟の子供時代と、毛沢東後の資本主義中国での生活を描いた2巻構成である。 ^[8]主人公のバルディ・リーは、国のトップ起業家に成長する町の悪党である。貧乏から大金持ちになるという彼の物語は、義理の兄弟であるソン・ガンの物語とは対照的である。ソン・ガンは、騎士道精神にあふれ聡明な父親によく似ていることで知られているが、文化大革命の矢面に立たされ、中国南部で無認可の美容整形手術を行う放浪者として苦しむ。これらの美容整形手術は、最終的にバルディ・リーが新たに設立した、処女だけが参加できる美人コンテストに影響を与える。小説の数十年にわたって、バルディ・リーは、長年憧れていたソン・ガンの妻、リン・ホンと情事を始める。その後、兄弟は意見の相違を解決するために団結する。この本は、2003年に余華がアメリカを訪れた際に、遠くからミス・ワールド大会開催に向けた中国の準備の様子を観察したことにインスピレーションを得たものである。 ^[8]
• 『七日目』（2015年）：余華の最新小説は死者を主人公とし、死後七日間に死者が何を見て何を聞いたかを描いている。余華は不条理で絶望的な現実世界とそれとは正反対の死後の世界を描いている。 ^[37]主人公の楊飛は41歳で埋葬地を買うお金もなく亡くなり、幽霊となってあの世をあてもなくさまよう。七日間にわたって、彼は自分より先に亡くなった友人、家族、知人の魂と遭遇する。 ^[38]死者の語りと体験を通して、この小説は、売春婦として女装した男、暴力的な解体、災害後の死者数の隠蔽、病院が死んだ赤ん坊を医療廃棄物として処分するなど、残酷で腐敗した現実を暴露している。一方、楊飛の辺獄の探求の中で侵害される人権の他の側面には、警察の暴力、性産業の暴力、自殺、貧困に苦しむ人々の政府による強制的な立ち退きなどがある。 ^[37]余華は、子供の頃に遺体安置所の近くに住んでいたことから、「死は人生の終わりではなく、単なる転換点であるという考えを得た」。 ^[10] 『セブンスデイ』は、政府の腐敗と「国の消費主義への無謀な恋」の結果として、死後も存在し続けるほど深刻な中国における階級格差に対する批判となっている。 ^{[39]楊飛の}辺獄の探求の中で侵害される人権の他の側面としては、警察の残虐行為、性産業の暴力、自殺、そして政府による貧困に苦しむ人々の強制立ち退きなどがある

• 10語で見る中国（2011年）：10のエッセイ集で、余華は現代中国の文化と政治を代表する言葉にちなんでタイトルをつけ、「道徳的に妥協した国家」を描写し、 ^[40]文化大革命の出来事と毛沢東後の中国の急速な発展を対比させ、現在の出来事の起源や1989年の民主化運動についても論じている。余華はエッセイ小説の中国語版を中国では出版していない。 ^[41] 10語とは、「人民」、「指導者」、「読書」、「執筆」、「魯迅」、「革命」、「格差」、「草の根」、「模倣」、「詐欺」である。これらの言葉を使って、余華は文化大革命中に育った自伝的な記述を交えながら、今日の中国を形作った歴史的および文化的出来事を回想している。各エッセイでは、物議を醸す中国をさらに理解するために、タイトルの用語がなぜ特別なのかを説明している。現代中国を批評するために「観察、分析、個人的な逸話をまとめた」ものであると述べている^{[42] 。}

余華の小説のほとんどは、舞台、文脈的参照、または文学的装置として、文化大革命を中心に据えている。余華は1960年生まれで、彼の幼少期の思い出は文化大革命である。余華は「私の小説創作は、幼少期と青少年と密接に関係している」と語っている。^[43]余華の文化大革命の描写は、暴力を描写しているにせよ、死を描写しているにせよ、無関心である。例えば、小説『生きる』は、客観的な物語スタイルで文化大革命の苦しみを描写している。『兄弟』では、余華は文化大革命中にある家族に何が起こったのかを直接語っている。これらの本を読むと、文化大革命が人間性に与えた害を理解し、文化大革命中に犯した過ちをはっきりと理解できる。

余華は現存する最も偉大な中国作家の一人とみなされている。^[3]ロサンゼルス・レビュー・オブ・ブックスのジェフリー・ワッサーストロムは「中国共産党の台頭と統治を扱った小説を勧めてほしいと頼まれたら、マイケル・ベリーの生き生きとした翻訳で、革命史の重要な段階を一般人の視点から描いた『生きる』か、同様の美点があり、ユーモアの比率がやや高い『血の商人』を勧める」と書いている。^[5]

余華は1998年に小説『生きる』で初の賞であるグリンツァーネ・カヴール賞を受賞した。 ^{[2] 4年後、余華は}ジェイムズ・ジョイス賞を受賞した初の中国人作家となった（2002年）。^[44] 1993年に最初に出版された『生きる』は2003年に英語版が出版され^[2] 、 2004年にフランス芸術文化勲章を受賞した。 ^[45]同年、余華はバーンズ＆ノーブル・ディスカバリー優秀新人作家賞（2004年）^[2]を受賞し、2005年には中国特別図書賞を受賞した。^[45]その後、彼は小説『兄弟』^{[46]でプリ・クーリエ・インターナショナル（2008年） [45]を受賞し、同作品は}マンアジア文学賞の最終候補にも選ばれ^{[44] 、2022年の}ヤスナヤ・ポリャーナ文学賞の最優秀外国語作品賞を受賞した。^[47]

余華の作品のうち4作品は映画化されている。『生きる』 (1994)は、高く評価されているチャン・イーモウが監督し、余華自身が脚本に参加した。^[48]脚本は大幅に変更されたが、それでも最初の公開時には禁止された。しかし、『生きる』は1994年のカンヌ映画祭で賞を総なめにした。物語にはいくつか注目すべき変更がある。1つの大きな違いは、富貴の職業が農業ではなく影絵人形劇になっていることだ。もう1つの大きな対照は、有青が自分と知事の春生を巻き込んだ自動車事故で亡くなったことだ。同じ小説は、2003年に朱正によって主人公「富貴」にちなんで名付けられたテレビドラマとして脚色された。映画と小説は、人生の見せかけの下にある厳しい現実を暴露し、存在の意味について熟考することで、「生きる」2つの方法を強調している。^[49]テレビ版は原作の悲劇をより忠実に再現し、革命期の中国における庶民の生活の質素さを効果的に描くため、有名人のキャスティングを避けた。それぞれに長所があるが、大衆は映画の方を好むようだ。2015年には『血の商人クロニクル』が韓国語映画化され、^[50]監督・主演は俳優のハ・ジョンウ。ユン・ホアの『河畔過ち』を魏淑軍監督が映画化した『河のみぞ流れる』は2023年に公開された。^[51]

• Shouhuo 收获 1991、第 6 号 (changpian xiaoshuo) 长篇小说。
• Shouhuo 收获 1992、No. 6 (zhongpian xiaoshuo) 中篇小说 。
• ユウ・フア、ジョーンズ、アンドリュー・F（訳）（1996年）。『過去と罰』ホノルル：ハワイ大学出版局。ISBN 0-8248-1817-2. OCLC  45727784.
  • 十八歳で家を出る(中国語:十八岁出门远行、ピンイン: Shíbā Suì Chumén YuƎnxíng )
  • クラシカルラブ
  • 血と梅の花(中国語:鮮血梅花; ピンイン: Xiānxuè Méihua )
• ユウ・ホア、ベリー・マイケル（訳）（2003年）。生きる 活着ニューヨーク：アンカーブックス。ISBN 978-1-400-03186-3. OCLC  51752247.
• ユウ・ホア、ジョーンズ、アンドリュー・F（訳）（2003年）。『血の商人の記録』 血の轍を三度見るニューヨーク：パンテオン。ISBN 978-0-375-42220-1. OCLC  51978096.
• ゆう、はあ。バー、アラン H. (トランス) (2003)。霧雨の中で鳴く 在细雨中呼喊。ニューヨーク：アンカーブックス。ISBN 978-0-307-27999-6. OCLC  104878666.
• ゆう、はあ。チョウ、アイリーン・チェンイン（トランス）；ロハス、カルロス（トランス）（2009）。ブラザーズ 兄弟ニューヨーク：パンテオン。ISBN 978-0-375-42499-1. OCLC  228701323.(中国語:兄弟、ピンイン: Xiōng Dì、2005–2006)
• Yu Hua を特集した中国作家の執筆論。Arthur Sze編( Trinity University Press、2010 年)。
• ゆう、はあ。バー、アラン H. (トランス) (2011)。十个词汇里的中国。ニューヨーク：パンテオン。ISBN 978-0-307-37935-1. OCLC  701810348.
  (簡体字中国語:十个词汇里的中国; 繁体字中国語:十個詞大橋裡的中國; ピンイン: Shí Gè Cíhuì LƐ De Zhōngguó ) ISBN 978-986-120-477-2 
• 「Huhan yu xi yu」呼喊与细雨
• ユウ・フア、バール、アラン・H（訳）（2014年）。『黄昏の少年：隠された中国の物語』 黄昏の男ニューヨーク：パンテオン。ISBN 978-0-307-37936-8. OCLC  841899112.
  (中国語:黄昏里的男孩、ピンイン: Huánghān lƐ de nánhái )
• ユウ・フア、バール・アラン・H（訳）（2015年）。セブンス・デイ 第七天ニューヨーク：パンテオン。ISBN 978-0-804-19786-1. OCLC  883747924.
  • 「十八歳で家を出る」（中国語:十八岁出门远行、ピンイン: Shíbā Suì Chumén YuƎnxíng）
  • 「クラシカルラブ」
  • 「血と梅花」 (中国語:鮮血梅花; ピンイン: Xiānxuè Méihua )
• 霧のような世界：8つの物語（ピンイン：Shi shi ru yan）ISBN 986-7691-37-7 
• 「私の本が世界を巡った方法」『標本：バベル翻訳評論』（中国語 2016年、英語 2017年）^[1]

• Yu, Hua (2003 年 8 月 30 日)。「Yu Hua へのインタビュー」。アイオワ大学国際ライティング プログラム(インタビュー)。マイケル スタンダートによるインタビュー。2011年11 月 15 日閲覧。
• UCLAのYu Huaとの会話
• プロフィール、nytimes.com
• Yu, Hua (2014年2月21日)。「フィクションよりも奇なり：Yu HuaとのQ&A」。ChinaFile Culture (インタビュー)。インタビュー：Zhang Xiaoran 。2015年3月12日閲覧。
• Yu, Hua (2003年冬)。「EAAインタビュー：『To Live (Huo Zhe)』の著者Yu Hua氏」(PDF)。Education About ASIA (インタビュー)。第8巻第3号。インタビュー：Helen Finken 。 2015年3月12日閲覧。