
休止(/ sɪˈzjʊərə /、複数形caesurasまたはcaesurae、ラテン語で「切る」の意)は、詩句の中で、ある句が終わり別の句が始まるときに生じる韻律上の休止または中断です。これは、コンマ(,)、チェックマーク(✓)、またはスラッシュ(//)または縦線(|| )の2本の線で表されます。時間的価値において、この中断は、わずかな沈黙から完全な休止まで変化する可能性があります。[ 1 ]
古典ギリシャ語とラテン語の詩において、休止(カエスーラ)とは、語脚内で一つの単語が終わり、次の単語が始まる箇所を指します。これに対し、語脚の末尾にある単語の連結は分音(ダイアレーシス)と呼ばれます。休止の中には、必然的に生じるものもあり、二つの句や節を区切る役割を果たします。その他の休止は、連結の可能性を秘めた箇所にすぎません。必然的な休止の反対は、単語の連結が許されないブリッジです。
現代ヨーロッパ詩において、休止(カエスーラ)は、特に行の中央に現れる場合、自然な句の終わりとして定義されます。男性休止は強勢音節の後に続き、女性休止は非強勢音節の後に続きます。休止は詩行における位置によっても区別され、行の先頭に近い休止は始点休止、行の中央にある休止は中間休止、行の末尾に近い休止は終点休止と呼ばれます。始点休止と終点休止は、形式詩、ロマンス詩、新古典主義詩ではまれであり、これらの詩では中間休止が好まれます。
詩の韻律分析において、現代の休止記号は二重縦棒⟨ | | ⟩または⟨⟩は、中世の写本で休止記号として使われた一本線(「小枝」)の変形である。 [ 2 ]同じ記号が詩の行の区切りを示すために使われた一本線であるvirguleとして別々に発展した。 [ 2 ]
ギリシャ詩では休止が広く用いられた。例えば、『イリアス』の冒頭の一節では、次のように表現されている。
μῆνιν ἄειδε, θεὰ, || Πηληϊάδεω Ἀχιλῆοςメニン エイデ、ザ、 || Pēlēïádeō Akhilêos (「女神よ、ペレウスの息子アキレスの怒りを歌え。」)
この行には、θεὰ の後に男性休止があり、行を論理的に 2 つの部分に分ける自然な区切りとなっています。ホメロスの詩行では、女性休止がより一般的に用いられており、この傾向はアレクサンドリアの詩人たちの間でさらに顕著に見られます。[ 3 ]女性休止の例としては、『オデュッセイア』の冒頭の行が挙げられます。
ἄνδρα μοι ἔννεπε, Μοῦσα, || πολύτροπον, ὃς μάλα πολλὰ ándra moi énnepe, Moûsa, || polútropon, hòs mála pollà (「教えてください、ミューズ、多くの策略を駆使して (放浪した) 男 || について教えてください」)
まれに(約100行に1行程度)、休止は第4音節のみに現れる。[ 4 ]
休止はラテン語の詩で広く用いられており、例えば、ウェルギリウスの『アエネイス』の冒頭の一節にも見られる。
アルマ ヴィラムケ カノ || Troiae qui primus ab oris (武器と男について、私は歌う。|| トロイの岸から最初に来たのは誰だ...)
この行は、行の途中に休止(カエスーラ)を用いています。ダクティル・ヘクサメトロスでは、単語の終わりが韻律単位の始まりまたは終わりと一致しない場合に休止が生じますが、現代の韻律学では、単語の終わりが行の可聴的な休止と一致する場合にのみ休止と呼ばれます。
古代ギリシャ・ローマのエレジー詩の二行連句は、ダクティル六歩格の行に続いて五歩格の行が続く形式であった。五歩格はしばしばより明確な休止を示し、プロペルティウスのこの例に見られるように、次のようになる。
シンシア・プリマ・フイット。 ||シンシア・フィニス・エリット。 (シンシアが最初で、シンシアが最後になります)
古英語では、休止は、そうでなければ単調で退屈な行と見なされる古英語詩の行を強調するための、はっきりとした間を表すようになりました。[ 5 ]このため、休止はラテン語やギリシャ語の詩よりも古英語の詩にとってより重要であると言えるでしょう。ラテン語やギリシャ語の詩では、どの行でも効果のために休止を省略することができました。最も古いゲルマン語のほとんどに共通する頭韻詩では、休止は詩の形式そのものに常に存在し、不可欠な部分です。ベオウルフの冒頭の行は次のようになります。
すごい!私たちガーデナ ||ギアダガム、 エオドシンガ、|| でþrym ゲフルノン、 hu ða æþelingas ||エレン・フレメドン。
(見よ!昔の槍のデーン人、) (そして彼らを統治した王たちは勇気と偉大さを備えていた、) (我々はこれらの王子たちの英雄的な戦いについて聞いている。)
基本的な形式は強勢詩で、各行に4つの強勢があり、休止によって区切られている。古英語の詩では、この基本的なパターンに頭韻法などの技法が加えられた。
私は左半分を見ました || 淑女が私に教えたように そして、私はある女性に気づきました || ふさわしい服装をしていました。 (私は左半分を見ました / 淑女が私に教えたように) (そして、ある女性に気づきました / ふさわしい服装をしていました。)
南アジアおよび東南アジアのブラーフミー文字(例:デーヴァナーガリー文字)では、ダンダと呼ばれる句読点がテキストの区分を示すために使用され、単数形と二重形があり、句、文、半節、節、またはより大きなセクションを様々に示します。[ 6 ]
インドの詩におけるダンダを休止として用いる例としては、ヒンドゥー教のバクティ運動の中心人物であった15世紀の詩人、サント・カビール・ダスの「ドーハー」または二行連句が挙げられる。[ 7 ]カビールは、次の二行連句のように、ダンダを用いて半詩と詩を区切っている。
ログイン して翻訳を追加する ログイン して翻訳を追加する Kastürī kuṃḍala Base、mṛga ḍhōm̐ḍhata bana māhi । Jyo ghaṭa ghaṭa rāma hai, duniyā dekhe nāhī ॥ (麝香は麝香鹿自身のへそにある。) (しかし彼は森をさまよい、それを探し求める。) [ 8 ]
休止はポーランド語の音節詩(フランス語のアレクサンドランと同様)において非常に重要である。[ 9 ] 8音節より長い行はすべて2つの半行に分割される。[ 10 ]分割位置が異なる同じ数の音節で構成された行は、まったく異なる韻律パターンとみなされる。たとえば、ポーランド語のアレクサンドラン(13)は、ほぼ常に7+6に分割される。これは過去5世紀のポーランド詩で非常に一般的であったが、13(8+5)の韻律はまれにしか現れず、13(6+7)はほとんど見られない。ポーランド語の強勢音節詩では、休止はそれほど重要ではないが、弱強四歩格(今日非常に人気がある)は通常9(5+4)である。[ 11 ]ポーランド語の音節詩における休止はほぼ常に女性形であるが、強勢音節詩(特に弱強格)ではしばしば男性形である:sSsSsSsS//sSsSsSsSs。また、韻律パターンは2つまたは3つの休止で現れる。例えば18[9(5+4)+9(5+4)]。[ 12 ]
休止は後期の詩の形式で現れることがあり、通常は任意です。いわゆるバラッド韻律、または賛美歌作者の共通韻律(賛美歌も参照)は、通常、弱強四歩格の行に続いて三歩格の行が続くものと考えられていますが、第四音節に固定休止がある七歩格の行と考えることもできます。
これらの詩形において、区切りを新しい行の始まりではなく休止とみなすことで、この詩形に複数の休止が見られることがある理由が説明できます(バラッド「トム・オ・ベドラム」より)。
老婆と飢えたゴブリンが、お前たちをぼろ切れに引き裂こうとしている。 そして、月の書に裸の男の傍らに立つ精霊たちが、お前たちを守ってくれる!
後期の自由詩の形式では、休止は任意である。しかし、アレクサンダー・ポープの詩句のように、修辞的な効果のために休止を用いることもある。
過ちを犯すのは人間の性、許すのは神の業。
音楽において、休止(カエスーラ)とは、拍子を数えない短い無音の休止を指します。無音のフェルマータと同様に、休止は音符や休符の上ではなく、音符間または小節間(小節線の前後)に配置されます(フェルマータは音符や休符の上に配置されます)。休止をより長く示すために、休止の上にフェルマータを置くこともあります。
楽譜では、休止は二重斜線で表され、スラッシュのペア⟨ // ⟩に似ています。この記号は、イギリスでは一般的に「tram-lines」、アメリカでは「railroad tracks」または「train tracks」と呼ばれています。この記号は、UnicodeではU+1D113 𝄓 MUSICAL SYMBOL CAESURAとしてエンコードされています。
記譜された休止の長さは、演奏者の裁量に委ねられる。