最悪とされる映画のリスト

以下に挙げた映画は、様々なメディアの様々な著名な批評家によって、史上最悪の映画の一つとして挙げられている。そのような情報源の例には、Metacritic、ロジャー・エバートの最も嫌われた映画のリスト、ゴールデン・ターキー賞、レナード・マルティンの映画ガイド、ロッテン・トマト、ポップカルチャーライターのネイサン・ラビンのMy World of Flops、スティンカーズ・バッド・ムービー・アワード、カルトTVシリーズ「ミステリー・サイエンス・シアター3000」（スピンオフの「シネマティック・タイタニック」、「ザ・フィルム・クルー」、 「リフトラックス」とともに）、ゴールデンラズベリー賞（別名「ラジー賞」）などがある。これらのリストに載っている映画は、一般的に商業的または芸術的な性質（利益を上げること、個人的な主張を表現すること、またはその両方を意図している）を持ち、プロまたは独立して制作され（ホームビデオなどのアマチュア制作とは対照的）、劇場で公開され、その後ホームビデオで発売された長編映画である。

マニアックはセックスマニアックとしても知られ、ドウェイン・エスパー監督によるコード以前の エクスプロイテーションホラー映画です。ストーリーはエドガー・アラン・ポーの「黒猫」をゆるく翻案したもので、マッドサイエンティストの助手になるボードビルの物まね芸人の物語です。精神病に関するドキュメンタリーとして宣伝されたマニアックは、女性が服を脱ぐ映像が不必要に使用されていることと、 1922年の無声映画「ヘクサン」のホラーシーンを盗用していることで批判されました。ダニー・ピアリーはマニアックが史上最悪の映画だと信じており、ゴーカーメディアのio9のチャーリー・ジェーン・アンダースは「おそらく史上最悪の映画」と評しました。^{[2] [3]}ロッテン・トマトは『マニアック』を「見逃せないほどひどい映画」のリストに入れた。 ^[4]ヴァニティ・フェアはこの映画を史上最悪の映画20選に含め、ジョン・JB・ウィルソンの著書『公式ラジー映画ガイド：ハリウッド最悪映画のベストを楽しむ』でも取り上げられている。^[5]

『リーファー・マッドネス』 （当初は『 Tell Your Children』として公開され、時には『The Burning Question』、『Dope Addict』、『Doped Youth』、『Love Madness 』などのタイトルやサブタイトルが付けられていた）は、1936年のアメリカのエクスプロイテーション映画およびプロパガンダ作品であり、高校生たちが売人にマリファナを試すように誘われ、中毒になってひき逃げ事故、過失致死、殺人、強姦未遂、狂気への陥落、組織犯罪との関わり、自殺などのさまざまな犯罪に巻き込まれることから起こるメロドラマ的な出来事を中心に展開している。

パシフィック・スタンダード紙は『リーファー・マッドネス』を「超絶に駄作とみなされた最初の映画の一つ」と評し^[1]、レナード・マルティンは「すべての『最悪』映画の祖先」と呼んだ^{[6] 。} ラスベガス・シティライフ紙は『プラン9・フロム・アウタースペース』に次ぐ「史上最悪」の次点と評し^[7]、 News.com.auは「ひどい演技と誇張された麻薬中毒者のステレオタイプ」を理由に「悲惨な失敗作からカルト的名作に転じた」とみなした^{[8] 。}デイリー・ドット紙のナタリー・アマトは『リーファー・マッドネス』を自身のワースト映画ベストリストに含め、「マリファナ常用者の間でカルト的名作となったことで、当初の目的とは全く逆の結果を達成した点で、史上最悪の映画の一つかもしれない」と書いた。 ^[9] Leaflyのダンテ・ジョーダンもこの映画は「史上最悪の映画」かもしれないと書き、マリファナの使用に関する多くの不正確さを批判し、「最も創造性に欠け、鈍感な反大麻プロパガンダの一つ」と呼んだ。 ^[10]

サム・ニューフィールド監督、ジェド・ビューエル製作の『タイニー・タウンの恐怖』は、キャストが全員小人という唯一のミュージカル 西部劇である。^[11]この映画は、1970年代初頭に大学や深夜上映された後、キャンプの名作として無名から引き上げられた。 ^[12] 1978年、マイケル・メドヴェドの著書『史上最悪の映画50選』に掲載され、^{[11]それ以来、}フレーバーワイヤー、^[13]ロッテン・トマト、^{[4]ゴールデン・ターキー}・アワードで史上最悪の映画の1つに挙げられている。^[11]メルヴィン・デフルールはこれを「おそらく史上最悪の映画」と呼び、^[14]批評家のガブリエル・リカールはこれを史上最悪の映画に挙げ、「かなりひどいだけでなく、『タイニー・タウン』はかなり愛らしいものでもある」と述べた。^[15] 1986年、『タイニー・タウンの恐怖』は、史上最悪の映画を特集した深夜テレビ番組「キャンド・フィルム・フェスティバル」で初めて取り上げられた映画だった。 ^[16]

『ベーブ・ルース物語』は、1948年に公開されたベーブ・ルースの伝記野球映画で、ウィリアム・ベンディックス、クレア・トレヴァー、サム・レヴィーンが主演している。^[17]ニューヨーク・タイムズ紙は、この映画を「野球伝記映画の『プラン9・フロム・アウタースペース^{』」と評している。 [18]}この映画は、ルースがまだ生きている間に急いで公開された。悪名高いシーンの1つは、ルースが死にかけの子供にホームランを2本打つと約束する場面である。ルースがその約束を果たした後、子供の病気は治る。^[19]

野球殿堂入りした テッド・ウィリアムズは、この映画は今まで見た中で最悪の映画だと思った。ワシントン・タイムズ紙は「おそらく史上最悪の映画」と評した。^{[20] [21]} スポークスマン・レビュー紙はこの映画を史上最悪の映画のリストに含め、AP通信のポール・ニューベリーは「史上最悪の映画のほぼすべて」にこの映画が入っているのは「十分な理由がある」と書いた。^{[22] [23]} ニューズデイ紙のジャック・マシューズも同様に『ベーブ・ルース・ストーリー』は「多くの人が史上最悪のスポーツ映画だと考えているもの」だと書いた。 ^{[24]また、}ニューズデイ紙とAVクラブ紙はそれぞれこの映画を史上最悪のスポーツ映画の1つと呼び、^{[25] [19]}ムービーフォンとスパイクは最悪の伝記映画の1つと呼んだ。^{[26] [27]}娯楽作家のマイケル・ソーターは、この映画を著書『史上最悪の映画』に取り上げ、レナード・マルティンはこの映画を「完全にひどい」と評した。^[6]

1939年のジェームズ・ハドリー・チェイスの小説を原作としたイギリスのギャング映画『ミス・ブランディッシュの蘭』は、マスコミから非常に敵対的な反応を受けた。これは主に、この映画が当時としては性的な内容や暴力的な内容が多すぎたためだが、主にイギリス人のキャスト（シド・ジェームズの初期の役を含む）を使ってアメリカ人を描こうとした試みが説得力に欠けると思われたためでもある。 [ ^{28 ]}

イギリスの映画雑誌『マンスリー・フィルム・ブレティン』は、この映画を「映画館で上映された中で最も残虐、倒錯、セックス、サディズムの吐き気を催すような作品」と評した。^[29]サンデー・エクスプレスの映画評論家は『ノー・オーキッド・フォー・ミス・ブランディッシュ』を「今まで見た中で最悪の映画」と評した。 ^[30]オーストラリアの新聞『ジ・エイジ』も厳しい批評を書いた。「『ノー・オーキッド・フォー・ミス・ブランディッシュ』は、製作スタジオの恥辱であるだけでなく、イギリスの映画産業全体の評判を落としている...製作全体が許しがたい」^[31]

クリフ・グッドウィンは『ミス・ブランディッシュの蘭』の当初の評価について論じ、この映画は「満場一致で『史上最悪の映画』と呼ばれた」と述べている。 ^[28]その後のこの映画のレビューも同様に否定的だった。『ミス・ブランディッシュの蘭』は、イギリスの映画評論家レスリー・ハリウェルによって「笑えるほどひどいギャング映画...史上最悪の映画の1つ」と評された。^[30] レナード・マルティンのクラシック映画ガイドでは、『ミス・ブランディッシュの蘭』は「ハリウッドのフィルム・ノワールを目指しているが、大きく外れている」とされている。^[32]

「グレン、あるいはグレンダ」では、エド・ウッドが、グレンダとして女装する女装者グレンを演じた。ウッドはこの映画の監督も務めた。夢のシーンの後、グレンは女装癖を「治す」ために心理療法を受ける。

レナード・マルティンは『グレン、あるいはグレンダ』はウッドの後の『プラン9・フロム・アウタースペース』よりも劣っており、「おそらく史上最悪の映画」だと書いた。^[6]リバース・ショットのジュリアン・アレンも同様に、この映画は「広く残虐行為とみなされている」し、「ウッドの極めてひどいキャリアの中で最も悲惨な失敗作」だと書いた。^{[33]リチャード・バリオスは}『グレン、あるいはグレンダ』を「史上最も面白くて最悪の映画の一つ」と評した。 ^[34]

『ロボットモンスター』は、フィル・タッカーが製作・監督し、当初は3Dで撮影・上映されたSF映画である。タイトルキャラクターは「テレビアンテナが生えているダイビングヘルメットのようなものをかぶったゴリラの着ぐるみを着た男」であり、ゴールデンターキー賞で映画史上最もばかげたモンスター賞を受賞した。^[35]また、ザ・ブック・オブ・リストのワースト映画10選、^[36] 『史上最悪の映画50選』 、マイケル・ソーターの著書『史上最悪の映画』にも取り上げられている。^{[37] [35]} 『ロボットモンスター』は、映画を揶揄するテレビ番組ミステリー・サイエンス・シアター3000のエピソードや^[35]キャンド・フィルム・フェスティバルでも取り上げられた。^{[16]この映画はホラー小説家}スティーブン・キングに愛され、彼は『フランケンシュタインの城』誌のレビューを引用し、同意している（「間違いなく史上最悪の映画の一つ」、「最も笑える貧困層の急ごしらえの映画の一つ」）。^[38]クリス・バーサンティは『SF映画ガイド』で「[ロボットモンスター]は『プラン9・フロム・アウタースペース』と並ぶ史上最悪の映画だ」と書いている。^[39]

ハワード・ヒューズは『征服者』に出資した。これは、ジョン・ウェインがモンゴルの族長チンギス・ハーンを、赤毛のスーザン・ヘイワードがタタールの王女を演じる壮大な映画である。この映画は、ネバダ州の核実験場の風下にあるユタ州セントジョージ近郊で撮影されたが、ヘイワード、ウェイン、アグネス・ムーアヘッド、ペドロ・アルメンダリス、監督のディック・パウエルなど、多くの出演者とスタッフががんで亡くなった原因としてしばしば非難されている。^[41]核実験場の近くで撮影したことに加え、屋内シーンの撮影のためにトラックに積まれた赤い砂がスタジオに運ばれ^[42]、1980年までに220人の出演者とスタッフのうち91人（41%以上）ががんと診断された。^[43]

この映画は『ザ・ブック・オブ・リスト』のワースト10にランクインし、^[36]マイケル・ソーターの『史上最悪の映画』にも掲載され、^[44] 『史上最悪の映画50選』にも選ばれた。さらに、『アルダーグローブ・スター』紙は『征服者』を史上最悪の映画と評し、 『コンプレックス』誌は史上最悪の伝記映画に挙げた。^{[45] [46]} ガーディアン紙は、ウェインをカーン役に抜擢したことを「史上最悪の配役決定の一つ」と呼んだ。^[43]ウェインはこの役を引き受けたことを嘆き、「自分に向いていない役を演じようとして馬鹿なことをするな」と述べた。^[42] デイリー・テレグラフ紙は「経済的、批評的、歴史的、民族的、さらには死者数など、考えられるあらゆる基準で判断して、この映画は映画史上最大の惨事の一つとして知られるようになるだろう」と書いている。^[42] ローリングストーン誌はこの映画を映画史上最悪の決断だと評した。^[47]

当時世界で最も裕福な人物の一人であったヒューズは、以前にも『ヘルズ・エンジェルス』、『スカーフェイス』、『アウトロー』といったヒットドラマ映画をプロデュースしていた。^[48] 『征服者』を見た後、ヒューズは既存のプリントを全て1200万ドルで買い取り、1974年までこの映画をテレビで放映することを拒否した。伝えられるところによると、危険な場所で撮影するという決断に罪悪感を覚えたからだという。^[49]これはヒューズがプロデュースした最後の映画となった。^[42]

低予算のイギリスのスペースオペラ映画『 Fire Maidens from Outer Space』（アメリカではFire Maidens of Outer Spaceとして知られている）は、木星の衛星にある女性だけの社会を訪問する宇宙飛行士のグループについての物語である。^[50]この映画は、特殊効果が貧弱であること（異星の惑星で自動車が通り過ぎるのが見えるシーンなど）で悪い評判が立った。^[51]レスリー・ハリウェルは『Fire Maidens from Outer Space』を「これまでで最悪の映画のタイトルの有力候補であり、半裸のイギリス人女性が段ボールのセットを背景に恥ずかしそうなポーズを取っている」と評した。 [ ^52]イギリスの映画史家IQハンターは、この映画を「これまでで最悪のイギリス映​​画」の候補リストに入れた。^[53] DVD Talkウェブサイトのレビューでは、この映画は「プロが制作したSF映画の中で最悪のものかもしれない」と評された。^[51]ボアハムウッド＆エルストリー・タイムズのポール・ウェルシュは、この映画は「おそらく史上最悪の映画」だと書いている。^[54]デビッド・L・ロブは著書『ハリウッド作戦：ペンタゴンはいかにして映画を形作り、検閲するか』の中で、この映画の監督サイ・ロスは「史上最悪の映画監督の一人として広くみなされている」と述べ、彼が制作した3本の映画のうち「最悪だったのは『宇宙からの火の乙女』で、これはしばしば史上最悪の映画10本の1本として挙げられる」と付け加えた。^[55]

エド・ウッドの『プラン9・フロム・アウタースペース』はエイリアンが死者を蘇らせるというSF映画だが、1980年のゴールデンターキー賞で「史上最悪の映画」と評された。[ 56 ]^{ウッドは死去する前に主役の}ベラ・ルゴシを映した無関係の映像を少しだけ撮影しただけだった。ウッドはその映像を映画に組み込み、トム・メイソンをルゴシの代役として起用した。ウッドの個人的な知人であるメイソンはルゴシにほとんど似ておらず、ルゴシのマントを顔の前で持ったままのシーンを演じた。ゴールデン・ターキー賞の著者マイケル・メドヴェドは、ルゴシがトップに選ばれたことがこの映画の永続的な遺産の要因であるとしているが、[ ^57] インディペンデント紙は他にもさまざまな欠点を挙げている。「空にぶら下がっているUFOは、車のホイールキャップだとか紙皿だとか言われている。俳優は膝の上で台本を読んでいるが、音声マイクは画面に映ったり消えたりする。偽の木や墓地の墓石は、俳優が通り過ぎると揺れる。登場人物は夜のシーンに入ってきて、5分後には日が昇る。…プロット自体が狂気の産物のように見える。」^[58]

エマニュエル・レヴィは、この映画が「ひどすぎて逆に面白い映画の典型」と呼ばれ、ゴールデン・ターキー賞に登場して以来、カルト的な人気を得ていると指摘している。^[59] My Year of Flopsの著者ネイサン・ラビンは「『プラン9・フロム・アウター・スペース』とその風変わりな製作者が、悪い映画文化の誕生と発展に果たした役割は、いくら強調してもし過ぎることはない... 『プラン9』は、元祖最悪の映画だ」と書いている。^[56] BBCの記者ニコラス・バーバーは「この映画は、映画のひどさの典型だ。だからこそ、多くの人がこの映画を愛するのだ」と書いている。^[60] RogerEbert.comのグレン・ケニーとラジオ・タイムズ・ガイド・トゥ・フィルムズは、それぞれこの映画を史上最悪の映画と評し、^{[61] [62]} IGNは「『プラン9・フロム・アウター・スペース』は、 『トロール2』や『ザ・ルーム』のような映画が悪名高くなるまで、何十年もの間、文句なしに史上最悪の最高映画だったが、今でも正当な候補である」と書いている。^[63]

この映画はロッテン・トマトで38件のレビューに基づいて66%の評価を受けており、総じて「驚くほどの無能さが称賛されるのは当然」とされている。^[64]フィルム・スレットのフィル・ホールは、この映画は「史上最悪の映画と考えるにはあまりにも面白い」と主張している。^[65]またキム・ニューマンは「映画について言える最悪のことは退屈だということであり、『プラン9』はかなり面白い映画だ」と述べている。^[58]フレーバーワイヤーはこの映画を史上最悪の映画50本のリスト（50位）に含めたが、ライターのジェイソン・ベイリーはゴールデン・ターキー・アワードの評価を「定着したレッテル」と表現し、ウッドの最悪の映画ですらないと考えていると述べている。^{[13]同様に、}アドボケイトのジョン・ワートはこの映画を「究極のカルト映画」とまで呼んでおり、^[65]ビデオハウンドのカルト映画とゴミ映画の完全ガイドでは「実際、この映画は自身のひどさであまりにも有名になり、今では批判の余地がない」と述べている。[ ^66]バーバーは、映画のタイトルや俳優のトール・ジョンソンとマイラ・ヌルミのスクリーンでの存在など、映画に「そこそこまともな」要素がいくつかあったため、プラン9のカルト的な支持を得ているとし、映画史家のロドニー・F・ヒルは、この映画を「ミニマリストの前衛的な美学」を備えた「キャンプ風のカルト傑作」とみなしている。^[60]

SF/ホラー映画『ザ・クリーピング・テラー』は、ヴィック・サヴェージ（AJ・ネルソンまたはアーサー・ネルソンというペンネームで^[67] 、俳優としてクレジットされる際には名前をそのまま使用した）が監督、製作、編集を担当した。この映画は、地球に着陸し、カリフォルニアの小さな町を恐怖に陥れるナメクジのような巨大なエイリアンについての物語である。^[68]この映画は、いくつかの安価な特殊効果の使用で記憶に残る。エイリアンの宇宙船の着陸を表現するために、ロケット打ち上げのストック映像を逆再生し、「モンスター」は数人の俳優に掛けられた長い毛足の長いカーペットで構成されているように見える。注目すべきは、生き物の犠牲者は、ゆっくりと動くモンスターが近づいてくると、なぜかまったく動かないということである。

ComingSoon.netは「広く史上最悪の映画と考えられている」と宣言し、「プラン9・フロム・アウタースペース」を「クリーピング・テラー」と比較して「正真正銘の最高傑作」。 ^[69] Montreal GazetteとDread Centralも、この映画は史上最悪の映画の1つであるという評判があると報じている。 ^{[70] [71]この映画は}ゴールデンターキー賞で取り上げられ、 ^[72]続編のゴールデンターキー賞の息子で取り上げられた。 ^[70] ミステリーサイエンスシアター3000は第6シーズンでクリーピング・テラーを取り上げ、イギリスの映画雑誌Total Filmは史上最悪の映画66本のリストに含めた。 ^{[73] [74]}

ピート・シューアマン監督によるこの映画の制作過程を描いたドキュメンタリー『The Creep Behind The Camera』が2014年に公開された。^[70]

SF映画『サンタクロース火星人を征服する』は、テレビディレクターのニコラス・ウェブスターの作品である。^[76]火星の子供たちは地球から送信されるテレビ信号でしかサンタクロースを見ることができないため、両親は彼らを喜ばせるためにサンタを誘拐することを決意する。この映画は、その奇妙さと特殊効果の貧弱さで批判された。また、非常に若いピア・ザドーラが主演していることでも知られている。^[77] BBCの批評家ニック・クランプは、この映画を「おそらく史上最悪の映画」と評した。^{[78]この映画は}、The Book of Listsのワースト10リストとThe Fifty Worst Films of All Timeのワースト50映画に挙げられている。^{[36]この映画は、}ミステリーサイエンスシアター3000、^[79] キャンドフィルムフェスティバル、リフトラックス、シネマティックタイタニック（2008年にこの映画を再訪したMST3Kの別のスピンオフ）で取り上げられた。^{[16] [80] [81]}

『ゾンビ大作戦』（『ゾンビ大作戦』と略されることもある）は、レイ・デニス・ステックラーが脚本・監督を務めた1964年のアメリカのモンスター映画である。ステックラーは「キャッシュ・フラッグ」という偽名でこの映画に出演もしている。この映画では、3人の友人がカーニバルを訪れ、偶然オカルティストの一団と醜いモンスターに遭遇する。3万8000ドルの予算で制作され、ほとんどの場面はブルックリンのコニーアイランドに似たカリフォルニア州ロングビーチのザ・パイク遊園地で行われる。この映画は初の「モンスターミュージカル」と宣伝され、公開日で『ザ・ホラー・オブ・パーティー・ビーチ』をわずか1か月上回った。音楽評論家のレスター・バングスは1973年に『奇妙な生き物たち』について賞賛のエッセイを書き、映画の価値を説明し正当化しようと試みた。「この映画は単に趣味や芸術の基準に反抗したり無視したりするだけではない。『奇妙な生き物たち』が住む世界では、基準や責任などというものは聞いたことがない。この月のような純粋さが、この映画に古典的地位を与えている。『人形の谷の向こう側』や他のいくつかの映画と同様に、この映画は今後何年にもわたって遺物として残り、学者や真実の探求者が振り返って『これはゴミだ! 』と言うだろう。 」^[82] 2004年のDVD 『史上最悪の映画50選』は、この映画を史上最悪の映画として挙げた。^[83]タイム・アウトとフレイバーワイヤーはそれぞれこの映画を最悪の映画リストに含めた。^{[84] [13]}

『モンスター・ア・ゴーゴー!』はビル・リベイン監督の『ハーフデイの恐怖』として始まった。製作費が底をつき、映画は中止となった。伝えられるところによると、二本立ての映画を作るために二作目が必要だったハーシェル・ゴードン・ルイスが、最小限の予算でこの映画を購入し、完成させた。映画の俳優の何人かは復帰できなかったため、ルイスは彼らの役を、謎の形で現れ、行方不明の登場人物の役を演じる新しい登場人物に置き換えた。ルイスがなんとか再雇用した俳優の一人は、太り、禿げ頭になり、あごひげを生やしていたため、ルイスは彼を元の登場人物の兄弟として再配役した。^[85]この映画は、身長231センチメートルのヘンリー・ハイトが演じる宇宙飛行士がモンスターに突然変異したように見えるという長いセリフのシーケンスで構成されている。映画のクライマックスで、兵士たちが変異した宇宙飛行士と対峙する準備をしているとき、宇宙飛行士は突然姿を消し、ナレーターが観客に「怪物はいなかった」と告げ、実は宇宙飛行士はずっと大西洋にいたのだと告げる。オール・ムービー・ガイドはこの映画を「シュールな反傑作」と呼んでいる。^{[86]また、}ミステリー・サイエンス・シアター3000でも取り上げられ、脚本家のポール・チャップリンはセリフを「認識できないほど支離滅裂」と評した。 [87]後に、この番組のキャスト全員が、この映画がこれまで見た中で最悪の映画だったと公式に述べた。 [ ^{88 ]}

エルパソの保険・肥料セールスマン、ハル・P・ウォーレンが製作した低予算ホラー映画『マノス 運命の手』^[89]は、休暇中の家族が一夫多妻の異教徒カルトに誘拐される物語である。この映画は、ウォーレンがアカデミー賞受賞脚本家スターリング・シリファント^[90]に、誰でもホラー映画を作れると賭けたことから着想を得た。^[91]ウォーレンは、映画の撮影監督とスタントコーディネーターから、明らかな間違いのほとんどはダラスのポストプロダクションスタジオで修正できると確信していたが、実際には2人はギャラが支払われなかったため、制作を急いで終わらせたかった。^[91]映画には、焦点が合っていないシーン、マーキングスレートが1ショットで映っている、女性主人公の頭のスカーフが消えて再び現れる、虫がカメラのレンズにぶつかるなど、技術的な失敗がいくつかあった。^{[91] [92]}この映画は音声を録音できないカメラで撮影され、最大32秒のショット長だった。すべてのセリフは後にウォーレンと他の4人によって吹き替えられ、その中には7歳の少女の声を吹き替えた成人女性も含まれていた。^{[92] [93]}この映画は9分間の運転シーンで始まるが、製作者はこれを出演者とスタッフのクレジットに使うつもりだったが、それは実現しなかった。^[93]

この映画には、登場人物全員がカメラから背を向けた状態で話されるセリフや、太陽が明るく輝いているのに暗くなることに文句を言う登場人物、太ももが太すぎるサテュロスのトルゴという登場人物を3人の女性がマッサージして死なせようとするシーンなどがある。 ^{[91] [93] [94]この映画は}ミステリー・サイエンス・シアター3000で取り上げられたことで悪評とカルト的な人気を博し、^[95]番組で最も人気のあるエピソードとなった。^{[91]この映画は}ロッテン・トマトで珍しく0%の評価を受けており、^[96]エンターテインメント・ウィークリーはこの映画を「単純に言って、史上最悪の映画だと広くみなされている」と評している。^[91]ウォーレン自身も後に自分の映画が史上最悪の作品の一つだったと認め、吹き替えればまずまずのコメディになるかもしれないと示唆している。^[97]この映画は後に修復され^[98]、2015年にブルーレイで発売された。^{[99] [100]}

『恋人たちの場所』は、ヴィットリオ・デ・シーカ（『ウンベルト・D』や『自転車泥棒』など、高く評価されているネオレアリズム作品で知られる映画監督）監督によるフランス・イタリア合作の恋愛映画で、フェイ・ダナウェイがイタリアのヴェネツィアに住む末期の病にかかったアメリカ人ファッションデザイナーを演じ、マルチェロ・マストロヤンニが彼女と激しい情事に明け暮れるレーシングカードライバーを演じている。シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、この映画を「今まで見た中で最もひどい疑似恋愛映画」と呼び、^[101]ロサンゼルス・タイムズのチャールズ・チャンプリンは、この映画を「今年見た中で最悪の映画、おそらく1926年以降で最悪の映画」と呼んだ。^[102]レナード・マルティンは、エバートのコメントを自身のレビューで取り上げ、この映画は「関係者全員にとって最低の作品」であると述べた。^[6] 『恋人たちのいる場所』は『史上最悪の映画50選』に選ばれ、ヴァニティ・フェア誌は史上最悪の映画20本のうちの1本として挙げた。^[5]

『ヒトラーの脳みそを救った男』は、デヴィッド・ブラッドリー監督のSF映画である。^[103] 1963年の劇場公開映画『マンドラスの狂人』をテレビ用に翻案し、配給会社の要請でUCLAの学生が撮影した追加映像で約20分延長された。この映画では、第二次世界大戦の終わりにアドルフ・ヒトラーの頭が体から切り離され、その頭が南米から新たな第三帝国を統治することを計画している。Rotten Tomatoesでは批評家による5件のレビューに基づいて0%の評価を受けており、平均評価は1.3/10である。^[104] TVガイドはこれを「史上最悪の映画の1つ」と呼び、^[104]ダニー・ピアリーはこれを「史上最悪の映画」のタイトルの正当な候補だと述べた。^{[105] 1979年に}カナダのオタワで開催された世界最悪映画祭でこの映画は賞を受賞し、ブラッドリーを喜ばせたと伝えられている。^[106]ゴールデンターキー賞やキャンド映画祭でも取り上げられ、^[16] 『ザ・シンプソンズ』で何度もパロディ化されている。 ^[106]

1966年のテレビシリーズ『バットマン』のゆるいパロディで、ポルノパロディ映画の最も初期の例の1つとして挙げられる、おそらく1970年代のポルノ映画『 バット・プッシー』は、「信じられないほど刺激のないセックスと全体的なひどい態度」のために、史上最悪のポルノ映画と評されている。[ ^{107] [108]}クレジットや著作権情報がなく、1990年代半ばにテネシー州メンフィスの成人映画館の倉庫で発見され、その後、エクスプロイテーション映画の配給会社サムシング・ウィアード・ビデオによってホームビデオでリリースされるまで、バット・プッシーが存在したという記録は知られていない。ゴーカー・メディアのio9は、この映画を「ポルノの絶対的な最低点。バットマンをテーマにしたポルノだけでなく、すべてのポルノ」と宣言し、その「肥満した田舎者」のキャストが映画を「オナニーに耐えられない」ものにしていると揶揄した。^{[109]このジャンルに特化したウェブサイト}PornParody.comは、バット・プッシーを「史上最悪のアダルト映画」と認め、「身体的に魅力のない」俳優のせいで「技術的な無能さと反エロチックさで有名」だと評した。^[110] AV マニアックスは、主演俳優の勃起不全を理由にバット・プッシーをポルノに分類することに異議を唱え、代わりにこの映画を「反ポルノ」と分類し、「視聴者にほんの少しでも興奮させることが全くできないアダルト映画を、他にどうやって分類できるというのか」と問いかけた。 ^[111]ウィリアム・ウリッキオとウィル・ブルッカーの著書「バットマンの多くの人生」もバット・プッシーを「史上最悪のポルノ映画」と評し、原作の改作が下手だと批判した。^[112]

1970年のコメディ映画『マイラ・ブレッキンリッジ』はゴア・ヴィダルの同名小説を原作とし、マイケル・サーンが監督し、ラクエル・ウェルチ、レックス・リード、メイ・ウエスト、ジョン・ヒューストン、ファラ・フォーセットが主演したが、^[113]ウェルチが縛られた男性を無理やり強姦するシーンで、画面に様々な古典映画のクリップが流れることで物議を醸した。この映画は当初X指定だったが、編集され、 MPAAに訴えてR指定に引き下げられた。また、黄金時代の映画のクリップを挿入する手法が使われており、セリフに性的な意味合いが込められていた。この映画は批評家から大失敗で、『タイム』誌は「マイラ・ブレッキンリッジは児童虐待者と同じくらい面白い」と述べた。^[114]レナード・マルティンはこの映画に最低のスコア（BOMB）を与え、「これまでに作られたどの映画よりもひどい」と述べた。^[6]マイアミニュースの批評家ハーブ・ケリーは『マイラ・ブレッキンリッジ』を史上最悪の映画に挙げた。 [ ^{115 ]また、この映画は『ザ・ブック・}オブ・リスト』の史上最悪の映画にも含まれており、この映画には誰もが絶対に不快に感じる何かがあると主張している。[36] 同様に、『ザ・フィフティ・ワースト・フィルムズ・オブ・オールタイム』と『ヴァニティ・フェア』もこの映画を史上最悪の映画の1つに挙げている。^[5]ゴア・ヴィダルはこの映画を「ひどいジョーク」と呼んで否定し、^[116]原作の10年間の販売不振は映画のせいだと非難した。^[117]

ドン・バートン監督の^[118] ザートは、ヒドラ、沼の怪物の襲撃、ザートモンスターの伝説、ドクターZの血の海（ミステリーサイエンスシアター3000でパロディ化されたタイトル）など、さまざまなタイトルでも知られています。この映画は、突然変異したナマズに変身する処方を自分自身に注射するナチスの狂気の科学者を追っています。フロリダタイムズユニオンの評論家マット・ソーゲルは、ザートは「突然変異したナマズを描いた映画の中で最高の作品になる可能性が高い」と皮肉っています。^{[119]批評家のジェフリー・カウフマンは、「これはエド・ウッド・ジュニアが作ったかもしれないような映画だ - 調子が悪いときに」と述べ、「素晴らしく悪い映画を愛する人々は}ザートを最悪の映画の1つと評価している」と付け加えました。^[120] DVD Verdictのパトリック・ノーグルは「ザートでの演技は標準以下だ。俳優たちはセリフをささやき声で言い、自分たちが史上最悪の映画の一つに出演していることを完全に理解しないように必死になっているようだ」と述べ、DVD Verdictのマイケル・ルビーノも「ザートは史上最悪の映画の一つかもしれない」と主張した。^{[121] [122]} NPRは、 IMDbのBottom 100で「勝者、いや、敗者」になったとき、これを「SFの大失敗」と呼んだ。^[123] ザートはミステリー・サイエンス・シアター3000に登場し、大きな注目を集めた。^[124]また、RedLetterMediaの番組Half in the Bagでも取り上げられ、司会者たちはこれを「ひどすぎて逆に面白い」お気に入りの映画の1つと呼んだ。^[125] Total Filmは、これを史上最悪の映画66本のリストに含めた。^[73]

1972年のイスラエル映画『イスラエルのアメリカン・ヒッピー』は、ベトナム戦争に従軍したアメリカ人ヒッピーがイスラエルに渡り、イスラエルのフラワーチルドレンと親しくなり、その途中で「恐ろしい」パントマイムに遭遇する物語である。この映画は失われたと思われていたが、製作から38年後に再び浮上し、テルアビブで「深夜のセンセーション」となり、ロッキー・ホラー・ショーに似たカルト的な人気を獲得した^{[126] 。その後、}グラインドハウス・リリーシングによって家庭用ビデオで国際的にリリースされた。『ザ・ジューイッシュ・デイリー・フォワード』のギル・シェフラーはこの映画を「完全にひどい」と評し、「おそらくイスラエル映画史上最悪の映画であり、史上最悪の映画の有力候補である」としている^{[127] 。「史上最悪の映画の有力候補」というこの映画の評は、} IndieWireのジョシュ・オルソンによって繰り返された。^[128]エルサレム・ポストのベン・ハートマンは、この映画は「間違いなくイスラエル、そして国外で作られた最悪の映画の一つだ」と述べた。 ^[129]ナナ10は、この映画は「イスラエルで最悪かつ最も面白い映画」の称号を主張していると述べた。^[130]

『アット・ロング・ラスト・ラブ』は、高名な監督ピーター・ボグダノヴィッチが1930年代の偉大なハリウッドミュージカルに敬意を表したミュージカルである。コール・ポーターの曲が使われ、シビル・シェパードとバート・レイノルズが主演している。Film Threatは「映画史上最も辛辣な批評」を受けたと書き、一方The Guardianは「当時の批評家から酷評され、史上最悪の映画の1つと見なされた」と報じた。^{[131] [132]} The New Yorkerのリチャード・ブロディは、この映画を後の批評家の失敗作『天国の門』や『イシュタール』と比較し、「当時の批評家は『アット・ロング・ラスト・ラブ』を天国の門と見なし、ボグダノヴィッチをイシュタールと羽根で覆った」と書いている。^[133]そのような批評には、ホリス・アルパートの批評があり、「この失敗はあまりにも悲惨で、失敗の域を超えている」と述べている。 ^[134]また、エスクァイアの批評家ジョン・サイモンは、「これはこの10年、いや、どの10年でも最悪のミュージカル映画かもしれない」と述べた。^[135]一方、バッファロー・ニュースの映画評論家ジェフ・サイモンは、「45分ほどで、これが史上最悪で最も恥ずかしい大物タレントの失敗作の1つであることが誰の目にも明らかになった」と書いている。^[136]脚本家でもあるボグダノヴィッチは、全国の新聞社にプレスリリースを送り、映画について謝罪した。^[137]

CNNは後に、この映画は「ハリウッド史上最悪のミュージカル大作」として伝説を残したと指摘した。 ^[138]またジェイ・コックスは、この映画は「当時の大惨事と見なされていた」と述べている。^[137]レスター・J・カイザーは、この映画は「史上最悪の10本の映画のリストのほとんどに正当に含まれている」と書いている。 ^{[139]マイケル・ソーターの}「史上最悪の映画」、ゴールデン・ターキー賞、ヴァニティ・フェア誌のワースト映画リストに含まれていた。^{[140] [141] [5]}

ボグダノヴィッチは、劇場公開前にスタジオのプレビューに影響されて映画をカットしたことを嘆いた。ボグダノヴィッチは知らなかったが、監督のファーストカットを好んだスタジオ編集者が、かつて入手した試写版を元に独自のカットを作成した。このバージョンはその後、劇場版の代わりにケーブルテレビで放映され、Netflixで配信された。この知らせがボグダノヴィッチに届くと、彼はフォックスに連絡して最後の仕上げを行い、結果として2013年にホームビデオでデビューした、より好評を得たディレクターズカット版が完成した。^{[142] [138]}

『エクソシスト2』はウィリアム・フリードキンの1973年のアカデミー賞受賞作品の続編で、ジョン・ブアマンが監督を務めた。フリードキンは続編の監督を辞退し、デイリー・テレグラフ紙はブアマンが「前作を嫌っていた」と述べ、本作を「フリードキンの映画の邪悪さを洗い流すための解毒剤」にするつもりだったと伝えている。^[143]前作から4年後を舞台に、リンダ・ブレアが治癒能力を持つことが明らかになるリーガン・マクニール役を再演し、リチャード・バートンが悪魔パズズが治癒能力を持つ者を狙っていると信じるフィリップ・ラモント神父役で主演する。^[144]ブレアは、前作の憑依メイクをしなくてもいいという条件で続編に出演することに同意した。このメイクは説得力のない代役を起用することになり、バートンがキューカードからセリフを読むことになった。 [ ^{143 ]}マックス・フォン・シドーは、オリジナル映画では死んでしまうキャラクターだったが、アフリカを舞台にしたフラッシュバックシーンで復帰し、ラモントがイナゴの背中に乗ってアフリカに飛んでいく。^[143]

デイリー・テレグラフ紙は、この映画を史上最悪の映画だと考える人もいると指摘している。^[143]イギリスの映画評論家マーク・カーモードは、オリジナル作品を史上最高のお気に入り映画と呼んだが、続編は史上最悪の映画だと考えている。「これは芸術作品を台無しにした映画だ。まるで誰かがモナ・リザ2を口ひげで描こうと決めたようなものだ」と述べている。^[144]ゴールデン・ターキー賞は、この映画を『プラン9・フロム・アウタースペース』に次いで史上2番目にひどい映画と評価し、公式ラジー映画ガイドにも掲載された。AVクラブは史上最悪の続編として挙げ、評論家のビル・チェンバースは「おそらく史上最悪の映画であり、間違いなく史上最悪の続編だ」と述べた。^{[145] [146]}フリードキンは続編がオリジナル作品の価値を下げたと考え、「今まで見た中で最悪のクソ作品」「とんでもない恥さらし」と呼んだ。^{[147] [148]}結局、この映画はあまりにも多くの嫌悪を集めたため、ブアマンはそれを否認した。ボブ・マッケイブとのインタビューで、彼は「私が犯した罪は、恐怖に関して観客が望んでいたものを提供しなかったことだ」と告白した。^[149]エクソシストシリーズの第3作目であるエクソシストIII：レギオンは1990年に公開され、この映画を無視し、著者のナット・セガロフは「エクソシストIIIの第一ルールは、エクソシストIIについて語らないことだ」と書いている。^[143]

『スウォーム』は、テキサスの殺人蜂の侵略を描いた1978年のホラー映画で、アーウィン・アレンが監督・製作を務めた。オールスターキャスト（マイケル・ケイン、ヘンリー・フォンダ、リチャード・ウィドマーク、オリヴィア・デ・ハビランドなど）にもかかわらず、興行的には失敗に終わり、批評家からも酷評された。^[150]英国公開時に、サンデー・タイムズ紙は『スウォーム』を「単純に史上最悪の映画」と評した。 ^[151]レスリー・ハリウェルは「笑いを誘うセリフのある、非常に明らかな災害映画」と評した。^[150]ガーディアン紙の『スウォーム』の記事では、「1200万ドル、2200万匹の蜂、そして数年分の人命が費やされたことを除けば、すべてをひどいジョークとして片付けることもできる」と評されている。 ^[150]パンチ誌でこの映画を評したバリー・トゥックは、「ストーリーは陳腐で、演技のぎこちなさに匹敵する」と述べた。^[150]タイム・アウト誌は『スウォーム』を「笑えるほど不十分な災害映画」と呼んだ。^[152] 『スウォーム』は、メドヴェド兄弟の『ゴールデン・ターキー・アワード』^[153]や『公式ラジー映画ガイド』など、いくつかの「最悪の映画」本に掲載されている。^{[154]すぐに}カルト的な人気を獲得した（ワーナー・アーカイブがブルーレイで拡張版をリリースするほどだった）。^{[155] [156]}

『アイ・スピット・オン・ユア・グレイブ』は、その残酷な暴力と長い集団レイプの描写で物議を醸した。^[157]当初は配給会社が見つからず、1980年に広く公開された。ニュータイムズのルーク・Y・トンプソンは、「この映画の擁護者は、女性主人公が最後に勝つという事実から、この映画は実際には女性に有利だと主張している。これは、闘鶏は必ず一羽残るので雄鶏に有利だと言うようなものだ」と述べた。^[158]批評家のデイビッド・キーズは『アイ・スピット・オン・ユア・グレイブ』を1980年代最悪の映画と名付け、ジェームズ・リヴィングストンは『ザ・ワールド・ターンド・インサイド・アウト』で、この映画は「ひどく悪い映画」だと書いた。^{[159] [158]} AVクラブのスコット・トビアスはこの映画を「この時代で最も忌まわしい搾取ゴミの1つ」と呼び^[160]、DVDバーディクトのパトリック・ノーグルは「これまで観た中で最も魂がなく、下劣で、道徳的に非難されるべき作品の1つだ」と述べた。^[161]ロジャー・エバートはこの映画に星を1つも与えず、「芸術的特徴のかけらもない下劣なゴミ袋」と呼び、「この映画を観たことは人生で最も憂鬱な経験の1つだった」と付け加えた^[162]。そしてこの映画を史上最悪の映画とみなした。^{[163] [164]} ジーン・シスケルもこの映画を史上最悪の映画の1つとみなした。^[165] フィルム・ラケットは「史上最悪の映画?」シリーズの第1弾としてこの映画を取り上げ^[166]、ヴァニティ・フェアとフレーバーワイヤーはこの映画を最悪の映画リストに含めた。^{[5] [13]}一部の批評家から非常に否定的な評価を受けたにもかかわらず、この映画はロッテン・トマトで53%の評価を得ており、^[158] IGNの批評家RLシェイファーは、この映画が不快で搾取的であるか独創的であるかは、観客が映画に何を求めるかによると主張している。「確かに、『I Spit on Your Grave』は陰惨で嘆かわしい小さな搾取映画であり、表面的には、復讐に満ちた結末と同じくらい、あるいはそれ以上にレイプシーンを楽しんでいるように見える。しかし、より微妙なレベルでは、この映画は驚くほどうまく実行された復讐物語であり、残酷な生々しい神経のように演じられ、奇妙で歪んだ撮影、血みどろの暴力、そして忍び寄る雰囲気と恐怖の鋭い感覚によって描かれた、レイプの本当の恐怖の恐ろしく厳しい見方である。」^[167]

1979年のエロティックな歴史ドラマ『カリギュラ』は、ティント・ブラス監督による、悪名高いローマ皇帝カリギュラを描いた作品で、ペントハウスの創始者ボブ・グッチョーネが一部資金を提供した。マルコム・マクダウェル、ヘレン・ミレン、ピーター・オトゥール、ジョン・ギールグッドといった一流のキャストが出演するこの映画は、グッチョーネと別の編集者がブラスの許可なく撮影した6分間のハードコアポルノ映像など、露骨なセックスや暴力シーンで悪名高い。『カリギュラ』は、脚本を書いたゴア・ヴィダルが映画から距離を置き、^[168]女優のマリア・シュナイダーがヌードシーンに異議を唱えて撮影現場を去り、当時無名だったテレサ・アン・サヴォイが代わりに出演したため、公開前に物議を醸した。^[169]公開時にヴィダルは、この映画は「間違いなく史上最悪の映画の1つだ」と述べた。^[169]

カリギュラは批評家からも非常に敵対的なレビューを受け、過激なセックスや暴力シーン、物語の一貫性の欠如を非難した。^[170]ロジャー・イーバートはカリギュラに星ゼロの評価を与え、「吐き気を催すような、全く価値のない、恥ずべきゴミ」と呼び、セックスや暴力の描写が芸術的に下品で、技術的に無能な演出と構成だと非難した。^[170]この映画は、イーバートが「うんざりして、言葉にできないほど落ち込んだ」と述べ、170分の上映時間の2時間後に途中で退席した数少ない映画の1つである。^{[170] [171]}イーバートはこの映画を「最も嫌いな映画」リストにも入れ、マイケル・ソーターは「史上最悪の映画」に選んだ。^{[172] [173]}オーストラリアの新聞「ジ・エイジ」は、カリギュラは「あらゆる批評家から史上最悪の映画の1つと評されている」と報じた。 ^[174] ハミルトン・スペクテイターは後に『カリギュラ』を「おそらく史上最悪の映画」と評した。 ^{[175]ジョー・ホレマンは、}セントルイス・ポスト・ディスパッチ紙で古代ローマを舞台にした歴史映画を論じた記事の中で、「20世紀に作られた最悪の映画のうち2本は古代ローマを題材にしたものだ... 『クレオパトラ』と『カリギュラ』だ」と主張した。^[176]クリストファー・アームステッドは、ウェブサイトFilm Critics Unitedで『カリギュラ』を批評し、「1ドル当たりの値段で言えば、これは史上最悪の映画かもしれない」と述べた。^[177] 2011年、ポップマターズのショーン・ベルは、その永続的な遺産について次のように書いている。「私たちの注意欠陥文明の多くが『市民ケーン』が傑作であることを漠然と認識しながらも一度も見たことがないのと同じように...私たちは『カリギュラ』がひどいことを知っているが、たいてい自分で確かめることはない」。^[178]

広く批判されているにもかかわらず、この映画の「突飛な美学とエクスプロイテーション映画の比喩の過剰な組み合わせ」は、時とともにカルト的な地位を獲得し、2024年にはトーマス・ネゴヴァンがペントハウスのアーカイブからの代替テイクと未使用の映像を組み込んだ大規模な再編集版『カリギュラ: アルティメット・カット』をリリースし、物語の一貫性を高めながら映画全体の長さを短縮した。ニューヨーク・タイムズ紙のレビューで、エリザベス・ヴィンセンテッリは、この映画は「オリジナルよりも露骨なセックスと暴力を特徴とする映画の珍しい再編集版」であると述べた。^[179]ガーディアン紙のインタビューで、マクダウェルはグッチオーネが追加した性的に露骨な素材の削除を賞賛し、「アルティメット・カット」は「私が作ろうとしていた映画そのもの」だと語った。^[180] 「アルティメット・カット」はロッテン・トマトで19件のレビューに基づいて84%の評価を得ている。^[181]しかし、ブラスは公にそれを否認している。^[179]

1890年代のワイオミング州でのジョンソン郡戦争を大まかに基にした西部劇『天国の門』は、マイケル・チミノ監督の細部へのこだわりが大きかったため、莫大な費用と時間の超過に悩まされた。彼は少なくとも1つのシーンで50回のテイクを要求し、気に入った雲が空を横切るまで次のシーンの撮影を拒否した。制作費は4,400万ドル以上だったが、興行収入はわずか350万ドルだった。 [ ^182]オリジナル版は4時間近くあったが、酷評によりわずか1週間で公開中止となった。後に149分バージョンで再登場したが、その時にはすでにダメージは大きかった。この映画は、独立したハリウッドスタジオとしてのユナイテッド・アーティスツの存在を事実上終わらせただけでなく（親会社は同社をメトロ・ゴールドウィン・メイヤーに売却し、同社は2019年まで運営されていた）、チミノのキャリアもほぼ終わらせた。当初は『ディア・ハンター』（作品賞と監督賞を含む5部門のアカデミー賞受賞）の監督を経て注目の監督とみなされていたが、 『天国の門』以降は評判が回復することはなかった。^[47]また、この作品は、爆発物で故意に馬を殺すなど、スクリーン上と撮影現場で行われた動物虐待でも悪名高い。^{[183]​​ 『}天国の門』の失敗をめぐる論争は、1970年代の「作家主義の時代」を終わらせる役割を果たしたとされ、その後スタジオは監督からコントロールを取り戻した。^[47]

ヴィンセント・キャンビーはこの映画を「無条件の惨事」などと呼んだ。ロジャー・イーバートはこの映画を「私が今まで見た中で最もスキャンダラスな映画の無駄遣い」と呼んだ。^[184]チミノの莫大な金遣いとスタジオのユナイテッド・アーティスツに対する反抗的な態度が明るみに出た後（映画に最初から関わっていたスタジオ幹部のスティーヴン・バックが『ファイナル・カット』で詳述）、 ^{[185]チミノは1980年の}ゴールデンラズベリー賞の最低監督賞を受賞し、この映画は最低作品賞を含むさらに4つのラジー賞にノミネートされた。^[186] 1999年、タイム誌はこの映画を20世紀の100の最悪のアイデアのリストに載せ、ローリングストーン誌は映画史上最悪の決断の1つにランク付けした。^{[187] [47]} 2008年、ガーディアン紙のジョー・クイナンはこの映画を「信じられない」と述べ、史上最悪の映画と呼んだ。^[188]映画雑誌『エンパイア』の読者は後に『天国の門』を史上6番目に悪い映画に選び、 『ヴァニティ・フェア』誌はこれを史上最悪の映画のリストに含めた。^{[189] [5]}

悪意のあるレビューにもかかわらず、映画の評判は時とともに改善した。^{[190] [191] [192]} 2012年秋、悪名高いオープニングの会場となったニューヨーク映画祭で、復元されたディレクターズカット版が初公開された。対照的に、タイムズ紙は復元版を「現代の傑作」と呼び、1980年のカット版を「映画史上最大の不正の一つ」と呼んだ。^{[193]この映画は}クライテリオンコレクションによってブルーレイとDVDでもリリースされている。^[194] ニューヨークタイムズのマノーラ・ダージスは、この映画は「大惨事や不名誉と呼ばれているが、傑作としても認められている」と述べた。^[195]

『ザ・アップル』（スター・ロックとも呼ばれる）は、メナヘム・ゴランが脚本・監督を務めた1980年のSF ミュージカル コメディ映画である。^[196]主演はキャサリン・メアリー・スチュワートで、1994年の未来を舞台に、ブーガロー・インターナショナル・ミュージックという悪のレーベルと契約したビビという若い歌手を演じている。この映画は従順と反逆というテーマを扱っており、アダムとイブや携挙など聖書の寓話を利用している。^[197]

業界誌や大手報道機関に掲載されたレビューと観客の両方から共通した批判は、独創性の欠如、^[198]脚本の弱さ、 [ ^198]音楽のひらめきのなさ、[ ^198]演出のまずさ、^{[198]ゴラン監督の}1960年代ヒッピー運動に対する未熟な解釈であった。^[199] 1980年のモントリオール世界映画祭では、観客の一部が映画の音楽のレコードをスクリーンに投げつけた。^[199] 1980年のスティンカーズ・バッド・ムービー・アワードでは、この映画は7部門にノミネートされ（最悪作品賞を含む）、最低監督賞（ゴラン）と最も「特別」でない特殊効果賞の2つの賞を受賞した。^[200]スティンカーズの共同設立者マイク・ランカスターは後に『ザ・アップル』を今まで見た中で最悪の映画に選んだ。^[201] サタデー・イブニング・ポスト紙はこの映画を史上最悪のミュージカル映画に挙げ、^[202]批評家のティム・ブレイトンは「最悪の映画をひとつの狂気の塊に紡ぎ上げた、まったく純粋な作品。言葉では言い表せないし、体験するのもやっとだ」と評した。^[203]フィラデルフィア・ウィークリー紙のショーン・バーンズは「『ザ・アップル』は史上最悪のディスコミュージカルというだけでなく、史上最悪の映画と言ってもいいだろう」と書いた。^[204] 『ザ・アップル』はペースト誌のBad Movie Diariesコラムに掲載され、批評家のケネス・ロウは「間違いなくこれまで観た映画の中で、最も恥ずかしく、最も屈辱的で、最も恥ずかしい作品」と評した。^[205]また、ポッドキャスト『How Did This Get Made?』やFlavorwireのBad Movie Nightコラムでも取り上げられ、メンタル・フロスは「『悪い映画』を定義する10の本当に悪い映画」の1つに挙げた。^{[199] [197] [206]}

テレンス・ヤング監督、ローレンス・オリヴィエ主演の戦争映画『仁川 上陸作戦』^[207]は、朝鮮戦争中の仁川上陸作戦を描くことになっていた。プロデューサーの石井光晴は統一教会日本支部の幹部で、同教会の指導者である文鮮明は^[208]、この映画はマッカーサーの精神性と神と日本国民とのつながりを示すために作られたと主張した。^[209]最終的に4600万ドルの製作費がかかり、興行収入は500万ドルとなり、ヴィンセント・キャンビーによるニューヨーク・タイムズの批評では、この映画を「史上最も製作費のかかったB級映画」と評した。^[210]ワシントン・ポスト紙は『仁川上陸作戦』を「映画史上最大の商業的失敗作の一つ」と評した。 ^[211]労働問題、映画が統一教会と関係していることを理由とした米軍の支援撤回、天候や自然災害、税関でのトラブル、監督の高額な失敗、監督（アンドリュー・マクラグレン）が製作開始前に降板するなど、考えられるあらゆる問題が製作を悩ませた。オリヴィエの演技は批判され、1982年度のゴールデンラズベリー賞の最低男優賞を受賞した。^[212]映画自体は1982年のラジー賞で最低作品賞と最低脚本賞を受賞し、ヤングの演出は1982年の最低監督賞を同率で受賞した。ワシントンポスト、^[213]ニューズウィーク、^[214] TVガイド、^[215]カナディアンプレスなど、さまざまなメディアの多くの評論家が『仁川』を史上最悪の映画と評した。 ^[216]インチョンは後に、ハリーとマイケル・メドヴェドの『ハリウッド恥辱の殿堂』 ^[217]やマイケル・ソーターの『史上最悪の映画』など、映画史上最悪の作品に関する複数の本で紹介された。 ^[218]現在まで、インチョンは教会のグッド・ライフ・テレビ・ネットワークで放映されたものの、米国では家庭用ビデオとして発売されたことはない。

冒険映画 『類猿人ターザン』は、エドガー・ライス・バローズの小説『類猿人ターザン』を大まかに基にした作品で、マイルズ・オキーフ（後に1982年に『コナン・ザ・バーバリアン』の模倣作『無敵のアトール』に出演。同作は続編と共にテレビシリーズ『ミステリー・サイエンス・シアター3000』の2話に登場）が主役、ボー・デレクが相棒のジェーン・パーカーを演じ、ジェーンの視点で語られる。興行的には成功したが、公開時には脚本のまずさ、演技の悪さ、意図しないユーモアのせいで批評家から不評だった。レナード・マルティンは自身の映画ガイドに、この映画は「アクション、ユーモア、魅力に欠ける」と書き、あまりにひどいため「この本の編集者は『BOMB』よりも低い評価をつけざるを得なかった」と考えた。^[6]レスリー・ハリウェルも同様に辛辣だった。彼は『類猿人ターザン』を「間違いなくターザン映画の中で最悪で、おそらく今まで作られた中で最も陳腐な映画だ。動物たちの演技ですら下手だ」と評した。^{[219]作家のトーマス・S・ヒシャックは「}ジョン・デレクが才能のかけらもなくプロデュース、監督した類猿人ターザンは、史上最悪の映画のリストの上位にランクされることが多い」と評した。^[220]映画評論家のジョン・ネスビットは「私の選ぶ史上最悪の映画」と評した。^{[221]一方、}クリエイティブ・ローフィングのマット・ブランソンは「この映画の残虐性はまさに史上最悪の1つだ」と書いた。^[222] 『類猿人ターザン』は第2回ゴールデンラズベリー賞で6部門にノミネートされ、最低女優賞（ボー・デレク）を受賞した。20件のレビューに基づき、ロッテン・トマトで10%の評価を得ている。^[223]

フランク・ペリー監督の『マミー・ディアレスト』 ^[225]は、ジョーン・クロフォードに育てられたクリスティーナ・クロフォードの同名の回想録に基づいている。^{[226] [227] [228]}この映画はゴールデンラズベリー賞のノミネートを独占した初の映画となり、9つのノミネートのうち、「最低映画賞」と最低女優賞（フェイ・ダナウェイ、ボー・デレクと共同受賞）を含む合計5つのラジー賞を受賞した。^[229]同組織は1989/90年にこの映画を「10年間で最悪の映画」に選び、2004/05年には「最初の25年間で最悪のドラマ」にノミネートされた。^{[230]この映画は、}公式ラジー映画ガイドとマイケル・ソーターの「史上最悪の映画」の「最悪の100作品」の一部である。^{[231] [232] [233]}映画評論家でテレビ司会者のリチャード・クローズが言うように、この映画は「史上最も酷い批評のいくつか」を受けた。^[234] CBSミネアポリスのエリック・ヘンダーソンは、この映画を「史上最悪の映画」リストのトップに挙げた。 [ ^235]ロジャー・エバートはこの映画について、「この映画を見たいと思う人がいるとは想像もできない。『マミー・ディアレスト』は、ジョーン・クロフォードと娘のクリスティーナの関係が残酷さから嫉妬、そして哀愁へと崩壊していく中で、延々と続く苦痛な体験だ」と書いた。^[236]フェイ・ダナウェイの演技について、バラエティ誌は「ダナウェイは舞台装置を噛み砕かない。ダナウェイはすべてのシーンでセットの隅々から始め、共演者も含めすべてを丸呑みする」と述べた。^{[237]その後、}ヴァニティ・フェアとロッテン・トマトは『マミー・ディアレスト』を最悪の映画リストに加えた。^{[5] [4]}

当時の批評にもかかわらず、^[238]この映画は興行的に成功し、500万ドルの製作費で全世界で3,900万ドルの収益を上げた。Rotten Tomatoesでは46件のレビューに基づき50%の評価を得ている。同サイトのコンセンサスは「『マミー・ディアレスト』は確かに説得力に欠けているわけではないし、ワイヤーを振り回す怪物を演じたフェイ・ダナウェイの伝説的な演技も同様だ。残念ながら、この映画はあまりにも大げさで無秩序で、罪悪感を抱く楽しみを超えるには不十分だ」である。^[239]

トルコのSFアドベンチャー映画『アダムの秘密』（通称トルコ版スター・ウォーズ）は、チェティン・イナンチが監督し、チュネイト・アルキンが主演した。この映画は、有名なSF映画やテレビ番組、特に『スター・ウォーズ』の映像を違法に使用し、 『ムーンレイカー』や『レイダース/失われたアーク』などの映画から音楽を盗用したことで悪名高い。この映画はまた、無意味なプロット、下手なセリフ、粗雑な特殊効果でも批判されている。^{[240] [241]また、ゴールデン}・ハーベストの1970年代の香港武術映画に大きく影響を受けたファンタジー武術映画でもある。^[242]

ArticlesBaseのジョス・カープスはこの映画を「史上最悪の映画」と呼び、「悪いSF映画はたくさんあるし、長年映画マニアはエド・ウッドの『プラン9・フロム・アウタースペース』を史上最悪の映画だとさえ考えていた。しかし『プラン9』は『アダム』と比べればまだかなり良い映画だ」と述べた。^[243] サバーはこの映画を「世界最悪の映画」と呼んだ。^[244] ヒュリエットはこの映画を「ひどすぎて逆に良い」他のカルト映画と比べて「王の玉座に座っている」と表現した。^[245] トロント・スタンダードはこの映画を「1ドルショップのスターウォーズ」と呼び、エド・ウッドの作品と比較した。^[246]この映画が熱狂的な国際的カルトを生み出したことが明らかになったため、続編『世界を救った男の息子』 （Dünyayı Kurtaran Adam'ın Oğlu）が2006年に撮影され、多くのオリジナルキャストとスタッフが再登場した。^[247]この映画はタイムアウトの史上最悪の映画ベスト40に選ばれた。^[84]

ウィラード・ハイクが監督し、ハイクとグロ​​リア・カッツが脚本を書き、ジョージ・ルーカスがプロデュースしたこの映画は、マーベル・コミック の同名のキャラクターに基づいている。『ハワード・ザ・ダック』は映画評論家から圧倒的に否定的なレビューを受けた。 『オレンジ・コースト・マガジン』のライター、マーク・ワインバーグとレナード・マルティンは、この映画を実写で撮影するという決定を批判した。^{[248] [249]}ハワードの外見は、機能不全の口と無表情の顔のせいで説得力に欠けると批判された。批評家たちは演技とユーモアも批判し、映画を退屈だと感じた。^{[250] [251]} シカゴ・トリビューンのデイブ・カーは、映画の「下品で、しばしば恥ずかしいセックスジョーク」は、映画のより無邪気な側面と「場違い」に思えると述べた。^[252]ボストン・グローブ紙のジェイ・カーは「『ハワード』よりひどい映画はない」と評し、^[253]スラント誌のグレン・ヒース・ジュニアは「史上最悪の映画の正典にふさわしい」と書き、[ ^254] TVガイドは「史上最悪の大予算映画の一つ」と評した。^[255]エンパイア誌による史上最悪の映画50本の投票で取り上げられ、 ^[189]スクリーン・ラント誌とヴァニティ・フェア誌は最悪の映画リストに含めた。^{[256] [5]}

ロッテン・トマトは48件のレビューに基づいてこの映画に15%のスコアを与えており、同サイトでレビューされたルーカスフィルム作品の中では最低の評価となっている。同サイトの総括は「良いところもあるが、『ハワード・ザ・ダック』は調子が一定せず、演技も凡庸である」としている。 ^[257] 1987年にはゴールデンラズベリー賞の最低助演男優賞（ティム・ロビンス）、最低監督賞（ウィラード・ヒューイク）、最低主題歌賞（「ハワード・ザ・ダック」）を含む7部門にノミネートされた。最低脚本賞、最低新人賞（「アヒルの着ぐるみを着た6人の男女」）、最低視覚効果賞、そして『アンダー・ザ・チェリー・ムーン』と並んで最低作品賞の4部門でトロフィーを獲得した。^{[258]この映画は最低作品賞で}スティンカーズ・バッド・ムービー・アワードも受賞した。^[259]この映画に対する否定的な反応はキャストたちに大きな打撃を与え、彼らは結果として他のプロジェクトに参加できなくなった。^[260]

時が経つにつれ、この映画は人々を魅了し続け、「少数だが忠実なファン層」を築き上げた。^{[261] [262] [263]}ハワード・ザ・ダックは、 2014年の『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』でセス・グリーンが声優を務めて以来、マーベル・シネマティック・ユニバースの映画やシリーズに数多く登場している。^{[264] [265]}

イシュタールはエレイン・メイが脚本と監督を務め^[267]、アカデミー賞受賞デュオのウォーレン・ベイティとダスティン・ホフマンが主演し、ビング・クロスビーとボブ・ホープ出演の映画シ​​リーズ「ロード・トゥ・...」へのオマージュとなった。ベイティとホフマンは、仕事を求めてモロッコに旅する才能のないラウンジ・シンガーのロジャースとクラークを演じている。 ^[268]砂漠での撮影で予期せぬ問題が発生し、何度も撮り直しが必要となり、映画の予算は3000万ドル超過した。最終的な予算は5500万ドルであったが、「イシュタール」は北米での興行収入がわずか14,375,181ドルにとどまり、「興行的失敗」の代名詞となった。批評家からも厳しい評価を受けた。サンノゼ・マーキュリー・ニュースは「タイム誌はこの映画が史上最悪の作品の一つであるという評判を改善していない」と主張した。^[269]タイム・アウトは「故意に作られた可能性があるほどひどい」と述べ、「史上最悪の映画の一つ」と呼んだ。[ ^270]エド・モリッシーは「大予算のA級自動車殺人の市民ケーン」と呼んだ。 ^{[271]マイケル・ソーターの}「史上最悪の映画」の本に掲載され、ロッテン・トマトは「見逃せない25の映画」に挙げ、リチャード・ローパーは自分が見た中で最悪の40本の映画のリストに含めた。^{[272] [273] [4]} 1999年、タイム誌はこの映画を20世紀の100の最悪のアイデアのリストに載せた。^[187]

この映画はそれ以来カルト的な名作となっている。^[274] イシュタールはリチャード・ブロディのような批評家から若干の批評的再評価を受けており、^[268]クエンティン・タランティーノ、エドガー・ライト、マーティン・スコセッシ監督らはインタビューでこの映画を賞賛している。^[275] 当初『ファーサイド』でこの映画を風刺していたゲイリー・ラーソンは、その漫画を『イシュタール』の評判だけに基づいて書いたため後悔しており、後に映画を観て楽しんだと語った。2022年12月現在、彼が公に後悔していると認めた漫画はこれだけである。^[276]擁護派は、スタジオがメイを支持しなかったため、劇場公開前に広報上の大惨事になったと主張している。 ^[266]ジョー・クイナンは、この映画を最悪とされるもう一つのコメディ映画『ジーリ』と比較し、公開当時は史上最悪の映画の一つとされていたが、「コメディの瞬間がいくつかあり」、ジーリとは違って何度見ても悪くない、と書いた。^[188]

ビル・コスビーが主演（脚本・製作も）した『レナード Part6』は、スパイ映画のパロディとして企画された。元CIAスパイのレナード・パーカーが引退から呼び戻され、動物を洗脳して人を殺す邪悪なベジタリアンから世界を救う。ワシントン・ポスト紙のリタ・ケンプリーは、コカコーラの商品の配置が多数あることを指摘し、「ビル・コスビーの『レナード Part6』の唯一の良い点は、パート1からパート5を見なくて済んだことだ」と述べた。 ^[278] DVDトーク誌のスコット・ワインバーグは、この映画を「本当に今まで見た中で最悪の映画の1つだ...これほどひどい映画は、テフロン製の手袋とトングで扱うべきだ」と評した。^{[279] 1990年までに、}タルサ・ワールドのデニス・キングは、この映画は「『爆弾』の代名詞になった」と書いた。 ^[280] トータル・フィルムとヴァニティ・フェアはその後、レナード6をそれぞれの最低映画リストに含めた。^{[73] [5]}コスビー自身はこの映画を否認し、劇場公開されたときには人々に見ないように公に勧めた。この映画は、最低男優賞（コスビー）、最低作品賞、最低脚本賞のゴールデンラズベリー賞を受賞した。また、最低助演女優賞と最低監督賞の2つのラジー賞にノミネートされた。 ^{[281]コスビーは}ゴールデンラズベリー賞を受賞した最初の人物となり、^[282]「これは私が作った中で最悪の映画であり、誰も作った中で最悪の映画だ」と語った。^[283]

『ヌーキー』は、1987年の南アフリカ映画で、シアス・オデンダール（クレジット表記はシアス・オデンダール）とマイケル・パクレッパが監督し、スティーブ・レイルズバック、ロナルド・フランス、グリニス・ジョンズが主演している。物語は、地球に不時着した宇宙人のヌーキーが、アメリカ政府に捕らえられた弟のミコと再会するために2人の子供に助けを求めるというものである。この映画は、スティーブン・スピルバーグの1982年の映画『E.T.』の模倣であると考えられている。/Filmのウィットニー・セイボルドは、「『ヌーキー』は、その紛れもなくひどいという点だけが注目に値する」と書き、史上最悪の映画のリストに載っていることを指摘している。^[284] Comic Book Resourcesは、この映画は「史上最悪の映画の一つとみなされている」と指摘している。^[285]批評家のブラッド・ジョーンズは、 Nukieを今まで見た中で最悪の映画に選び、 ^[286] Red Letter Mediaは「おそらく史上最悪の映画の一つ」と呼んでいる。^[287] Total Filmは、この映画は「史上最も苦痛な映画」と考える人もいると書いている。 ^[288]彼らはNukieを史上最悪の子供向け映画であり、史上最悪のSF映画の一つであるとしている。 ^{[288] [289]}映画の共同監督マイケル・パクレッパは、Nukieを「人生で最も間違ったこと」と呼び、最終製品が「地球上で最悪の映画」になるのではないかと懸念した。^[290]

『ガーベッジ・ペイル・キッズ』は、1987年に公開された当時人気のあった同名のトレーディングカードゲームシリーズの実写版である。同ゲーム自体は、ピューリッツァー賞を受賞した漫画家アート・スピーゲルマンが共同制作した、当時人気のあったキャベッジ・パッチ・キッズ人形のグロテスクなパロディである。この映画は、グロテスクなユーモア、無意味なプロット、説明不足、演技の悪さ、そしてガーベッジ・ペイル・キッズの不穏な外見（タイトルの登場人物は、口がうまく機能せず、顔が無表情な小人俳優が低予算の衣装を着て演じている）でしばしば批判されている。Rotten Tomatoesでの評価は0%である。^[291] Metacriticでは、この映画は1点を獲得しており、同サイトで最低のスコアの映画と並んでいる。^[292]ニューヨークタイムズのカリン・ジェームズは、この映画は「あらゆる年齢の子供や大人にとってあまりにも不快」であり、「厳格で遠く離れた寄宿学校の存在を信じさせるほどだ」と述べた。 [ ^293]サンセンチネル紙のカルロス・コトは、この映画を「史上最悪の映画の1つ」と呼んだ。^[294]ノスタルジア・クリティックシリーズで最もよく知られているインターネット評論家のダグ・ウォーカーは、この映画はノスタルジア・クリティックとして批評した中で最悪の映画であるだけでなく、全体的に見ても最悪の映画であり、この映画が自らの道徳を損なうものだとみなした。^[295]

この映画の内容の多くは、想定された観客である子供には不適切だと言われている。映画の中で、ガーベッジ・ペイル・キッズは盗みを働き、喧嘩をし、人のつま先を噛みちぎり、人の顔に向かって放屁し、飛び出しナイフで他人を脅し、自分に放尿し、車を轢く。スカトロ的行為に加えて、この映画には性的なイメージ、暴力、飲酒のシーンがいくつかある。怒った親たちは映画に対して全国的な抗議活動を起こし、映画の配給が取り下げられた。^[296]公開日が短縮されたこともあり、興行収入はわずか1,576,615ドルにとどまった。^{[297]この映画は}第8回ゴールデンラズベリー賞で3部門のラジー賞にノミネートされた：最低視覚効果賞、ガーベッジ・ペイル・キッズ全体の最低新人賞、最低オリジナル楽曲賞。

リック・スローン監督の『ホブゴブリン』は、 1984年の映画『グレムリン』の人気に便乗した低予算の模倣作だと広く考えられている。^{[298] 1998年に}ミステリー・サイエンス・シアター3000のエピソードで取り上げられてから人気が高まった。MST3Kの脚本家ポール・チャップリンは後に『ホブゴブリン』について、「ああ、君にはこの映画を1週間の間に何度も観るのがどんなに苦痛だったか分からないだろう。史上最悪の映画のリストのトップに躍り出たよ」とコメントした。この映画で特に風刺された点は、極端な女性蔑視と女性に対する残虐な扱い、映画の技術的な無能さと繰り返しのシーン、愚かで考えの浅い筋書き、ひどい演技、そして特に登場人物と主題に関する醜い映像と不必要な下品さだった。^[299] DVDトークのデイヴィッド・コーネリアスは「この映画には、これまでで最悪ではない部分が一つもない」と述べた。^{[300]スローンは}MST3Kのエピソードを自分で見た後、続編を監督することを思い立ち、2009年に公開された。^[301]

『マック・アンド・ミー』は、地球に不時着した宇宙人と出会い、友情を育む車椅子の少年の物語である。興行的には失敗に終わり^[302] 、製作費1300万ドルで、アメリカ国内で642万4112ドルの興行収入をあげた^{[303] 。 [304]}かつてはロッテン・トマトで0%の評価を受けていたが、批評家の間では、この映画は『E.T. 地球外生命体』（1982年）の模倣であり、マクドナルドとコカコーラの宣伝手段として「当然悪名高い」と評されている^[305]（製作者はマクドナルドと利益分配契約を結んでいたと認めている）。^[306] レナード・マルティンはこの映画を「映画というよりテレビコマーシャルのようだ」と評し^{[6] 、}オースティン・クロニクル紙のマージョリー・バウムガルテンは「恥知らずな『E.T. 』の模造品」と呼んだ。^{[305] 『} マック・アンド・ミー』は、史上最悪の映画の一つとして広くみなされており、^{[307] [308]}テレグラフ紙は、本作は「『史上最悪の映画』論争で頻繁に取り上げられる」と報じている。^[309]映画監督のモーガン・スパーロック（2004年アカデミー賞候補作『スーパーサイズ・ミー』の監督）は、本作を「生涯で見る最悪のもの」であり、映画史上最もひどいプロダクト・プレイスメントの例であると宣言した。 ^[310]本作は、サンフランシスコ・クロニクル紙でも史上最悪の映画と評され、^{[311]アナウンサーの}サイモン・メイヨー^[312]や脚本家/プロデューサーのデーモン・リンデロフからも同様に評された。^[313] GQインディアのマイケル・ヘイデンは、本作を「間違いなくハリウッド史上最悪のファミリー映画」と評した。^[314]この映画は最低作品賞と最低脚本賞を含む4つのラジー賞にノミネートされ、2つのトロフィーを獲得しました。スチュワート・ラフィルの最低監督賞（『サンセット』のブレイク・エドワーズと同賞）とカメオ出演したロナルド・マクドナルドの最低新人賞です。しかし、『マック・アンド・ミー』はカルト的な人気を獲得し、ミステリー・サイエンス・シアター3000の復活第2シーズンに登場しました（番組史上、ラジー賞受賞作品がリメイクされた唯一の作品です）。^{[315] [316] [317] [318]}

1989年のカナダの低予算、独立系、ホラー・エクスプロイテーション映画『シングス』は、アンドリュー・ジョーダンとバリー・J・ギリスが脚本とプロデュースを手掛けた。総制作費は約3万5000ドル^[319]で、ポルノスターの アンバー・リンのメジャー映画デビュー作となった。表面上は、ジョージ・A・ロメロと彼の『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド』シリーズなどのホラー映画やアイコンへのオマージュとして作られた。^[320]スクリーン・ラントのアダム・シンチャックは、「『ザ・ルーム』や『バーデミック』のような映画は、『ひどすぎて逆に面白い』映画のベスト候補に常に挙がっているようだが、『シングス』は多くの映画ファンの間では無名の真のチャンピオンだ」と書いている。 ^{[321]同様に、}ドレッド・セントラルのジェフ・カーシュナーはこれを史上最悪の映画にノミネートし、ウィル・ファイファーは「あまりにひどいので、これに近い映画を思い浮かべることすらできない」と意見を述べた。^{[322] [323]} 2022年、RiffTraxは『シングス』がこれまでパロディ化した映画の中で最悪の作品だと結論付けた。^[324]

タイトルにもかかわらず、『トロール2』にはトロールは登場せず（敵役は実際にはゴブリン）、1986年のオリジナル作品とも関係がない。オリジナル作品も酷評された（ 『トロール2』は「ゴブリン」というタイトルで製作されたが、アメリカの配給会社によってタイトルが変更された）。^[325] NPRは「史上最悪の映画として知られている」と報じている。 ^{[326] AVクラブは「史上最悪の映画の有力候補」と呼んでいる。[327] Not} Coming to a Theater Near Youのラムゼイ・テイラーは「これまで見た中で最悪の映画の1つ」と意見を述べた。^[328] Mountain Xpressのケン・ハンケは5つ星のうち半分の星を与え、レビューで「悪い映画というものはある。ひどすぎて逆に面白い映画もある。そして『トロール2』は理解不能なほどひどい映画だ」と述べた。^[329]さらに、TVガイドは「『トロール2』は本当に最悪だ」と評した。^[330]公開から20年近く経って、映画の子役マイケル・スティーブンソンは、その製作とファン層についてのドキュメンタリー『ベストワーストムービー』を制作し、2009年に批評家から高い評価を受けた。^[331]演技とセリフのひどさは、そのキャンプっぽさで悪名高い。アーノルド（ダレン・ユーイングが演じる）というキャラクターが、次は自分が食べられると叫ぶシーンは、インターネットミームになった。^[332]

フランスとイギリスの合作映画『ハイランダーII』は、 1986年のカルト映画『ハイランダー』の続編であり、前作のファンタジーをSFへと転換し、前作の神秘的な戦士をエイリアンへと改変している。この映画は批評家と観客の両方から厳しい評価を受け、ロッテン・トマトで0%のスコアを獲得し、同サイトの史上最悪の映画100選に登場している。^[333]一般的な批判には、登場人物の動機の欠如、前作のバックストーリーの露骨な無視（不死者の新しく矛盾しているように見える起源やラミレスの不可解な復活など）、明らかなプロットの穴、雑然とした無意味なストーリー構成、無関係なプロットとサブプロットのバランスをとることができない映画製作者の能力、映画の内部論理の明らかな矛盾などがあった。^[334]コミックブック・リソースは、この映画を史上最悪の続編として選び、「これは通常、史上最悪の映画の1つと見なされている」とも書いている。^[335]ロジャー・エバートは、この映画を1991年の最悪の映画に選び、「史上最悪の映画に基づいた文明を持つ惑星がどこかにあるとしたら、『ハイランダー2』はその惑星の最も貴重な遺物の中で神聖な場所を占めるに値する」と述べた。^[336] IGNのレビューは、「この映画はどれほどひどいのか?エド・ウッドが今日生きていて、誰かが彼に数百万ドルの予算を与えたと想像してみてほしい。彼の想像力が暴走し、非常に強力な銃を持った宇宙からのエイリアン、名前を呼ぶことで互いを生き返らせる不死者、空飛ぶスケートボードでの壮大な決闘、そして論理的または以前に確立されたものに対する露骨な無視を思い浮かべてください。今、あなたは『ハイランダー2』のビジョンに近づき始めています。」と述べた。 ^[337]スクリーンラント誌はその後、この映画を史上最悪の映画25本のリストに加えた。^[256]

1995年、この映画の監督ラッセル・マルケイは、ハイランダー2 レネゲード・バージョンとして知られるディレクターズカット版を制作し、その後、 2004年のDVDリリース用にハイランダー2 スペシャル・エディションとして知られる別のバージョンをリリースした。この映画は、2回とも既存の素材から再構成され、いくつかのシーンが削除され、他のシーンが追加されたほか、出来事の順序全体が変更された。再構成された映画の評判はオリジナルよりもはるかに良かったが、賛否両論の評価にまで高まった。^[338]

ビデオゲームを原作とした初の長編実写映画である『スーパーマリオブラザーズ』は、夫婦コンビのロッキー・モートンとアナベル・ジャンケル（ 『マックス・ヘッドルーム』で知られる）が監督を務めた。マリオ（ボブ・ホスキンス）とルイージ（ジョン・レグイザモ）の兄弟は配管工で、パラレルユニバースに足を踏み入れ、悪者のクッパ大王（デニス・ホッパー）からデイジー姫（サマンサ・マシス）を救出する物語である。『スーパーマリオ』シリーズの発売元である任天堂は、マリオのフランチャイズは実験するのに十分な強さがあると考え、映画製作者に自由な創作の自由を与えた。^[339]完成した映画はゲームとほとんど似ておらず、^[63]カラフルなキノコ王国が人型の恐竜が住むディストピアの世界になっている。^{[339] [340]} SyFy Wireは「一部の映画はひどすぎて、実は良いものだ。『スーパーマリオブラザーズ』はひどすぎて、精神を打ち砕かれる。計り知れないほどひどい」と書いた。 ^[341]この映画は、一貫性のないトーン、複雑な物語、原作への忠実性の欠如で批判された。^{[342] [343]} Varietyによると、『スーパーマリオブラザーズ』は史上最悪の映画をまとめたリストの常連である。^[344] 2012年にRiffTraxによって史上6番目に悪い映画に選ばれ、 ^[340] IGNは2021年に「史上最悪の映画」にランク付けした。^[63]作家のDavid Bodanisは、2020年の著書『The Art of Fairness 』で、『スーパーマリオブラザーズ』を「史上最悪の映画」と呼んだ。^[345]

酷評されたことに加え、『スーパーマリオブラザーズ』は興行的に失敗し、モートンとジャンケルはハリウッドで監督として「ブラックリストに載せられた」。 ^[341] 2007年のインタビューで、ホスキンスは「今までで最悪のこと？スーパーマリオブラザーズだ。クソみたいな悪夢だった。経験全体が悪夢だった。夫婦で監督したが、その傲慢さが才能と勘違いされていた。何週間も経った後、彼らのエージェントがセットから出て行けと言ったんだ！クソみたいな悪夢だ。クソみたいなバカども」と語っている。^[346] 2011年のインタビューで、彼は「これまでで最悪の仕事は？」「一番がっかりしたことは？」「過去を編集できるとしたら、何を変えたい？」と質問された。彼の答えは『スーパーマリオブラザーズ』だった^。[347]この映画により、任天堂は映画スタジオへの作品のライセンス供与に慎重になり、^[348]イルミネーションと共同で『スーパーマリオブラザーズザ・ムービー』（2023年）を制作するまで、マリオのライセンス供与は行われなかった。[ 341 ] ^{[ 40]} 2023年の映画でドンキーコングの声を担当したセス・ローゲンは、 『スーパーマリオブラザーズ』を史上最悪の映画の1つと呼び、「映画も悪いものになり得ると気づかせてくれた。あの瞬間までそんなことは思いもしなかった」と語った。^[349]

ロブ・ライナー監督の映画『ノース』は、アラン・ツヴァイベルの小説『ノース フリーエージェントとなり完璧な両親を探し世界を旅する9歳の少年の物語』の映画化である。ツヴァイベルは脚本も手掛け、映画では端役も演じている。イライジャ・ウッドが主役を演じ、スカーレット・ヨハンソンの映画デビュー作となった『ノース』は批評的にも商業的にも失敗作となり、製作費4000万ドル以上にもかかわらず、全世界での興行収入はわずか713万8449ドルにとどまった。ストーリー、オールスターキャストによる無神経な登場人物、ユーモアの欠如、数多くの民族的ステレオタイプ（特にアラスカのイヌイット）の描写などが広く批判された。Rotten Tomatoesでの支持率は14%となっている。^[350]ロジャー・エバートはこの映画に星ゼロをつけ、その批評で悪名高いことを書いた。「この映画が嫌いだった。この映画が嫌いだった。嫌いだった。この映画の、観客を侮辱するような、へつらうような愚かで空虚な瞬間がすべて嫌いだった。誰もがこの映画を好きになるだろうと考える感性が嫌いだった。誰もがこの映画を楽しめるだろうという信念が、観客を暗に侮辱していることが嫌いだった。」^{[351] [352]}彼は続けて「『ノース』は駄作だ。史上最悪の映画の一つだ」と述べ、^[353]この映画は彼の最も嫌いな映画のリストにも入っている。^[172]エバートとジーン・シスケルはともに『北へ』を1994年の最悪の映画に挙げた^。[354]サンフランシスコ・クロニクル紙のミック・ラサールは批評で「『北へ』はロブ・ライナー監督の最初の完全な失敗作で、真摯に練られ、精力的に作られた映画だが、結局は離陸時に墜落している。奇妙で妙に不快な作品だが、最高の状態では独創的で予想外の方法で悪い作品になっている」と述べている。^[355]リチャード・ローパーは『北へ』をこれまで見た中で最悪の40本の映画の1つに挙げ、「このリストのすべての映画の中で、『北へ』は最初から最後まで観るのが最も難しいかもしれない」と述べた。^{[273]この映画は}第15回ゴールデンラズベリー賞で以下の賞にノミネートされた：最低作品賞、最低男優賞（ブルース・ウィリス、『カラー・オブ・ナイト』でもノミネート）、最低助演女優賞（キャシー・ベイツ）、最低助演男優賞（ダン・エイクロイド、 『エデンへの脱出』でもノミネート）、最低監督賞、最低脚本賞（アンドリュー・シャインマン、アラン・ツヴァイベル）。

ノルウェーの恋愛映画 『Dis – en historie om kjærlighet 』はオーヌ・サンドが監督した。この映画はカイロ、ノルマンディー、オスロ、ニューヨークなど世界中の様々なカップルの恋愛物語を追っている。『Dis』は批評家から一様に酷評され、ノルウェー映画史上最も酷評された作品と呼ばれている。^{[356] [357]}ダグサヴィセンの批評家ハラルド・コルスタッドはこの映画に0点をつけ、Disを映画として認めず、これより酷い映画は見たことがないと主張した。^[358] アフテンポステン紙はこの映画を「最大の失敗作」「最も酷評された映画」と呼び、^[357]トータル・フィルムは史上最悪の映画66本のリストにこの映画を含めた。^[73]批評家からは大失敗だったにもかかわらず、この映画は商業的には成功し、ロッキー・ホラー・ショーのようなカルト映画の地位を獲得し、ファンは「ひどすぎて逆に面白い」という点を好んだ。^[357]オーヌ・サンド監督は、この映画は傑作だと主張している。^[359]

ポール・バーホーベン監督のエロティック ドラマ『 ショーガールズ』は、製作費4500万ドルのNC-17指定フランス・アメリカ合作映画で、セックスとヌードシーンが話題となったが、最終結果は批評家から酷評された。話題の多くは、そのわずか2年前には、軽薄で貞淑なティーン向けシットコム『セイヴド・バイ・ザ・ベル』に出演していた主演のエリザベス・バークレーを中心に展開された。この映画は、当時の新記録であるラジー賞を7回受賞し、13回ノミネートされ、この記録は今も破られていない。さらに、第20回ゴールデンラズベリー賞では、10年間で最悪の映画賞に輝いた。ロサンゼルス・タイムズのケネス・トゥランは、この映画を「大人向けの題材に、必要のない、あるいは値しない悪評を与える、とてつもなく愚かしい映画」と評した。^[361] TheMovieReport.comのマイケル・デキナもこの映画を批判し、「ハリウッドが生んだ最悪の映画製作」だと主張した。^{[362]アダム・ホワイトは}インディペンデント紙で「史上最悪の映画」だが傑作でもあると書いた。^[363]ナイト・リッダー/トリビューンのスティーブン・リンチも同様に史上最悪の映画と名付け、「ひどすぎて素晴らしいかもしれない」と評した。^[364]それ以来、ロッテン・トマト、エンパイア、スクリーン・ラント、ヴァニティ・フェア、フレーバーワイヤーなど、さまざまな情報源が、それぞれ史上最悪の映画のリストに『ショーガール』を含めている。^{[13] [256] [5] [4] [189]} 『ショーガール』はマイケル・ソーターの『史上最悪の映画』や『公式ラジー映画ガイド』でも取り上げられた。批評家からの評価も興行成績も当初は低迷したにもかかわらず、『ショーガールズ』はキャンプカルト映画として、特にLGBTコミュニティの間で成功を収めたが、この映画が風刺を意図したものであったかどうかは議論の余地がある。^[363]ホームビデオ市場では、この映画はMGMにとって長年で最も収益性の高い作品となった。 ^[363]

ナサニエル・ホーソーンの1850年の恋愛小説を「自由に翻案」した作品で、ローランド・ジョフィ監督、デミ・ムーアとゲイリー・オールドマン主演。^[365]この映画は全般的に否定的なレビューを受け^[366]、興行的には失敗に終わり、製作費4600万ドルに対して興行収入は1040万ドルにとどまった。^[367]複数の批評家がこの映画を1995年の最低の作品と評した。^{[368] [369] [370]}

デゼレト・ニュースのクリス・ヒックスは、原作からの逸脱は「純粋なハリウッドの傲慢さ」を表していると主張した。^[368] ワシントン・ポストのエイミー・E・シュワルツは、この「おかしな」映画は多くの評論家によってこれまで見た中で最悪だと評されたと報じた。^[371]ナショナル・レビューのケビン・ウィリアムソンは「ひどさと不可解さの組み合わせ」を観察し、「客観的で権威ある分析を行えば、史上最悪の映画はデミ・ムーア版『緋文字』であることが明らかになる」と主張した。^[372]バストルのサディ・トロンベッタは、この映画は「あらゆる『史上最悪の映画』リストにほぼ永久にランクインしている」と書き、^[373]作家のリビー・フィッシャー・ヘルマンは、この映画は「史上最悪の映画化として広く引用されている」と指摘した。^{[374]この映画は}ゴールデンラズベリー賞の7部門にノミネートされ、「最悪のリメイク・続編」賞を受賞した。さらに、ロジャー・エバートはこの映画を「最も嫌われている」リストに入れた。^[172]

1996年のコメディ映画「バイオ・ドーム」は、ポリー・ショアとスティーブン・ボールドウィンが演じる2人の間抜けなマリファナ常習者の親友に焦点を当てた作品で、2人はトイレを探しているときにショッピングモールと間違えて、ヘンリー・ギブソンが所有する密閉された生態系であるバイオ・ドームの中に閉じ込められてしまう。

MTV Newsで、エリック・スナイダーは2008年に「映画『バイオ・ドーム』は、歴史上人類に対して犯された最悪の犯罪であり、私はこの主張を軽々しくしているわけではない」と書いた。スナイダーはさらに「かなりひどい」とし、「間違いなく今まで見た中で最悪のコメディの一つ」と呼び、ポーリー・ショアの演技は面白くなく、映画の脚本は愚かだと批判した。^[375] Syfy Wireのキャシディ・ワードはバイオ・ドームを「史上最高の最悪の映画の一つ」と表現し、その筋書きは「信じ難い」と述べた。一方、Inverseのジョン・オブライエンは「史上最悪の映画の一つ」と呼び、「説得力のない失敗...タンブルウィードのワンライナー...そして恥知らずな性差別以外には何も提供していない」と書いた。^{[376] [377]} Uproxxのチャールズ・ブラメスコはこの映画を「ほとんど見られないほどひどい」「不可解な作品」と評し、「史上最悪の映画の称号を争う永遠の候補」と書いた。^[378] AVクラブのネイサン・ラビンは「批評家も観客も『バイオ・ドーム』を神への冒涜、映画の神への侮辱、そしてショアの作品の中でも最悪な映画とみなすほどひどい映画だと考えた」と書き、この映画はメタクリティックのスコアが100点満点中1点と、どの映画よりも低い点数だったと指摘した。^[379] RiffTraxが実施した投票では、 『バイオ・ドーム』は1990年代の最悪の映画の1つに選ばれた。^[380]

海洋学者ペトラ・フォン・カント役で主演したカイリー・ミノーグは、この映画への出演はキャリアの中で最悪の決断だったと語った。^[377]この映画での演技により、ショアは第17回ゴールデンラズベリー賞で最低男優賞を受賞した。これは『ビッグ・ブリー』でのトム・アーノルドと同点だった。^[381]

『バットマン&ロビン』はDCコミックスのキャラクター、バットマンを題材にしたスーパーヒーロー映画で、バートン/シュマッカーのバットマン映画シリーズの第4作にして最終作である。ジョエル・シュマッカーが監督を務め、バットマン/ブルース・ウェイン役のジョージ・クルーニー、ミスター・フリーズ役のアーノルド・シュワルツェネッガー、ポイズン・アイビー役のユマ・サーマン、ロビン/ディック・グレイソン役のクリス・オドネル、バットガール/バーバラ・ウィルソン役のアリシア・シルヴァーストーン、アルフレッド・ペニーワース役のマイケル・ガフが主演を務める。この映画は、おもちゃのような大げさなアプローチや、ミスター・フリーズのアプローチとワンセリフのジョークが大いに批判された。

2017年6月現在^[update]、批評集積サイトのRotten Tomatoesは、89件のレビューに基づいて11%の批評家がこの映画に肯定的なレビューを与え、平均評価3.7/10で「Rotten」認定していると報告しており、批評家の総意は「ジョエル・シュマッカーの冗談好きな態度は、『バットマン&ロビン』で耐えられない限界に達し、その結果、冗談が多すぎてあまり気にしない、必死で無神経な映画になってしまった」です。^[382]比較すると、Metacriticは21件のレビューに基づいて平均スコア28/100を集めました。^[383] ミステリーサイエンスシアター3000で有名なマイケル・J・ネルソンは、彼の著書Movie Megacheeseでこの映画について「『バットマン&ロビン』は史上最悪の映画ではありません。いいえ、確かに。これは史上最悪のものです。そうです、これは人類が記録された歴史の中でこれまでに生み出した唯一の最悪のものです。」と書いています。^[384] 『バットマン&ロビン』は、エンパイア誌による史上最悪の映画50本の投票でも1位になった。 ^{[189]ジョエル・シュマッカーは、2005年の}『バットマン&ロビン』のDVDリリースで失望したファンに謝罪した。^[385] 2021年、クルーニーは妻に映画を観せることを拒否したと述べ、「『妻に敬意を持ってもらいたい』と思う映画がいくつかある」と語った。^{[386]しかしクルーニーは、2023年の}『フラッシュ』でこの映画のブルース・ウェイン役を再演する予定である。^[387]

フランスの恋愛映画 『昼と夜』は哲学者ベルナール＝アンリ・レヴィが監督した。静かな生活を求めてメキシコに逃げたフランス人作家と、彼の著書を映画化した作品に出演するため彼を誘惑しようとする女優の物語である。公開前、『昼と夜』は多くのフランスの新聞や雑誌で大々的に宣伝された。^{[388] 1997年に}ベルリン国際映画祭で初公開されたとき、何百人ものジャーナリストが上映会場から退場し、残ったジャーナリストたちはこの映画を嘲笑した。^[389]公開後、『昼と夜』はフランスのメディアから厳しく批判され、リベラシオン、ル・モンド、ル・ヌーヴェル・オブセルヴァトゥールなどの出版物では圧倒的に否定的なレビューが掲載された。^[388] ユマニテはこの映画を「完全な大失敗」と呼び、ミシェル・ウエルベックは「歴史上最も馬鹿げた映画」と呼んだ。^{[390] [391]}この映画は興行的にも振るわず、公開から2か月経っても観客席はわずか73,147席しか売れなかった。^[388]映画雑誌「カイエ・デュ・シネマ」は「ル・ジュール・エ・ラ・ニュイ」を1945年以来最悪のフランス映画とみなし、「史上最悪の映画」としての地位はフランス版スレート誌で論じられた。^[392]同様に、英語の映画サイト/Filmは「史上最悪の外国語映画の一つ」と評し、映画監督クロード・シャブロルはこれを史上最悪の映画の一つに選んだ。^{[393] [394]}オリジナルのドキュメンタリー「大虐殺の解剖」がル・ジュール・エ・ラ・ニュイのDVDとともにリリースされ、この映画の激しい否定的な評価と失敗に焦点を当てた。^[395]

1960年代にイギリスで人気を博した同名のテレビシリーズを映画化した『アベンジャーズ』では、レイフ・ファインズがジョン・スティード役、ユマ・サーマンがエマ・ピール役、ショーン・コネリーが敵役のサー・オーガスト・ド・ウィンター役で主演を務めた。ジェレマイア・S・チェチックが監督を務めた。配給元のワーナー・ブラザースが映画評論家による初期のプレス試写会を一切許可しなかったため、 『アベンジャーズ』は否定的な評判を受け始めた。[396] 初期の試写会の後、『アベンジャーズ』はスタジオによって^大幅に編集された。^[397]公開されると、『アベンジャーズ』は映画評論家から酷評され、『バーミンガム・ポスト』紙は「『アベンジャーズ』は批評家から史上最悪の映画だと酷評されている」と書き、ある評論家がこの映画はあまりにも「ひどい」ので製作者は配給を鶏肉チェーンのバーナード・マシューズに任せるべきだったと冗談を言ったと付け加えた。^[398]何人かの評論家は、アベンジャーズは原作のウィットと興奮に欠けていると非難した。^{[399] [400]}ジャネット・マスリンはアベンジャーズを強く批判した。「オースティン・パワーズを赤面させるような偽りの洗練された応酬と、あるシーンでは人間サイズのパステルカラーのテディベアが会議テーブルの周りに座っているというハワード・ザ・ダックの色合いが非常に多く、古いテレビシリーズのファンを苛立たせ、他の人を困惑させる映画です。金曜朝の番組で、ドアを出るときに実際に「うわっ！」という叫び声を聞いたことは他に思い当たりません」。そして、彼女のレビューは「簡素化され、ほとんど理にかなっていない100分間のアベンジャーズは短いですが、十分に短いとは言えません」で締めくくった。^[397]

デビッド・ビアンクリは「このアベンジャーズ映画は恐ろしく、痛ましく、徹底的にひどい。 『イシュタール』や『ハワード・ザ・ダック』のような他の駄作映画に良い評判を与えることになる」と述べた。 ^[400]ラジオタイムズのアラン・ジョーンズは「1960年代のカルトテレビシリーズは、他のすべての面で驚くほどひどいこの驚くほど設計された大ヒット作でハリウッドに完全にだまされた...ひどい特殊効果とファインズとサーマンの相性ゼロにより、この悪名高い大惨事はすべての人の時間とエネルギーの完全な無駄になっている」と述べた。 ^[399] アベンジャーズは、1998年の映画化作品『サイコ』と『ゴジラ』とともに、第19回ゴールデンラズベリー賞で「最悪のリメイクまたは続編」のラジー賞も受賞した。トータルフィルム誌は後にアベンジャーズのファインズとサーマンを「史上最悪の映画コンビ」に選んだ。^[401]この映画はMetacriticの史上最低スコア映画のリストにも登場した。^[292]

『フェイタル・デビエーション』は、アイルランドで撮影された最初の格闘技映画であるとよく言われている。主演は格闘家のジェームズ・ベネットと、ボーイズバンド「ボーイゾーン」のメンバーとして最もよく知られているマイケル・グラハム。アイリッシュ・ポスト紙とデン・オブ・ギーク紙は、この映画は最悪の映画リストの常連だと書いている。^{[402] [403]} Cracked.comのルーク・マッキニーは、この映画を史上最悪の映画と呼び、「ジミーが知らない映画製作に関することが非常に多く、この映画だけで映画学校を置き換えることもできる。学生たちに一度上映して、間違ったことをすべて挙げさせるだけだ。『すべて』を書かない人は即不合格だ」と書いている。^[404]アイリッシュ・ポスト紙はこれを史上最悪のアイルランド映画と名付け、^[402]アイリッシュ・インディペンデント紙は「史上最悪の映画の一つと見なされている」と書き、コミック・ブック・リソース紙は「史上最悪の商業映画の一つ」と呼んだ。^{[405] [406]} Entertainment.ieはこの映画を「死ぬ前に観るべき、ひどすぎるけど面白い映画10選」のリストに載せ、PasteのBad Movie Diariesコラムでも取り上げられた。^[407] [ ^408]

イギリスのブラックコメディ『 Parting Shots』はマイケル・ウィナー監督の最後の映画である。ロックミュージシャンのクリス・レアが主演し、余命6ヶ月と宣告された後、自分に不当な扱いをした人々を殺し始める男を演じている。アンドリュー・コリンズはこの映画を非常に否定的に評価し、「『Parting Shots』はイギリス映​​画製作の進路を20年前に戻してしまうだろう。これは『Carry On Emmanuelle』以来、この国で製作された最悪のイギリス映​​画であるだけでなく（それ自体かなりの偉業である）、史上最悪の映画の王冠のサラブレッドである。」と評した^。[409]この映画についてのインタビューで、インディペンデントの映画編集者シャーロット・オサリバンは『Parting Shots 』は「私が今まで見た中で最悪の映画」だと述べた。オサリバンはまた、自警行為を賛美していると批判し、「マイケル・ウィナーなのに、彼には皮肉のセンスがない。人を殺しに行ってもいいと言っているようだ。」と述べた。^[410]ジャーナリストのマイルス・キングトンは後に「『パーティング・ショット』はマイケル・ウィナー監督によるもので、豪華なキャストにもかかわらず、おそらく史上最悪の映画だった」と主張した。 ^[411] IQハンターは『パーティング・ショット』を「史上最悪のイギリス映​​画」の候補の1つに挙げた。 ^[53] 『パーティング・ショット』は、エンパイア誌の読者による「史上最悪の映画50選」の投票でも取り上げられた。 ^[189]

アンダーグラウンド・コメディ・ムービーは、 1988年のケーブルテレビの番組に基づいている。監督兼主演のヴィンス・オファーは、一連の下品で低俗な寸劇（ジーナ・リー・ノリンが大声でトイレを使うシーンや、ディックマンという名のスーパーヒーローが巨大なペニスのコスチュームを着て精液を噴射して敵を倒すシーンなど）でこの映画を作り上げている。1999年、オファーは20世紀フォックスと『メリーに首ったけ』 （1998年）の共同監督であるボビーとピーター・ファレリーを相手取り、映画『メリーに首ったけ』の14シーンが自分の映画から盗用されたと主張して訴訟を起こした。^[412]ファレリー兄弟は、「私たちは彼のことを聞いたこともないし、彼の映画についても聞いたことがない。すべてでたらめだ」という声明を発表した。^[413] ニューヨーク・タイムズのローレンス・ヴァン・ゲルダーはこの映画を「ひどい映画」と呼び、「アンダーグラウンド・コメディ・ムービーは無能さと自己欺瞞の記念碑である」と述べた。^[414]ニューヨーク・ポストのロッド・ドレイヤーはこの映画を「今まで作られた中で最も面白くないコメディかもしれない」と述べた。^[415] LAウィークリーのデイブ・シュルマンはこの映画を「今まで作られた中で最悪の映画の有力候補」と評した。 ^[416]一方、スティンカーズ・バッド・ムービー・アワードの共同創設者マイク・ランカスターは、この映画は自分がお金を払って見た中で最悪の映画だと述べた。^[201]ネイサン・ラビンはこの映画をひどい映画を詳述するコラムで取り上げ、「私がこのコラムで取り上げた映画の中で、アンダーグラウンド・コメディ・ムービーほど魂を打ち砕き、脳を溶かすほどひどいものはなかった」と述べた。^[417]フィルムジャーナルインターナショナルのトム・ベネットは「耐え難いほどひどい映画、面白くないジョーク、そして人生の90分の無駄に腹を立てる人は、約束通り、確実に腹を立てる。実際、この混乱をコメディと呼ぶことさえ、過大評価している」と書き、「アンダーグラウンドコメディムービーは、私が今まで見た中で最悪の映画かもしれない」と述べた。^[418]セントラルウェスタンデイリーのピーターヤングは「私はこれを今まで見た中で最悪の映画と断言できると確信している」と述べた。^[419]

『バトルフィールド・アース』は、 L・ロン・ハバードの同名小説の前半部分に基づいており、ジョン・トラボルタ、バリー・ペッパー、フォレスト・ウィテカーが主演している。本の後半部分を扱った続編の製作が計画されていたが、批評家からの酷評、興行成績の低迷、フランチャイズ・ピクチャーズの財政破綻により、その計画は頓挫した。脚本の悪さ、大げさな演技、ダッチアングルの使いすぎ、セリフの繰り返し、いくつかの矛盾や筋書きの穴などについて批判された。この映画の製作会社フランチャイズ・ピクチャーズは、映画の予算を3100万ドルも不正に水増ししていたことが明らかになり、後に廃業に追い込まれた。ロッテン・トマトでは3%の評価を受けており、^[420]史上最悪のレビューを受けた映画のトップ100に挙げられている。^{[333] [421]}ロジャー・イーバートは、この映画は「今後数十年間、駄作映画についてのジョークのオチになるだろう」と予測した。^{[422]エバートは「}ロジャー・クリスチャン監督は、監督がカメラを傾けることがあることをより優れた映画から学んだが、その理由は学んでいない」とも書いている。 ^[422]この映画は彼の「最も嫌われている」リストにも入っている。 ^{[172]ネイサン・ラビンは、} AVクラブのコラム「My World of Flops 」でこの映画を取り上げ、「広く非難されている駄作の中でも特に高い地位を占める大失敗作」と呼び、「完成するずっと前から伝説的な惨事だった『バトルフィールド・アース』は、宇宙からでも検出できるほど巨大な「私を蹴飛ばせ」の看板を掲げて劇場に登場した」と述べた。^[423]

この映画は、最低作品賞、最低スクリーンカップル賞（ジョン・トラボルタと「彼と一緒にスクリーンに映った人物」）を含む7つのゴールデンラズベリー賞を受賞した。2005年には、8度目のラジー賞（最初の25年間で最悪の「ドラマ」賞）を受賞し、 ^{[424] [より詳しい情報源が必要]}、2010年には、第30回ゴールデンラズベリー賞で、 10年間で最悪の作品賞として9度目のラジー賞を受賞した。^[425]ローリングストーン誌は、この映画を映画史上最悪の決定の1つとして挙げ、「地球が2100年のゴールデンラズベリー賞授賞式で『今世紀最悪の映画』を発表するまで生き残れば、おそらくこの映画も受賞するだろう」と皮肉った。^[47]この映画は当時の賞の歴史上どの映画よりも多くのラジー賞を受賞したが、^{[426] 2012年に}『ジャックとジル』が10回の受賞でその記録を上回った。^[427]

この映画はMetacriticの史上最低評価映画リストに載った^[292]。また、Movie Review Query Engine (MRQE)の50ワースト映画リストにも載っている^[428]。また、Screen Rant、Vanity Fair、Flavorwire、Digital Trends、New York Daily Newsのワースト映画リストにも載っている。^{[13] [256] [5] [429] [430]} Empire誌はバットマン&ロビンに次いで史上2番目にワーストな映画と名付け、The Register誌は史上最悪の映画として挙げた。^{[189] [431]ペッパーとウィテカーはともに}『バトルフィールド・アース』への参加を後悔していると表明し、映画脚本家のJ・デヴィッド・シャピロは後に「史上最低の映画」を作ったと謝罪した。^{[432] [431]}

『タイタニック 伝説は続く』（『タイタニック、千年の物語』、『タイタニック 伝説は続く』、『タイタニック アニメ映画』としても知られる）は、 RMS タイタニック号の沈没を題材にしたイタリアのアニメ映画である。ジェームズ・キャメロン監督の1997年の映画『タイタニック』と同様のロマンチックなストーリーラインを特徴としているが、しゃべる動物も数多く登場する（最も有名なのはラップを歌う犬）。 [ ^{433]レビューでは、アニメーションの質が非難され、プロットが}タイタニック号の犠牲者の記憶に無神経であると批判された。^[433]

トータル・フィルムは、タイタニックが史上最悪の映画66本のリストのトップにランクインしたことを受けて、同作を「公式に史上最悪の映画」と名付けた。 ^[73]コライダーの記事も、同作を史上最悪の映画の1つと評したが、「他の駄作映画にありがちなカルト的な人気がない」と指摘し、「タイタニックは、そのような楽しみには悪質すぎる」と述べた。 ^[434]批評家のティム・ブレイトンは、「これは私が今まで見た中で最もシュールでひどい映画の1つだ」と述べ、「純粋な魅惑的なグロテスクさで、これに勝るものはほとんどなく、駄作ファンは、これを観るまで人生が完璧だとは言えないだろう」と付け加えた。 ^{[435] [436]} トータル・フィルムもこの映画を最悪の子供向け映画のリストに含め、「これまで作られた中で最悪のアニメ映画の一つとして広く考えられている」と評した^{。 [288]}一方、スペインの映画雑誌フォトグラマスは、この映画を史上最悪の20本の映画の一つに選んだ。 ^[437] スクリーン・ラントは、この映画を史上最悪のアニメ映画12本のリストに含め、ショービズ・チート・シートの史上最悪のアニメ映画トップ10のリストでトップに立った。著者のウィル・ロバーツは、「[どの]史上最悪のアニメ映画のリストも...タイタニック: ザ・レジェンド・ゴーズ・オンで始まる」とコメントしている。 ^{[433] [438]} 2012年、タイタニック: ザ・レジェンド・ゴーズ・オンはIMDbのBottom 100リストで最低の評価の映画となった^{。 [439]}

コメディ映画「フレディの指が触れる」はトム・グリーンが主演し、彼が脚本・監督も務めている。トム・グリーン・ショーに似たグロテスクでショッキングなユーモアが中心である。映画の中でグリーンは、息子の人生の目標を問う父親を児童性的虐待で濡れ衣を着せる28歳の怠け者で漫画家を演じている。 「フレディの指が触れる」は圧倒的に否定的なレビューを受け、CNNの批評家ポール・クリントンは「ハリウッド史上、大手スタジオが公開した映画の中では間違いなく最悪の作品」と評した。 ^[440]ガゼット紙のウォーレン・エプスタインは「フレディの指が触れる」を「史上最悪の映画」と評した。 ^[441]ワシントン・ポスト紙のレビューでは「ハリウッド映画産業の完全な創造的破産を証明する映画があるとすれば、それは「フレディの指が触れる」という忌まわしい作品だ」と評されている。^[442]ロジャー・エバートはこの映画を「最も嫌われている」リストに含め、^[172] 4つ星のうち0つ星を付けて、「この映画は最低の出来ではない。最低の出来ではない。最低の出来ではない。最低の出来ではない。この映画は^...

『フレディの指使い』は2001年のラジー賞で8部門にノミネートされ、最低作品賞、最低男優賞、最低監督賞、最低脚本賞、最低スクリーンカップル賞を受賞した。^{[444] [445]}ラジー賞の創設者ジョン・J・B・ウィルソンは、この映画を「不快で、愚かで、不快」で「取り戻す価値がない」と述べた。^[444]グリーンは自ら賞を受け取り、白いキャデラックで式典に出席し、タキシードを着て、自らレッドカーペットを敷いてプレゼンテーションを行った。この映画はロッテン・トマトで11%の評価を得ている。^{[446] 2010年、この映画は第}30回ゴールデンラズベリー賞の10年間で最悪の映画部門にノミネートされたが、^[425] 『バトルフィールド・アース』に敗れた。^[447] 『フレディ・ゴット・フィンガード』はMetacriticの史上最低スコア映画リストにも登場し、^[292] Empireの史上最悪の映画50選に選ばれ、 ^[189] MRQEの史上最悪の映画50選にも選ばれている。^[428]

マライア・キャリー^{[450]が1980年代の}ニューヨークで歌手志望の役を演じたロマンチックなミュージカルドラマ「グリッター」は、彼女のブレイクスルーとなるはずだったが、批評家からの評価は低く、興行的にも失敗に終わった。ヒンドゥスタン・タイムズ紙は、「グリッターはほぼすべての批評家から史上最悪の映画だと酷評された」と主張した。 ^[451] フェード・イン誌は、「グリッターは音楽をテーマにした映画の中で最悪の作品というだけでなく、間違いなく史上最悪の映画の一つだ」と述べた。 ^[452]作家のボブ・マッキャンは映画テレビ界のアフリカ系アメリカ人女優百科事典の中で、この映画は「史上最悪の映画の一つとして当然候補に挙がる」と書いている。^[453] News.com.au、^[454] Hi、^[455] Flavorwire、^[13] Screen Rant、^[256] Vanity Fair、^[5] Metacritic、^[292] Empireなどがこの映画を史上最悪の映画の一つとして挙げている。^[189]

『グリッター』はラジー賞に6回ノミネートされ、キャリーは最低女優賞を受賞した。^{[456]また、この映画は}『公式ラジー映画ガイド』にも取り上げられ、2005年には「最初の25年間で最悪のミュージカル」にノミネートされたが、『フロム・ジャスティン・トゥ・ケリー』に敗れた。2010年のインタビューで、キャリーは映画の興行成績の失敗は主にサウンドトラックが9月11日の攻撃と同じ日にリリースされたためだと考えていると述べた。^[457]この映画はロッテン・トマトで87件のレビューに基づいて6%の評価を得ている。^[458]

1974年の同名イタリア映画のリメイクであるロマンティックコメディ映画「スウェプト・アウェイ」は、ガイ・リッチー監督、当時の妻マドンナとアドリアーノ・ジャンニーニ主演。圧倒的に否定的なレビューを受け、批判のほとんどはマドンナの演技の下手さに向けられ、オリジナル作品の方が優れており、リメイク版はマドンナのスター出演作に過ぎないとされた。^[460] ニューヨーク・オブザーバーのレックス・リードは「ガイ・リッチーの映画よりも悪いものがあるとすれば、それはマドンナが出演しているガイ・リッチーの映画だ」と述べた。^[461]ニューズデイの批評家ジョン・アンダーソンは「どれだけひどいのかを正確に表現するために、悪さを表現する新しい方法を発明する必要がある」と述べた。^[462]ガーディアン紙のジョー・クイナンは、映画を史上最悪のものにするものは何なのかという記事の中でこの映画について論じ、「[...]ショーガールズには見るたびに少しずつ増す、ある種の大げさな魅力がある。マドンナのスウェプト・アウェイにはそれがない。見るたびに素人っぽく見える。まるで泥沼のように始まり、汚水溜めに変わり、最後には地獄の奥底へと向かう途中でスライムピットに変わるようなものだ」と述べた。^[188]ガーディアン紙のジュリー・バーチルも、この映画を史上最悪の映画に選んだ。^[144]

『スウェプト・アウェイ』も興行的には失敗だった。製作費1000万ドルに対して、アメリカ国内で59万8645ドル、海外で43万7875ドルの興行収入となり、全世界で103万6520ドルの興行収入となった。^[463]第23回ゴールデンラズベリー賞で5部門を受賞し、最低作品賞と最低リメイク・続編賞の両方を受賞した初の映画となった。第25回ゴールデンラズベリー賞では、最初の25年間で最悪の「ドラマ」部門にノミネートされ、第30回ゴールデンラズベリー賞では、10年間で最悪の作品部門にノミネートされたが、両授賞式で『バトルフィールド・アース』に「敗れた」 。エンパイア誌は「史上最悪の映画50選」で20位にランク付けし、^[189]アフター・エレン誌は「史上最悪の映画」で7位にランク付けした。^[464]

コメディ映画『変装の名人』はアダム・サンドラーが一部プロデュースし、ダナ・カーヴィーがピスタチオ・ディスガイジー役で主演を務める。ピスタチオはイタリア人の潜入ウェイターで、持ち前の変装スキルを使って邪悪なデブリン・ボーマン（ブレント・スパイナー）から父ファブリツィオ（ジェームズ・ブローリン）を救わなければならない。この映画は興行的には成功したが、公開時に批評家から酷評され、その多くが幼稚なストーリー、つまらないユーモア（特に放屁のギャグ）、子供には明らかに分からない変装（『スカーフェイス』のトニー・モンタナなど）を指摘した。多くの批評家はまた、映画本体が72分、エンドクレジットが10分以上、アウトテイクが並んだポストクレジットシーンが2つという上映時間が短いことを指摘した。ロジャー・エバートは4つ星のうち1つを与え、「この映画は絶望的な誤算だ。かわいそうなダナ・カーヴィーに本当に面白いことを何もさせず、彼がいつも間抜けな行動をとるので私たちが笑うことを期待している」と主張した。 ^[465]エンパイア誌のアラン・モリソンは『変装の名人』を「史上最悪の映画。バカについての、バカによる、バカのための映画」と宣言した。^{[189]一方、}ビューロンドンのマシュー・ターナーは「これは史上最悪の映画の称号に真剣に挑戦するものだ」と述べた。^[466]この映画はロッテン・トマトで104件のレビューに基づいて1%の評価を受けており、^[467]同サイトの史上最悪のレビュー映画トップ100のリストに掲載されている。^[333]また、Metacriticの史上最低スコアの映画のリストにも掲載されており、^[292] MRQEのワースト映画50選にも選ばれている。^[428]ボー・デレクがカメオ出演したことで、第23回ゴールデンラズベリー賞の最低助演女優賞にノミネートされたが、映画『007 ダイ・アナザー・デイ』のマドンナに敗れた。

アクション映画『バリスティック: エックス対セヴァー』では、アントニオ・バンデラスとルーシー・リューが敵対する秘密諜報員を演じている。批評家はこの映画を酷評し、一般的には欠点のない映画だとみなし、悪い映画に通常付随する意図しないコメディ要素さえないと判断した。彼らはこの映画を「バカのための映画」「驚くほど退屈」「愚かさと退屈さの見事な成果」「ひどい」「[支離滅裂という言葉に]新しい意味を与える」「ほぼすべてのレベルで悪い」などと様々に表現した。ある批評家は「単純: 弾丸対人間」という別のタイトルを提案した。^[468]

ワシントン・ポストのスティーブン・ハンターは「この映画をサウンドトラックも含めて逆再生しても、意味が通じるだろう」と書いた。^[469]ロジャー・エバートはこの映画を「混沌とした混乱で、特殊効果と爆発が満載で、連続性、正気、一貫性に欠ける」と評した。^[470]批評家から酷評されたことに加え、この映画は経済的にも惨事で、7000万ドルの製作費のうち1990万ドル強しか回収できなかった。2007年3月、ロッテン・トマトはこの映画を「最低中の最低」映画リストの第1位にランク付けしたが、108件の「腐った」レビューがあり、「新鮮な」レビューはなかった。^[471] 『バリスティック: エックス vs. セヴァー』はロッテン・トマトの史上最悪の映画100選リストのトップにあり、依然として最悪のレビュー映画である。^[333] メンタルフロスもこの映画を史上最悪の映画に挙げており、エバートは「最も嫌われている映画」のリストにも含めた。^{[472] [172]}

2002年のアメリカの低予算ロマンチックドラマ映画。アーサーの信仰深い兄弟と対立する同性愛者のカップルを描いた作品。ベンとアーサーは、アーサー役も演じたサム・ムラオヴィッチが脚本、監督、製作、編集、音楽を担当した。ベンとアーサーは、その低予算と貧弱な構成により（特にLGBTコミュニティから）強い批判を受けた。BuzzFeedは、この映画を「史上最悪のゲイ映画」と評した。^[473]ゲイの人気カルチャーサイトQueertyは、ベンとアーサーを「理解不能」と評し、レビューの最後で「史上最悪の映画」と呼んだ。^[474]ゲイ映画レビューサイト Cinemaqueer も同様に「ベン＆アーサーはあまりにもひどいので、私の中に眠っていたベティ・デイビスを目覚めさせてしまった。あまりにもひどいので、ミステリー・サイエンス・シアター 3000 のネタにもならないだろう。これは私が今まで見た中で最悪の映画かもしれない...悪い映画を嘲笑することに喜びを感じない限り、これは絶対に避けるべきだ」と述べた。^[475]マイケル・アダムスは、著書Showgirls, Teen Wolves, and Astro Zombiesでこの映画をレビューし、次のように述べている。「ベン＆アーサーは、馬鹿げた演出と同じくらい度を越した狂気だ...キャンドルライトディナーのメインコースを構成する皿の上のビスケットから、壁に文字通り段ボールの十字架と漫画のイエスが飾られた教会まで、制作費は私が今まで見たものと同じくらいひどい。」^[476]ロッテン・トマトの記事はベンとアーサーを「見逃せないほどひどい映画」のリストに入れ、「トミー・ウィゾーの『ザ・ルーム』が過剰でメロドラマ的で自己憐憫に満ちた異性愛者のキャンプ映画の古典だとすれば、サム・ムラオヴィッチの『ベンとアーサー』はそのゲイ版だ」と評した。ロッテン・トマトはまた「すべてのシーン、すべてのセリフ、すべての癇癪は同時に滑稽なほど素人っぽく、ヒステリックに熱狂的だ」と評した。^[4] トータル・フィルムはベンとアーサーを史上最悪の映画66本のリストの58位にランク付けした。 ^[73]ムラオヴィッチはベンとアーサーが最悪の映画の定番にランクインしたことは幸運だと考えている。なぜならこの映画は彼が予想していた以上に注目を集めたからだ。^[473]

ロマンティックコメディミュージカル『From Justin to Kelly』は、アメリカンアイドルの第1シーズンの優勝者と準優勝者のケリー・クラークソンとジャスティン・グアリーニが主演している。 ^[477]この映画は批評的にも商業的にも大失敗で、北米の興行収入はわずか490万ドル、ロッテントマトでは63件のレビューで10%の評価しか得られなかった。[ ^478]タイム誌のジョシュ・ティランジルは『 From Justin to Kelly』を「最も寛大な見方をしても今世紀最悪の映画である、とんでもないアイドルミュージカル映画」と評した。 ^[479]一方、ザ・フリーランス・スターは「世界最悪の映画」と呼んだ。^[480]ネイサン・ラビンは「My Year of Flops」シリーズでこの映画を評し、「すべての映画には疑念の停止が必要だが、『From Justin To Kelly』には一時的なロボトミー手術のようなものが必要だ。主人公やその関係性について何も意味をなさない」と述べた。^{[481]この作品は}第24回ゴールデンラズベリー賞で特別ラジー賞「知事賞 - 振付における顕著な未達成」を受賞した。^[482]この作品は追加で8つのラジー賞にノミネートされ（2つ目の特別賞「実際の映画に対する最悪の言い訳」を含む）、1年後には最初の25年間で最悪の「ミュージカル」賞を受賞した。トータルフィルム、スクリーンラント、デジタルトレンドは『フロム・ジャスティン・トゥ・ケリー』を最悪の映画リストに含めた。 ^{[429] [256] [73]}後のインタビューでクラークソンは『フロム・ジャスティン・トゥ・ケリー』について後悔を表明し、契約上そうする義務があったから出演しただけだと述べた。「脚本を読んだとき、本当にひどいものになるだろうとわかっていましたが、受賞してその書類に署名したら、逃れられなかったのです。」^[479]

独立系制作の『ザ・ルーム』は、友人たちに次々と裏切られていく心優しい銀行員を描いた作品で、一部の批評家から「駄作の『市民ケーン』」と呼ばれている。 [ ^{483] [484] [485]} ガーディアン紙、ヴォックス紙、ワシントン・ポスト紙、ABCオーストラリア紙、南ドイツ新聞は、同作品を史上最悪の映画と呼んだ。^{[486] [487] [488] [489] [490]} AVクラブのイグナティ・ヴィシュネヴェツキーは同作品を「現代最大の駄作」と呼び、「『ザ・ルーム』はほとんど反映画だ。無意味で意図せずシュールなメロドラマで、脈絡のない展開、混乱した登場人物、不必要で解剖学的に正しくないセックスに満ちている」と述べた。^[491]主演、脚本家、プロデューサー、監督のトミー・ウィソーは、この映画はブラックコメディであり、多くの欠陥は意図的なものだと主張しているが、制作に関わった他の俳優たちはこれを否定し、ウィソーはメロドラマ的なロマンスを意図していたと述べている。^[492]

『ザ・ルーム』は、奇妙で脈絡のない会話、長々と続くセックスシーン、不十分に解決されるか、あるいは完全に消えてしまう様々なサブプロット（最も顕著なのは、登場人物の一人が乳がんと診断されたと発表するが、このことは全編を通して二度と言及されない）、そして「屋外」の屋上シーンでの悪名高いグリーンスクリーンの使用で知られている。 2009年にカートゥーン ネットワークのアダルトスイム ブロックでエイプリルフールの特別番組として初放送され、当初のR指定からTV-14/DSLV指定に下げられた。この映画は大変好評を博し、ネットワークはその後数年間、4月1日にこの映画を恒例行事として放送し続けた。2012年の同ネットワークのいたずらは、最初の数分間を放送した後、突然放送を中断してトゥーン アミブロックの予告なしの一夜限りの復活放送を行うというもので、ブロック司会のトムがウィソーのキャラクターと同じように観客に最初に挨拶し、「オー、こんにちは、アダルト スイム」と宣言した。公開された翌日、そのDVDはAmazon.comで最も売れているインディーズ映画となった。2010年6月、ザ・ルームはメリーランド州シルバースプリングのアメリカン・フィルム・インスティテュート・シルバー・シアターで上映が始まった。^[493]ミステリー・サイエンス・シアター3000の卒業生マイケル・J・ネルソン、ケビン・マーフィー、ビル・コーベットは、彼らのサイトRiffTrax.comで映画に付随するオーディオコメンタリートラックを制作した。 2013年、グレッグ・セステロとトム・ビセルが書いた本「The Disaster Artist 」が出版された。この本はセステロが映画製作に関わった回想録である。この本はアカデミー賞にノミネートされた同名の映画に採用され、^{[494] [495]}ジェームズ・フランコが監督・主演し、ウィゾー役（この演技でゴールデングローブ賞最優秀男優賞を獲得）[ ^{496] [497]}ボブ・オデンカーク主演のリメイク版は、映画公開20周年に合わせて2023年6月に公開される予定だったが、延期された。

マーティン・ブレスト監督の映画『ジーリ』にはジェニファー・ロペスとベン・アフレックが出演し、アル・パチーノとクリストファー・ウォーケンも出演している。^[498] 『ジーリ』はもともと恋愛要素のないブラックコメディだったが、プロデューサーは撮影中ずっと脚本の書き直しを要求し、当時『アス』や『ピープル』といった有名人ウォッチング雑誌で大ニュースになっていたロペスとアフレックの恋愛に乗じようとした。この映画は5400万ドルの制作費がかかったが、興行収入は600万ドルにとどまり、興行成績史上最大の失敗作の一つとなった。タイムズ紙はこの映画に0点を付け、『ジーリ』は当時の同誌史上最低の映画評となった。ウォール・ストリート・ジャーナル紙は「今世紀に入って間もない作品の中で最悪の映画、いや、メジャー映画と言われる作品の中で最悪の作品」と評したが[ ^{499] 、}フォックス・ニュースのロジャー・フリードマンは「史上最悪の映画」だと主張した。^{[500]この映画は7つの}ラジー賞も受賞し（2005年の「最初の25年間で最悪のコメディ」賞を含む）、^[501] 2010年には第30回ゴールデンラズベリー賞の「10年間で最悪の映画」賞にノミネートされた。^[425]この映画はロッテントマトの2000年代の最も評価の低い映画トップ100にランクされており、^[421]評価は6％である。^[502] AfterEllenは、ジーリを史上最悪の映画のリストで1位にランク付けした。 ^[464] Empire、Screen Rant、Digital Trendsも、この映画を史上最悪の映画の1つに挙げている。^{[429] [189] [256]}

2004年のイギリスのセックスコメディ映画 『ポテト男のセックスライフ』は、バーミンガムのジャガイモ配達員グループの性生活を描いたものである。この映画はイギリスのメディアから非常に敵対的なレビューを受けた。レビューでは『ポテト男のセックスライフ』は面白くなく、不快で、憂鬱だと主張された。^[503]デイリーミラー紙に寄稿した映画評論家のケビン・オサリバンは『ポテト男のセックスライフ』を「史上最悪の映画の1つ」と呼んだ。^[504]小説家のウィル・セルフはイブニングスタンダード紙のレビューで『ポテト男のセックスライフ』を「面白くなく、価値がなく、歯が立たず、役に立たない」と呼んだ。 ^[503] タイムズ紙の評論家ジェームズ・クリストファーは『ポテト男のセックスライフ』を「史上最も吐き気を催す2本の映画のうちの1つ...映画製作の無能さの見本」と呼んだ。^[503]サンデー・エクスプレス紙の映画評論家ヘンリー・フィッツハーバートもこの映画を強く非難した。「『セックス・ライヴズ』はあまりにもひどいので、信じられない気持ちで口がぽかんと開いたままだった。これは間違いなく最悪のイギリスコメディの1つだ」。^{[505]キャサリン・ショーアードは}サンデー・テレグラフ紙の批評で、「この映画に対して何と言えばいいのか分からない。ひどい事故に遭ったときに適切な言葉を探すようなものだ。『セックス・ライヴズ・オブ・ザ・ポテトメン』はおそらく『窓拭き夫の告白』以来最も卑猥なイギリスコメディで、間違いなく最悪だ」と述べた。ショーアードはまた、この映画を「映画というより食欲抑制剤だ」と評した。^[506]スコティッシュ・デイリー・レコード紙のアラン・モリソンは「最悪の種類の幼稚なわいせつ物だ。『セックス・ライヴズ・オブ・ザ・ポテトメン』は作られるべきではなかった」と評した。^[507] アイリッシュ・タイムズ紙は後に「『セックス・ライヴズ・オブ・ザ・ポテトメン』は記憶に残る最悪の批評を集めた」と記した。^[508] バーミンガム・ポスト紙は『ポテトマンのセックス・ライフ』を「おそらく史上最悪の映画」と評し、 ^[509]インディペンデント・オン・サンデー紙は「史上最悪の映画の有力候補」と評した。^{[510]また、}エンパイア誌の「史上最悪の映画50選」にも選ばれた。^[189]この映画は、14件のレビューに基づいて、ロッテン・トマトで0%の評価を受けている。^[511]

名目上はDCコミックスのキャラクターに基づいているが、キャットウーマン役でハル・ベリーが主演を務める。この映画は合計28人の脚本家による様々なリライトの結果であるが、全米脚本家組合との調停の後、クレジットされたのは4人だけである。ロッテン・トマトでは9%の評価を受けており、^[513]オーランド・センチネル紙では「間違いなく史上最悪のスーパーヒーロー映画」と評された。サンディエゴ・メトロポリタン紙のジーン・ローワリソンはレビューでキャットウーマンは「今年の私の「最悪」リストに入る、そしておそらく史上最悪のリストに入る」と述べた。^[514]ナショナル・ポスト紙のサダフ・アーサンはさらに踏み込み、史上最悪の映画と呼んだ。^[515] ヴィレッジ・ヴォイス紙は「Me-Ouch」というタイトルでこの映画のレビューをまとめた。^[516]この映画は最低作品賞、最低女優賞、最低監督賞（ピトフ）、最低脚本賞の4部門でラジー賞を獲得した。 ^[501]ベリーは授賞式に出席し、自らラジー賞を受け取り（『モンスターズ・ボール』でアカデミー主演女優賞を受賞した際、手に持っていた）、次のように述べた。「まず、ワーナー・ブラザーズに感謝したい。最低でクソみたいな映画に出演させてくれてありがとう... まさに私のキャリアに必要なものでした。」^[512]ロジャー・エバートはこの映画を「最も嫌われた映画」リストに加え、[ ^172]スクリーン・ラントとフレーバーワイヤーもこの映画を最低映画リストに加えた。^{[256] [13]}

ドイツ映画『ダニエル - 魔王』はウリ・ロンメルが監督し、ポップシンガーで元ドイツ・スーパースター出場者のダニエル・キュブルボックが出演している。キュブルボックは架空の人物として登場している。デイリー・ドットは、この映画はドイツ映画史上最悪の作品とみなされていると書き、[ ^517] n-tvは「おそらく史上最悪の映画」と評した。^[518] filmstarts.deのウェブサイトは、『ダニエル - 魔王』は「キュブルボックのファンでない人には耐えられない」と述べ、「俳優たちの演技はドイツ映画史上最悪のものの一つだった」と付け加え、ウリ・ロンメルとプロデューサーのペーター・シャモニが「彼らの評判を傷つけた」と主張している。^[519]公開から数年後、キュブルボックは振り返って「これは本当に史上最悪の映画だと言わざるを得ない」と認めた。^[520]

この映画は興行成績も極めて悪く、観客動員数はわずか13,834人だったため、最初の1週間以内にほとんどの映画館で上映中止となった。^[521] RP Onlineはこの映画を「超大失敗」と呼んだ。^[522]この映画はIMDbのBottom 100リストに常に掲載されており、一時期最低評価の映画となった。^[430] トータル・フィルムはこの映画を『スーパーベイビーズ2』とビデオ直販のアニメ映画 『タイタニック』に次いで史上3番目に悪い映画に挙げた。 ^[73]一方、フォトグラマスとニューヨーク・デイリー・ニュースはこの映画を最悪の映画リストに含めた。^{[430] [437]} Filmstarts.deは、この映画を史上最悪の映画25選の第4位にランク付けし、^[523]ドイツの映画評価サイトMoviepilot.deでは、平均評価0.4/10で最も低い評価の映画となっている。^{[524] 2016年には、史上最悪の映画を特集したドイツのテレビ番組}SchleFaZで紹介された。^[525]

家族向けコメディー『スーパーベイビーズ 〜天才たちの恋愛頭脳戦〜』は、ボブ・クラーク（『クリスマス・ストーリー』で有名）が亡くなる前に監督した最後の映画である。1999年の映画『天才たちの恋愛^{頭脳戦』の続編であり、前作と同様に映画評論家から否定的な評価を受けた。 [333]}前作の筋書きに続き、4人の赤ちゃんは「赤ちゃん言葉」を使って互いにコミュニケーションを取り、多くの秘密を知っている。「天才たちの恋愛頭脳戦」は、メディア界の大物ビル・ビスケーン（ジョン・ヴォイト）の計画に巻き込まれる。ビスケーンは、衛星システムを使って世界中の人々を洗脳し、残りの人生ずっとテレビを見るように強制するつもりである、悪名高い子供誘拐犯である。

この映画は興行的に失敗し、製作費2000万ドルに対して900万ドルしか売り上げなかった。エンターテインメント・ウィークリーの記者ジョシュア・リベラは、これまで観た映画の中で最悪の映画だと述べ、^[526]デゼレト・ニュースのトム・ロングは「おそらく史上最も無能で面白くないコメディ映画だ」と述べた。^[527]ゴールデンラズベリー賞では最低作品賞、最低監督賞（ボブ・クラーク）、最低助演男優賞（ジョン・ヴォイト）、最低脚本賞（スティーヴン・ポール（ストーリー）＆グレゴリー・ポッペン）を含む4部門にノミネートされた。 ^[528] トータル・フィルムは、史上最悪の映画のリストで『タイタニック2』に次ぐ次点に挙げ、 ^[73]メンタル・フロスは『バリスティック2』に次ぐ史上2番目に悪い映画として選んだ。^[472]ロッテン・トマトでは史上最悪の続編としてランク付けされ、スコア0%で史上最悪の映画100選のリストに含まれています。^{[333] [529]}

インフォグラムのビデオゲームシリーズを大まかに基にウーヴェ・ボルが監督したドイツ・カナダ・アメリカの映画『アローン・イン・ザ・ダーク』は、脚本と制作価値の低さ、残酷な内容を最適化するための早回し、ゲームとの関連性がほとんどないこと、演技の悪さなど、さまざまな理由で批評家から酷評された。^[530]この映画はロッテン・トマトで1%の評価を受け、2000年代で2番目に評価の低い映画となり、 ^[421]彼らの最低評価映画トップ100にランクインしている。^[333]この映画はMetacriticの史上最低スコア映画リストに掲載され[292] 、9/100の評価を与えた。^[531] MRQEのワースト映画50選リストにも入っており^{[428] 、} CinemaScoreでF評価を受けた数少ない映画の1つである。^[532]

オーランド・センチネル紙のロジャー・ムーアは「『アローン・イン・ザ・ダーク』は『プラン9・フロム・アウタースペース』が『史上最悪の映画』という称号をどれほど危うくしているかを示している」と述べた。 ^[533]同様に、サンフランシスコ・クロニクル紙のポップカルチャー評論家ピーター・ハートラウブは、この映画を「エド・ウッド監督の映画の中で最高の作品だ...あまりにもひどいので、映画界の不滅の瀬戸際にある」と評した。^[534] 2009年には、彼はこの映画を10年間で最悪の映画と名付けた。^[535]ガゼット紙のジェフリー・ライルズは、この映画があまりにもひどいので「他の伝説的な駄作映画が...これほどの規模の映画を待っている。なぜなら、この映画は場違いな映画の島でひどく孤独になるからだ」と評した。 ^{[536]一方、スリー}・ムービー・バフスのスコット・ナッシュは、この映画を「史上最悪の映画の1つ」と呼んだ。^[530]

脚本家のブレア・エリクソンは、コメディウェブサイトSomething Awfulで、ボルとのやり取りや、実際のゲームに近かった彼のオリジナルの脚本、そしてボルの脚本変更要求について書いた。^[537]この映画は、 2005年のゴールデンラズベリー賞で最低監督賞（ウーヴェ・ボル）と最低女優賞（タラ・リード）の2部門にノミネートされ、最低作品賞、最低監督賞、最低特殊効果賞の3部門でスティンカーズ賞を受賞した。 ^[538] Empire、Flavorwire、Screen Rantは後に、この映画をそれぞれ史上最悪の映画のリストに加えた。^{[256] [13] [189]}

『アーグ』はラーム・ゴパル・ヴァルマ監督のヒンディー語映画の中で最も成功した作品の一つである『ショーレイ』のリメイクである。ラジーヴ・マサンドは5点満点で0点とした。^{[539]タイムズ・}オブ・インディア紙は『アーグ』が「ボリウッドの最高傑作を台無しにした」と述べ、一部の人々が「世界最悪の映画だと考えている」と認めた。^[540]ヒンドゥスタン・タイムズ紙は『アーグ』に「生涯最低の映画賞」を授与した。^{[541]この作品は、} FHMインド紙が発表した史上最悪の映画57本のリストで1位となった。 ^[542]トータル・フィルムは、この作品を史上最悪の映画66本のリストに含めた。^{[73]オリジナル作品に出演し、リメイク版にも復帰した}アミターブ・バッチャンは、後にこの映画は「失敗作」だったと認めた。^[543]

『エピック・ムービー』はジェイソン・フリードバーグとアーロン・セルツァーによるパロディ映画で、主に叙事詩やファンタジー映画、特に『ナルニア国物語/第3章:ライオンと魔女』や『ハリー・ポッター』をパロディ化しているが、当時人気のあった他のさまざまな映画への言及も含まれている。フリードバーグとセルツァーのほとんどの作品と同様に、非常に否定的なレビューを受けており、ロッテン・トマトでの支持率は2%、^[544]メタクリティックのスコアは17/100で、「圧倒的な不評」を示している。^[545]

スタンダード紙のハリー・フレッチャーは次のように述べている。「映画製作者でゴミ屋敷のジェイソン・フリードバーグとアーロン・セルツァーは、過去10年間で最も無意味で怠惰で許しがたい映画のいくつかに責任があり、率直に言って、彼らは止められるべきだ。『ディザスター・ムービー』、『300』のパロディ『ミート・ザ・スパルタンズ』、ひどい『ハンガー・ゲーム』の茶番劇『スタービング・ゲーム』は、史上最悪の映画のリストに簡単に入るだろうが、『エピック・ムービー』は、その中でも最悪かもしれない。この映画は、想像できる限り最も刺激がなく、面白​​くない映画の寄せ集めで、時には彼らが風刺しているはずの映画のセリフを丸々一節繰り返している。」^[546]

ネイサン・ラビンはこの映画にF評価を与え、「壮大な映画は[...]映画製作の確固たる基礎から大きく外れ、ユーモアの根幹そのものに疑問を投げかけている」と述べた。 ^[547]オースティン・クロニクルのジョシュ・ローゼンブラットは「観客にも主人公にもこれほど敵対的な映画はめったに見たことがない。コメディがこれほど意地悪になることがあるなんて、今までに分からなかったと思う（私は三ばか大将を見て育ったのに）」と述べた。^[548] BBCのジェイミー・ラッセルはこの映画を「今年見る映画の中で、いや、一生見る映画の中で、最も辛辣で面白くない映画」と呼んだ。^[549]

第28回ゴールデンラズベリー賞では、最低リメイク・パクリ作品賞、最低脚本賞、最低助演女優賞（カルメン・エレクトラ）の3部門にノミネートされた。ロッテン・トマトの史上最悪の映画100選、^[333] エンパイアとフレーバーワイヤーの史上最悪の映画50選、^{[189] [13]}スタンダードの史上最悪の映画12選、MRQEのワースト映画50選^[428]ニューズウィークの史上最悪のコメディ映画50選^[550]に掲載されている。

『アイ・ノウ・フー・キルド・ミー』は、クリス・シヴァートソン監督、リンジー・ローハン主演の心理スリラー映画で、一卵性双生児の一人が連続殺人犯に誘拐された後、自分の正体は別の女性だと主張する。第28回ゴールデンラズベリー賞では、8つの賞を受賞して1年間で最多受賞の記録を樹立し、第30回ゴールデンラズベリー賞でもさらに2部門にノミネートされた。^[551]

ポッドキャスト「How Did This Get Made?^」 では、「これはリンジー・ローハンが出演した中で最悪の映画なのか、それとも完全に史上最悪の映画なのか」と疑問が投げかけられた。 [552]リチャード・ローパーは、この映画を2000年代最悪の映画に選んだ。^[553]ステレオガムのゲイブ・デラハイは、史上最悪の映画を探す旅の一環として『アイ・ノウ・ホワット・キルド・ミー』をレビューし、「今までの史上最悪の映画の中で、アイ・ノウ・ホワット・キルド・ミーほど観るのがつらい映画はない」と書いた。^{[554]この映画は、}エンパイア誌の「史上最悪の映画50選」の投票で34番目に悪い映画に選ばれ^[189]、アフター・エレンは『ジーリ』に次いで史上2番目に悪い映画に選んだ。^[464] MRQEはこの映画を「史上最悪の映画50選」に含めており^[428]、シネマスコアでは珍しくF評価となっている。^[532]

『ディザスター・ムービー』はジェイソン・フリードバーグとアーロン・セルツァーが脚本と監督を務めたパロディ映画で、ディザスター・ムービーというジャンルの映画をパロディ化した作品である。この映画は、フリードバーグとセルツァーのほとんどの映画と同様に、非常に否定的なレビューを受けており、73件のレビューに基づいてロッテン・トマトで1%の評価を受けている。このサイトの総意は、「底なしのオナラのユーモア、人種的ステレオタイプ、陳腐なポップカルチャーのギャグの底なしの井戸に戻り、フリードバーグとセルツァーは間違いなくこれまでで最悪の映画を制作した」^{である。 [555]}この映画はロッテン・トマトによって史上最悪のレビューを受けた映画の1つにランク付けされた。 ^[333]ガーディアン紙のジェイソン・ソロモンズは、「ディザスター・ムービーの陰鬱さを伝えるものは何もなく、もし実際に映画であったとしても史上最悪の映画となるだろう」と述べた^{。 [556]}ウォータータウン・デイリー・タイムズのアダム・トビアスは「『ディザスター・ムービー』が史上最悪の映画の一つだと思わない人がいるとは到底考えられない」と主張した。トビアスは続けて、この映画は「大惨事」なのでタイトルは適切だと書いた。 ^[557]この映画は、エンパイア誌の史上最悪の映画50選、 ^[189]トータル・フィルムの史上最悪の映画66選、 ^[73]メタクリティックの史上最低評価の映画リスト、 ^[292]およびMRQEの最悪の映画50選（同サイトで最低の17点）に掲載された。 ^[428] 『ディザスター・ムービー』は、シネマスコアでも珍しくF評価を受けた。 ^{[532]この映画は}キム・カーダシアンの映画デビュー作としても有名で、彼女の演技は第29回ゴールデンラズベリー賞で最低助演女優賞にノミネートされ、その他5部門でノミネートされた。 ^[558]

ジェイソン・フリードバーグとアーロン・セルツァーによる2008年のパロディ映画『ミート・ザ・スパルタンズ』は主に映画『300 スリーハンドレッド』のパロディであるが、他の多くの映画も参考にしている。フリードバーグとセルツァーのほとんどの作品と同様に、この映画は非常に否定的なレビューを受け、ロッテン・トマトでは2%の評価しか得られず、「退屈で、面白くなく、不快な時間の無駄である『ミート・ザ・スパルタンズ』は映画界の底辺をかすめている」という総意となっている。^[559]また、Metacriticのスコアは9/100で、「圧倒的な不興」を示している。^[560] Slateのジョシュ・レヴィンは、この映画を今まで見た中で最悪の映画と呼んだ。^[561]この映画は、Empireの^[189]とFlavorwireの[ ^13]による史上最悪の映画50選、News.com.auの史上最悪の映画15選、^[454] Metacriticの史上最低評価の映画^[292]、MRQEのワースト映画50選に選ばれている。^[428]第29回ゴールデンラズベリー賞では、最低作品賞を含む5部門にノミネートされた。

パリス・ヒルトン、ジョエル・ムーア、クリスティン・レイキン、グレッグ・ウィルソン主演のロマンティック・コメディ『ザ・ホッティー・アンド・ザ・ノッティー』は興行成績が振るわず、ロッテン・トマトで5%の評価という非常に否定的なレビューで公開された。 ^[562]イギリスの新聞『ピープル』は『ザ・ホッティー・アンド・ザ・ノッティー』を批評し、「パリス・ヒルトンは世界最悪の女優であり、史上最悪の映画に出演している」と主張した。^[563]ヴィレッジ・ヴォイスのネイサン・リーは同作を「粗野で、甲高く、不誠実で、下品で、意地悪で、下品で、馬鹿げていて、退屈で、いい加減で、中途半端で、とてもとても面白くない」と評した。^[564]オンライン映画評論家のジェームズ・ベラルディネリは、この映画のコメディを「 『ウォー・ゾーン』のアナルレイプシーンと同じくらい面白い」と評した。^[565]リチャード・ローパーはこの映画を「耐え難いほど、痛ましいほど、恐ろしく、ひどくひどい」と呼び、「この映画に出演している人は誰も映画界でキャリアを積むべきではない」と主張した。[ ^566]マイアミ・ヘラルド紙のコニー・オグルは『ザ・ホッティ・アンド・ザ・ノッティ』を「今まで見た中で最悪の映画を想像してみて。分かったか？では、もっとひどいものを考えてみてくれ。その何かとはこの映画だ。惨めで、恥ずかしく、関係者全員の時間とエネルギーの無駄だ。」と評した。^[566]この映画は、Metacriticの史上最低評価映画リスト^[292]とMRQEのワースト映画50リストに掲載されている。^[428]

Álom.net （ Dream WellまたはDream.netとしても知られる）は、アメリカのティーン映画に見られる比喩を模倣したハンガリー映画である。444.huは、これを「史上最悪の映画であり、それがカルト映画となった理由である」と書いた。^[567]さらに、24.huとIndex.huはそれぞれこれを史上最悪のハンガリー映画と名付け、アイリッシュタイムズは、この映画がIMDbで最低の評価を受けたときに「史上最悪の映画」であると報じた。^{[568] [569] [570]} Total Filmはこれを史上4番目に最悪の映画と名付け、FMC.huはこれを史上最悪の10本の映画のリストに含めた。^{[73] [571]}

アルフレッド・ヒッチコックの『鳥』へのオマージュとして自主制作された『バーデミック 衝撃と恐怖』は、アラン・バグとホイットニー・ムーア演じる2人の主人公のロマンスを、彼らの住む小さな町が鳥に襲われる中で描く物語である。脚本、監督、プロデューサーはジェームズ・グエンで、当初は「ロマンティック・スリラー」として制作されたが^[572] 、質の悪さで有名であり、評論家はぎこちない演技、下手なセリフ、素人っぽい音響と編集、意味不明な筋書き、そして特に、主にコンピュータで生成されたワシやハゲワシが物理的にぎこちない空中行動をし、地面に衝突して爆発する特殊効果を批判している^{[573] 。}

この映画は制作費1万ドルで、^[574]ハフィントン・ポストでは「本当に史上最悪の映画の一つ」^{[575] 、}ヴィレッジ・ヴォイスでは「愛すべき駄作映画の殿堂に加わったもう一つの作品」^{[576]と評された。} フレイバーワイヤーは史上最悪の映画50選でこの映画を1位にランク付けした。^[13] スレート誌はこの映画を史上最悪の映画の1つとみなし、^{[577 ]}サロン誌は「駄作ファンの間でカルト的なヒット作」^[578]と呼び、バラエティ誌は「笑えるほど駄作な映画製作の尊敬すべき特徴の全て」を示していると述べた。^[579]バーデミックの国内メディア公開後、ミステリー・サイエンス・シアター3000で有名なマイケル・J・ネルソン、ケビン・マーフィー、ビル・コーベットが、リフトラックスを通じてこの映画の音声解説トラックを制作した。彼らは後に、この映画を再び劇場でリフティングした。^[580]最初の映画のカルト的な地位に応えて、続編の「バーディミック2：ザ・リザレクション」が2013年に公開され、多くのキャストとスタッフのメンバーが復帰した。^[581]別の続編は、2023年1月24日に「バーディミック：シーイーグル」と題され、いくつかのストリーミングプラットフォームでリリースされました。

『伝説の少年アン』はM・ナイト・シャマラン^[40]が脚本・製作・監督を務めたファンタジー・アドベンチャー映画で、ニコロデオンで放送されている高く評価されているアニメシリーズ『アバター伝説の少年アン』が原作である。^[450]公開されると、この映画は酷評され、批評家たちは演技の悪さ、数多くの筋書きの穴、脚本、セリフ、特殊効果の悪さ（報道によると製作費1億5000万ドルにもかかわらず）、そして特にシャマランの監督を指摘した。また、後から変換された3Dのクオリティの悪さについても嘲笑され、原作では東アジア人またはイヌイットと解釈されていた登場人物を白人やインド人俳優で演じたことで、人種差別やホワイトウォッシングだと非難された。^[582]オリジナルのアニメシリーズのファンからもさらなる批判があり、彼らは映画が批評家から高く評価された原作と大きく異なっていると述べた。コムキャストのデイビッド・オンダは「史上最悪の映画の一つと言われている。批評家から酷評され、国内では製作費を回収できなかった」と書いている。^[583]ロジャー・エバートは「『エアベンダー』は私が思いつく限りのあらゆる分野で、そしてまだ発明されていない他の分野でも、苦痛な体験だ。偶然の法則は、何かがうまくいくはずだったことを示唆している。しかし、ここではそうではない。安っぽい3Dの棺に釘を打ち込むことになるが、それよりももっと多くの棺が必要になるだろう」と書いている。 ^[584]エアベンダーが今まで見た中で最悪の映画だったかと聞かれたとき、ヴァニティ・フェアのマイク・ライアンは「そうだ」と答えた。^[585]

この映画は第31回ゴールデンラズベリー賞で9部門にノミネートされ、最低作品賞と最低監督賞を含む5部門で受賞した。^{[586] [587]} ハイは「史上最悪の映画」シリーズでこの映画を取り上げ、^[588]ロッテントマト、スクリーンラント、デジタルトレンドはこの映画を最低映画リストに含めた。^{[333] [256] [429]} デヴ・パテルは後に、自分の役と映画での体験について後悔と嫌悪感を表明した。彼はズーコ王子としての自分の演技を「スクリーン上で自分が共感できない見知らぬ人を見たかのようだった」と表現した。^{[589] [590]}

『バッキー・ラーソン スター誕生』はアダム・サンドラーのハッピー・マディソン・プロダクションが製作し、ニック・スウォードソンが主役を演じ、 1970年代に両親がポルノスターだったことを知り、ポルノ映画業界でのキャリアを追求する田舎町の男の子を演じた。ロッテン・トマトでは『バッキー・ラーソン』は3%の評価を受けており、同サイトの史上最悪の映画100選に掲載されている。^[333]クアッド・シティ・タイムズのリンダ・クックはこの映画を「最悪の中の最悪」と評し、^[591]スクリーンクラッシュの批評家マット・シンガーはこれを史上最悪の映画に選んだ。^[592] PasteのBad Movie Diariesコラムのジム・ヴォレルは『バッキー・ラーソン』が同コラムで取り上げた中で最悪の映画であると示唆した。^[593]マイケル・ムストは『バッキー・ラーソン』を史上最悪のコメディー10本の1本として挙げ、バッキー・ラーソンは「世界が存在できることを忘れていた悪さ」だと述べた。^[594]スクリーンラントは映画史上最悪の映画25選に本作を含め、メンタルフロスは史上5番目に悪い映画と評価した。^{[256] [472]}バッキー・ラーソンはMRQEのワースト映画50選にも登場し、^[428]メタクリティックの史上最低評価映画リストにも登場している。^[292]本作は第32回ゴールデンラズベリー賞で6部門にノミネートされたが、すべての部門で同じくハッピーマディソンプロダクションが制作した『ジャックとジル』に敗れた。 ^[427]

『ジャックとジル』は、アダム・サンドラーがCMディレクターのジャックを演じるコメディ映画で、休暇中に彼の「そっくりな」双子の妹ジル（サンドラーが女装して演じる）が訪ねてくる。 ^[450] 。Salonは、『ジャックとジル』は公開時に「映画史上最悪の批評を受けた」と述べた。 ^[595]映画の中で、ジルはアル・パチーノに求愛され、ジャックはダンキンドーナツのCMに出演したがっている。シカゴ・サンタイムズのリチャード・ローパーは、パチーノが出演していることの皮肉を指摘した。パチーノは、史上最高の映画の一つと広く考えられている『ゴッドファーザー』のマイケル・コルレオーネ役で最もよく知られているが、この映画を「映画史上最悪の映画の一つ」と呼んだのだ。^[596]デイリービーストのラミン・セトゥーデとローリングストーンのピーター・トラヴァースは「アダム・サンドラーの『ジャックとジル』は史上最悪の映画」と題する記事でこの映画を批評した。^[597] 1時間に及ぶ批評の後、レッドレターメディアは「あまりにひどいので映画ではなくなった」と主張し、同サイトは後にこの映画を「世界最悪のもの」とも呼んだ。^{[598]マイク・マクグラナハンは自身のウェブサイト}「ザ・アイル・シート」で「『ハワード・ザ・ダック』、『ジグリ』、 『ショーガール』 、『ジャスティン・トゥ・ケリー』。これらの共通点は何だろうか? これらはすべて、大手スタジオの映画史上最悪の部類に入ると広く考えられている。他に何が共通しているか知っているか? これらはすべて『ジャックとジル』より優れていることだ。」と書いた。 ^{[599] [600]} 『ジャックとジル』は第32回ゴールデンラズベリー賞で全部門を席巻し、過去最多の10部門を獲得した。本作は、これまで『バトルフィールド・アース』が保持していた、単一映画として最も多くのラジー賞を獲得した記録を破り、すべての賞を獲得した唯一の映画となった。 ^[427]この映画はロッテン・トマトで3%の評価を受けており、史上最悪の映画100選にランクされている。^[333]ヴァニティ・フェアとスクリーン・ラントも、それぞれのワースト映画リストにこの映画を含めている。^{[256] [5]}

アダム・サンドラー主演のコメディ映画『マイ・ボーイ』は、ドニー・バーガーという名の中学生が教師とセックスして妊娠させ、そのお返しに、決して夢にも思わなかったちょっとしたセレブ生活を送るというストーリー。数年後、ドニー（サンドラー）は、成人した息子（アンディ・サムバーグ）の結婚式と独身最後のパーティーに押しかけ、税金を払う金を稼ぎ、刑務所行きを免れる。この映画は、近親相姦、ヘベフィリア、法定強姦、老年性愛をコメディ風に描いているため、広く酷評されており、^{[601] [602] [603] 、映画評論家のアンドリュー・オヘヒル（} Salon）は、「強姦の被害者と疎遠になった息子を描いたサンドラーの新作は、笑えるはずが、苦痛と怒りがにじみ出ている」と述べている。^[604] シカゴ・サンタイムズのリチャード・ローパーは「『マイボーイ』が今年最悪の映画の一つだと言うのは、2012年を侮辱することになる。これは私が今まで見た中で最悪の映画の一つだ」と宣言した。 ^[605]一方、クイックフリックスのリチャード・ハリドリーは、この映画を「今まで見た中で、最も悲しく、最も疲れる」映画の一つと呼んだ。^[606]フリック・フィロソファーのメアリーアン・ヨハンソンは、この映画が笑いを生まないことと、その堕落した内容について徹底的に酷評し、「コメディーとしては最低な言い訳」であり、おそらく「今まで見た中で最も不快な映画」と呼んだ。^{[607] [608]そして、ウィー・}ガット・ディス・カバードのジョナサン・ラックは「『マイボーイ』は2012年最悪の映画というだけでなく、史上最も道徳的に非難されるべきコメディーの一つであり、絶対に遠ざかるべき不快な映画だ」と断言した。^{[607] [609]}さらに、The Ooh Trayのエド・ホイットフィールドは「あらゆるジャンルの中で、史上最悪の映画かもしれない」と述べた。^{[607] [610]}この映画は圧倒的に否定的なレビューに加えて、第33回ゴールデンラズベリー賞で最低作品賞や最低監督賞など8部門にノミネートされ、最低男優賞（サンドラー）と最低脚本賞を受賞した。^[611] 2019年4月17日現在、Rotten Tomatoesでは115件のレビューに基づいて20%の評価を受けている。^{[612][update]}

ラリー・カサノフ監督のアニメコメディ『フードファイト! 』には、チャーリー・シーン、ウェイン・ブレイディ、ヒラリー・ダフ、エヴァ・ロンゴリアなど、有名俳優が出演している。^[613]この映画は、閉店後のスーパーマーケットで生き返った「アイクス」と呼ばれるブランドマスコットと、ブランドXの勢力との戦いを中心に展開する。ミセス・バターワース、チャーリー・ザ・ツナ、カリフォルニア・レーズンなど、実際の企業マスコットが映画にカメオ出演している。この映画の開発は2000年に始まったが、ハードドライブが盗まれたと思われる事件を含む制作上のトラブルや財政難により、公開は数回延期された。^{[614]この映画は最終的に2012年にヨーロッパで限定的に}劇場公開されましたが、 ^[615]興行的には失敗に終わり、報道された6,500万ドルの製作費に対してわずか74,000ドルの収益しかあげませんでした。^{[616]また、} 『フードファイト!』は、アニメーション、ユーモア、中心テーマとしてのプロダクト・プレイスメントの使用（子供向けであること）、性的なほのめかしやナチズムへの言及など、対象とする観客にふさわしくない内容などについて、批評家から酷評されました。^[614]

ニューヨーク・タイムズの記事はこの映画を非難し、「アニメーションは未完成のようだ...そしてプロットは...不可解で不快です。」と述べた。また、記事では、フードファイト!は「インターネットの駄作映画提供者に利用された」とも報じた。^{[617]そのようなインターネット批評家の一人は、} AVクラブのネイサン・ラビンであり、彼はこの映画を自分のコラム「My World of Flops」に取り上げ、「文明の崩壊の瞬間の1つ」であり、「これは信じられないほど、超現実的で、非常にひどい種類の映画であり、世界中の人々と共有したくなるようなものだ。私はフードファイト!のような忌まわしいものに苦しむためにこの世に生まれ、社会全体が私のキリストのような犠牲から利益を得るようにした。」と評した。 ^{[615] [618]一方、}エスクァイア誌のレビューでは「ひどくシャープなポリゴンで描かれた『ザ・ルーム』」と評され、ハリウッド・ニュース誌は「これまで不運にも観た中で断然最悪の駄作」と呼んだ。^{[619] [620]}同様に、批評家のティム・ブレイトンは「実際のアニメーションスタジオに似たものによってリリースされたアニメ映画の中で、絶対に最も醜い...私が今まで観た中で最悪の映画の1つ」と評した。^{[621] [622]} デジタル・トレンド、タイムアウト、メンタル・フロス、MSNはその後、『フードファイト!』を最悪の映画リストに加えた。^{[429] [84] [206] [623]}デイリー・テレグラフのレベッカ・ホークスは『フードファイト!』を「史上最悪の子供向けアニメ映画」と評し、 ^[614]インディーワイヤー、コミック・ブック・リソーシズ、スクリーン・ラントはそれぞれ、史上最悪のアニメ映画の1つと評した。^{[624] [433] [625]}

同名の舞台喜劇を基にしたイギリスのコメディ映画『Run for Your Wife 』では、ダニー・ダイアーが重婚者のジョン・スミス役、デニス・ヴァン・オーテンとサラ・ハーディングが妻役を演じた。 『 Run for Your Wife』は、この劇の原作者であるレイ・クーニー（クレジットされていないカメオ出演も）が監督を務めた。『Run for Your Wife』は公開されると映画評論家から酷評され、南アフリカの新聞デイリー・ニュースは「『Run for Your Wife』は史上最悪の映画になるかもしれない」と書き、^[626]スタジオ・ブリーフィングのウェブサイトは「一部のライターは、このイギリスのコメディは「史上最悪の映画」かもしれないと主張している」と報じ、 ^[627]デイリー・ミラーは『 Run for Your Wife 』が「史上最悪のイギリス映​​画とされた」と主張した。 ^{[628] 『} Run for Your Wife 』は公開されると圧倒的に否定的なレビューを受け、そのレビュー自体がイギリスのメディアで広く報道された。^{[627] [629]}この映画は「大惨事」「ハンセン病と同じくらい面白い」「賞味期限が30年過ぎている」などと様々な評価を受け、ガーディアン紙の評論家ピーター・ブラッドショーは「ディック・エメリー・ショーをエッジの効いた現代風に見せている」と評した。^[630] インディペンデント紙のアンソニー・クインは「舞台劇は9年間上演されたが、この映画は9日間上演できれば幸運な方だ。おそらく、軽い娯楽の分野では、これほど多くの俳優が、これほど少ないジョークのためにこれほど尊厳を犠牲にしたことはないだろう... 見たところ、クーニーは約30年間映画館にいないようだ」と書いた。^[631]

キャストには多数のイギリスの有名人がカメオ出演しており、これは複数の評論家からコメントされた。メトロ紙は「カメオ出演者だらけのキャストの中で、無傷で出てくる人は一人もいない。まるで、以前は亡くなったと疑われていたイギリスのテレビ界の伝説の人たちを点呼しているようだ」と評した。^[632]デイリー・レコード紙はこの映画を「ただの笑いもない腹立たしい茶番劇。人々がズボンを脱いだり転んだりするシーンで構成されているこの映画は、（ありがたいことに）制作されなかった70年代のシットコムのパイロット版のようだ」と評した。^[633]インディペンデント紙の記事は『Run for Your Wife 』（同様に酷評された『Movie 43』と共に）を「史上最悪の映画」の称号を争う候補と評した。 ^[634] バーカムステッド＆トリング・ガゼット紙は「批評家たちは最近公開された『Run for Your Wife』を酷評し、これが史上最悪のイギリスのコメディの一つであるという点で一致している」と報じた。^[635] また『Run for Your Wife』は興行的にも失敗し、90万ポンドの製作費に対してイギリスでの初週末の興行収入はわずか602ポンドだった。^{[636] [637] 『}Run for Your Wife 』は2015年7月29日現在、 15件のレビューに基づいてRotten Tomatoesで0%の評価を受けている。^{[638] [update]}

『フェイトフル・ファインディングス』は、ニール・ブリーンが脚本、監督、プロデュースを手掛けた2012年の独立系テクノスリラー映画である。ブリーンはこの映画に主演し、編集、音響編集、会計、ケータリング、舞台美術、衣装、メイクアップ、キャスティングなど、スタッフのほとんどを担当した。^[430]この映画は、超能力を持つ作家からハッカーに転身した人物が、数々の人間関係のドラマに悩まされながら、漠然とした「政府と企業の秘密」を暴くためにその能力を使う様子を描いており、最後は記者会見で政治家やビジネスマンが汚職を告白し、拍手喝采の観衆の前で自殺する長いシーンで終わる。

Film Threatに寄稿した評論家のマイク・ホッジスは、この映画を「史上最悪の映画」と評し、Troll 2やThe Roomと比べて不利な立場に置いた。^[639] Rotten Tomatoes に寄稿したネイサン・ラビンは、Fateful Findings がThe Roomの「最高最悪の映画」としての地位を脅かしていると述べ、 ^[640]ポッドキャストThe Flop Houseの評論家は「 The Room はどいて、 Birdemicもどって」と述べ、Mystery Science Theater 3000 のヘッドライターElliott Kalan は「私が今まで見た中で、多分最も良くて悪い映画」と評した。^[641] Paste Magazine は、 Fateful Findings は「悪い映画のMt. Rushmoreで [ The Room ]のすぐ隣に位置する」と述べ、トミー・ウィゾーが最終的にThe Roomに対する嘲笑を受け入れ奨励した一方で、ブリーンは「それに加担しているふりをしない」ため、この映画は誠実なアウトサイダーアートとしての「魔法」を保っていると指摘した。^[642]スクリーンラントとニューヨークデイリーニュースは後にこの映画を史上最悪の映画の一つに挙げた。^{[256] [430]}

ピーター・ファレリーらが製作・共同監督を務めた『ムービー43』は、それぞれ異なる監督による複数の短編映画と、デニス・クエイド、グレッグ・キニア、ヒュー・ジャックマン、ケイト・ウィンスレット、リーヴ・シュレイバー、ナオミ・ワッツ、アンナ・ファリス、エマ・ストーン、リチャード・ギア、ユマ・サーマン、クロエ・グレース・^モレッツ、ジェラルド・バトラー、ハル・ベリー、スティーヴン・マーチャント、クリステン・ベル、テレンス・ハワード、エリザベス・バンクス、ケイト・ボズワース、ジョニー・ノックスヴィル、ジャスティン・ロング、クリス・プラット、ジョシュ・デュアメル、ジェイソン・サダイキスなど、有名俳優や女優が多数出演したグロテスクな[477]セックス・コメディ映画である。この映画はロッテン・トマトで5%のスコアを獲得しており、同サイトの史上最悪の映画100選に選ばれている。 ^[333]また、MRQEのワースト映画50選にも選ばれている。^[428]映画43は第34回ゴールデンラズベリー賞で最低作品賞、最低監督賞、最低脚本賞の3部門を受賞した。最低監督賞では、13人の監督全員が受賞した。^[643]

数人の批評家がこの映画を史上最悪の映画の1つと呼んでいる。トロント・スター紙のピーター・ハウエルは「『ムービー43』には、早急に埋め立て地に埋め立てられる以外に使い道が1つしかない。よく聞かれる質問『今まで観た中で最悪の映画は？』に対する便利な新しい答えを提供してくれる」と述べている。 ^[644]マーフィー・レビューのブレイディ・マーフィーは、この映画には「心がなかった」と書き、同サイトで初めて10点満点中0点の評価を与えた。^[645]一方、シカゴ・サンタイムズ紙のリチャード・ローパーも同様の嫌悪感を表明し、「ひどく下品」「ひどい『市民ケーン』」と呼んだ。^[646]ルー・ルーメニックは「悪名高い『ハワード・ザ・ダック』、『ジーリ』、『イシュタル』 、そして私が1981年にプロとして映画評論家として始めてから見た他のすべてのひどい映画の最悪の部分を混ぜ合わせたとしても、身震いするような『ムービー43』の魂を吸い取るようなひどさには到底及ばないだろう」と述べた。 ^[647]ニューヨーク・デイリー・ニュースのエリザベス・ワイツマンも、この映画を今まで見た中で最悪の映画だとした。^[648]

サジド・カーン監督のボリウッドコメディ映画『ハムシャカルズ』には、インド人俳優のサイーフ・アリー・カーン、ラーム・カプール、リテーシュ・デシュムクが出演している。ロッテン・トマトでは、この映画は6件のレビューに基づいて0%の評価を受けており、平均評価は2/10である。^[649]ミヒール・ファドナビスはファーストポストのレビューで、「性的なふざけ合いや叫び声、演技はさておき、この『家族向け映画』には嫌悪すべき点がたくさんある。このような極悪で退行的で女性蔑視的で性差別的で同性愛嫌悪的な映画作品が、お金を払う観客に押し付けられているのを見るのは不安だ。コメディが『安全』である必要はないことは理解できるが、ハムシャカルズで起こっていることは、単に耐えられないほど恐ろしいものだ」と書いている。 ^[650]インディア・トゥデイのサウラブ・ドゥイヴェディは「『Humshakals』は今世紀最悪の映画の一つに数えられるだろうとしか言えない」と述べた。^[651]エミレーツ24/7に寄稿したスネハ・メイ・フランシスは、本作がカーンの前作『Himmatwala』に続き、ボリウッド史上最悪の映画となったと述べた。^[652]ファドナヴィスはさらに踏み込み、本作が「世界中の映画産業が提供できる最悪の作品」として『Himmatwala』に取って代わったと書いた。 ^[650]ジョージア・ストレイトのイトラス・サイードは『Humshakals』を「映画史上最悪」と評した。 ^[653]本作はゴールデン・ケラ賞に5部門でノミネートされ、^[654]最悪の映画として「賞」を受賞した。^{[655]また、2つの}ガンタ賞も受賞した。この映画は最低作品賞を受賞し、ラム・カプール、サイフ・アリー・カーン、リテーシュ・デーシュムクが最低男優賞を分け合った。^[656]

キャストメンバーの何人かも、この映画への出演を嘆いた。映画の主演女優であるにもかかわらず、ビパシャ・バスーは「最終結果に非常に動揺した」ため映画のプロモーションに参加せず、「ハムシャカルは私の人生で最悪の経験でした」と述べた。^{[657] [658]}もう一人のキャストメンバーである女優のエシャ・グプタは、家族に映画を見ないように警告した。^{[659]映画の公開後、主演俳優のサイフ・アリー・カーンは「私はたくさん内省してきましたが、}ハムシャカルのような間違いを決して繰り返しません」と嘆いた。^[660]

『セイヴィング・クリスマス』は、カーク・キャメロン主演の信仰に基づいた クリスマス ・コメディ映画で、キャメロンは、クリスマスが今でもキリスト教の祝日であると義理の弟（映画の監督であるダレン・ドーンが演じる）を説得しようとする架空の自分自身を演じている。 ^[661]ロッテン・トマトでは、この映画は19件のレビューに基づいて0%の評価を受けており、平均評価は2.40/10である。 ^[662]評論家のデイビッド・キーズは『セイヴィング・クリスマス』を「史上最悪のホリデー映画」と評し、^[662]ビリングス・ガゼットはこの映画を史上最悪のクリスマス映画に選び、^[663]デジタル・トレンドのウィル・ニコルは、この映画を史上最悪の映画10選に含めた。^[429]クリスティ・レミアは『セイヴィング・クリスマス』を彼女がレビューした中で最悪の映画に選び、「クリスマス映画の『ザ・ルーム』」（ 『ザ・ルーム』の方が楽しかったと付け加えた）と呼び、4つ星のうち0つ星の評価を与えた。^{[664] [665]}シカゴ・サンタイムズのビル・ツヴェッカーは「これは今まで作られたホリデー映画の中で最も芸術性に欠けるものの一つかもしれない」と述べた。^{[662]公開後のこの映画の歴史は、広範囲にわたる}投票操作によってさらに傷つけられた。キャメロンはファンにロッテン・トマトでこの映画に肯定的なレビューをするよう求めたが、^[666]その結果、インターネット・ユーザーがロッテン・トマトのページに行き、映画を酷評する反発を招いた。 ^[667]公開から3週間後、セイビング・クリスマスはIMDbの下位100リストで最低評価の映画となった。キャメロンは、低い評価は「嫌悪者と無神論者」が意図的に映画の評価を下げようとしたRedditのキャンペーンのせいだとした。 ^{[668]この映画は}第35回ゴールデンラズベリー賞で最低作品賞を含む4つの賞を受賞した。^[669]

2014年に英語で制作され、フランスのドラマ映画で、サッカーの世界統括団体である国際サッカー連盟（FIFA）の起源を描いている。ユナイテッド・パッションズは、ティム・ロス（FIFA会長ゼップ・ブラッター役）、ジェラール・ドパルデュー、サム・ニールが主演し、フレデリック・オーバータンが監督を務めた。ユナイテッド・パッションズの米国での公開は、FIFAの現職および元執行委員会メンバー数名が汚職容疑で逮捕され、[ ^672]ブラッター自身も、自身のリーダーシップの下でFIFAで度重なる汚職の告発を受けた後に辞任した2015年のFIFA汚職事件と同時期に行われた。^[673] ユナイテッド・パッションズは、これらの長年の主張を無視したとして非難された。^{[672] [674] [675]} ロンドン・イブニング・スタンダード紙のデス・ケリーはユナイテッド・パッションズを「史上最悪の映画」であり「最も異常な虚栄心の表れ、卑劣で自己顕示欲の強い、砂糖まみれの糞尿」と書いた。^[676]インクイジター紙のショーン・マホニーは「史上最悪の映画」と呼んだ。^[677]ニューヨーク・タイムズ紙のダニエル・ゴールドはユナイテッド・パッションズを「最近記憶に残る中で最も観るに堪えない映画の1つで、笑いにもならない不誠実な企業内浄化作品」と主張した。 ^[678]後にゴールドは、ユナイテッド・パッションズが史上最悪の映画のトップ3に入ると述べた。^[679]何人かの批評家は、この映画がブラッターを反汚職運動家として描いていることの皮肉を指摘した。デイリー・ミラー紙のポール・フィールドは、これが「意図しないコメディの金字塔」を生み出したと述べた。^[675] Rotten Tomatoesでは、ユナイテッド・パッションズは16件のレビューに基づいて0％の評価を得ており、^[680] Metacriticでは、この映画は9人の批評家に基づいて100点満点中1点を獲得しており、サイト上で最低のスコアの映画と並んでいます。^{[292]その後、} Screen Rantはこの映画を史上最悪の映画25選のリストに含めました。^[256]

『ユナイテッド・パッションズ』は興行的にも失敗し、アメリカ史上2番目に興行収入の低い映画となり、総収入は918ドルで、2006年のスリラー『ジジックス・ロード』に次ぐものとなった。^[681]この映画はフランスで直接DVD化されたが、他のヨーロッパの国々では配給されなかった。^{[682] [683]} 『ユナイテッド・パッションズ』に関わった数人が後にこの映画について後悔を表明した。監督のオービュルタンは『ユナイテッド・パッションズ』を「大失敗」と呼び、「今や私はアフリカにエイズを持ち込んだ男や金融危機を引き起こした男と同じくらい悪い人間だと思われている...どうやら私は腐敗した人々のために映画を作るプロパガンダの男のようだ」と付け加えた。^{[683] [684]}ロスは映画への参加について謝罪し、金のために『ユナイテッド・パッションズ』の仕事を引き受けたことを認めた。 [ ^{684]また、}第36回ゴールデンラズベリー賞では、適切な公開が与えられなかった批評的および経済的に失敗した作品に与えられる特別部門である第1回バリー・L・バムステッド賞を受賞した。 [ ^{685 ]}

2016年のコメディ映画『ダーティ・グランパ』は、ロバート・デ・ニーロとザック・エフロンが主演し、春休みにフロリダに行く祖父と孫を演じているが、そのグロテスクで衝撃的なユーモアが性差別的、^[686]、同性愛嫌悪的、人種差別的であると見なされ、否定的なレビューを受けた。^[687] Uproxxのマイク・ライアンは「ダーティ・グランパは私が映画館で見た中で最悪の映画だ。燃やしてくれ」と述べた。 ^{[688]彼は後に、この映画をレビュー[664]}と鑑賞の両方で最悪の映画に選んだ。 ^[689]デッドライン・ハリウッドのピート・ハモンドは「... 『ダーティ・グランパ』は[デ・ニーロが]出演した中で最悪の映画であるだけでなく、誰かが出演した中で最悪の映画かもしれない」と述べた。^[690]インディウィークのグレン・マクドナルドは「ひどく醜い『ダーティ・グランパ』は拷問ポルノのコメディ版だ...実際、この惨めな標本に殴打された後の目が回るような瞬間に、私はこれが史上最悪の映画の一つであると確信した」と述べた。^[691]リチャード・ローパーはこの映画に星ゼロを与え、「もし『ダーティ・グランパ』が2016年最悪の映画でないなら、私は近い将来に深刻な映画的拷問を受けることになるだろう」と書いた。^{[692]ローパーは自身のYouTubeチャンネルで、「} 『ダーティ・グランパ』が今まで見た中で最悪の映画だと言う準備はできていないが、今まで見た中で最悪の映画ではないと言う準備もできていない」とも述べた。 ^[693]マーク・カーモードはBBCラジオ5ライブ番組（カーモードとメイヨーの映画評）で、この映画を「本当に、本当にひどい」と述べ、「『ダーティ・グランパ』を見た後、本当に不潔な気分になった。あまりに不快なので、シャワーを浴びに行きたかった。地獄のどこかに、この映画を『ムービー43』と『アントラージュ』との二本立てで上映している複合映画館があるはずだ」と続けた。^[694]彼は後に、この映画を2016年で最も気に入らない映画だと評した。^[695]

RogerEbert.comのグレン・ケニーは「俳優ベラ・ルゴシは1930年代のハリウッドでのキャリアの初期に、いくつかの画期的な、おそらくは偉大な映画に出演した。...ルゴシの最後の映画は1957年の『宇宙からの計画9』で、史上最悪の映画として頻繁に挙げられている。デ・ニーロのキャリアにおける映画界の画期的な作品には、コッポラの『ゴッドファーザー PART II』やスコセッシの『レイジング・ブル』などがある。彼はそれ以降、非常に多くのひどい映画に出演している。しかし、これは? これは彼自身の『計画9』なのかもしれない。 」と述べている。 ^[62]この映画は、135件のレビューに基づいてRotten Tomatoesで10%の支持率を獲得しており、平均評価は3.1/10である。^{[696]一方、} Metacriticでは27人の批評家に基づいて100点満点中21点を獲得しており、「概して不評」を示している。^[697]第37回ゴールデンラズベリー賞では、最低作品賞、最低男優賞（デ・ニーロ）、最低脚本賞の5部門にノミネートされ、最低助演女優賞（ジュリアン・ハフとオーブリー・プラザ）に2部門ノミネートされたが、いずれの部門でも受賞はならなかった。

ガーディアンズは、2017年のロシアのスーパーヒーロー映画^{[698] [699]で、}冷戦中に作られたソビエトのスーパーヒーローチームを描いています。^[700]派生的なプロット、演技と演出の悪さ、安っぽいCGI、プロットの穴、全体的な質の低さで批判されました。Kg -portal.ruは、「ガーディアンズは、ロシア映画が守られるべき映画です。ウーヴェ・ボルが撮影し、トミー・ウィゾーが脚本を書き、主演を務めたプラン9フロム・アウタースペースの続編のようなものです。」と書いています。 ^[701]ロシースカヤ・ガゼータは、この映画を「想像以上にひどい」と評しました。^[702] Meduzaは、この映画の監督サリク・アンドレアシアンを『プラン9・フロム・アウタースペース』の監督エド・ウッドと比較し、『ガーディアンズ』は「なぜ自国の興行収入でさえハリウッドに追いつけないのかという永遠の疑問に対する説得力のある答えだ」と述べた。^[703] Afishaは、この映画は『ハワード・ザ・ダック』に対するロシアの回答だと述べ、^[704] Ivi , Inc.は「これほど才能のない映画は想像しがたい」とコメントした。^[705] RIAノーボスチは、この映画を最悪の映画リストのトップに挙げ^[706]、ロシアのレビューアグリゲーターKritikanstvoは、史上最低のスコアの映画の中に挙げた。^[707]ロシア国外の批評家は概してこの映画を酷評したが、12件のレビューに基づいてRotten Tomatoesで33%の評価を得ており、それほど厳しくはなかった。^[708]続編も計画されていたが^[709]、映画は興行的に失敗し、映画の制作会社であるエンジョイ・ムービーズはその後破産申請し、予算の一部を提供していたロシア映画財団は同社を訴えて投資金の返還を要求した。

2019年のコメディ映画『ロキーシャ』では、脚本、監督、プロデューサーも務めたジェレミー・サヴィルがジョー役を演じている。ジョーは息子の私立学校の学費を払うためにお金が必要で、女性やマイノリティの応募を奨励するラジオ司会者の求人に不採用になった後、生意気な黒人女性ロキーシャになりすましてオンエアでアドバイスをするふりをしてその仕事を得る。^[710]映画の予告編とポスターは公開時にオンラインで人種差別的でステレオタイプ的であると酷評され、[ ^711] Entertainment.ieのブライアン・ロイドは「今まで見た中で最悪のものの1つであり、実際に現実だなんてまだ信じられない」と書いた。^{[712] [713]}実際の映画を見たネイサン・ラビンは、この映画は予告編で人々が信じていたよりも「どういうわけかずっとひどい」と語った。^[710]

この映画は批評家から全般的に否定的な評価を受け、Rotten Tomatoesで0%の評価を受けた。^[714]ガーディアン紙のジョエル・ゴルビーは、この映画のストーリーを「歴史上最も不快なものの1つ」と呼び、照明、音響デザイン、演技など映画の他の側面を批判し、「史上最悪の映画。あらゆる点で『ザ・ルーム』よりも悪い。現在IMDbで1つ星の評価を得ているのはかなり寛大だ。この映画が作られたことが信じられない」と書いた。 ^[715]ポップダスト紙のダン・カーハンは、この映画を「本当に今まで観た中で最悪の映画」と呼び、サヴィルを「信じられないほどの人種差別主義者」と呼び、映画を「グロテスク」、「忌まわしい」、「犯罪的」と評した。^[716] Decider誌でケイ・Bは「この映画は、観るのが苦痛なほどつらい」ので「生きている人にも死んでいる人にも、誰にも勧めない」と書き、「今年最も酷評された映画」とも呼んだ。^[717]

『キャッツ』は、アンドリュー・ロイド・ウェバー^{[720] [721] （} T.S.エリオットの作品に基づくが脚本を書き、アカデミー賞を受賞した映画監督トム・フーパー（英国王のスピーチ）が監督した。 ^{[722]この映画は、}ジェリクルと呼ばれる猫の一族がジェリクル舞踏会を開催する物語である。ジェリクル舞踏会は、猫たちがヘヴィサイド層に入るチャンスを競い合う年に一度の儀式であり、選ばれたジェリクルは神として新たな人生を与えられる。^[723]

ロイド・ウェバーはこの映画を「ばかげている」と非難し、「この映画の問題は、トム・フーパーがオリジナルのショーに関わっていた人を誰もこの映画に関わらせたくないと決めたことだ」と述べた。^{[724]この映画は、} CGI「デジタル・ファー・テクノロジー」^[450]で、映画の俳優を二足歩行の猫として描写したこと で批判された。初公開後、洗練されたCGIパッチを備えたこの映画のアップデート版が劇場に送られた。^[725]ローリング・ストーン誌は、デジタル・ファーの実験を映画史上最悪の決定の1つと評し、 「キャッツには他にもたくさんの問題があるが、あまりにもひどく不穏な見た目だったので、それらのどれにも注目することは難しかった」と書いた。 ^[47]他の批評家も俳優の一部の演技を酷評し、ジェームズ・コーデンとレベル・ウィルソン（第92回アカデミー賞で自分たちのパロディを演じた）が最も批判された。^{[726] [727]} 2024年6月現在^[update]、キャッツはロッテントマトで19％の評価を得ている。^{[728]この映画は}第40回ゴールデンラズベリー賞で9部門ノミネートされ、フーパーの最低監督賞、ウィルソンの最低助演女優賞、コーデンの最低助演男優賞、そして全体で最低作品賞を含む6つの賞を受賞した。^[729]

『キャッツ』の初期のレビューは禁じられていた。^{[730] [731]} ニューヨーク・タイムズのマノーラ・ダージスは「この映画がいかにして失敗作として世に出たかについては博士論文が書けるだろう」と評した。^[732]イギリスの新聞デイリー・テレグラフはこの映画を「史上最悪の作品」と呼び、批評家のティム・ロビーはレビューでこの映画に「星ゼロ」を与えた。^{[733] [734] [735]}ワシントン・ポスト、ローリング・ストーン、デトロイト・ニュースの批評家は、この映画を2010年代最悪の映画の候補だと書き、デトロイト・ニュースの批評家アダム・グラハムは「『キャッツ』は10年で最大の失敗作であり、おそらく千年紀でこれまで最大の失敗作だ。ひげの生えた『バトルフィールド・アース』だ」と書いた。 ^{[736] [737] [738]グラハムは後に}『キャッツ』を今まで見た中で最悪の映画に選んだ。 ^[592] CineGods.comのウェイド・メジャーはこの映画を「毛皮をまとったショーガール」と酷評し、一方『バトルフィールド・アース』の脚本家J・デヴィッド・シャピロ（以前、最低脚本賞のラジー賞受賞）は『キャッツ』が自分の映画を抜いて史上最低の作品になったと語った。^{[739] [740]} 『キャッツ』はタイムアウトの「史上最低の映画ベスト40」リストに選ばれた。 ^[84]

『365日』（ポーランド語：365 Dni）は、バルバラ・ビャウォヴィスとトマシュ・マンデスが監督した2020年のポーランドの エロティック ロマンチックドラマ映画である。 ^[741]ブランカ・リピンスカの三部作の最初の小説に基づいている。物語は、意気消沈した関係にあるワルシャワの若い女性が支配的なシチリアの男性に恋をするが、その男性は彼女を監禁し、365日間恋に落ちるよう強制する。主演はドン・マッシモ・トリチェリ役のミケーレ・モローネ、ラウラ・ビエル役のアンナ＝マリア・シェクルツカである。この映画は2020年2月7日にポーランドで劇場公開され、その後2020年6月7日にNetflixで配信された。そこでは批評家から極めて否定的な反応があったにもかかわらず、最も視聴された映画の1つとなり、一時はNetflix UKで4番目に視聴されたメディア、Netflix USで3番目に視聴されたメディアとなり、世界的な注目を集めた。^[742]ポーランドの映画館でも興行的に成功し、推定896万4000ドルの収益を上げている。^[743]この映画は批評家から圧倒的に否定的なレビューを受け、ソフトコアなテーマ、性的暴力、マフィアの賛美を厳しく批判した。Rotten Tomatoesは16件のレビューを集め、そのうち0%が肯定的であり、平均評価は1.9/10であった。^[744]ポーランドの英語ニュースサイトThe First Newsは、この映画が史上最悪の映画の一つと呼ばれていると伝えている。^[743]コスモポリタンのテイラー・アンドリュースは、これを今まで見た中で最悪の作品と呼んだ。^[745]タイムズのケビン・マーハーは「ザ・ルームの第3幕以来、これほどひどい台詞読みは見たことがない」と述べ、「チーム・アメリカ: ワールドポリス」の殴り合い人形が真面目なドキュメンタリーのように見える」と述べた。[ ^746]タブのマディ・ムセンはこれを「Netflixがこれまでに制作した中で最悪の作品」と呼び、「Netflixで365 Daysを見たことがあるなら、これが今まで見た中で最悪の作品であることに疑いの余地はないだろう」と述べた。^[747]バラエティのジェシカ・キアンはこれを「徹底的にひどく、政治的に問題があり、時々笑えるポーランドのユーモア番組」と呼んだ。^[748]

2021年3月、この映画はゴールデンラズベリー賞の最低作品賞、最低監督賞、最低男優賞（ミケーレ・モローネ）、最低女優賞（アンナ＝マリア・シークルッカ）、最低脚本賞、最低前編・リメイク・パクリ・続編賞の6部門にノミネートされ^{[749] 、イタリアの}『ピノキオ』（2002年、吹き替え版ではあるが）に次いで最低作品賞にノミネートされた2作目の外国語映画となり^[750]、脚本部門で1部門のみ受賞した。^[751]

『くまのプーさん 血と蜜の王国』は、2023年に公開された低予算のイギリスのホラー映画で、 AAミルンの児童書シリーズの登場人物をミュータントで凶悪な悪役としてもので、ミルンの作品が1年前にパブリックドメインになった後に公開された。 ^{[753] [754]}この映画は、その前提、ユーモアの欠如、演技の悪さ、低レベルの特殊効果、支離滅裂な脚本、照明の悪いシーン、興味深い登場人物の欠如などについて広く批判された。 ^{[755] [756]}ネイサン・ラビンは、この映画は「著作権法の抜け穴によって、これらのハゲタカどもがAAミルンの愛すべき優しさと子供時代の無邪気さの象徴を自分たちの金銭的な目的のためにねじ曲げ、歪曲、堕落させることを許した残念な産物だ」と述べた。 ^[757]ラビンはこの映画に対して初めて星ゼロのレビューを出し、その中でロジャー・エバートの1994年のノースのレビュー^[353]を引用して「私は『くまのプーさん 血と蜂蜜』が大嫌いだった」と述べた。 ^[757] 3%のスコアで、ロッテン・トマトの史上最悪の映画リストに掲載されている。 ^[333]スクリーン・ラントは後に、この映画を「見なくてもわかるひどい映画10選」のトップに挙げた。 ^[40]

シネマスポットのショーン・ポール・ウッドは「誰でも分かるように、『くまのプーさん 血と蜂蜜』は史上最悪の映画の一つだ。そして、著作権保護に対する反感のなさを見れば、ディズニーもそれを分かっていた」と書いている。^[758]コライダーのマット・ヴィレイは「これらのレビューが参考になるなら、この映画は史上最悪のホラー映画の一つと呼ばれているため、問題に直面するかもしれないが、その質の低さから、トミー・ウィゾーの惨劇『ザ・ルーム』のようなカルト的なファンを獲得する可能性があると予測する者もいる」と書いている。^{[759]この映画は、}第44回ゴールデンラズベリー賞で最低作品賞、最低脚本賞、最低監督賞（リース・フレイク＝ウォーターフィールド）を含む5部門のラジー賞にノミネートされた。^[760]

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