ついに愛が

ついに愛が
劇場公開ポスター
監督	ピーター・ボグダノビッチ
著者	ピーター・ボグダノビッチ
制作：	ピーター・ボグダノビッチ フランク・マーシャル
主演	バート・レイノルズ シビル・シェパード マデリーン・カーン ドゥイリオ・デル・プレテ アイリーン・ブレナン ジョン・ヒラーマン ミルドレッド・ナトウィック
撮影	ラズロ・コヴァッツ
編集者	ダグラス・ロバートソン
音楽：	コール・ポーター
配布元	20世紀フォックス
発売日	1975年3月1日 ( 1975-03-01 )
実行時間	123分[1]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	514万ドル[2]
興行収入	250万ドル[3] [4]

『アット・ロング・ラスト・ラブ』は、ピーター・ボグダノヴィッチが脚本・製作・監督を務め、コール・ポーターが作詞作曲した18曲をフィーチャーした1975年のアメリカのジュークボックス・ ミュージカル・コメディ映画である。、シビル・シェパード、マデリーン・カーン、ドゥイリオ・デル・プレーテが出演し、パーティの最中にパートナーを入れ替え、お互いに嫉妬させようとする2組のカップルを演じている。ボグダノヴィッチはシェパードからポーターの曲を集めた本をもらったことをきっかけに、ポーターの曲でミュージカルを作ろうと考えた。ミュージカルのすべてのシーンはキャストによって生演奏された。『アット・ロング・ラスト・ラブ』は、1930年代のミュージカル映画『ワン・アワー・ウィズ・ユー』『ラブ・パレード』『メリー・ウィドウ』 『スマイリング・ルーテナント』へのオマージュとしてボグダノヴィッチが意図したもの、これらの映画では曲がそのように撮影された。

20世紀フォックスは映画の公開を急ぎ、ラジオシティ・ミュージックホールで最終版がプレミア上映される前に、わずか2回の試写会しか行わなかった。ロジャー・エバートなどの批評家から肯定的な意見がいくつか掲載されたにもかかわらず、 『アット・ロング・ラスト・ラブ』は主に主演俳優のミュージカルナンバーの演技を批判する酷評が大半だった。当初は史上最悪の映画の1つとされ、興行収入は非常に低く、514万ドルの製作費の半分以下しか稼げなかった。批評家の反応があまりに否定的だったため、ボグダノヴィッチは新聞に映画について謝罪する広告を掲載した。

1981年のビデオカセットのリリース以外、 『アット・ロング・ラスト・ラブ』は長年公式の家庭用メディアリリースがなく、2010年代初頭まで、この映画の入手可能なバージョンは海賊版のテレビ番組やVHS録画、および16mmプリントのみであった。ボグダノヴィッチによる1979年の121分のデフォルトバージョンのこの映画は2012年にNetflixで配信され、90秒長い「決定版ディレクターズ・バージョン」は2013年にブルーレイでリリースされた。

1935 年、ニューヨーク。ブロードウェイ スターのキティ オケリーは、深酒をした後、ボーイフレンドに捨てられる (「Down in the Depths」)。イタリア人ギャンブラーのジョニー スパニッシュはポーカー ゲームに勝ち、ダウンタウンのみすぼらしいアパートに戻る (「Tomorrow」)。甘やかされた相続人のブルック カーターは、夜遊びを終えてホテルのスイートに戻ると、メイドのエリザベスから、請求書を支払わない限り立ち退きを命じられるという正式な通告を受ける (「Which?」)。プレイボーイの大富豪マイケル オリバー プリチャード 3 世は、一晩中パーティーをして飽き、運転手兼従者のロドニー ジェームズとともに車で帰宅する (「Poor Young Millionaire」)。二日酔いのキティは、外へ飛び出し、タクシーと間違えてマイケルのリムジンを呼ぶ。ロドニーはなんとかキティを避けるが、それでも軽い事故を起こす。マイケルとキティは会話を始め、すぐにお互いを好きになる。

ブルックとエリザベスはホテル代を工面するために競馬場に行く。二人はブルックが嫌いなジョニーと出会う。ブルックは最後の 300 ドルをジョニーと同じレースに賭ける。ジョニーの馬が勝ち、ブルックの馬は最下位になる。レース後、ジョニーはブルックとエリザベスに車に乗せてあげるよう申し出る。エリザベスは断るが、ブルックにそそのかして乗る。キティとマイケルはますますジョニーに夢中になり、ブルックとジョニーが車に乗った間に、彼のアパートでシャンパンを飲む。ブルックはジョニーに心を開き、送金してくれている母親から 3 か月も連絡がないことを告白する。ジョニーはブルックのホテル代を払ってあげると申し出、ブルックは喜んでそれを受け入れる (「You're the Top」)。

マイケルとロドニーはキティのミュージカルを観に行き、ブルックとジョニーの隣に座ることになる。ショーが始まると、ブルックはキティがかつての同級生キャシー・クルムだと気づく（「Find Me a Primitive Man」）。その後、マイケル、ブルック、ジョニーはキティの舞台裏を訪れ、2人は再会する。4人はナイトクラブに行き、マイケルは彼らを週末に田舎の家に招待する。途中でエリザベスを拾うが、エリザベスはロドニーに惹かれ、彼は非常に腹を立てる。その後、彼らはジョニーの家に立ち寄り、ブルックは彼が貧しいアパートに住んでいることを知ってがっかりする。キティとマイケルはなんとか2人を良い気分に戻す（「Friendship」）。

翌朝、ロドニーとエリザベスは飲み過ぎから回復しながら、雇い主のために朝食を用意する。エリザベスは彼を誘惑しようとするが、無駄に終わる (「But in the Morning, No」)。ジョニーはブルックに嘘をついたことを詫び、すぐに大金を稼ぐと約束する。ブルックが怒ったままなので、ジョニーは敷地内を散歩する。彼はキティに遭遇し、彼女と戯れる。マイケルはシェービング アルコールを目に吹きかけ、誤ってブルックの寝室に飛び込む (「At Long Last Love」)。

その後、マイケルの母メイベルが訪ねてきて、4人をラケット クラブでのダンス パーティーに招待します。4 人はしぶしぶ招待を受け入れます。ブルックとマイケルは裏庭に忍び出しますが、キティとジョニーに気づかれ、2 人は静かにパーティーを去ります (「Well, Did You Evah!」)。メイベルはブルックとマイケルをさえぎって、キティとジョニーが街に戻ったことを伝える。

キティとタクシーを乗り合わせているとき、ジョニーはブルックとマイケルを追いかけ、彼らの前でカップルのふりをして彼らを嫉妬させることに決める。彼女はそれに同意し、結局彼女の家で一夜を過ごす (「From Alpha to Omega」)。ブルックとマイケルは彼の田舎の家に戻り、彼女は公然と彼を誘惑しようとし、成功する (「Let's Misbehave」/「It's De-Lovely」)。エリザベスはロドニーに対しても同じことをし、彼の寝室に押し入って無理やり迫る (「But in the Morning, No」)。

キティとジョニーは、野球の試合とボクシングの試合でブルックとマイケルの前でイチャイチャする。マイケルは彼らの関係に衝撃を受けるが、ブルックは動揺しない。最後に、映画館の男性用トイレでマイケルはジョニーと喧嘩する。その後すぐに仲直りする。その結果、マイケルはブルックと別れ、ジョニーはキティと別れる (「Just One of Those Things」)。

ブルックは自分のスイートルームに留まり、ジョニーからの電話には出ない。その間にジョニーはカードゲームで 50 万ドルを勝ち取っていた。キティはマイケルを避け、マイケルはキャシー・オーという馬を買う。ブルックはその購入について新聞で読み、失った関係を嘆く (「I Get a Kick out of You」)。ブルックの母親はブルックに電報を送り、口座に 100 万ドルを入金したことを知らせる。エリザベスはブルックに買い物に行くよう説得する。キティとブルックはロード& テイラーストアの化粧室で偶然会い、涙ながらに互いを許し合う。エリザベスとともに、彼らは男性に対する幻滅を語る (「Most Gentlemen Don't Like Love」)。キティとブルックは散歩に出かける前に夕方にダンスに行く計画を立てる。エリザベスはロドニーに電話し、彼と計画を練る。

公園を散歩しながら、キティはジョニーへの片思い、ブルックのマイケルへの片思いを嘆く (「私は彼を愛していたが、彼は私を愛していなかった」)。ロドニー、マイケル、ジョニーがクラブに到着。ロドニーはエリザベスと踊り、ついに彼女の愛情に応えた。マイケルとジョニーはダンスフロアに出て、それぞれキティとブルックとの関係を復活させようとする。2 組のカップルはダンスフロアで仲直りする (「A Picture of Me Without You」)。バンドリーダーはダンサーたちにパートナーを交代するように頼み、ダンサーたちは交代する。キティと踊りながら、ジョニーはブルックがこれまでになく愛らしいことに気づく。ブルックと踊りながら、マイケルはキティがこれまでになく美しいことに気づく。

• バート・レイノルズ、マイケル・オリバー・プリチャード3世役
• シビル・シェパード（ブルック・カーター役）
• マデリーン・カーン（キティ・オケリー役）
• ジョニー・スパニッシュ役のドゥイリオ・デル・プレーテ
• エリザベス役のアイリーン・ブレナン
• ジョン・ヒラーマン（ロドニー・ジェームズ役）
• ミルドレッド・ナトウィック（メイベル・プリチャード役）
• M.エメット・ウォルシュ（ハロルド役）

『アット・ロング・ラスト・ラブ』はボグダノヴィッチの最初のミュージカル映画であり、^[5]彼が自ら脚本を書いた最初の映画でもあった。^[6]彼がコール・ポーターの歌のミュージカル映画を作ろうと思ったのは、当時の恋人シビル・シェパードが作曲家の歌集を彼に渡した時だった。「彼の歌詞は軽薄な時代を伝えている」と監督は語っている。「ある種の悲しみを伴いながら、非常に繊細に... コール・ポーターの歌詞は、例えばガーシュインほど感傷的ではなく、より攻撃的だ... ガーシュインはより偉大な音楽家だった。しかし、コールの方が優れた作詞家であり、私は音楽よりも歌詞に興味があった」^[5]感情が逆転し皮肉な歌詞の「アイ・ラヴド・ヒム」の歌詞を聞いたとき、彼はそれをフィナーレに使うことを決め、「そこから逆算して」いった。^{[5]この映画は当初}『カドリール』と呼ばれ、4人の主役に均等に重みが与えられていた。^[7]

1973年9月、ボグダノヴィッチはキャストはシビル・シェパード、マデリーン・カーン、ライアン・オニール、そして監督自身になると発表した。^[8]シェパードはパラマウント社から資金提供を受けたコール・ポーターの曲を集めたアルバム『Cybill Does It... to Cole Porter』をレコーディングしていた。^[9] 1974年3月までにボグダノヴィッチは俳優業をやめることを決め、ミュージカルの経験があるエリオット・グールドを代わりに起用した。 ^[10]グールドとオニールは降板した。1974年3月までにバート・レイノルズがグールドの代わりに起用された。ボグダノヴィッチは、ミュージカルに挑戦したいというバート・レイノルズを「説得されて」起用したと語っている。^[11]「このジョークのネタは、彼はいいやつで、ハンサムだが、ダンスは特に上手ではない。女の子と遊ぶこともできない。むしろ無能なやつだ」^[5]彼はもう一人の男性主役を、ボグダノヴィッチの『デイジー・ミラー』に出演したばかりで、監督は彼が大スターになると考えていたドゥイリオ・デル・プレテに与えた。 ^[12] 1974年3月、フォックスはこの映画に資金を提供することに同意した。^[13]

撮影は1974年8月に始まった。ボグダノヴィッチは、またもや白黒映画を撮りたいという衝動を抑え、この作品を「白黒のカラー版」として美術監督した。彼は登場人物たちが「お互いに何を言えばいいのか分からない」といった「歌の形をしたグリーティングカード」を使って会話をしているように感じさせたかった。[ ^11]エルンスト・ルビッチ監督、ジャネット・マクドナルド、モーリス・シュヴァリエ出演の『ワン・アワー・ウィズ・ユー』『ラブ・パレード』『メリー・ウィドウ』『スマイリング・ルーテナント』などの映画に影響を受け、ボグダノヴィッチは歌のシーンをすべて生で撮影することにした。そうすることで、映画の「悲しく、おかしく、憂鬱で、ばかばかしく」、そして「自然な」雰囲気を再現できるからだ。^[11]しかし、主演俳優全員、特にレイノルズは「歌やダンスの達人ではなかった」ため、撮影中に多くの遅れや混乱が生じた。^[11]

さらに、キャストたちはワンテイクで演技しなければならなかったことや、楽器を聴くために不安定な受信機システムに対処する必要があったため、シーンの演技に苦労した。^[14]ボグダノヴィッチは後に、映画の製作中は「非常に傲慢だった」と述べ、「しかし、その傲慢さは必死の不安から生まれたものだった。自分が間違っている可能性が非常に高いとわかっていたので、自分が正しいと主張することに頑固になった」と語った。^[15]

スタジオは映画の公開を急ぎ、カリフォルニア州サンノゼ（ボガダノヴィッチは「完全な失敗」だったと回想している）とコロラド州デンバーでの2回の試写会のみを行った。^[16]ボグダノヴィッチはスタジオからの圧力により、レイノルズのキャラクターにもっと焦点を当てるよう映画にさらなる変更を加えたが、最終版は試写されることはなかった。^{[17] [16]} 1975年3月1日にロサンゼルスの20世紀フォックススタジオでプレミア上映された後、^[18]映画は3月6日にラジオシティミュージックホールで公開されたが、 ^[19]酷評され興行収入も振るわなかった。批判的な攻撃が相次いだため、ボグダノヴィッチ監督は全米の新聞に公開謝罪文を掲載した。ボグダノヴィッチ監督は後に映画が公開されると「その後、どうカットすべきだったかに気づき、すぐにカットした。再編集を許可してくれて、その費用は私が払ったと思う。そのバージョンがテレビで放映され、それ以来、すべての公開プリントはこのバージョンになった。最初のバージョンとはかなり違っていた。まったく違っていたが、残念ながら遅すぎた」と語っている。^[16]監督は、このバージョンで初めて映画を見た人の多くは、映画に対してそれほど悪い反応をしなかったと述べている。^[20]

タイム誌のジェイ・コックスが非難の先頭に立ち、「このコール・ポーターの塗り絵は、多額の費用をかけて作られたが趣味は悪く、観客を驚かせて嘲笑するか、恥ずかしさで目をそらすかのどちらかにさせる大惨事だ」と述べ、「踊っているスターたちはまるでキャンプファイヤーを消しているように見える」と付け加えた。^[21] ニューヨーカー誌のポーリン・ケイルは、この映画を「死産したミュージカル・コメディ、容赦なくつまらない模倣」と呼んだ。^[22]ニューヨーク・タイムズ紙のヴィンセント・キャンビーは、この映画を「ピーター・ボグダノヴィッチが、コール・ポーターの素晴らしい音楽で、1930年代のハリウッド風のスタイリッシュなミュージカル・コメディを作ろうとした大胆な試みだが、出演者はあまり踊らず、歌唱力は大合唱団に隠した方がよいかもしれない」と呼んだ。^[19]ロサンゼルス・タイムズ紙のチャールズ・チャンプリンは、この映画を「今年最も苛立たしい失敗作」と呼んだ。^[23]

ジョン・サイモンはエスクァイア誌で、この映画は「この10年、いや、どの10年でも最悪のミュージカル映画かもしれない。この映画を最後まで観ていると、パリの高級レストランでフランス語を話したり読んだりできない人が、長いメニューをアーカンソー訛りで大声で読み上げ、時折自分の賢さを笑うために口を挟むような気分になる」と書いている。^[24]そして特にシビル・シェパードを批判し、「ミスターBの恋人シビル・シェパードは、演技力に劣る洗練された観念を持った、貧しく生意気な金持ちの娘を演じている。（彼女の歌とダンスを描写することでペンを汚すことさえしたくない。）彼女から発せられる愚かな傲慢さがなければ、ミス・シェパードはむしろ、孤児院の子供がノエル・カワードを演じようとしているような哀れな存在だっただろう」と述べている。フランク・リッチもニュータイムズ紙でこの映画とシェパードを特に非難し、この映画を「今までに作られた中で最も倒錯したミュージカル映画...巨大で大げさすぎる内輪ネタ...彼のスターたちが口を開けたり足を振ったりするたびに、コール・ポーターの墓を踏みにじっている...シェパードのダンスに関しては、それがダンスだとは分からないかもしれないと言うのが一番だ。この馬好きの元モデルが跳ね回り始めると、彼女は慢性的な速歩障害と闘っているように見える傾向がある。」と呼んだ。^[25]

シカゴ・トリビューンのジーン・シスケルは、この映画に4つ星中2つ星を与え、「ミュージカルナンバーはめちゃくちゃだ。誰も踊り方を知らないし、誰も歌い方を知らない。シェパードは高音を出そうとするが、結局は声変わりする聖歌隊の少女のようになってしまう。レイノルズは明るい声を保っているが、あまりにも頻繁にディーン・マーティン訛りになってしまい、30年代とはまったく関係がない」と書いた。^{[26]ブルース・ウィリアムソンは}プレイボーイのレビューでこの映画を批判し、「イタリアから発見された声のないデュリオ・デル・プレーテは、まるで邸宅を塗装しに来たかのように歌い、ルイ・ジュールダンとモーリス・シュヴァリエのよろめく物まねで観客を楽しませるためにそこにとどまった」と述べた。^[27]ジョン・バーバーはロサンゼルスで「ピーター・ボグダノヴィッチの大失敗がもっとひどいものだったら、毛が抜けるだろう」と書き、「バート・レイノルズはアデノイドのあるディーン・マーティンのように歌い、ゴキブリを殺す酔っぱらいのように踊る」と評した。^[27] TVガイドは「1970年代最悪の失敗作の1つであるこの愚かな試みは、1930年代の豪華なミュージカルを再現しようとしたが、素晴らしいアールデコ調のセット、記憶に残るコール・ポーターの歌、洗練された制作価値を提供しているにもかかわらず、ひどい出来だった」と評した。^[28]

バート・レイノルズは後にこの映画について次のように語っている。

レビューほどひどいものではありませんでした。レビューされたのはシビルとピーターの関係でした。ピーター・ボグダノヴィッチは、批評家全員が決して許さないことをしました。つまり、批評家をやめて映画を作り、その映画を大ヒットさせたのです。その後彼はトークショーに出て、かなり傲慢な態度で批評家がいかにひどいかを語りました。それが最後の一撃でした。それで彼らはナイフなどを持って待っていました。そしてピーターが現れ、ついに彼らに殺すための何かを与えました。残念ながら、私はシビルの広い肩とピーターのエゴの間にいました。そして私は他の人たちと一緒に殺されました。^[29]

「私は誰よりも良い評価を得てそこから抜け出しました」とレイノルズは付け加えた。「しかしそれはタイタニック号が沈没したときに誰よりも長く浮かんでいたようなものです。私はそれでも溺れてしまいました。」^[30]

否定的なレビューにもかかわらず、ロジャー・イーバートはこの映画にやや肯定的なレビューを与え、4つ星中2.5つ星を与えた。「ピーター・ボグダノヴィッチの1930年代の古典的なミュージカルの悪評高い再現である『アット・ロング・ラスト・ラブ』に愛着を感じないわけにはいかない。軽くて、ばかばかしく、申し分なくスタイリッシュな娯楽作品だ...映画は傑作ではないが、批評家による攻撃の悪意は説明できない。まるでボグダノヴィッチが古典的なハリウッドスタイルのミュージカルを敢えて作ったことで傲慢さの罪を問われているかのようだ...ボグダノヴィッチはセンスがあり、正しい調子に対する感覚があまりにも確かなので、大間違いを犯すことはない。そして、見事にうまくいかなくても、少なくとも小さな喜びと素晴らしい音楽を提供してくれる。」^[31]

フィルミンク誌はこの映画を「実際に見なければ信じられない。映画としては完全な成功とは言えないが、その野望は素晴らしい。一度調子に乗ってしまえば、実に楽しいし、シビルも素晴らしい。人々はこの映画に対して不必要に意地悪だったが、彼らは長い間野球のバットを持ってボグダノヴィッチを待っていたのだ。彼はここでドゥイリオ・デル・プレーテをスターにしようとしたが、実現しなかった」と評した。 ^[32]

『アット・ロング・ラスト・ラブ』は、 1978年の書籍『史上最悪の映画50選』に掲載され、ゴールデン・ターキー賞（「史上最悪のミュージカル祭典」賞を受賞）で引用され、ハリウッド恥辱の殿堂では大惨事としてリストアップされた。これらはすべてハリー・メドヴェドとマイケル・メドヴェドによって書かれたものである。^[33]

『アット・ロング・ラスト・ラブ』は現在、ロッテン・トマトで18件のレビューに基づいて22%の評価を得ている。^[34]

現代の映画監督の中には、この映画を賞賛した者もいる。ライアン・ジョンソンは『アット・ロング・ラスト・ラブ』を1970年代のお気に入りのミュージカル映画10本のうちの1本に挙げている。 ^[35]彼はこの映画について、「みんな間違っていたと言わせてもらいます。この映画は素晴らしいです。妻も私もこの映画の全てが大好きです。このポスターをキッチンに貼ってあります。ドンを飲んで、白い手袋をはめて楽しんでください。」と評した。 ^[36]ジョンソンの妻で映画史家のカリーナ・ロングワースは、自身のポッドキャスト『You Must Remember This』でこれを繰り返し、『アット・ロング・ラスト・ラブ』をお気に入りの映画の1つと呼び、夫婦でキッチンに映画のポスターのプリントを貼っていることを明かした。^[37]

『アット・ロング・ラスト・ラブ』は1981年にマグネティック・ビデオ社からビデオカセットで発売された。 ^[38]さらに、16mmプリントや様々なテレビ放送から、ファンやコレクターの間では異なるバージョン（それぞれ異なるシーンや番号が追加または削除されたもの）が出回っていた。

監督はこの映画を辛い思い出として忘れていたが、2011年頃、Netflixで配信され、人々が気に入っていると聞いた。彼は何年もぶりに自分でこの映画を観て、何年もぶりに見たものを気に入った。しかし、それは彼の編集ではなかった。ジム・ブレイクリーという長年のスタジオ編集者が、ボグダノヴィッチの撮影台本と最初のプレビューカットにもっと近い別の編集（約121分）を密かにまとめていたことが発覚した。彼は早くも1979年にそれをひそかにデフォルトバージョンとして置き換え、それがストリーミングで視聴できるバージョンとなった。^[39]ボグダノヴィッチは、誰も彼のしたことを知る前に亡くなったブレイクリーに感謝の意を表している。^[40]

経緯を知ったボグダノヴィッチはフォックス社に電話をかけ、そのバージョンが気に入ったと伝えた。彼は90秒の修復映像を追加するなどいくつかの改良を加え、最終的な上映時間は123分になった。同社は2013年6月にブルーレイディスクで「決定版監督版」としてリリースし、劇場版よりも好評を博した。

• 1975年のアメリカ映画のリスト
• 最悪とされる映画のリスト

• IMDbの「At Long Last Love」
• TCM 映画データベースの「At Long Last Love」
• ‹テンプレート AllMovie タイトルは削除対象として検討されています。› AllMovie の At Long Last Love
• Box Office Mojoの「At Long Last Love」
• ロッテン・トマトの「アット・ロング・ラスト・ラブ」
• シカゴ・サンタイムズのウェブサイトにあるロジャー・エバートのレビュー