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『プラン9・フロム・アウタースペース』は、エド・ウッドが製作、脚本、監督、編集を務めた1957年のアメリカのインディペンデントSFホラー映画である。この映画は1956年11月に白黒で撮影され、1957年3月15日にロサンゼルスのカールトン劇場で『グレイブ・ロバーズ・フロム・アウタースペース』というタイトルで試写会が行われた。 [ 3 ]『プラン9・フロム・アウタースペース』と改題された本作は、1957年にイギリスのスリラー映画『タイム・ロック』との二本立てで上映され、1958年7月にバージニア州[ 4 ] 、テキサス州、その他南部諸州[ 5 ] [ 6 ]で一般公開された後、1961年にテレビ放映権が売却された。テキサス州では、再公開された『デビル・ガール・フロム・マーズ』（1954年）との二本立てで上映された。 [ 7 ]
この映画には、グレゴリー・ウォルコット、モナ・マッキノン、トー・ジョンソン、そして「ヴァンピラ」（マイラ・ヌルミ）が出演し、クリスウェルがナレーションを担当している。また、ベラ・ルゴシも死後クレジットされている（ルゴシが1956年8月に亡くなる前に、ウッドは別の未完成映画のためにルゴシの無声映像を撮影しており、それが『プラン9』に挿入された）。その他のゲスト出演者には、ハリウッドのベテラン俳優で、演技の仕事を断ったことは一度もないと語るライル・タルボットと、元カウボーイスターのトム・キーンがいる。
映画のストーリーは、宇宙を滅ぼす可能性のある終末兵器を人類が作るのを阻止しようとする地球外生命体に関するものです。 [ 8 ]エイリアンは、地球の死者を蘇らせる計画「プラン9」を実行します。エイリアンは混乱を引き起こすことで、危機が人類に自分たちの言うことを聞かせることを期待しています。さもなければ、エイリアンはアンデッドの軍隊で人類を滅ぼすつもりです。
『プラン9・フロム・アウタースペース』は、1961年から1980年まで比較的知られずにテレビで放映され、ハリー・メドヴェドとマイケル・メドヴェドの著書『ゴールデン・ターキー・アワード』で「史上最悪の映画」と評された。[ 9 ]ウッドと彼の映画は、死後、史上最悪の監督賞と史上最悪の映画賞の2つのゴールデン・ターキー・アワードを受賞した。それ以来、「ひどすぎて面白い映画の典型」[ 10 ]と呼ばれ、カルト的な人気を獲得した。[ 11 ]
弔問客が老人（ルゴシ）の妻の墓の周りに集まっている中、上空を旅客機がカリフォルニア州バーバンクに向かって飛んでいく。パイロットのジェフ・トレントと副操縦士のダニーは、大きな音とともにまばゆい光に驚愕する。彼らは、ジェフの家の近くの墓地に空飛ぶ円盤が着陸するのを目撃する。そこでは、墓掘り人夫2人がグール（老人の蘇った妻）に殺されていた。
悲しみに暮れる老人は、自宅前で車にはねられ死亡する。葬儀に参列した人々は、墓掘り人たちの遺体を発見する。ダニエル・クレイ警部と部下たちが現場に到着すると、クレイは単身で墓地に入り、捜査を開始する。
ジェフは妻のポーラ（老人の孫娘）にUFOとの遭遇について話し、軍から秘密を守るよう誓わされたと告げる。別のUFOが着陸し、強烈な轟音がトレント一家と墓地にいた警官たちを地面に叩きつける。クレイ警部はグールと夫の蘇った死体によって殺される。ハーパー警部補は「だが、一つ確かなことがある。クレイ警部は殺され、誰かが責任を負っている！」と言う。[ 10 ]
新聞の見出しには、ハリウッド大通り上空で円盤が目撃されたと報じられ、3機がロサンゼルス上空を飛行した。ワシントンD.C.では、軍が複数の円盤に向けてミサイルを発射した。円盤対策責任者のトーマス・エドワーズは、政府が円盤攻撃を隠蔽してきたと述べた。
エイリアンたちは宇宙ステーション7に戻り、エロス司令官は地球の政府との連絡が取れなかったことをエイリアンの支配者に告げる。エロスは最近亡くなった人間を蘇らせる「プラン9」を提案する。ポーラの身の安全を心配したジェフは、自分が仕事に行っている間、ポーラに母親と一緒にいるように促すが、ポーラは拒否する。その夜、アンデッドの老人が家に侵入し、ポーラを追いかけて外へ連れ出す。そこでは、女グールとクレイ警部が彼に合流する。ポーラは逃げ出し、森の中で倒れる。一方、3人のグールは円盤に乗ってエロスのもとへ戻る。
ペンタゴンで、ロバーツ将軍はエドワーズに、宇宙人が人類による宇宙破壊を阻止しようとしていると政府に伝えていると告げる。ロバーツはエドワーズを、宇宙人の活動のほとんどが発生しているサンフェルナンドに派遣する。
ゾンビ化したクレイ警部は暴走し、エロスを襲撃して殺害寸前まで追い詰める。支配者は、死者の軍隊を組織して地球の首都に進軍させるというエロスの計画9を承認する。
エドワーズと警察はトレント夫妻に事情聴取を行うが、UFOが墓地に戻ってきたことには気づいていない。ケルトン巡査は老人に遭遇し、老人はケルトン巡査をトレント夫妻の裏庭まで追い詰める。エロスの長距離光線が老人に命中し、老人は骨だけになってしまう。エドワーズ、トレント夫妻、そして警察は墓地へと車で向かう。
ハーパーはポーラを車に残すと主張し、ケルトンはポーラと一緒に残る。エロスとタナ（彼の仲間の女性エイリアン）は、クレイにポーラを誘拐させ、他の3人の人間を円盤におびき寄せるよう命じる。円盤の光を見て、ジェフと警察は円盤に近づく。クレイはケルトンを気絶させ、ポーラを森の中へ連れ去る。
エロスは、拳銃を構えたジェフと警察を円盤の中へ入れる。彼は、人間の兵器開発が太陽光粒子を爆発させる物質である「ソラロナイト」爆弾の発見につながると彼らに告げる。そのような爆発は制御不能な連鎖反応を引き起こし、宇宙を破壊するだろう。エロスは人間は未熟で愚かだと信じており、[ 12 ]人類を滅ぼすつもりで、ジェフと警察が彼を止めようとしたらポーラを殺すと脅す。ケルトンとラリーが到着し、意識を失ったポーラを乗せたクレイが円盤の近くにいるのを見る。彼らはクレイの背後に忍び寄り、棍棒で彼を殴り倒す。エロスは、クレイの制御光線が遮断されたためポーラが解放されたと言う。彼とジェフは船内で殴り合いになり、円盤の機器が損傷して火が出る。人間は脱出し、タナとエロスは飛び立つ。火は円盤を焼き尽くし、爆発し、残った2体のゾンビは骸骨に分解する。
『宇宙からの計画9』は、SF、アトミックパンク、ゴシックホラーの要素を組み合わせた作品である。SFは1950年代を通して人気を保っていたが、戦後にはこのジャンルは大きな変化を遂げていた。核兵器の開発と広島・長崎への原爆投下によって幕を開けた原子時代は、 SF映画に無制限の科学の危険性を扱わせるきっかけとなった。一方、宇宙飛行や地球外生命体・文明の存在（このジャンルのより「伝統的な」要素）は、宇宙開発競争の初期に観客を新たな魅力で惹きつけたようだった。その一方で、ゴシック映画の人気は1930年代と1940年代にピークを迎えたが、1950年代には衰退し、時代遅れと見なされていた。1950年代の基準からすると、時代遅れの要素と現代的な要素の組み合わせは、この映画に時代錯誤的な印象を与えている。[ 14 ]
『プラン9』の脚本は叙事詩的な映画を目指しているようで、このジャンルは通常、大手映画スタジオからの巨額の予算を必要とする。ウッドが最小限の資金でそれを作ったことは、彼の作品の特徴の一つを強調している。彼のアイデアは映画化するには費用がかかりすぎる傾向があったが、それでも彼はそれを映画化しようと試みた。ロブ・クレイグが主張するように、ウッドの失敗がこの映画に独特の魅力を与えている。クレイグは、『プラン9』が叙事詩的演劇（「極めて少ない予算での壮大なメロドラマ」）と不条理演劇（道化役の登場人物、ナンセンスで冗長な対話、夢のような幻想的なイメージ、寓話のヒント、そして一貫して連続性が損なわれる物語構造）の両方と多くの共通点を持っていることを発見した。[ 14 ]
ターナー・クラシック・ムービーズは、この作品はバプテスト団体との契約に基づいて資金提供されたと説明しており、その契約の条件として、キャストとスタッフの多くがビバリーヒルズのプールで洗礼を受けた。スミス、リチャード・ハーランド（2006年10月13日）。「インサイダー情報（プラン9・フロム・アウタースペース） - 舞台裏」。ターナー・クラシック・ムービーズ。 2026年6月26日取得。TCMはまた、プロデューサーのJ・エドワード・レイノルズとヒュー・トーマス・ジュニアが完成した映画に墓掘り人として出演していること、そして仮題の「宇宙からの墓荒らし」が映画のバプテスト派の出資者によって冒涜的だと見なされていたことを指摘している。スミス、リチャード・ハーランド（2006年10月13日）。「インサイダー情報（宇宙からのプラン9） - 舞台裏」。ターナー・クラシック・ムービーズ。2026年6月26日取得。
映画は、ウッドの友人で霊能者のクリスウェルによる紹介で始まる。「やあ、友よ。我々は皆、未来に興味を持っている。なぜなら、君と私が残りの人生を過ごすのは未来だからだ。」（このセリフは、クリスウェルのテレビ番組より何年も前の1939年のニューヨーク万国博覧会の一部であったゼネラルモーターズの「フューチュラマ」アトラクションとその付随映画「ニューホライズンズ」のナレーションに登場する。）[ 15 ]撮影当時、クリスウェルはKLACチャンネル13（現在のKCOP-13）のテレビシリーズ「クリスウェルの予言」のスターだった。この紹介は彼の番組の冒頭のセリフへの言及かもしれない（シーンの冒頭に「クリスウェルの予言」のタイトルカードが表示される）が、テレビ番組のエピソードは現存していないため、比較は不可能である。クレイグは、クリスウェルの公的なペルソナはカリスマ的な説教者のスタイルに基づいており、初期のテレビ伝道師の影響を受けている可能性があると示唆している。彼は、話し手と聴衆の間に絆を築こうとしているかのように、視聴者に繰り返し「友よ」と呼びかけている。このセリフはおそらく彼の番組から来ており、テレビ伝道師が信者に語りかける場面でも違和感はないだろう。導入部のもう1つのフレーズ「このような将来の出来事は、将来あなたに影響を与えるでしょう」は、クリスウェルのトレードマークのフレーズだった。彼は新聞や雑誌のコラム、そしておそらく彼の番組でもこれを繰り返し使用した。[ 14 ]
別のセリフでは、観客は「未知のもの、神秘的なもの、説明のつかないもの」に興味を持っていると主張しており、映画の観客が超常現象に魅了されることを示唆している。ナレーターは、「私たち」（映画制作者）が生存者の「秘密の証言」に基づいて、運命的な出来事の全容と証拠を明らかにしていると主張している。ナレーションはタブロイド紙のセンセーショナルな見出しのスタイルを模倣しているようで、まるで『真実の告白』や同様のスキャンダル雑誌の例に倣うかのように、観客に「刺激的な秘密」へのアクセスを約束している。映画や番組が実際の事件や証言に基づいているという考えは、1950年代の観客には馴染み深いものであった。なぜなら、それは『ドラグネット』のような当時の警察捜査ドラマで使われていたからである。[ 14 ]
クリスウェルはトーンを変えて、「罪人を罰しよう！罪のない者に報いよう！」という説教のようなセリフを述べる。導入部は「宇宙から来た墓荒らしに関する衝撃的な事実に、あなたの心は耐えられるだろうか？」という問いで締めくくられる。後者のフレーズは映画の元のタイトルだったが、残りの部分は再びセンセーショナルな報道を模倣しているように見える。[ 14 ]
映画の後書きもクリスウェルがナレーションを担当し、導入部と同じトーンで語られ、観客に挑戦状（「あなたは宣誓証言に基づいてこの事件を目撃しました。それが起こらなかったことを証明できますか？」）、警告（「多くの科学者は、別の世界が今この瞬間も私たちを見ていると信じています」）、そして最後の願い（「神よ、未来に私たちをお助けください」）が投げかけられる。[ 16 ]
ジェフが妻と交わした最初の会話を通して、この映画は、記録されたUFO目撃情報に関する情報を隠蔽するための政府と軍の陰謀という概念を紹介する。この概念は明らかにUFO陰謀論の出現と人気の高まりに影響を受けている。しかし、政府に対する国民の不信感という点では、1950年代のアメリカ映画としては異例だった。反国家主義的な思想は、主流映画で探求しても「安全」になった1960年代に人気が高まった。[ 14 ]この点において、この映画は時代を先取りしていた。
『プラン9・フロム・アウタースペース』には、エイリアンが伝える警告メッセージも含まれている。この概念が映画で最初に使われたのはおそらく『地球の静止する日』（1951年）で、それ以来SF映画で頻繁に使われるようになった。そのアイデアは、人類の自滅的な行動こそが真の脅威であり、外部の危険源ではないというものだった。[ 14 ]
『プラン9・フロム・アウタースペース』は、ポール・マルコ演じるケルトンという名の警官が両方の映画に登場することから、ウッド監督の前作『怪物の花嫁』の続編とみなされている。ケルトンは、ウッド監督の次の作品『ナイト・オブ・ザ・グールズ』にも、 『怪物の花嫁』の他の登場人物と共に登場する。そのため、これら3作品は同じ映画世界に属していると特徴づけられ、まとめて「ケルトン三部作」と呼ばれている。[ 1 ] [ 17 ] [ 18 ]
映画の「象徴的な」空飛ぶ円盤は、紙皿やホイールキャップなどと様々に特定されてきた。しかし、ドキュメンタリー「ハリウッド上空の空飛ぶ円盤、プラン9コンパニオン」（1992年）によると、それらは実際には、玩具メーカーのポール・リンドバーグのリンドバーグ・ライン模型キット会社が1952年に初めて発売した、認識可能なプラスチック模型キットだった。これは、製造された最初のSFプラスチック模型キット（製品番号517）だった。当時のUFOの一般的なイメージとほぼ一致する円盤型模型は、上部に透明なドームが付いた円盤状だった。キットのドームの下には、小さな緑色のエイリアンのパイロットがいた。このパイロットのフィギュアは映画では使用されなかった。複数の空飛ぶ円盤は、ドームを含めてメタリックシルバーで塗装されていた。リンドバーグキットのわずかに変更された2つのバージョンが、プラン9のUFOシーンで使用されている。[ 14 ]
ロサンゼルスの映像は、超常現象を現実的な設定に落とし込むために使用されている。ウッドはロサンゼルス在住なので、撮影場所をよく知っていたと思われる。軍が空飛ぶ円盤に発砲するシーンは、実際の軍用ストック映像である。[ 14 ]ペンタゴンのオフィスには、アッチソン・トピカ・アンド・サンタフェ鉄道の標識が付いた米国地図がある。同じ地図は、同じくクオリティ・スタジオで撮影された『バグダッド・アフター・ミッドナイト』（1954年）にも登場しており、おそらくクオリティ・スタジオの背景小道具だったのだろう。[ 14 ]
映画のメイクアップ担当であるハリー・トーマスは、エイリアンの外見に関する自分の提案をウッドが拒否したことに激怒した。トーマスは、エイリアンの顔を長く見せるためのゴム製の顎の装具や、「猫の目」のようなコンタクトレンズ、緑色のカツラなどを作り、より異様な外見に仕上げていた。しかしウッドは、トーマスの提案に時間をかける余裕がないと言い、トーマスは映画のクレジットから自分の名前を削除した。「ウッドには本当に腹が立った」と、彼は数年後のインタビューで語っている。[ 19 ]
男性エイリアンのエロスは、ギリシャ神話の愛の神エロスにちなんで名付けられたようだ。クレイグは、女性エイリアンの名前タンナは、ギリシャ神話の死の神タナトスにちなんで名付けられたと示唆している。[ 14 ]
ウッドは、死後に出版された自伝『ハリウッド・ラットレース』（1998年）の中で、映画のストーリーラインにソラロナイト爆弾を組み込んだ経緯を次のように述べている。「12日間の撮影スケジュールで8日間撮影した後、ようやくエンディングを思いついた。脚本では、すでに宇宙船、宇宙戦争、奇妙な人々、超音速の墓荒らし、そしてハリウッドの破壊を観客に見せていた。締めくくりはどこにあるのだろうか？キャシーと私はそれを見つけ、そこでソラナイト爆弾が誕生したのだ[...]すべてのアクションストーリーにあるべきクリフハンガーではなく、他のすべてを凌駕する最後の締めくくりである。」[ 20 ]
1956年8月にルゴシが亡くなる少し前、彼はウッドといくつかの未完成のプロジェクトに取り組んでおり、それらは「吸血鬼の墓」または「グール西へ行く」などと様々にタイトルが付けられていた。[ 21 ]これらのプロジェクトに関連するいくつかのシーンは撮影されていた。ルゴシが葬儀で泣いたり、昼間にトー・ジョンソンの家の前の茂みからバラを摘んだり、夜にジョンソン家の裏口から出入りしたり、昼間の高速道路の一角で、ルゴシがカメラに向かって忍び寄り、ドラキュラのマントを劇的に広げてから体に巻きつけ、来た道を戻っていくシーンなどである。ドキュメンタリー「空飛ぶ円盤：プラン9コンパニオン」によると、これらのショットはすべて即興だった。完成に至ったのは最初の2つだけだった。ルゴシが亡くなると、ウッドはプロジェクトを棚上げにした。[ 21 ]
ウッドは当初、ルゴシを映画のヒロインであるポーラ・トレントの祖父にし、ヴァンピラはポーラの祖母の蘇った死体という設定にするつもりだった。そのため、ルゴシは死後ポーラの家に戻り、寝室に入り、墓地まで彼女を追って行き、最終的にパティオで骸骨になってしまうという展開になる。映画の冒頭で、ルゴシはトレント一家が住む家（実際にはトー・ジョンソンの家）の前庭の茂みからバラを摘む。パティオは裏庭にあり、墓地は隣にある。しかし、ウッドは後にルゴシのキャラクターの重要性を下げ、ポーラ・トレントとは無関係な存在にすることに決めた。[ 22 ]
エド・ウッドは自身の映画のキャストを「これまでで最高のキャストだった」と評した。[ 23 ]
テレビタレントのヴァンピラ（マイラ・ヌルミ）は、ポスターや広告でルゴシに次ぐ2番目のクレジットだった。彼女は、ポール・マルコが映画で吸血鬼役を演じるために200ドルを支払ったことを覚えている。彼女は、ウッドが書いたセリフが気に入らなかったため、自分の役は無言でなければならないと主張したことを覚えている。映画のゾンビは一般的に無言なので、この記憶は不正確かもしれない。彼女は映画に「威厳のある存在感」と演劇的な仕草を与えた。彼女の演技は無声映画女優を彷彿とさせる。彼女は、主な影響を受けた人物としてセダ・バラを挙げている。[ 14 ]
ベテラン性格俳優のライル・タルボット（クレジットでは3番目）は、ウッドと初めて出会ったのは、二人ともユニバーサル・ピクチャーズで働いていた時だった。ウッドは野心的な制作アシスタントで、タルボットを一番好きな俳優だと公言し、いつか一緒に映画を作ろうと約束した。「それから2、3年後、エディ・ウッドから電話がかかってきたんだ」とタルボットは当時を振り返る。 「彼が誰だったか忘れていたのですが、彼は映画を撮っていて、私に素晴らしい役を用意していると言っていました。」（その映画は『グレンとグレンダ』で、タルボットが出演したエド・ウッド監督作品3本のうちの最初の作品です。）タルボットは1日300ドルで働くことに同意し、ウッド監督は撮影が終わるたびにタルボットに現金で支払うためにお金を集めていたことを覚えている。「いつも1ドル札の束、もしかしたら5ドル札も少し入っていて、どれもしわくちゃで、まるで彼が少しずつ集めてポケットに詰め込んだかのようでした。」タルボットは『プラン9』の撮影を鮮明に覚えている。「『プラン9』のスタジオは、サンタモニカ大通りから路地に入ったところにあり、主に売春婦が住んでいる4階建てのホテルの裏にありました。木造の小屋で、ガレージか何かだったのかもしれません。防音設備は全くありませんでした。ライトは小さな譜面台の上にあり、文字通り電球が入ったブリキ缶だった。」[ 24 ]
かつて西部劇スターだったトム・キーンは、当時もまだ映画界で活躍していた。1943年に西部劇の主演を引退した後、リチャード・パワーズという芸名で脇役俳優として着実にキャリアを積んでいた。しかし、ウッド監督は、より知名度の高いトム・キーンとしてクレジット表記することを強く主張した。
リン・レモンは、名前のない牧師を演じており、この映画の製作に様々な形で関わったバプテスト教徒の一人だった。J・エドワード・レイノルズはカリフォルニア州ビバリーヒルズの南部バプテスト連盟の指導者であり、ヒュー・トーマスは教会の仲間の一人だった。二人は墓掘り人を演じており、レイノルズはこの映画の製作総指揮も務めた。映画製作当時、デビッド・デ・メリングは共演者のバニー・ブレッキンリッジの秘書であり、恋人だったとも言われている。彼がキャストに加わったのはおそらくこの関係によるものだろう。[ 14 ]
『プラン9・フロム・アウタースペース』の音楽はゴードン・ザーラーが編曲した。ザーラーは亡き父リー・ザーラーのストックミュージックライブラリーを引き継いでおり、あらゆる場面で使えるムード音楽トラックは長編映画、西部劇、連続ドラマで頻繁に使用されていた。ザーラーはまた、十数人の作曲家の作品のストック録音も所有していた。ザーラーのライブラリーは低予算映画やテレビ番組のプロデューサーによく利用されていたが、ゴードン・ザーラーは『プラン9』のスコアの出典やクレジットをきちんと明記することはなかった。[ 25 ] 1996年、ポール・マンデルはストック録音と作曲家を追跡して映画のスコアを再現したCDを制作し、[ 26 ] Film Score Monthlyに記事を書いた。[ 27 ]一部のウェブサイトではこれらの作曲家に適切なクレジットを与えている。[ 28 ]
1996年、ポール・マンデルは映画の音楽を再現したCDを制作した。このCDは現在解散したレトロソニック社からリリースされた。[ 26 ]
『宇宙からの墓荒らし』は1956年11月に撮影され（撮影タイトルは『宇宙からの墓荒らし』）、1957年3月15日にロサンゼルスのカールトン劇場で初公開された。[ 29 ]クリスウェルの冒頭のナレーションの最後に、彼が観客に「宇宙からの墓荒らしに関する衝撃的な事実に、あなたの心は耐えられるだろうか？」と問いかける際に、元の撮影タイトルが言及されている。ウッドは、この映画が南部で配給されることを出資者に知られたくなかったため、タイトルを変更したと考えられている。（1958年までに、この映画の出資者は投資に対する見返りを期待する希望をすべて失っていた。）しかし、新しいタイトルは映画の内容を示すものではなく、配給の問題の一因となった可能性がある。[ 14 ]ウッドは1958年初頭まで配給会社を見つけることができなかった。
ディストリビューターズ・コーポレーション・オブ・アメリカ（DCA）は、アートハウス向けのイギリスを拠点とするウォルター・リード・オーガニゼーションの子会社でした。アメリカのDCAは、ドライブイン向けの安価なエクスプロイテーション映画を専門としていました。 [ 30 ] DCAは1958年7月に『プラン9・フロム・アウタースペース』を全国公開しました。 [ 31 ]当時、この映画は劇場やドライブインで若い観客に適した作品としてその役割を果たしました。業界紙のジ・エキシビターは、この映画を「まあまあのSFプログラム」と評し、決して悪いとは考えていませんでした。[ 32 ]多くの場所で、この映画は劇場で非常に立派な興行成績を収めました。ミネアポリスでは、RKOパンテージズで『プラン9』がアラン・フリードのミュージカル『ゴー、ジョニー、ゴー！』の併映作品として上映され、バラエティ誌は「子供とティーンエイジャー向け」のこのショーが1週間で「6,500ドル」の収益を上げたことを報じました。比較のために言うと、同じ都市でフランク・シナトラとフランク・キャプラの映画『頭の穴』は6,000ドル、アルフレッド・ヒッチコックのスリラー映画『北北西に進路を取れ』は7,000ドルの興行収入を上げており、『プラン9』はこれらの大作映画と同じくらい成功したと言える。[ 33 ]
『プラン9』は、二本立て上映の一部として上映されることもあった。[ 34 ]シカゴでは、DCAが配給した別の作品であるイギリスのスリラー映画『タイム・ロック』（1957年）と並んで初めて上映された。この作品は、ショーン・コネリーの初期の出演作としてよく知られている。その後、リチャード・ウィドマーク主演のフィルム・ノワール『ザ・トラップ』（1959年）の二本立て上映の付随作品として使用された。テキサスでは、イギリスのSF映画『火星から来た悪魔の女』 （1954年）の再上映と並んで上映された。 [ 35 ]『プラン9』は1959年に多くの都市で初公開され（DCAを通じて）、1960年まで上映され続けた（DCAの後継会社であるヴァリアント・ピクチャーズを通じて）。[ 31 ]
1961年、この映画はテレビ局に売却され、チラー・シアターなどの番組で長年にわたり放映された。
『宇宙からの計画9』は、メドベド夫妻の著書によって、複数の連続性の問題や、本来映るべきではない小道具の明らかにばかげた登場によって悪名高くなった。[ 36 ]
『プラン9』は1.85:1のワイドスクリーン比率で撮影された。この比率は1957年までにシネマスコープと並んで一般的な劇場用フォーマットとなっていた。ウッドは、出演者が常にワイドスクリーンのフレーム内に収まるように構図を考えたが、フレーム外にあるもの（小道具、ブームマイク、セットの端など）は映写時に画面から切り取られるはずだった。しかし、この映画が初めてテレビで放映され、後にホームビデオ化された際、1.33:1のフルフレーム画像では、ウッドが苦労して隠そうとしたフレームの上下にある余計なものがすべて露わになってしまった。そのため、視聴者はウッドが構図を間違えて滑稽なほど下手だという誤った印象を受けたのである。
最初の航空機のコックピットシーンで、副操縦士が膝の上の台本を読んでいると、空飛ぶ円盤からの閃光でブームマイクの影が浮かび上がる。[ 36 ]マイクと台本は、ワイドスクリーンフレームの外側をトリミングしたオリジナルの劇場公開版では見えなかった。[ 37 ]これらの間違いは、プラン9のフルフレームフィルムプリント、テレビリリース、ビデオ転送でのみ目立つ。
ウッド監督がストック映像を1.33:1のフルフレームで使用した際に、別の問題が発生した。（ルゴシの映像も含む）ワイドスクリーンで表示すると、映像が過度にトリミングされてしまうのだ。その後、ターナー・クラシック・ムービーズは、オリジナルの1.85:1の比率で高画質版をリリースした。このバージョンでは、ストック映像のショットがフレームに合うように若干調整されている。
マイケル・メドベドを含む一部の批評家は、『プラン9・フロム・アウタースペース』を映画史上最悪の映画だと考えている。 [ 9 ]しかし、この映画をより肯定的に評価する人もおり、その多くは、この映画は史上最悪の映画と考えるにはあまりにも面白く、その不器用さが魅力になっていると述べている。
レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、この映画は38件のレビューに基づき66%の支持率を獲得しており、平均スコアは5.70/10です。同サイトの批評家の総評は、「あまりにもひどすぎて逆に面白い映画の典型である『プラン9・フロム・アウタースペース』は、天才とは言い難いエド・ウッドによる意図せずして滑稽なSF「スリラー」であり、その驚くべき不器用さで正当に称賛されている」となっています。[ 39 ] Metacriticでは、この映画は13件のレビューに基づき56点を獲得しており、「賛否両論または平均的な評価」を示しています。[ 40 ]
Film Threatのジョサイア・ティールはこの映画に 10/10 を与え、「典型的なカルトクラシック」と呼び、「映画への愛と間違ったクリエイティブな選択の証」だと書いている。[ 41 ]また、ウッドがいくつかの興味深いアイデアを伝えることに成功したという主張もある。例えば、 SF百科事典は、「この映画の受容は、脚本、演技、特殊効果の通常のプロフェッショナル基準に対する無頓着さに対する陽気な嘲笑から、ジャンルの比喩、響き渡る言葉にできない対話、抑えきれない予算の創意工夫の夢のような物語の集合体に対するより繊細な評価へと変化した」と主張している。[ 42 ]
レナード・マルティンは本作を「爆弾級」と評し、「あまりにも恐ろしくて、見るたびに（いわば）良くなっていく」と述べている。[ 43 ] 2024年、Inverseのマリア・E・ゲイツは本作を「低予算の驚異」と評した。「最終的な出来栄えは予算の制約を受けることもあるが、その野心的なテーマ性、独特なビジョン、そして憂鬱な魅力には抗しがたい。ひどすぎて面白いというレベルではなく、ただ面白いだけだ」[ 44 ]。
ライル・タルボットは後年、エド・ウッドを擁護し、「エディは映画に真剣だった。彼は映画を作り続けたいと思っていたし、上達したいと思っていた。だから、あの気の毒な男を嘲笑することはできないと思う」と語った。[ 45 ]
主演のグレゴリー・ウォルコットは、エド・ウッドの作品に対する粘り強さを高く評価していたものの、『プラン9』については依然として否定的な意見を持っていた。数年後、彼はこう語っている。「エドはセンスが悪く、規律もなかった。もし彼に1000万ドルあったとしても、『プラン9』はやはりセンスのないクソ映画だっただろう。私はエド・ウッドが好きだったが、そこに天才性を見出すことはできなかった。彼の最大の関心事は次の映画を作ることだった。まるで台所で撮影したかのようだった……史上最悪の映画だ。30年経った今でも、この映画は私を悩ませている。」[ 46 ]長い間、ウォルコットは『プラン9』との関わりを恥ずべきことだと考えていた。彼は最終的にこの映画の魅力を認め、2000年には上映会で観客との質疑応答を行った。[ 47 ]
ヴァンピラは数年後にこう回想している。「 『プラン9』の衣装はまともなものじゃなかったの。着ていたのは古くてボロボロの服だったわ。よく見ると、ドレスの股の部分に穴が開いてるみたい…でも、『まあ、この映画は誰も見ないだろうから、どうでもいいわ』って思ったの」[ 46 ] 。
この映画のタイトルは、ベル研究所のUnixオペレーティングシステムの後継システムの名前の由来となった。ベル研究所のPlan 9は1980年代半ばから数年かけて開発され、1995年に一般公開された。[ 48 ]
ウッドの経歴は、ティム・バートンが製作・監督を務め、ジョニー・デップがウッド役、マーティン・ランドーがルゴシ役を演じた1994年の映画『エド・ウッド』で描かれている。バートンの映画の最終部では、 『プラン9』の撮影に焦点を当て、同作のプレミア上映で幕を閉じる。商業的には成功しなかったものの、バートンの映画は批評家から高い評価を受け、マーティン・ランドーが助演男優賞、ランドーの特殊メイクとヴェ・ニール、ヨランダ・トゥシエンのメイクを担当したリック・ベイカーがメイクアップ賞の2部門でアカデミー賞を受賞した。
プラネット・ナイン仮説に関連して、この映画のタイトルは学術的な議論に取り入れられました。2016年には、太陽系の外縁部に存在すると仮説されている惑星に関する「宇宙からのプラネット・ナイン」というタイトルの記事がサイエンティフィック・アメリカン誌に掲載されました。[ 49 ]それ以降、いくつかの学会発表で同じ言葉遊びが使われており、[ 50 ] [ 51 ] 2019年のマイク・ブラウンの講演でも使われました。[ 52 ]
この映画は、レパートリー上映やコメディ解説付き上映でも引き続き上映されている。2008年には、ミステリー・サイエンス・シアター3000に関係のあるRiffTraxのパフォーマー、マイケル・J・ネルソン、ケビン・マーフィー、ビル・コーベットが、サンフランシスコ・スケッチフェストの一環として、サンタモニカのエアロ・シアターで『プラン9・フロム・アウタースペース』の生解説を行った。ジョン・スコット・レウィンスキー（2008年11月2日）「RifftraxがLAでエド・ウッドの『プラン9』を生で解説」Wired 。 2026年6月26日閲覧。翌年、RiffTraxは、映画を題材にした全国規模の一夜限りのライブイベントを開催し、ナッシュビルのベルコート劇場から全米430以上の映画館に生中継した。「RiffTrax Live: Plan 9 from Outer Space 一夜限りのイベントが、Mystery Science Theater 3000のスターによる爆笑解説付きで大スクリーンに登場」。National CineMedia。2009年7月23日。 2026年6月26日閲覧。
この映画は、アーカイブやレパートリーの文脈でも引き続き上映されている。英国映画協会は、BFI国立アーカイブがオリジナル素材から作成した新しい35mmプリントで『プラン9・フロム・アウタースペース』を上映し、型破りで過激な映画に特化したシーズンの一環として紹介した。 「プラン9・フロム・アウタースペース」。BFIサウスバンク。英国映画協会。 2026年6月26日取得。