マイケル・ウィナー

マイケル・ウィナー
2010年の優勝者
生まれる	マイケル・ロバート・ウィナー ( 1935-10-30 )1935年10月30日 ハムステッド、ロンドン、イギリス
死亡	2013年1月21日(2013-01-21)（享年77歳） ウッドランド ハウス、ケンジントン、ロンドン、イギリス
休憩所	ウィルズデンユダヤ人墓地
その他の名前	アーノルド・クラスト
母校	ケンブリッジ大学ダウニングカレッジ
職業	映画監督、プロデューサー、脚本家、映画編集者、料理ライター、メディアパーソナリティ
活動年数	1955–2013
配偶者	ジェラルディン・リントン・エドワーズ ​ ​ （ 2011年卒業）

マイケル・ロバート・ウィナー（1935年10月30日 - 2013年1月21日）は、イギリスの映画監督、作家、メディアパーソナリティである。1960年代、1970年代、1980年代に数多くのアクション、スリラー、ブラックコメディ映画を監督したことで知られ、俳優のオリバー・リードやチャールズ・ブロンソンとのコラボレーションも数多く手がけた。^{[1] [2]}

ウィナーの最も有名な作品には、『デス・ウィッシュ』（1974年）とその最初の 2つの続編、第二次世界大戦を題材にしたコメディ『ハンニバル・ブルックス』（1969年）、ヒットマン・スリラー『メカニック』（1972年）、超常現象ホラー映画『センチネル』（1977年）、ネオ・ノワール『深夜の告白』（1978年）、風刺コメディ『ワン・トン・トン ハリウッドを救った犬』（1976年）、修正主義西部劇 『ローマン』（1971年）と『チャトス・ランド』（1972年）がある。

ウィナーはイギリスではメディアパーソナリティとして知られ、テレビのトーク番組に定期的に出演し、サンデータイムズ紙にレストラン評論コラムを寄稿していた。また、警察記念信託の創設者でもあった。

ウィナーはロンドンのハムステッド、ベルサイズ・パーク、ベルサイズ・グローブ40番地に生まれた。ユダヤ人の両親^{[ 4]}ジョージ・ジョセフ・ウィナー（1910年 - 1975年）とポーランド生まれのヘレン（旧姓ズロタ、1906年1月 - 1984年5月）^[5]の唯一の子供[3] であった。彼の母親は1932年に両親と兄弟とともに英国に移住し、^[6]後に名前を「チャナ・ローザ」から「ヘレン・ローズ」に英語化した。^[7]彼の父親はフリーメイソンであり、トミー・クーパーと同じフリーメイソンのロッジに所属していた^[8]。彼は実業家で、1910年にイギリスに帰化した父親が設立し​​たウィナーズ衣料品チェーンの支店を経営する会社の取締役でもあった。^{[9] [10] [11] [12]}父親の死後、ウィナーの母親は無謀なギャンブルに手を出し、当時1000万ポンド相当の美術品や家具を売却した。その財産は彼女だけでなく、その後マイケルにも遺贈された。彼女は1984年に78歳で亡くなった。^[13]

ウィナーはレッチワースのセント・クリストファー・スクールとケンブリッジのダウニング・カレッジで教育を受け、そこで法律と経済学を学んだ。また大学の学生新聞「ヴァーシティ」の編集長も務め、年齢的にも大学在学期間（2年生の2学期目）的にも当時最年少の編集者であった。ウィナーは14歳の頃からケンジントン・ポスト紙に「マイケル・ウィナーのショービズ・ゴシップ」という新聞コラムを書いていた。1955年のショーガール・グラマー・レビューの創刊号では、映画とショービジネスのゴシップコラム「ウィナーズ・ワールド」を執筆した。^{[14]こうした仕事を通じて、}ジェームズ・スチュワートやマレーネ・ディートリッヒなど、映画界の著名人数名と会い、インタビューする機会を得た。またニュー・ミュージカル・エクスプレス紙にも寄稿した。^[15]

ウィナーは回想録の中で、同性愛者を装って兵役を逃れたと主張している。 ^{[16] [17]}

ウィナーは最初の旅行記『これがベルギーだ』 （1957年）を監督した。この映画は主にイースト・グリンステッドで撮影された。資金は彼の父親が出した。^{[3] [18]その後、彼は}AEマシューズ主演の短編『ザ・スクエア』（1957年）の脚本・製作・監督を務めたが、これもまたウィナーの父親の資金で賄われた。

ウィナーの最初の長編映画出演は、モンゴメリー・タリー監督の低予算犯罪映画『銃を持った男』（1958年）の脚本家としてだった。^[19]その後、短編映画『危険、働く女たち』（1959年）と『鳥を見ろ』（1959年）を監督し、ハロルド・ベイム製作の『浮遊要塞』（1959年）では共同プロデューサーを務めた。

ウィナーの最初の監督作品は『シュート・トゥ・キル』（1960年）で、脚本も手掛けた。主演はダーモット・ウォルシュ。^[20]続いて『クライム・アップ・ザ・ウォール』（1960年）を制作。これは基本的にジャック・ジャクソンが主催する一連の音楽ショーだったが、ウィナーが脚本と監督も手掛けた。^[21]

ウィナーの監督3作目はスリラー映画『キャンパス殺人事件』（1961年）で、別名『影の中から』とも呼ばれ、ウィナーは脚本とプロデュースも手掛けた。ダーモット・ウォルシュが再び主演を務め、テレンス・ロングドンも共演した。^[22]その後まもなく、ウィナーはジャクソンがナレーションを担当した短編映画『ガールズ・ガールズ・ガールズ!』 （1961年）の脚本と監督を務め、リチャード・オーブリー脚本、チャールズ・ラム、ヴィ・スティーブンス、タニア・マレット主演の短編映画『オールド・マック』 （1961年）の監督も務めた。^{[23] [24]}

ウィナーは短編映画『Haunted England』（1961年）、『It's Magic』（1962年）、『Behave Yourself』（1962年）を監督した。『Behave Yourself』はエミリー・ポストの『Book of Manners 』を原作とし、ジャクソンやデニス・プライスらが出演した。

ウィナーは、自身が監督し、ビリー・フューリーとマイケル・アンダーソン・ジュニアが主演し、アングロ・アマルガメイテッドが配給したミュージカル『Play It Cool』（1962年）で成功を収めた。^[25]

ウィナーの次の長編映画『クールなお姉さんがお好き』（1962年）は、若い女性が潔癖な夫と義理の両親にヌーディズムの喜びを紹介する物語である。ロングリートで撮影されたこの映画で、ウィナーは裸の肉体を見ることでその地域の治安判事が怒るのではないかと心配し、地主のバース侯爵にその不安を打ち明けた。「心配しないでください」と侯爵は言った。「私は地元の治安判事ですから」。映画の制作費は9,000ポンドで、ウィナーは1週間で元が取れたと語った。^[18]

ウィナーはギルバートとサリバンの新作『ミカド』の脚本を書き、監督も務めた。フランキー・ハワードとスタビー・ケイ主演、ハロルド・ベイム製作の『クール・ミカド』（1963年）である。^[26]

ウィナーの最初の重要なプロジェクトは、ホールとウォーターハウスの脚本に基づいて、アルフレッド・リンチ、エリック・ポートマン、ダイアナ・ドースが主演したロンドンの放浪者たちの現実的な物語である『ウエスト11 』（ 1963年）でした。

ウィナーの映画『システム』 （1964年）は『ガール・ゲッターズ』としても知られ、俳優オリバー・リードとのパートナーシップの始まりとなった。このパートナーシップは25年間に渡って6本の映画に及び、ピーター・ドレイパーの脚本に基づいていた。ウィナーは後にコロンビアからコメディ『冗談でしょ！』（1965年）の監督のオファーを受けた。この映画にはアメリカ人俳優マイケル・カランが出演し、ライオネル・ジェフリーズやデンホルム・エリオットなどの助演が出演し、ウィナーは脚本も書いた。

ウィナーは『ジョーカーズ』（1967年）でリードと再会した。この映画ではリードはマイケル・クロフォードと共演した。この映画はウィナー自身の会社シミター・フィルムズ・リミテッド（当時はジェイ・カンターの傘下だったユニバーサルの英国支社）のためにウィナーが書いたストーリーをディック・クレメントとイアン・ラ・フレネが脚本化したものだ。この映画は人気を博した。^[27]

ウィナーとリードはその後、同じくシミター社で、オーソン・ウェルズ、キャロル・ホワイト、ハリー・アンドリュース共演のコメディドラマ『I'll Never Forget What's'isname』 （1967年）を制作した。ドレイパーは広告業界をパロディ化した脚本を書き、この映画もユニバーサル社で制作された。^{[28] [29]}

ウィナーは、イギリスのミュージックホールの歴史に関するドキュメンタリー『A Little of What You Fancy 』（1967年）で、クレジットなしで監督を務めた。その後、ウィナーとリードは、再びクレメント/ラ・フレネの脚本でウィナーの物語に基づいた、第二次世界大戦の風刺映画『ハンニバル・ブルックス』（1969年）を共同で制作した。^{[30] [31]}

1970年、ウィナーは20世紀フォックスの『オリンピック』を監督した。この映画はオリンピックを題材にしており、ライアン・オニールとスタンリー・ベイカーが主演し、エリック・シーガルが脚本を担当した。^[32]

ハンニバル・ブルックスはハリウッドで注目を集め、ウィナーはすぐにユナイテッド・アーティスツから初のアメリカ映画を監督する機会を得た。その作品はバート・ランカスターとロバート・デュヴァルが主演し、ジェラルド・ウィルソンが脚本を担当した 西部劇『ローマン』（1971年）であった

イギリスに戻ったウィナーは、ヘンリー・ジェイムズ著『ねじの回転』の前編となる『夜廻りの冒険』 （1971年）でマーロン・ブランドを監督した。これは、ウィナーが「アーノルド・クラスト」というペンネームで編集者としてクレジットされた多くの映画の最初のもので あった。

ウィナーは、混血のネイティブアメリカンが白人と戦う物語を描いた『チャトス・ランド』 （1972年）の編集、製作、監督を務めた。チャールズ・ブロンソンが主演し、ユナイテッド・アーティスツを通じてシミターで製作された。再びジェラルド・ウィルソンが脚本を書いた。ウィナーがブロンソンとユナイテッド・アーティスツのために手がけた2作目の映画は『メカニック』 （1972年）で、プロの暗殺者を描いたスリラーである。ルイス・ジョン・カルリーノのストーリーと脚本に基づいており、ウィナーは製作はしなかったものの編集も行い、モンテ・ヘルマンに代わって監督となった。

翌年、ウィナーは再びランカスターをスパイドラマ『スコーピオ』 （1973年）に起用し、アラン・ドロンと共演、シミターとユナイテッド・アーティスツで制作された。ウィナーはまた、コロンビアでプロデューサーのディノ・デ・ラウレンティスと共同で、ブロンソンと共演した3作目の映画『ストーン・キラー』（1973年）を製作・監督した。

ウィナーとブロンソンは、その後の二人のキャリアを決定づける映画となった『デス・ウィッシュ』 （1974年）で共演した。ブライアン・ガーフィールドの小説をウェンデル・メイズが映画化した『デス・ウィッシュ』は、もともとユナイテッド・アーティスツとの契約の下、シドニー・ルメット監督が制作する予定だった。ルメットが別の映画に出演することになり、ユナイテッド・アーティスツがその題材に疑問を呈したことから、この映画は最終的にパラマウント・ピクチャーズを通じてデ・ラウレンティスが製作することとなった。 『デス・ウィッシュ』は、妻を殺され娘がレイプされた後、銃を携えた自警団員となるリベラルなニューヨークの建築家ポール・カージーを描いた作品である。脚本がブロンソンのペルソナに合わせて調整されたこの映画は、上映中に物議を醸したが、その年で最も興行収入の高い映画の1つとなった。

ウィナーは、ブルース・ダーン、マデリーン・カーン、アート・カーニー、ミルトン・バール主演の動物コメディ『ワン・トン・トン ハリウッドを救った犬』 （1976年）でアクション映画からの脱却を図った。ハリウッド風刺を意図したこの映画は興行的には失敗に終わった。^{[3] [33]}ウィナーが脚本・製作・監督を務めたユニバーサル社のホラー映画『センチネル』（1977年）はジェフリー・コンヴィッツの小説に基づいており、そこそこの成功を収めた。

ウィナーはその後、レイモンド・チャンドラーの小説『深夜の告白』 (1978)のリメイク版の脚本・製作・監督を務めた。主演はロバート・ミッチャム、フィリップ・マーロウ、ジョン・ミルズ、サラ・マイルズ、リチャード・ブーンとキャンディ・クラークら強力な助演陣。映画の舞台はイギリスに移され、ITCフィルムズが出資した。またウィナーはITCで組織犯罪スリラー『ファイアーパワー』 (1979)の製作・編集・監督を務めた。当初はブロンソンが主演する予定だったが、降板し、ソフィア・ローレンとジェームズ・コバーンが主演となった。^[34]

1980年代初頭、ウィナーはヒット作がどうしても必要だと気づき、チャールズ・ブロンソンの依頼を受け、1974年のヒット作の続編『デス・ウィッシュ2』 （1981年）を製作した。ブロンソンはすでに、エクスプロイテーション映画やマイナーアートハウス映画を製作する独立系プロデューサー、キャノン・フィルムズと有利な契約を結んでいた。ブロンソンの妻、ジル・アイアランドが共演する続編では、暴力シーンがかなり増え、より生々しいレベルに達した。ウィナーは、この映画はオリジナルとは「同じようでいて違う」と語った。「それが続編というもの。『ロッキー2』や『ロッキー3』では、シルベスター・スタローンがコンゴに移住して看護師になるところは見られません。ここでは、LAの様子が違うだけです。それに、レイプは時代遅れじゃないんです！」^[35] 『デス・ウィッシュ2』はキャノン・フィルムズに200万ドルの利益をもたらし^[36]、世界中でさらに2,900万ドルの利益をもたらした。

『デス・ウィッシュII』の成功により、ウィナーはキャノンから夢のプロジェクトのための資金を集めることができた。それは、1945年の『邪悪な女』の1983年のリメイクであり、今回はフェイ・ダナウェイ主演で、ウィナーが脚本、製作、監督を務めた。^[37]

ウィナーはミラクル・フィルムズでスリラー映画『Scream for Help』（1984年）の製作と監督を務めた。また、映画『Claudia』（1985年）の製作も手掛け、クレジットされていないが監督と編集も手掛けた。

ウィナーは『デス・ウィッシュ3』 （1985年）でブロンソンとキャノンと再会したが、ニューヨークが舞台だったものの、予算上の理由から大部分はロンドンで撮影された。ウィナーがプロデュースと編集を担当した。" ^[38]

ウィナーは、ジェームズ・シルケの脚本に基づくキャノンの1990年の映画『キャプテン・アメリカ』の監督にも指名され、スタン・ヘイ、スタン・リー、ローレンス・ブロックと共に脚本を改訂した。 ^[39]しかし、1987年までにウィナーはプロジェクトから外れた。

ウィナーがキャノンで最後に出演した映画は、アガサ・クリスティの小説『死との約束』（1989年）で、ピーター・ユスティノフがポアロ役を演じた。ウィナーは製作、編集、監督を務めたが、ローレン・バコールやキャリー・フィッシャーなど強力な助演俳優がいたにもかかわらず、映画は失敗に終わった。^[40]

キャノン・フィルムズが倒産した後、ウィナーはイギリスの映画製作に専念した。彼はアンソニー・ホプキンスと共演し、アラン・エイクボーンのミュージカル劇『A Chorus of Disapproval』（1989年）の映画化をプロデュース・監督し、エイクボーンと共同で脚本も書いた。

ウィナーは、自身のストーリーに基づいたマイケル・ケインとロジャー・ムーアの喜劇『ブルズアイ!』 ^{(1990) の製作、監督、編集を行った。 [41]この映画の評価は総じて低く、} 『ラジオタイムズ映画ガイド』では「ひどく面白くない」と評された。^{[42]その後、リア・ウィリアムズ主演の}『ダーティ・ウィークエンド』 (1993) の脚本、製作、監督を務め、 1994年に打ち切られたテレビシリーズ『トゥルー・クライムズ』の司会も務めた。 ^[43]

1994年、ウィナーは、自身の戯曲『デカダンス』をスティーブン・バーコフが映画化した作品に、ジョーン・コリンズ、クリストファー・ビギンズ、マーク・シンデン（1983年にウィナーの『邪悪な女』に出演）とともにゲスト出演した。

ウィナーの監督としての最後の作品は『Parting Shots』（1999年）で、彼は脚本、プロデュース、編集も担当した。この映画は批評家から酷評され、興行的には失敗に終わった。^[44]

ウィナーはBBCラジオ4の「Any Questions」の常連パネリストで、後にBBC1の「Question Time」やBBC2の「Have I Got News for You」などのテレビ番組に出演した。また、2000年代を通してデイリーメール紙のコラムニストでもあり、BAFTAおよび英国監督協会の名誉会員でもあった。彼の自伝「Winner Takes All: A Life of Sorts」は2006年にロブソンブックスから出版され、主に多くの大画面俳優との経験を綴っている。ウィナーはダイエット本「The Fat Pig Diet Book」も執筆している。

ウィナーは、2002年から2009年にかけて、保険会社エシュアのために自ら監督したテレビコマーシャルにも出演し、トレードマークのキャッチフレーズ「落ち着いて！これはただのコマーシャルだよ！」を披露した。

2001年、ロンドン中心部のレストランで友人と食事をしていたとき、マイケル・アスペルに驚かされ、『This Is Your Life』の題材となった。 ^[要出典]

勝者は、イギリスの「アプレンティス」シリーズ第 1 弾に出演しました。彼は、ロンドンで最も入場が難しいレストラン「ザ アイビー」での 4 人分のディナーとハウス ワイン 2 本を提供するチャリティー オークションに参加することに同意しました。この体験は 2,600 ポンドで落札されました。

ウィナーは2007年にジェラルディン・リントン＝エドワーズと婚約した。2人は1957年に出会い、当時ウィナーは21歳の映画監督、彼女は16歳の女優兼バレエダンサーだった。2人は2011年9月19日にロンドンのチェルシー・タウン・ホールで結婚した^{[45] 。 [要出典]}マイケル・ケインとシャキーラ・ケインが式に出席した。^[要出典]

ウィナーは、画家ルーク・フィルデスのかつての邸宅である、リチャード・ノーマン・ショーがフィルデスのために設計したウッドランド・ハウスに住んでいた。^{[46] [47]} 2008年にウィナーは家を博物館として残すつもりであると発表されたが、ケンジントン・アンド・チェルシー区議会との協議は、リースが2046年に期限切れとなる不動産の自由保有権の購入費用1500万ポンドを賄うことができなかったため、行き詰まったようだ。 ^[要出典]

2007年1月1日、ウィナーはバルバドスで牡蠣を食べたことから細菌感染症ビブリオ・バルニフィカスに感染した。彼は足を切断しそうになり、何度も死の淵に立たされた。回復する前に、ウィナーは「病院のスーパーバグ」 MRSAに感染した。^{[48] 2011年9月、彼は生肉料理である}タルタルステーキを4日連続で食べた後、食中毒で入院した。この料理は免疫力が弱い人には勧められておらず、振り返ってみると、ウィナーはそれを食べた決断を「愚かなこと」だと考えている。^[49]

ウィナーは法執行問題の積極的な提唱者で、1984年にイヴォンヌ・フレッチャー警官が殺害された後、警察記念財団を設立した。1985年以来、ロンドンのセント・ジェームズ・スクエアにあるフレッチャー警官の記念碑を皮切りに、職務中に亡くなった警察官を称える地元の記念碑が36基建てられている。セント・ジェームズ・パークの向かい、ホース・ガーズ・ロードとザ・モールの交差点にある国立警察記念碑も、 2005年4月26日にエリザベス女王によって除幕された。^[50]

2006年、ウィナーは警察記念基金のキャンペーン活動で貢献したとして女王誕生日栄誉勲章OBEを打診されたが辞退していたことが明らかになった。ウィナーは「キングス・クロス駅のトイレをきれいに掃除すればOBEがもらえる」と述べた。 ^[51]その後ウィナーは（自身のツイッターで）ナイト爵位も辞退したと主張した。^[3]

ウィナーがイギリス社会で著名なままでいる理由は他にもあり、そのひとつは彼の率直なレストラン評論である。レストラン評論家としての彼の名声は高く、コーンウォールのカフェでは彼が出したレモン ドリズル ケーキの食べ残しがセレブリティ 食べ残し博物館に収蔵されたほどである。^{[52]ウィナーは}サンデー タイムズ紙に20 年以上にわたって「ウィナーのディナー」というコラムを執筆した。 ^[53] 2012 年 12 月 2 日、彼は健康状態が悪く、過去 7 か月で 8 回入院したため、これが最後の評論となると発表した。^[54]

ウィナーは率直な性格だった。^[55]彼は保守党員で、マーガレット・サッチャー首相 の支持者だった。ウィナーは同性愛者の権利についてリベラルな見解を持っていることで賞賛され、特にリチャード・リトルジョン・ライブとアンカットのエピソードでは、同性結婚と子育てに対するスタンスについて司会者（2人のレズビアンのゲストを攻撃していた最中だった）を攻撃し、「レズビアンたちはかなりの威厳を持ってやってきたが、あなたはろくでなしとしてやってきた」とまで言った。^[56]ウィナーの死後、この出来事は彼への追悼の言葉で何度も取り上げられた。^{[57] [58] [59] 2009年の}デイリー・テレグラフのインタビューで、ウィナーは政治的妥当性を嘆き、もし自分が首相だったら「ヒトラーより右」になるだろうと語った。続いて彼は「移民反対！犯罪を犯した者は誰でも撃つ！私のガレージの前に間違った場所に駐車する人は撃つ！私は凶暴になるだろう。そして信じてほしい、それは必要なことだ」と述べた。^[60]

ウィナーは美術品収集家で、イギリスのイラストレーションの鑑定家でもあった。^[61]ウィナーの美術コレクションには、ヤン・ミッカー、ウィリアム・ジェームズ、エドマンド・デュラック、E・H・シェパード、アーサー・ラッカム、ケイ・ニールセン、ビアトリクス・ポターの作品が含まれている。^{[61]彼のコレクションにはかつて、}ドナルド・マッギルによる署名入りのカラーウォッシュイラストレーションが200点近く含まれていた。^[61]

ウィナーは自由時間をガーデニング（「私の庭は照明付きなので、夜中過ぎにガーデニングをすることが多い」）や、女優のジェニー・シーグローブをはじめとする数々のガールフレンドと過ごした。^[62]彼は過去40年間、自分の生活は変わっていないと主張した。「私は基本的に18歳のときと同じことをしている」と彼は言った。「デートしたり、映画を作ったり、文章を書いたりしている。本当に何も変わっていない。」^[3]

2012年10月のタイムズ紙のインタビューで、ウィナーは肝臓専門医から余命18ヶ月から2年と言われたと語った。彼はスイスのディグニタス・クリニックで提供されている自殺ほう助について調べたが、手続きの官僚主義に不快感を覚えたと語った。^[63]ウィナーは2013年1月21日、肝臓病のため、77歳でホランド・パークのウッドランド・ハウスの自宅で亡くなった。 ^{[64] [65] [66]}ウィナーは伝統的なユダヤ教の葬儀に続いてウィルズデン・ユダヤ人墓地に埋葬された。^[要出典]

数人のスタントマンは、ウィナーが映画の撮影現場でスタッフに対して虐待的で危険な監督だったと主張している。^[67]

ある例では、デス・ウィッシュ3の制作中に、ロッキー・テイラーはウィナーが危険で欺瞞的な作業環境を作り出し、スタント中に重傷を負ったと主張している。^[67]そのシーンでは、テイラーはビルから飛び降り、制御された炎を横切って並べられた箱の中に飛び込むことになっていた。しかし、テイラーによると、ウィナーはカメラが回っている間に彼に相談することなく炎の高さを上げたという。テイラーはスタントを完遂したが、箱を「約1フィート」逸れ、骨盤と背中を骨折し、火傷を負った。テイラーによると、ウィナーは数人の新聞カメラマンを引き連れて病院に彼を訪れ、テイラーの隣に横たわり、耳元で「ロッキー、私を訴えられると思うなよ。訴えたら逃げられないから」とささやいたという。テイラーは、怪我が彼のキャリアに影響を及ぼし、「人生を台無しにした」と述べている。^[67]彼は26年後の2011年にこのスタントを再現し、見事に演じた。 ^[68]

2017年10月にハーヴェイ・ワインスタインに対してなされた告発を受けて、ウィナーはデビー・アーノルド、シンディ・マーシャル・デイ、身元不明の女性の3人から、アーノルドの自宅で行われたオーディション中に胸を露出するよう要求されたと告発された。名前の挙がった2人の女性は拒否した。^{[69]ウィナーの監督作品}『ザ・ウィキッド・レディ』や『デス・ウィッシュ3』で監督を務めた女優のマリーナ・サーティスは、2019年にザ・ステージが報じたように、ウィナーから虐待を受けたと示唆している。

映画、テレビ、演劇における女性の扱いの暗い側面について、サーティスは「#MeToo」や#TimesUp運動の一環として声を上げてきた「若い女優たちに畏敬の念を抱いている」と語る。彼女はキャリアの中で暴行を受けたことを明かした。「ここのエージェントに会いに行ったら、ドレスをめくられた」と彼女は言う。「死者を悪く言うべきではないのはわかっている」と彼女は付け加えたが、デス・ウィッシュ3で彼女を監督した映画監督マイケル・ウィナーが「永遠に地獄で朽ち果ててほしい」と願っている。^[70]

(1967年からはプロデューサーも務める)

フードライティング

• 勝者のディナー: 善、悪、そして言葉にできないもの(1999)
• 食事と愚痴の勝者ガイド（2002）
• ハリーズ・バー・クックブック（2006年、アリゴ・チプリアーニ、マイケル・ウィナーによる序文）
• ファット・ピッグ・ダイエット（2007）
• 受賞者のディナー: レストラン & ホテル ガイド(2009)
• 信じられない！: レストランやその他の場所での私の生活(2010)

紀要

• 勝者が全てを手に入れる：ある人生（2004）
• 語られなかった物語(2011)

その他

• マイケル・ウィナーのトゥルー・クライムズ（1992）
• マイケル・ウィナーのハイミー・ジョーク・ブック（2012）
• 6人のイギリス人映画製作者（2014年、ポール・サットン、協力者マイケル・ウィナー）

映画批評

• マイケル・ウィナーの映画(1978 年、ビル・ハーディング、マイケル・ウィナーによる序文)

映画の伝記

• フェード・トゥ・ブラック（2003年、ポール・ドネリー、マイケル・ウィナーによる序文）

ウィキメディア・コモンズには、マイケル・ウィナーに関連するメディアがあります。

Wikiquoteにマイケル・ウィナーに関する引用があります。

• IMDbのマイケル・ウィナー 
• TCM 映画データベースのマイケル・ウィナー
• BFI Screenonlineのマイケル・ウィナー
• ウィナーズディナーのレビューデータベース
• マイケル・ウィナーのコンバット・ラジオ出演