ジョーン・クロフォード

ジョーン・クロフォード
1936年のクロフォード
生まれる	ルシール・フェイ・ルシュール 190年3月23日? [注1] サンアントニオ、テキサス州、米国
死亡	1977年5月10日（69～73歳） ニューヨーク市、米国
休憩所	ファーンクリフ墓地
職業	女優
活動年数	1924–1972
配偶者たち	ダグラス・フェアバンクス・ジュニア ​ ​ （ 1929年結婚 、 1933年離婚）  フランチョット・トーン ​ ​ （ 1935年結婚 、 1939年離婚）  フィリップ・テリー ​ ​ （ 1942年結婚 、 1946年離婚）  アルフレッド・スティール ​ ​ （ 1955年生まれ 、1959年死去）
子供たち	クリスティーナを含む4人
親族	ハル・ルシュール（兄弟）

ジョーン・クロフォード（本名：ルシール・フェイ・ルシュール、190年3月23日？^[注1]  –1977年5月10日はアメリカの女優。ブロードウェイデビューを果たす前は、旅回りの劇団でダンサーとしてキャリアをスタートさせた。クロフォードは1925年にメトロ・ゴールドウィン・メイヤーと映画契約を結んだ。当初は役柄の大きさと質に不満を抱いたが、宣伝活動を開始し、1920年代末までに全国的に知られるフラッパーとしてのイメージを築いた。1930年代までには、クロフォードの名声はMGMの同僚であるノーマ・シアラーやグレタ・ガルボに匹敵するほどだった。クロフォードは、ロマンスと経済的成功を手にする勤勉な若い女性を演じることが多かった。これらの「貧乏から大金持ちになる」物語は大恐慌時代の観客に好評で、女性に人気があった。クロフォードはハリウッドで最も著名な映画スターの一人となり、米国で最も高額な出演料を受け取る女性の一人となったが、彼女の出演作は赤字に陥り始めた。1930年代末までに、彼女は「興行的に不利な役者」と呼ばれた。

クロフォードは2年近く映画界から遠ざかっていたが、1945年の『ミルドレッド・ピアース』でカムバックを果たし、アカデミー主演女優賞を受賞した。1955年、クロフォードはペプシコーラ社社長アルフレッド・スティールと結婚し、同社に関わるようになった。1959年にスティールが死去すると、クロフォードは取締役に就任したが、1973年に強制的に引退させられた。1960年代まで定期的に映画やテレビに出演し続けたが、出演本数は減少し、1970年にホラー映画『トログ』が公開された後、クロフォードは映画界から引退した。公の生活から身を引いて、1977年に死去するまで次第に隠遁生活を送るようになった。

クロフォードは4回結婚した。最初の3回の結婚は離婚に終わり、最後の結婚は夫アル・スティールの死で終わった。彼女は5人の子供を養子に迎えたが、そのうち1人は実母に引き取られた。クロフォードと上の2人の子供、クリスティーナとクリストファーとの関係は険悪だった。クロフォードは2人を勘当し、クロフォードの死後、クリスティーナは暴露本『Mommie Dearest』を出版した。^[12]

クロフォードはルシール・ルシュールという名前で旅回りのレビューのコーラスで踊り始め、デトロイトで踊っているところをプロデューサーのジェイコブ・J・シューバートに見出された。^[13]シューバートは1924年にニューヨーク市のブロードウェイにあるウィンターガーデン劇場で上演されたショー「無垢の瞳」のコーラスラインに彼女を抜擢した。 「無垢の瞳」に出演中、クロフォードはサックス奏者のジェームズ・ウェルトンと出会う。2人は1924年に結婚し、数か月間同棲したとされているが、クロフォードはこの結婚について後年一切語っていない。^[14]

クロフォードはさらなる仕事を求め、ロウズ劇場の広報担当ニルス・グランルンドにアプローチした。グランルンドは歌手ハリー・リッチマンのショーに彼女の出演枠を確保し、スクリーンテストを受けさせ、それをハリウッドのプロデューサー、ハリー・ラプフに送った。^[15]ラプフは1924年12月24日にメトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）がクロフォードに週給75ドルの契約を提示したとグランルンドに知らせた。グランルンドはすぐにカンザスシティの母親の家に帰っていたクロフォードにその知らせを電報で送り、彼女は旅費として400ドルを借りた。^[16]

ルシール・ルシュールの名でクレジットされた彼女の最初の映画は、 1925年の『夜の女』で、 MGMで最も人気のある女優ノーマ・シアラーのボディダブルとして出演した。彼女はまた、コメディアンのザス・ピッツ主演の『サークル』と『プリティ・レディ』 （ともに1925年）にも出演した。その後すぐに、1925年の他の2本の無声映画『オンリー・シング』と『メリー・ウィドウ』に同様に小さな無名の役で出演した。^[17]

MGMの広報責任者ピート・スミスは、彼女が大スターになる才能があると認めたが、彼女の名前は偽物のように聞こえると感じた。彼はスタジオ責任者ルイス・B・メイヤーに、彼女の名字であるルシュールが下水道を連想させると語った。スミスは、ムービー・ウィークリー誌で「スターに名前をつけよう」というコンテストを企画し、読者に彼女の新しい芸名を選ばせた。最初の候補は「ジョーン・アーデン」だったが、別の女優がその名前を主張していたことが判明したため、代わりの姓「クロフォード」が選ばれた。彼女は後に、自分の名前はジョーアンと発音したいと言い、クロフォードという名前は「ザリガニ」のように聞こえるので嫌いだが、その名前に伴う「安心感」も好きだと認めた。^[18]

自分に与えられた役の大きさと質に不満を募らせたクロフォードは、自己宣伝活動に乗り出した。MGMの脚本家フレデリカ・サゴール・マースは「誰もジョーン・クロフォードをスターにしようと決めたのではない。ジョーン・クロフォードがスターになったのは、ジョーン・クロフォードがスターになろうと決めたからだ」と回想している。 ^[19]彼女はハリウッド周辺のホテルやビーチの桟橋にあるダンス会場で午後や夕方にダンスに参加するようになり、チャールストンやブラックボトムのパフォーマンスでダンスコンテストで優勝することが多かった。^[20]

彼女の戦略は成功し、MGMは彼女を観客に初めて印象づけた映画、エドマンド・ゴールディング監督の『サリー、アイリーン、メアリー』（1925年）に出演させた。キャリアの初めから、クロフォードはスタジオで最も人気のある女優ノーマ・シアラーを職業上の宿敵とみなしていた。シアラーはMGMの製作部長アーヴィング・タルバーグと結婚していたため、彼女は脚本を最初に選ぶ権利があり、出演する映画と出演しない映画に関して他のスターよりも多くの権限を持っていた。クロフォードは「ノーマとどうやって張り合えるんだ？彼女はボスと寝ているんだ！」と語ったと伝えられている。^[21]

クロフォードはメアリー・アスター、ドロレス・デル・リオ、ジャネット・ゲイナー、フェイ・レイらとともに1926年のワンパス・ベイビー・スターズの一人に選ばれた。同年、彼女はチャールズ・レイとパリで共演した。数年のうちに彼女はラモン・ノヴァロ、ジョン・ギルバート、ウィリアム・ヘインズ、ティム・マッコイなどMGMのトップ男性スターの多くと恋愛関係になった。^{[22] [23]}

クロフォードは『無名』 (1927年)で露出度の高い服を着た若いカーニバルの助手役を演じた。ロン・チェイニー・シニアが、彼女と結婚したがっている両腕のないナイフ投げ芸人を演じた。彼女は、演技についてキャリアの中で誰よりもチェイニーの仕事ぶりを見て学んだと述べている。「その時初めて、カメラの前に立つことと演技することの違いに気づいたのです」と彼女は語っている。また、1927年には親友のウィリアム・ヘインズと『春の熱』に出演。これは2人が一緒に作った3本の映画の最初の作品だった。^{[24] [25]}

1928年、クロフォードは『シンガポールへ』でラモン・ノヴァロの相手役として主演したが、彼女を一躍スターダムにのし上げたのは『踊る娘たち』（1928年）のダイアナ・メドフォード役だった。この役で彼女は、元祖イットガールでハリウッドを代表するフラッパー、クララ・ボウに匹敵する、1920年代風のモダンな女性らしさの象徴としての地位を確立した。 『踊る娘たち』の後には、フラッパーをテーマにした2本の映画を含むヒット作が続き、クロフォードは大勢のファン（その多くは女性）のために、自由奔放で典型的なアメリカンガールの理想像を体現した。^[26]

F・スコット・フィッツジェラルドはクロフォードについて次のように書いている。^[27]

ジョーン・クロフォードは、間違いなくフラッパーの最高の例です。フラッパーとは、洗練されたナイトクラブで見かける、洗練されたドレスを着て、遠く離れた、かすかに苦々しい表情で氷の入ったグラスをいじり、楽しそうに踊り、大きく傷ついた目で大いに笑う女の子です。生きる才能を持った若者です。

クロフォードは、彼女の魅力的なスクリーン上のペルソナをより簡潔に表現し、「隣の女の子を見たいなら、隣に行ってください」と言った。^[28]

1927年に『ジャズ・シンガー』が公開されて以来、音声付き映画が大流行した。これは、音声付きの最初の長編映画だった。無声映画から音声付き映画への移行は、映画業界に携わる全員ではないにしても、多くの関係者をパニックに陥れた。無声映画のスターの多くは、望ましくない声や聞き取りにくいアクセントのため、あるいは単にトーキーへの移行を拒否したために、雇用されなくなった。多くのスタジオやスターは、できるだけ移行を避けたが、特に大手スタジオの中で最後に音声付き映画に切り替えたMGMはそうだった。1929年の『ハリウッド・レビュー』は、スタジオ初の全編トーキー映画であり、無声映画から音声付き映画への移行をスターがこなせる能力を披露する最初の試みだった。クロフォードは、この映画に出演した10人以上のMGMスターの1人で、映画の第1幕で「Got a Feeling for You」という歌を歌った。彼女は1920年代から1930年代にかけて、ビバリー・シルズの声楽教師であるエステル・リーブリングに歌唱を学んだ。 ^[29]

クロフォードは南西部訛りを克服するために、発音と発音を精力的に練習した。彼女はこう語っている。^[30]

もしセリフを話すなら、声を出して読んで、自分の声質や発音を注意深く聞き、そのようにして覚えるのがいいだろう、と私は考えた。私は自分の部屋に閉じこもり、新聞、雑誌、本を声に出して読んだ。傍らには辞書を置いておいた。発音のわからない単語に出会うと、それを調べて、正しく15回繰り返した。

クロフォードは、ロバート・モンゴメリーと共演した長編トーキー映画『陳情令』（1929年）で初めて主演を務め、トーキーへの移行に成功した。興行的には成功したものの、批評家からは賛否両論の評価を受けた。クロフォードはトーキーへの移行に不安を感じているようだが、彼女はすでに世界で最も人気のある女優の一人になっていると評された。^[31]西部劇の決まり文句と音楽がぎこちなく混ざった『モンタナ・ムーン』 （1930年）では、ジョン・マック・ブラウンやリカルド・コルテスと共演した。この映画は検閲の問題があったものの、公開当時は大成功を収めた。『踊る娘たち』 （1930年）は、ロバート・アームストロングやアニタ・ペイジと共演した『踊る娘たち』シリーズの最終作で、クロフォードは「この映画でドラマチックな役を担い、見事かつ知的に演じた」。^[32]

次の映画『パイド』（1930年）では、ロバート・アームストロングと共演し、これもまたヒットした。トーキー時代の初期、MGM社は、サイレント時代のフラッパー風のキャラクターを引き続き売り出すのではなく、クロフォードをより洗練された役柄に起用し始めた。^[33] 1931年、MGM社はクロフォードを5本の映画に出演させた。そのうち3本では、間もなくスタジオ最大の男性スターとなり「キング・オブ・ハリウッド」となるクラーク・ゲーブルと共演した。 ^{[34] 1931年2月に公開された『} ダンス・フールズ・ダンス』は、クロフォードとゲーブルが初めて共演した作品である。2作目の共演映画『ラフィング・シナーズ』（1931年5月公開）は、ハリー・ボーモントが監督し、ニール・ハミルトンも共演した。 10月に公開された3作目の共演映画『ポゼスト』は、クラレンス・ブラウンが監督した。^[35]これらの映画は観客に大人気で、批評家からも概ね好評を博し、クロフォードはノーマ・シアラー、グレタ・ガルボ、ジーン・ハーロウとともに、MGMの10年間のトップ女優の一人としての地位を確立した。1931年の彼女の唯一の他の注目すべき映画である『This Modern Age』は8月に公開され、不評であったにもかかわらず、そこそこの成功を収めた。^[36]

MGMは次にエドマンド・グールディング監督の映画『グランド・ホテル』にクロフォードを起用した。スタジオ初のオールスター作品で、クロフォードはグレタ・ガルボ、ジョンとライオネル・バリモア、ウォレス・ビアリーらと共演した。3番目にクレジットされた彼女は、ビアリーの総監督の下で働く中流階級の速記者を演じた。クロフォードは後に、熟練した俳優たちと仕事をしていたため映画の撮影中は緊張し、自分が尊敬していた「神のガルボ」とのシーンがなかったことには失望したと認めている。^[37] 『グランド・ホテル』は1932年4月に公開され、批評的にも商業的にも成功した。^[38]同年最も興行収入の高い映画の1つとなり、^[39]アカデミー作品賞を受賞した。^[40]

クロフォードは『レティ・リントン』（1932年）でも成功を収めた。この映画が公開されて間もなく、盗作訴訟でMGM社は製作中止を余儀なくされたため、この映画はクロフォードの「失われた」映画と見なされている。エイドリアン・クロフォードが映画で着ていた大きなフリル袖のガウンは同年人気のスタイルとなり、メイシーズにまでコピーされた。^[41]ユナイテッド・アーティスツに貸し出され、彼女はジョン・コルトンの1923年の戯曲の映画版『雨』（1932年）で売春婦サディー・トンプソンを演じた。舞台では女優ジーン・イーグルズがこの役を演じ、 1928年の映画版ではグロリア・スワンソンがオリジナルでこの役を演じた。クロフォードの演技は酷評され、映画は成功しなかった。^[42] 『レイン』の失敗にも関わらず、1932年に発表された最初の「興行収入トップ10スター投票」では、クロフォードは興行収入でマリー・ドレスラーとジャネット・ゲイナーに次いで第3位となった。彼女はその後数年間リストに残り、最後にリストに載ったのは1936年であった。

彼女は再びクラーク・ゲーブルとコンビを組み、フランチョット・トーン、フレッド・アステアと共にヒット作『踊る女』 （1933年）で主役を演じた。次に彼女は『サディー・マッキー』 （1934年）で主役を演じ、トーンとジーン・レイモンドと共演した。彼女はゲーブルと『鎖』で5度目、『万物よさらば』（ともに1934年）で6度目のコンビを組んだ。この時代のクロフォードの映画は、1930年代半ばの最も人気があり、最も興行収入の高い映画のいくつかであった。^[43]

クロフォードは1930年代半ばまで人気映画女優としての地位を保った。『ノー・モア・レディーズ』（1935年）ではロバート・モンゴメリーと当時の夫フランチョット・トーンが共演し、成功を収めた。クロフォードはMGMの社長ルイス・B・メイヤーに、もっとドラマチックな役柄に出演するよう長い間懇願し、メイヤーは乗り気ではなかったものの、 WSヴァン・ダイク監督の洗練されたコメディドラマ『我が生涯』（1935年）に出演させ、批評家から好評を得た。

次に彼女は『ゴージャス・ハッシー』（1936年）で主演を務め、ロバート・テイラー、ライオネル・バリモア、トーンと共演した。この映画は批評的にも興行的にも成功し、クロフォードの10年間の最大のヒット作の一つとなった。W・S・ヴァン・ダイク監督のロマンティック・コメディ『逃亡者の恋』（1936年）は、クラーク・ゲーブルと共演した7作目の映画となった。

クロフォードはMGMの女優として尊敬され続け、出演映画は依然利益をあげていたが、1930年代後半には人気が下降した。1937年、クロフォードはライフ誌によって初の「映画の女王」と評された。その年の興行成績は予想外に7位から16位に転落し、一般の人気も衰え始めた。^[44] リチャード・ボレスワフスキー監督のコメディドラマ『チェイニー夫人の最後』（1937年）では、クロフォードとウィリアム・パウエルが唯一のスクリーン上のコンビを組んだ。この映画は、クロフォードの「興行不振」期が始まる前の最後の興行成績となった。

クロフォードはフランチョット・トーンと7度目にして最後の共演を果たした『花嫁は赤い服を着た』 (1937年) を観た。同じく1937年に公開された『マネキン』ではスペンサー・トレイシーと共演し、『ニューヨーク・タイムズ』紙が評したように「クロフォードは働く女性の女王の座に返り咲いた」。1938年5月3日、ハリウッド・レポーター紙の広告で、クロフォードはグレタ・ガルボ、メイ・ウエスト、エドワード・アーノルド、マレーネ・ディートリッヒ、キャサリン・ヘプバーン、ケイ・フランシスとともに「興行成績の毒」と評された。このリストはアメリカ独立劇場経営者協会会長ハリー・ブラントが提出した。ブラントは、これらのスターの演技力は「疑う余地がない」が、高額な出演料がチケットの売り上げに反映されず、映画館側に損害を与えていると述べた。 （後にインディペンデント・フィルム・ジャーナルの記事では、興行的に悪者とみなされた他のスターには、ノーマ・シアラー、ドロレス・デル・リオ、フレッド・アステア、ジョン・バリモア、ルイーズ・ライナーなどが含まれていたと述べられている。 ）クロフォードの次の映画、フランク・ボーゼイジ監督の『輝く時間』（1938年）もマーガレット・サラヴァンとメルヴィン・ダグラスが主演し、批評家からは好評だったが興行的には失敗だった。^[45]

彼女は1939年に『女たちの挽歌』で家庭を壊すクリスタル・アレン役でカムバックし、仕事上の宿敵ノーマ・シアラーと共演した。1年後には『奇妙な積荷』 （1940年）で典型とはかけ離れた魅力のないジュリー役を演じた。これがクラーク・ゲーブルと共演した8作目、そして最後の映画となった。その後彼女は『女の顔』（1941年）で顔に傷を負った恐喝犯役で主演した。この映画は3年前にイングリッド・バーグマンが主演したスウェーデン映画『女たちの顔』のリメイクである。この映画は興行的にはそこそこの成功にとどまったが、クロフォードの演技は多くの批評家から称賛された。^[46]

18年後、クロフォードはMGMとの契約解除を要請し、1943年6月29日に双方の合意により契約は終了した。契約で残っていた最後の映画の代わりに、MGMは彼女を10万ドルで買い取った。

クロフォードは50万ドルでワーナー・ブラザースと3本の映画に出演する契約を結び、1943年7月1日に給与明細に載せられた。彼女がワーナー・ブラザースで初めて出演した映画は『ハリウッド・キャンティーン』（1944年）で、当時の他のトップ映画スター数名とタッグを組んだオールスターの士気高揚映画だった。

彼女は『ミルドレッド・ピアース』 （1945年）で主役を演じたかったが、監督のマイケル・カーティスは代わりにバーバラ・スタンウィックをキャスティングするよう働きかけた。カーティスはクロフォードにスクリーンテストを受けて適性を証明するよう要求し、彼女は同意して最終的に役を獲得した。『ミルドレッド・ピアース』は批評的にも商業的にも大成功を収めた。40年代後半のワーナー・ブラザース映画を特徴づける豊かな映像スタイルとハードボイルドなフィルム・ノワール感覚を象徴する作品だった。クロフォードはアカデミー主演女優賞を受賞した。^[47]

『ミルドレッド・ピアース』の成功でクロフォードの映画キャリアは復活した。次の映画はジョン・ガーフィールドと共演した『ユーモレスク』 （1946年）である。 『ポゼスト』（1947年）ではヴァン・ヘフリンと共演し、2度目のアカデミー主演女優賞にノミネートされた。『デイジー・ケニオン』 （1947年）ではダナ・アンドリュースとヘンリー・フォンダと共演し、『フラミンゴ・ロード』 （1949年）ではシドニー・グリーンストリート演じる腐敗した南部の保安官と致命的な争いをする役を演じた。 『華麗なる大いなる気分』 （1949年）では自身のスクリーン上のイメージを揶揄するカメオ出演をした。1950年にはフィルム・ノワール『呪われた女』とメロドラマ『ハリエット・クレイグ』に主演した。

『この女は危険』（1952年）の完成後、彼女はワーナー・ブラザーズとの契約解除を求めた。同年後半、RKOラジオ・ピクチャーズの『突然の恐怖』で、彼女は3度目のアカデミー賞主演女優賞にノミネートされた。

クロフォードは、1939年1月8日のラジオ番組『ザ・スクリーン・ギルド・シアター』 、 1940年3月2日に放送された『グッド・ニュース』、 『ベイビー』 、アーチ・オボラーの『ライト・アウト』、エブリマンズ・シアターの『ザ・ワード』（1941年） 、ラックス・ラジオ・シアターの『チェインド』、ノーマン・コーウィンの『ドキュメント A/777』 （1948年）に出演した。1950年代にはアンソロジー・テレビシリーズのエピソードに出演し、1959年には『ジョーン・クロフォード・ショー』のパイロット版を制作した。^[48]

1952年の『突然の恐怖』でアカデミー賞にノミネートされた後、クロフォードは50年代の残りも着実に仕事を続けた。MGMから10年間離れた後、彼女は同スタジオに戻り、『トーチソング』 （1953年）で主演を務めた。この作品は、マイケル・ワイルディング演じる盲目のピアニストと恋に落ちる、要求の多い舞台スターの人生を中心に描いたミュージカルドラマである。

1954年、ニコラス・レイ監督のカルト的名作『ジョニー・ギター』に主演し、スターリング・ヘイドン、マーセデス・マッケンブリッジと共演。また、ジェフ・チャンドラーと共演した『渚の女』（1955年）や、ジョン・アイアランドと共演した『女王蜂』（1955年）にも出演。翌年、『枯葉』（1956年）では若き日のクリフ・ロバートソンの相手役として主演し、ロッサノ・ブラッツィと共演した『エスター・コステロ物語』 （1957年）では主役を演じた。

アルフレッド・スティールの死後、ほぼ無一文になっていたクロフォードは^{[50] 、} 『The Best of Everything 』（1959年）で小さな役を引き受けた。彼女は映画の主役ではなかったが、好評を博した。1961年までに、ジョーン・クロフォードは再び自ら宣伝マシンとなり、ロバート・アルドリッチから送られてきた新しい脚本『Whatever Happened to Baby Jane?』を執筆した。^[51]

クロフォードは、大ヒットした心理スリラー映画『何がジェーンに起こったか?』 (1962年)で、精神異常の妹ジェーンに怯えながら暮らす、高齢で障害のある元A級映画スター、ブランチ・ハドソン役を演じた。女優たちの間には当初の確執があったが、クロフォードはジェーン役にベティ・デイビスを推薦したと伝えられている。2人のスターは、自分たちの間に確執はないと公言している。

この映画は大ヒットとなり、全国公開から11日以内に製作費を回収し、クロフォードのキャリアを復活させた。デイヴィスはジェーン・ハドソン役でアカデミー賞にノミネートされた。1964年、クロフォードはウィリアム・キャッスルのホラーミステリー『ストレイト・ジャケット』（1964年）でルーシー・ハービン役を演じた。同年、アルドリッチは『ハッシュ…ハッシュ、スウィート・シャーロット』（1964年）でクロフォードとデイヴィスを再びタッグを組んだ。ルイジアナ州のロケ地でデイヴィスから嫌がらせを受けたとされる後、クロフォードはハリウッドに戻り入院した。長期欠席の後、アルドリッチはオリヴィア・デ・ハビランドを代わりに起用せざるを得なかった。悲しみに暮れたクロフォードは「病院のベッドで横たわっているときに、ラジオで交代の知らせを聞いた…9時間泣いた」と語った。^[52]交代したにもかかわらず、ワイドショットでタクシーに座っているクロフォードの短い映像が映画に登場した。^[53]

1965年、彼女はウィリアム・キャッスル監督の『君の見た夢』でエイミー・ネルソン役を演じた。また、ハーマン・コーエン監督のスリラー『ベルセルク!』 (1967年)ではサーカス団長モニカ・リヴァース役を演じた。この映画の公開後、クロフォードは『ルーシー・ショー』にゲスト出演し、本人役を演じた。「ルーシーと失われた星」のエピソードは1968年2月26日に初放送された。クロフォードはリハーサルでは苦戦したとされているが、ショー当日はチャールストンダンスも含め完璧な演技を見せ、スタジオの観客から2度のスタンディングオベーションを受けた。^[54]

1968年10月、クロフォードの29歳の娘クリスティーナ（当時ニューヨークでメロドラマ『シークレット・ストーム』に出演していた）は、卵巣腫瘍が破裂したため緊急治療が必要となった。クリスティーナの役は28歳だったにもかかわらず、クロフォードは1週間だけその役を演じた。^[55]

クロフォードが出演した1969年のテレビ映画『ナイト・ギャラリー』（続くシリーズのパイロット版）は、スティーヴン・スピルバーグがプロの俳優を監督した最初の機会だった。^{[56]クロフォードは、1970年1月30日に放送された}『ティム・コンウェイ・ショー』の第1話に本人役でカメオ出演した。彼女は、ハーマン・コーエンのSFホラー映画『トログ』 （1970年）でブロックトン博士を演じ、45年間に及ぶキャリアと80本以上の映画出演を締めくくった。クロフォードは、1970年の『ヴァージニアン』のエピソード（「悪夢」）でステファニー・ホワイト役、1972年の『シックス・センス』のエピソード（「親愛なるジョーン、死ぬほど怖がらせよう」）でジョーン・フェアチャイルド役（最後のドラマ出演）など、テレビに3回出演した。^[57]

ルシール・フェイ・ルシューアは、フランス系ユグノー、イギリス、オランダ、アイルランドの血を引く^{[58] [59]}テキサス州サンアントニオで生まれ、建設作業員のトーマス・E・ルシューア（1867年1月2日、テネシー州生まれ、^{[60] [61]} 1938年1月1日死去）と後にアンナ・カシンとして知られるアンナ・ベル・ジョンソン（1958年8月15日死去^[58]）の2人の子供のうちの2番目であった。クロフォードの母親は、最初の2人の子供が生まれたときおそらく20歳未満であった。クロフォードには、デイジーという姉妹とハル・ルシューアという兄弟がいた。^[62]

トーマス・ルシュールはルシールが生後10か月の時に家族を捨て、^[63]最終的にテキサス州アビリーンに落ち着き、建設業に従事していたと伝えられている。^[62] 1909年、シンプソンズで販売員として働いていたクロフォードの母はフォートワースでヘンリー・J・カシン（1868年 - 1922年）と結婚したが、^[64] 1910年の国勢調査では3番目の夫ではなく2番目の夫と誤って記載されている。^{[65] [66]彼らは}オクラホマ州ロートンに住み、カシンはラムジー・オペラハウスを経営し、アンナ・パブロワやエヴァ・タンガイなど多様で有名なパフォーマーをブッキングしていた。 子供の頃、「ビリー」というニックネームを好んだクロフォードは、義父の劇場の舞台で上演されるボードビルの演技を見るのが好きだった。彼女の兄は後に彼女に真実を告げた。^[67]

クロフォードは子供の頃からダンサーになることを夢見ていた。ある日、ピアノのレッスンから逃げようとして、家の玄関から飛び降り、割れた牛乳瓶で足をひどく切った。^[68]彼女は傷を修復するために3回の手術を受け、18か月間、小学校に通うこともダンスのレッスンを続けることもできなかった。^[68]

1917年6月、カシンが横領の疑いで告発された後、家族はミズーリ州カンザスシティに引っ越した。無罪となったものの、ロートンではブラックリストに載せられた。^[66]引っ越し後、カトリック教徒のカシンは、クロフォードをカンザスシティのセント・アグネス・アカデミーに入学させた。母と継父が別居した後、クロフォードは勤労学生として学校に残り、勉強よりも、主に料理と掃除をする仕事をする時間の方がはるかに長かった。後に、ロッキンガム・アカデミーにも勤労学生として入学した。^[69]在学中に、彼女はデートを始め、初めて真剣な交際をした。それはトランペット奏者のレイ・スターリングで、学問的に挑戦するきっかけになったと言われている。^[70]

1922年、彼女はミズーリ州コロンビアのスティーブンス大学に入学し、生年月日を1906年と記入した。 ^[71]彼女はスティーブンス大学に数か月通ったが、大学進学の準備ができていないことに気づき、退学した。^[72]家庭の不安定さから、クロフォードの教育は小学校レベルを超えることはなかった。^[13]

1929年6月3日、クロフォードはマンハッタンのセント・マラキー・ローマカトリック教会（ブロードウェイ劇場に近いことから「俳優の礼拝堂」として知られている）でダグラス・フェアバンクス・ジュニアと駆け落ちしたが、両者ともカトリック教徒ではなかった。 ^{[73]フェアバンクスは}ダグラス・フェアバンクスの息子であり、ハリウッドの王族とみなされていたメアリー・ピックフォードの継子であった。フェアバンクス・シニアとピックフォードは突然の結婚に反対し、結婚後8か月間、 2人をピックフェアの自宅に招かなかった。 ^[58]

クロフォードとフェアバンクス・シニアの関係はやがて温かくなり、彼女は彼を「ダグおじさん」と呼び、彼は彼女を「ビリー」と呼んだ。これは彼女の子供時代のあだ名だが、彼女の親しい友人たちは生涯このあだ名を呼んだ。^[74]最初の招待の後、クロフォードとフェアバンクス・ジュニアはより頻繁に訪れるようになった。フェアバンクス夫妻が一緒にゴルフをしている間、クロフォードはピックフォードと一緒に残され、ピックフォードは自分の部屋に引っ込むか、単に一人きりになった。^[75]

1933年5月、クロフォードは「ひどい精神的虐待」を理由にフェアバンクスと離婚した。クロフォードは、フェアバンクスが友人に対して「嫉妬深く疑り深い態度」をとっており、2人は「些細なことでも夜遅くまで大声で言い争い」をしていたと主張した。^[76]

1935年、クロフォードはニューヨーク出身の舞台俳優フランチョット・トーンと結婚した。トーンは映画の収入を劇団の資金に充てようとしていた。2人はクロフォードのブレントウッドの自宅に小さな劇場を建て、クラーク・ゲーブルやチャーリー・チェイスなど人気のブレントウッド地区に住む友人たちのために古典劇を上演した。^{[77]トーンとクロフォードは}『トゥデイ・ウィ・リブ』（1933年）で初めて共演したが、クロフォードはフェアバンクスと別れて間もなく新たな恋愛を始めることにためらいを感じていた。^[78]

結婚前と結婚中、クロフォードはトーンのハリウッドでのキャリアを宣伝しようとしたが、トーンはスターになることには興味がなく、最終的にはただの俳優になりたいと思っていたため、クロフォードはその努力にうんざりしていた。^[79]結婚中、彼らは2度子供を作ろうとしたが、どちらも流産に終わった。^[80]トーンは酒を飲み始め、身体的暴力を振るうようになったとされている。彼女は離婚を申請し、1939年に認められた。 ^[81]クロフォードとトーンは後に友情を復活させ、1964年にはトーンから再婚を申し込まれた。トーンが1968年に亡くなったとき、クロフォードは彼を火葬し、遺灰をカナダのマスコーカ湖に撒くよう手配した。^[82]

1942年6月、クロフォードは俳優のフィリップ・テリーと出会った。広報担当のハリー・マインズが、クロフォードの自宅での夕食にテリーを連れて行ってもいいかと尋ねたのがきっかけだった。1942年7月21日、二人はサンフェルナンドバレーでの最初のデートから6週間後、真夜中10分過ぎにクロフォードの弁護士ニール・マッカーシーの自宅でフリン判事の元で結婚した。^{[59] [83]} 1945年12月16日、クロフォードとテリーは別居した。その後、1946年3月12日、クロフォードは「虐待」を理由に離婚を申請した。^[84] 4月25日、二人は離婚した。^[85]

クロフォードは1955年5月10日、ラスベガスのフラミンゴホテルで4番目で最後の夫となるアルフレッド・スティールと結婚した。 ^[86]クロフォードとスティールは1954年のパーティーで出会った。その頃、スティールはペプシコーラの社長に就任していた。^[87]彼は後にペプシコーラの取締役会長に任命された。彼らは1959年5月に彼が亡くなるまで結婚生活を続けた。

クロフォードは1940年6月に最初の子供である娘を養子に迎えた。彼女は独身だったため、カリフォルニア州の法律により州内での養子縁組は認められず、ラスベガスの養子縁組斡旋業者を通じて養子縁組の手配をした。クロフォードがクリスティーナに改名するまで、その子は一時的にジョーンと呼ばれていた。クリスティーナの実母は19歳の未婚女性で、家族とともにロサンゼルスに移住していた。クリスティーナの実母は、クロフォードが出産後に赤ちゃんを養子にするため、ベビーブローカーと契約を結んだ。^[88]

フィリップ・テリーとの結婚中に、夫婦は息子を養子に迎えた（1941年6月3日、マーカス・ゲイリー・クルバーグとして生まれ、後にデビッド・ゲイリー・デザーレイジに改名）。息子にクリストファーと名付けたが、その子が有名人に養子に出されたことを知った実母は、クロフォードを脅迫して金を巻き上げようとしたため、クロフォードは実母に子供を返し、実母は再び養子に出した。^{[89] [90]}夫婦はもう一人の男の子を養子に迎え、フィリップ・テリー・ジュニアと名付けた。1946年に結婚生活が終わった後、クロフォードはその子の名前をクリストファー・クロフォードに改名した。クリストファーは2006年に死去した。^[91]

1947年、クロフォードは二卵性双生児の娘2人を養子に迎え、キャシーとシンシア「シンディ」と名付けた。1947年1月13日に早産で生まれ、数週間の入院が必要となった。キャシーとシンシアはクロフォードがテネシー児童養護協会から養子に迎えた唯一の子供である。^[92] 実母は病気で、双子が生まれてから1週間も経たないうちに腎不全で亡くなった。実父は出産中に母親を捨てた。実母はキャシーとシンディが生まれる前に養子縁組の手配をした。^[93]

クロフォードの4番目の夫であるアルフレッド・スティールは、1955年に子供たちの父親の役割を引き受けました。^{[94] [95]}

キャシーは母親を賢く、温かく、現実的で、思いやりがあり、「良き友人」だったと述べている。^{[96] [97]}彼女はヴァーノン・コート・ジュニア・カレッジ、ファッション工科大学、国際美術大学に通った。1967年11月、クロフォードは娘のキャシーが海軍兵曹のジェローム・ジョン・ラロンドと婚約したことを発表した。^[98]二人は、キャシーが大学在学中にウェイトレスのパートタイムで働いていたときに出会った。二人は1968年8月10日にアレクサンドリア湾で結婚した。ペプシコーラの当時のCEO、ハーバート・L・バーネットが結婚式でキャシーを手放した。キャシーは自分でウェディングドレスをデザインし、縫製した。二人の間には二人の子供が生まれた。二人は1984年に別居し、後に離婚した。^{[99] [100]}シンシアはジョン・ジョーダンと結婚し、やはり二人の子供が生まれた。二人は最終的に離婚した。

1990年代に双子はテネシー州で実の家族と再会した。シンシアは2007年10月14日に亡くなった。^[101]キャシーは2020年1月11日に肺がんで亡くなった。^[95]

アルフレッド・スティールとの結婚生活の間、クロフォードはペプシのために広範囲に渡って旅行した。1959年4月19日のスティールの死後、クロフォードは女性初の取締役に選出され、後に親善大使の役割を引き受けた。^{[102] [103]} 1966年、クロフォードは会社のために年間10万マイル以上を旅行したと推定した。^[104]

1963年、クロフォードはペプシの第6回「パリー賞」を受賞した。この賞はブロンズのペプシボトルの形をしており、会社の売上に最も大きく貢献した従業員に贈られた。1973年、クロフォードは65歳でペプシの取締役を退任した。^[102]

1970年2月2日、クロフォードはロサンゼルスのアンバサダーホテルのココナッツグローブで開催されたゴールデングローブ賞で、ジョン・ウェインからセシル・B・デミル賞を授与された。1970年には、1922年に2か月間学生として通っていたミズーリ州コロンビアのスティーブンス大学でも講演を行った。^[105]

クロフォードは、ジェーン・ケスナー・アードモアと共著した自伝『ジョーンの肖像』を1962年にダブルデイ社から出版した。クロフォードの次の本『マイ・ウェイ・オブ・ライフ』は、1971年にサイモン＆シュスター社から出版された。

ジョーン・クロフォードが最後に公の場に姿を現したのは、1973年4月8日、ニューヨークのマンハッタンにあるタウンホールでのことでした。クロフォードはジョン・スプリンガーの「伝説の女性たち」シリーズの4人目の伝説の女優として登場しました。イベントは完売し、1,500席の会場は満員でした。観客はクロフォードの映画キャリアのハイライトシーンを鑑賞しました。その後、クロフォードは観客との質疑応答のためにステージに上がりました。クロフォードが去ると、約200人のファンが彼女のリムジンを取り囲み、数分間動かさなかったそうです。^[106]

1973年9月、クロフォードはニューヨーク市イースト69丁目150番地にあるインペリアル・ハウスの22-Gアパートから隣の22-Hアパートに引っ越した。彼女が最後に公の場に姿を現したのは1974年9月23日、ニューヨークのレインボー・ルームで旧友のロザリンド・ラッセルと共催した本の出版記念パーティーで、その後、好ましくない写真が公開された。^[107]

クロフォードは1977年5月10日に心臓発作を起こし、ニューヨーク市レノックスヒルのアパートで亡くなった。 ^[108]彼女の年齢は69歳と報告されている。^[61]その4日前の1977年5月6日、クロフォードはシーズー犬のプリンセス・ロータス・ブロッサムを、世話を続けるには衰弱しすぎたため譲渡していた。^{[109] [110]}

葬儀は1977年5月13日にニューヨークのキャンベル葬儀場で執り行われ、彼女の遺灰はニューヨーク州ウェストチェスター郡ハーツデールのファーンクリフ墓地と霊廟の納骨堂に、彼女の4番目で最後の夫であるアルフレッド・スティールの隣に埋葬された。^[111]

1976年10月28日に署名された遺言で、クロフォードは200万ドルの財産を処分し、末っ子のシンディとキャシーにそれぞれ77,500ドル、長年の友人で秘書のベティ・バーカーに35,000ドル、その他数名に少額の遺贈を行った。^{[93]クロフォードはまた、お気に入りの慈善団体である}ユナイテッド・サービス・オーガニゼイションズ・ニューヨーク・センター、モーション・ピクチャー・アンド・テレビジョン・カントリー・ハウス・アンド・ホスピタル、アメリカ癌協会、筋ジストロフィー協会、アメリカ心臓協会、ウィルトウィック男子校にも寄付を行った。 ^[93]

彼女は遺言書の中で、上の2人の子供であるクリスティーナとクリストファーを相続人から排除し、「息子のクリストファーと娘のクリスティーナには、彼らによく知られている理由により、この遺言書には何の財産も残さないつもりです」と述べた。2人とも遺言書に異議を申し立て、5万5000ドルの和解金を受け取った。^[112]また、姪のジョーン・ロウ（1933年 - 1999年、本名ジョーン・クロフォード・ルシュール、疎遠になっていた兄ハルの唯一の子供）にも何も遺贈しなかった。

1977年5月17日、ニューヨーク市レキシントン・アベニューのオール・ソウルズ・ユニタリアン教会でクロフォードの追悼式が行われた。長年の友人マーナ・ロイ、共演者のジェラルディン・ブルックスとクリフ・ロバートソンが出席し、弔辞を述べた。パール・ベイリーは「He'll Understand」を歌った。^[112]ジョージ・キューカー主催の別の追悼式が6月24日、カリフォルニア州ビバリーヒルズの映画芸術科学アカデミーのサミュエル・ゴールドウィン劇場で行われた。

ジョーン・クロフォードの手形と足形は、1929年9月14日にハリウッドのグローマンズ・チャイニーズ・シアターの前庭のブロックに刻まれた。^[113]

彼女は映画産業への貢献により、1752 Vine Streetにあるハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに星を刻まれている。 ^[114]

1999年、クロフォードはアメリカ映画協会によってアメリカ古典映画の10番目に偉大な女性スターに選ばれた。^[115]

プレイボーイ誌はクロフォードを「20世紀で最もセクシーな女性100人」の84位に挙げた。^[116]

クロフォードはゲイコミュニティからも支持を集めている。『ジョーン・クロフォード伝記』の中で著者は、多くのゲイ男性がクロフォードに魅力を感じたのは、彼らが彼女の芸能界と私生活の両方での成功への闘いに共感したためだと書いている。^[117]

クロフォードは生涯を通じて慈善活動に熱心に取り組み、軍人のためのさまざまな活動にも貢献した。

1930年代、クロフォードは映画救済基金の理事会の副理事長の一人に任命された。1930年代を通して、クロフォードは宣伝、寄付、理事会への出席、そして「怠慢な俳優や監督」からの寄付金集めによってこの運動を支援した。1938年、クロフォード、アドルフ・マンジュー、ジャッキー・クーパーは使用済み切手で資金を集めることを目的としたこの組織の切手委員会に所属していた。切手のコレクターへの販売は、援助を必要とする俳優に役立てられた。クロフォードはその年、ファンレターから受け取った切手を貼った封筒をすべてこの運動に寄付した。^{[118] [119]}

1933年、クロフォードは1920年代から集めていた大量の人形コレクションを小児病院に寄贈した。^{[120] [121]}

第二次世界大戦中、クロフォードは戦時国債の一般販売促進など、戦争遂行に多大な貢献をした。1942年、彼女はロサンゼルスのハリウッド食堂でボランティアとして軍人をもてなしたり、奉仕したりし始めた。1943年には、アメリカ女性ボランティアサービス保育園の会員としてボランティア活動を開始し^[117]、時間とお金を費やして軍人の子供たちを支援した^{[122] 。}

第二次世界大戦中、彼女はアメリカ女性ボランティアサービスの一員​​でした。

第二次世界大戦中、クロフォードはイギリスの俳優兼作家であるマーガレット・シュートの保証人として志願した。シュートは戦時中にイギリスからアメリカに移住するために保証人を必要としていた。^[123]

1942年、クロフォードは『彼らは皆花嫁にキスをした』で得た給料11万2500ドルすべてをキャロル・ロンバードを偲んで慈善団体に寄付した。寄付先にはロンバードの死後の復興活動を支援していたアメリカ赤十字社（5万ドル）、小児麻痺救援基金（2万5000ドル）、映画救援基金（2万5000ドル）、海軍救援基金（1万2500ドル）などが含まれていた。^{[124] [125] [126] [127]}

1952年6月、クロフォードは慈善活動のためにテキサス州フォートワースとダラスを訪れ、一晩で数千ドルの募金を集め、握手を交わし、575人と会った。^{[128] 1955年、彼女は十代の若者のための更生センターである}ボーイズリパブリックを支援するために、オークションに自分の服の一部を寄付した。^[129]

クロフォードは「1959年全米多発性硬化症協会基金キャンペーン」の委員長にも任命され、 1959年5月にスティールが亡くなった後、「MS希望の箱のためのアルフレッド・N・スティール記念キャンペーン」と改名された。 ^[130]

1960年代、クロフォードはフィラデルフィア・コティリオン協会の毎年恒例のクリスマス・コティリオンを後援し、ヘリテージ・ハウスとNAACPへの資金調達を目的とした。^{[131] [132] [133]}

1965年、USOはクロフォードの組織への継続的な貢献とアメリカ軍人への支援を称え、彼女を「今年の女性」に選出した。^{[134]クロフォードは1960年代まで軍人への貢献を続け、}ベトナム戦争で負傷した兵士を励ますために陸軍病院を訪問した。^[135]

戦争や軍人へのボランティア活動以外にも、クロフォードはアメリカ赤十字社、CARE、障害児のケアと治療を推進する様々な慈善団体^{[136] 、}アメリカ癌協会など、数多くの慈善団体でボランティア活動を行っており、クロフォードは1972年に米国癌協会の全国会長を務めた。^[137] 1966年から1973年まで、クロフォードは毎年恒例の筋ジストロフィーのテレビソンに出演し、この病気に苦しむ人々を助けるために寄付を募った。^{[138] [139]}

クロフォードは1965年1月20日、アメリカ動物虐待防止協会創立100周年を記念して開催された第16回アニマルキングダム舞踏会の舞踏委員長に選出された。^[140]

1971年3月25日、クロフォードはニグロ・アンサンブル・カンパニーの資金調達を支援するために顧問委員会の名誉会長に就任した。^[141]

クロフォードはまた、精神障害を持つ子供たちを支援するアラン・キングの最初の慈善事業の招待状を送った。 ^[142]

彼女の死後、クロフォードが長年にわたり、医療費を払えない何百人もの貧困層（その多くは運に見放され極貧の映画業界関係者）の病室代や専門医の費用を支払っていたことが明らかになった。 ^[143]クロフォードはこれらの寄付を決して公表せず、一般の人々（または患者）に医療費を支払っていることを知られたくなかった。^{[144] [145]}

1978年10月2日、クリスティーナ・クロフォードは『Mommie Dearest』と題した回顧録を出版し、亡くなった養母が精神的、肉体的に虐待していたと主張した。1981年、この本はフェイ・ダナウェイ主演で映画『Mommie Dearest 』として制作された。^[146]

クロフォードの他の2人の双子の娘、キャシー・クロフォード・ラロンドとシンシア・クロフォード・ジョーダンはこの本を非難し、いかなる虐待も断固として否定した。シンディは1979年に記者団に「ティナが書いたこんな馬鹿げたことをどうしてみんなが信じるのか理解できない」と語った。^{[147] [148]}キャシーは1981年にこの本と映画はどちらも「事実無根」だと主張した。^[97]

1981年5月28日、キャシーはグッドモーニングアメリカに出演し、母親は「温かい」人であり、クリスティーナの本は「素晴らしいフィクション作品」だと主張した。^[149]

1998年7月20日、キャシーはクリスティーナを「名誉毀損」で告訴した。キャシーは訴状の中で、Mommie Dearestの出版20周年記念ツアー中、クリスティーナはインタビューに対し、ラロンドと彼女の双子の妹シンシアは実の姉妹ではなく、彼女たちの養子縁組は違法ではなかったと公然と主張したと述べた。ラロンドはクリスティーナのどちらの主張も真実ではないと述べ、双子の出生証明書と養子縁組の書類のコピーを訴状に添付した。^[150]この訴訟は後に5,000ドルと訴訟費用で法廷外で和解した。^[151] 2008年後半、キャシーは伝記作家のシャーロット・チャンドラーに「クリスティーナがどこからその考えを得たのか分からない。私たちのママは誰もが持った中で最高の母親だった」と語った。^[96]

ヘレン・ヘイズ^[152] 、ジューン・アリソン^[153]、ヴィンセント・シャーマン^[154]は、厳しい躾を目撃したと述べています。例えば、ヘイズとシャーマンは、ジョーンが厳しすぎる親だと感じたと自伝で述べています。アリソンは、ジョーンがクリスティーナを「タイムアウト」にし、罰として友達の誕生日パーティーに行かせなかったのを目撃したと自伝で述べています。しかし、これらの人々は、あからさまな虐待を目撃したとは述べていません。ジェームズ・マッカーサーは、子供の頃にクロフォード一家で週末を過ごしたが、虐待は見たことがないが、夜、クリストファーがベッドでハーネスでつながれているのを見たと述べています。マッカーサーは知らなかったが、クリストファーの娘ジャネットによると、クリストファーは注意欠陥多動性障害と診断されており、ジョーンのかかりつけ医は、クリストファーが夜ベッドから出ずにいられるように、また外で遊び回ってプールに落ちないように、市販の子供用ハーネスを勧めた。クリストファーの娘はコラムニストのシンディ・アダムスに「私には息子が2人いて、1人は兄と父にそっくりです。私たちは彼の多動性を薬で治療していますが、3世代にわたってこの症状が続いています。何か原因があるに違いありません。ジョーンは遺伝を信じていないと言っていましたが、父は彼女が間違っていたことを証明しました。父も兄も息子もみんな見た目も行動も似ています。」と語った。^{[155] [156]}

ヴァン・ジョンソン、アン・ブライス、キャサリン・ヘプバーン、シーザー・ロメロ、ゲイリー・グレイ、ダグラス・フェアバンクス・ジュニア（クロフォードの最初の夫）など、クロフォードの友人や同僚の多くは、この主張を否定した。^[要出典]ミルナ・ロイは1987年の自伝で、「彼女（クリスティーナ）はジョーン・クロフォードになりたかった。それが彼女が後に書いた本やその他のすべてのものの基盤になっていると思う。私はクリスティーナの心が作り出したもの、彼女が生きていたファンタジーの世界を見た。」と述べている。^[157]

クリスティーナの夫でプロデューサーのハーヴェイ・メドリンスキーは、クリスティーナの回想録に対して「ジョーン・クロフォードについては良いことしか言えません。彼女はいつも私とクリスティーナに優しかったです」と述べている。^[158] シークレット・ストームのプロデューサー、グロリア・モンティは、1968年にクリスティーナが病気になったときにジョーンがテレビ番組でクリスティーナの役を「盗んだ」というクリスティーナの主張に反論した。モンティによると、クリスティーナはこの状況について嘘をついていた。モンティは、彼女とCBSがジョーンに番組で娘の代役を頼んだが、ジョーンはクリスティーナが番組に復帰するまで他の女優に永久に代わられるのを許さないために同意しただけだと述べた。モンティは「ジョーン・クロフォードがあの娘の命と仕事を救うために全力を尽くすのを見たと断言します」と付け加えた。^[159]

1978年に『Mommie Dearest』を出版して以来、クリスティーナは2013年に『Surviving Mommie Dearest』と題した一人芝居でその金銭的成功を利用しようと試み、2019年には自伝のミュージカル版の制作を試みたが実現しなかった。^{[160] [161]}

クロフォードは、1934年にデビューしたミルトン・カニフの漫画『テリーと海賊』に登場するドラゴン・レディの最初のインスピレーションでした。^{[162] [163]}

1937年、ディズニーは『悪魔の女王』のクロフォード、 『She』のハッシュ・ア・モテップ女王、 『ニーベルンゲン』のクリームヒルト王女、女優ゲイル・ソンダーガードから視覚的なインスピレーションを得た。^{[164] [165]}

クロフォードの写真はローリング・ストーンズのアルバム『メイン・ストリートのならず者』（1972年）のアートワークに使用された。 ^[166]

彼女の死から4年後、ブルー・オイスター・カルトはアルバム『Fire of Unknown Origin』（1981年） の一部として「ジョーン・クロフォード」という曲をリリースした。

1980年の映画『スカーレット・オハラ戦争』では、女優バリー・ヤングフェローがクロフォードを演じた。

クロフォードとベティ・デイヴィスの間の確執は、1989年の書籍『Bette and Joan: The Divine Feud』に描かれている。^{[167]クロフォードとデイヴィスのライバル関係は後に2017年のテレビシリーズ}『Feud: Bette and Joan』の題材となり、ジェシカ・ラングがクロフォード役、スーザン・サランドンがデイヴィス役を演じた。^{[168] [169]}