桜の月の下で

桜の月の下で
劇場公開ポスター
監督	王子
脚本	ベッキー・ジョンストン
制作：	ロバート・カヴァロ ジョセフ・ラファロ スティーブン・ファーグノーリ
主演	王子 ジェローム・ベントン スティーブン・バーコフ エマニュエル・サレット アレクサンドラ・スチュワート クリスティン・スコット・トーマス フランチェスカ・アニス
撮影	マイケル・バルハウス
編集者	エヴァ・ガルドス レベッカ・ロス
音楽：	プリンスと革命
配布元	ワーナー・ブラザース
発売日	1986年7月2日 ( 1986-07-02 )
実行時間	100分[1]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
興行収入	1,010万ドル[2]

『アンダー・ザ・チェリー・ムーン』は、1986年のロマンティックな ミュージカル コメディドラマ映画で、プリンス主演、彼の監督デビュー作となった。1984年の映画デビュー作『パープル・レイン』の続編で、元ザ・タイム誌のジェローム・ベントン、スティーヴン・バーコフ、クリスティン・スコット・トーマス（長編映画デビュー作）、フランチェスカ・アニスも出演している。この映画は公開当時は批評的にも商業的にも期待外れで、ゴールデンラズベリー賞を5回受賞し、 『ハワード・ザ・ダック』と並んで最低作品賞に、関連サウンドトラックアルバム『パレード』は100万枚以上を売り上げ、プラチナディスクを獲得した。2016年のプリンスの死後、現代の批評家たちもこの映画を見直し、今ではカルト的な名作とみなしている。

ジゴロのクリストファー・トレイシーと友人のトリッキーはマイアミ出身で、フランスのリビエラに住んでいます。クリストファーはニースのナイトクラブ「ミロのヴィーナス」でピアノ奏者として働いており、トリッキーとともに、結婚によって大金を手に入れるためにターゲットとなる金持ちの女性を探す日々を送っています。クリストファーは裕福な離婚歴のある独身女性のウェリントン夫人と非公式な関係にあり、トリッキーは家主のケイティと恋愛関係にあり、ケイティは2か月分の滞納家賃を払わなければ彼らを追い出すと脅しています。

ある日、地元新聞の一面を読んでいると、トリッキーは相続人のメアリー・シャロンが21歳の誕生日を迎えようとしており、海運王である彼女の父アイザックが設立した5千万ドルの信託基金を相続することになっていることに気づく。メアリーは格好のターゲットだと考えたトリッキーは、シャロン邸で開かれるパーティーに2人で乱入する。クリストファーはメアリーの注意を引くが、すぐに彼女の父が、2つの有力な一族の財産を統合するために、彼女を自分の従業員であるジョナサン・ドナヒューと婚約させるように手配したことを知る。彼とトリッキーは彼女の愛情を勝ち取ろうと何度も試みるが、メアリーはクリストファーを拒絶し、用心棒を呼んで2人を追い出す。彼女は翌日、ミロのビーナスにいるクリストファーを訪ね、その夜遅くにウェリントン夫人から彼女の家に来るようにとの伝言を伝える。到着した彼は、ウェリントン夫人がアイザックと浮気をしているため、この取り決めは罠だと気づく。

高級レストランで、クリストファーとトリッキーはメアリーの恵まれた育ちと世間知らずの感性をあざ笑う。クリストファーは「ガールズ＆ボーイズ」を歌うが、マネージャーからメアリーの存在を知らされたアイザックは歌を中断し、彼女を家に連れ帰り、ボディーガードのルーを含む仲間に二人の身元調査を命じる。メアリーは父親の横暴な支配に屈辱を感じ、自立することを誓う。クリストファーとトリッキーは二人ともメアリーに心から恋し始めるが、彼女を追い続けると、追跡している彼女の父親から厳しく罰せられることに気づく。ある夜遅く、二人はメアリーの寝室に忍び込もうとするが、逃げる前に誤って彼女の母親ミュリエルを邪魔してしまう。

クリストファーが近くの競馬場でメアリーを口説いた後、トリッキーはバーで酔ってしまい、酔った勢いで、クリストファーと計画していた詐欺をメアリーに打ち明ける。動揺した彼女は、自分の生い立ちの偽善についてミュリエルに詰め寄り、彼らはすぐにニューヨークのジョナサンを訪ねることを決める。ウェリントン夫人はアイザックからの10万ドルの小切手をクリストファーに手渡し、メアリーと永久に距離を置くことに同意すればそのお金は彼のものになると説明する。激怒したクリストファーはそれを断り、小切手に典型的な卑猥な言葉を書いて返却し、メアリーとミュリエルが家族のプライベートジェットで真夜中に出発することを知らされると、ほとんど立ち去ろうとする。空港で激しく口論した後、メアリーと和解する。

港で、クリストファーとメアリーが結婚式の準備を終えると、トリッキーはクリストファーのベストマンになることを申し出る。しばらくして、捜査官はアイザックに、港の近くに駐車していたクリストファーの車を見つけたと伝える。一方、メアリーは近くの洞窟で目を覚まし、クリストファーが書いた心のこもった詩に気づき、それを声に出して読み上げる。そこには、死でさえも、自分とクリストファーの不滅の愛を引き離すことはできない、と書かれている。一方、トリッキーは、アイザックが敷地内を捜索しているとクリストファーに警告する。

二人の恋愛関係を完全に把握したアイザックは、警察署長と港湾警備隊に、すぐに二人の居場所を突き止めるよう命じる。メアリーは慌ててクリストファーに逃げるよう懇願するが、彼は断り、その後、狙撃兵が彼に致命傷を与える。取り乱したトリッキーが膝をつくと、クリストファーは彼女の腕の中で至福の息を引き取る。アイザックが到着すると、彼女は反抗的にクリストファーの巡視船に同行することを主張する。しばらくして、トリッキーはケイティと共にマイアミで高級マンションを管理しているが、そのマンションは、現在彼の投資家であるメアリーが彼に代わって購入したものである。ケイティからトリッキーに届けられた手紙の中で、メアリーは、投資の状況を確認するために数ヶ月後に訪問するが、クリストファーとの経験を乗り越え、生きている限り彼のことを決して忘れないと誓うと宣言する。

• プリンス（クリストファー・トレイシー役）
• ジェローム・ベントン（トリッキー役）
• クリスティン・スコット・トーマス（メアリー・シャロン役）
• スティーブン・バーコフ：メアリーの父であり、億万長者の海運王であるアイザック・シャロン役
• ケイティ役のエマニュエル・サレット
• アレクサンドラ・スチュワート（メアリーの母、ミュリエル・シャロン夫人役）
• フランチェスカ・アニス（ウェリントン夫人役）
• パメラ・ルートヴィヒ、バーバラ・ストール、カレン・ゲーリングスがガールフレンド役で出演
• ビクター・スピネッティ、ミリアム・タデッセ、ムヌ・ド・ヴィヴィエ（ジェイド・スリー役）
• ジョン・リコ（メアリーの運転手役）

1984年の映画『パープル・レイン』の成功により、プリンスは世界最大のスターの一人となり、ワーナー・ブラザーズがすぐに『アンダー・ザ・チェリー・ムーン』の製作をゴーサインするという白紙小切手の状況に至った。プリンスは当初、舞台をパームビーチ、マイアミ、またはカプリ島にしようと考えていたが、最終的にはフランスのリビエラに落ち着いた。ジャン＝バティスト・モンディーノとマーティン・スコセッシが監督に打診されたが、最終的にはビデオ・ディレクターのメアリー・ランバートが採用された。ドイツ人撮影監督のマイケル・バルハウスが撮影監督として雇われ、ノー・ウェーブの映画製作者ベッキー・ジョンストンが脚本を書いた。

撮影は1985年9月14日にフランスのニースにあるヴィクトリーヌ・スタジオで始まった。映画の方向性をめぐる意見の相違から、ランバートは11月4日に制作を離れ、プリンスが自ら監督を引き継いだ。^[3]ランバートは映画のクレジットにクリエイティブ・コンサルタントとして名前が挙がっている。^{[4]プリンスはヨーロッパで撮影されていたため制作を引き継ぐことができたため、}アメリカ監督組合の規制に抵触せず、主役が監督を引き継ぐことを優先して監督の解雇を拒否した。

キャストも製作段階で変更された。プリンスは当初、メアリー・シャロン役にスザンナ・メルヴォイン（レボリューションのメンバー、ウェンディ・メルヴォインの妹で、当時のプリンスの恋人）を起用する予定だったが、彼女に演技力がないのは明らかだったため、プリンスは彼女をクリスティン・スコット・トーマス（長編映画デビュー作）に交代させた。^{[5] [6] [7]}

『アンダー・ザ・チェリー・ムーン』はカラーフィルムで撮影され、その後ポストプロダクションで白黒に加工された。「マウンテンズ」のミュージックビデオを除いて、カラー映像はまだ公開されていない。この映画の白黒ポスターは、アートディレクターのジョン・コッシュがデザインした。^[要出典]

『アンダー・ザ・チェリー・ムーン』とそのサウンドトラックアルバムは、プリンスとジャズキーボード奏者/作曲家/編曲家のクレア・フィッシャーとの多くのコラボレーションの最初のレコーディングとなった。フィッシャーのオーケストラアレンジは、 1970年代初頭のルーファスとチャカ・カーンの最初のアレンジに端を発し、この頃にはポップやR&Bアーティストから高い需要があった。 ^{[8] [9]}クレジットには「オーケストラ作曲・編曲者...」と記載されているが、プリンスは映画のエンディングタイトルとアルバムのライナーノーツの両方でフィッシャーの貢献を認め、「白黒の色をより鮮やかにしてくれたクレア・フィッシャーに特別な感謝を」と記している。^[10]

この映画には、 Paradeアルバムには収録されていない音楽もいくつか含まれている。冒頭の導入シーンではピアノ伴奏が使われている (後に「An Honest Man」としてクレジットされているが、 Crystal Ballコンピレーションに収録されている同名のアカペラ曲とは関係がない)。メアリーとクリストファーがレストランのバルコニーで踊るシーンでは「Alexa de Paris」が伴奏として使われ、後に 1986 年リリースの「Mountains」とプリンスの 1994 年シングル「Letitgo」の B 面としてフィーチャーされた。Kiss のシングルには「Love or Money」が収録されており、映画の後半でトリッキーとクリストファーがメアリーと買い物に出かけるシーンで使用されている。メアリーの誕生日パーティーのシーンでは、ジル・ジョーンズのシングル「Mia Bocca」の冒頭からの抜粋が使用されている。 「Old Friends 4 Sale」という曲は映画の終盤で使われており、後に1999年にリリースされたアウトテイクアルバムにもその名前が付けられ、オリジナルよりもオーケストラ風のバージョンも収録されました（The Vault: Old Friends 4 Sale）。

『アンダー・ザ・チェリー・ムーン』は、ワイオミング州シェリダンでのMTV特別プレミア上映など、多くの事前宣伝があったにもかかわらず、ブレイクする観客を獲得できなかった。プレミア上映は、あるファンが地元で映画を上映するコンテストに勝ったことで開催されました。^[11]この映画は、公開初週末に976の会場で3,150,924ドルを稼ぎ、米国内興行収入で11位（デイリー・バラエティ・チャートによる）となり、週末の新作の中では4番目に高い成績を収めました。^[12]上映終了時の最終的な国内興行収入は10,090,429ドルでした。^[2]

公開当時、この映画は批評家から概ね否定的なレビューを受けた。

シスケル＆エバートは、彼らの批評番組でこの映画に「2つの親指を下回る」評価を与え、後に1986年のワーストリストに含めた。エバートは「この映画は、光沢のある白黒の映像を実現しているが、それをどうしたらいいのか全く分からない」とコメントし、おそらくプリンスは「昔のフレッド・アステアの映画と香水のコマーシャルを組み合わせようとした」のかもしれないと付け加えた。 ^[13]デイリー・タイムズ・アドボケイトのウォルター・グッドマンは、脚本を「思春期の洗練されたおふざけ」と呼んだ。^[14]サンデー・テレグラフのトレヴァー・ダンは、プリンスは「俳優として力不足だが、傲慢すぎるので、その理由が理解できないのではないか」と述べた。^[15]クーリエ・ニュースのケビン・ラリーは、この映画をその年の最悪の映画の1つで「口をあんぐり開けてしまうような恥ずかしさ」と呼び、白黒で『ニース』を見るのはソニーのウォッチマンで『アラビアのロレンス』を見るのと同じようなものだと付け加えた。^[16]リチャード・フリードマンはジャージー・ジャーナル紙で、この映画は「プリンスがふくれっ面をして身だしなみを整える98分間」を見たい観客だけに向けたものだと述べた。^[17]

イブニング・エクスプレス紙のトム・サブリスは、この映画が「（うまく）1940年代のハリウッド映画へのノスタルジアの雰囲気を、素晴らしい白黒映像で呼び起こした」と認めたが、「非論理的で、混乱を招き、形のないごちゃ混ぜ」で「ナルシシズムの厄介な実践」だと結論付けた。^[18]ケリー・スコットはこの映画を否定的に批評したが、いくつかの肯定的な「無防備な素人っぽい」要素があると述べ、全体的な美的感覚を「愚かな金持ち」を描いたマルクス兄弟の映画や、ジンジャー・ロジャースとフレッド・アステア主演のロマンスと比較した。^[19]

ジョー・バルテイクは、反対意見を述べ、アンダー・ザ・チェリー・ムーンを「この夏最も大胆でユニークな映画」であり、「時代を超越した、場違いな感覚が大きな感動を与える」と評した。また、プリンスとベントンの関係を「紳士は金髪がお好き」のマリリン・モンローとジェーン・ラッセルの関係に例えた。バルテイクは次のように続けた。

それはいくつかの映画 ― 一部はアントニオーニ、一部はハワード・ホークス、一部はアンディ・ウォーホル、一部は何とか ― すべてがごちゃ混ぜになっていて、躍動的で風変わりで自意識過剰な好色なスターの心象風景に基づいている。私は『アンダー・ザ・チェリー・ムーン』を見た。とても楽しんだが、それがどういうものなのかまだよくわからない。^[20]

Rotten Tomatoesでは、現在40件のレビューに基づいて38%のスコアを獲得しており、平均評価は4.5/10である。同サイトのコンセンサスは、「アンダー・ザ・チェリー・ムーンは熱狂的なプリンスファンを満足させるかもしれないが、他のすべての人は、この虚栄心のプロジェクトのはるかに優れたサウンドトラックで満足するだろう」と述べている。 ^[21] 加重平均を使用するMetacriticは、16人の批評家に基づいてこの映画に100点満点中36点を付け、「一般的に不評」のレビューを示している。^[22]

しかし、2016年にプリンスが亡くなった後、多くの批評家が『アンダー・ザ・チェリー・ムーン』をより肯定的に再評価した。

ロジャー・イーバートのウェブサイトに寄稿したピーター・ソブチンスキーは、この映画を「型破りな逸品」と評し、マルセル・レルビエの1924年の映画『人外』と比較した。^[23]コンシークエンスに寄稿したブレイク・ゴブルは、この映画を「予想外に長く残っているカルト的な名作」とみなし、『カサブランカ』や『第三の男』と比較した。^[24]ブルックリン・マガジンのマーク・アッシュは、この映画を「インスピレーションに富んだ楽しい映画、雲の上の現実逃避、黄金時代の夢想を贅沢に、80年代の目を見開いた消費主義の驚異と神秘的な救世主的な傾向を少し加えた作品で、プリンスの天才と非常によく似ている」と評した。^[25]

SBSオンデマンドのアレクサンドラ・ヘラー＝ニコラス氏は、この映画を「プリンスのいたずらっぽい笑顔が映画的に表現され、100分間の輝かしい（しかし常に一貫性があるわけではない）スクリーンで演じられた」と評し、フレデリコ・フェリーニの『8½』と比較した。^[26]エア・メイルのナンシー・ジョー・セールス氏は、この映画を『素晴らしき哉、人生！ 』や『マイ・マン・ゴッドフリー』と比較し、「エルンスト・ルビッチやプレストン・スタージェスが監督した、スクリューボール・コメディのパラダイムをひっくり返した、軽薄なスクリューボール・コメディ風のリフだ。黒人である自称セクシーな野郎をロマンスの主役に起用することから始まる」と評した。^[27]

ソブチンスキー、ゴブル、アッシュ、セールスは皆、この映画が当初批評家から否定的に受け止められたのは、観客が『パープル・レイン』に似たものを期待していたためではないかと示唆した。2016年の別の肯定的なレビューでは、フレーバーワイヤーのジェイソン・ベイリーが、1986年の映画評論家は「この映画がわざと馬鹿げた映画であることを理解していないようで、まるでプリンスが自分たちよりずっと先に笑っていないかのように、散文を使って映画を笑おうとした。プリンスは冗談を言っていたのだ」と述べている。^[28]

『アンダー・ザ・チェリー・ムーン』は2005年2月8日に初めてDVDで発売された。 ^[29]この映画は2016年10月4日に初めてブルーレイで発売され、紫色のケース入りで^[30]、プリンス映画コレクションの一部として発売された。^[31]

• IMDbの「Under the Cherry Moon」
• Box Office Mojoの「Under the Cherry Moon」
• ロッテン・トマトの「アンダー・ザ・チェリー・ムーン」