ラッセル・マルケイ

ラッセル・マルケイ（/ m ʌ l ˈ k æ h i / mul- KA -hee ; ^{[1] [2]} 1953年6月23日生まれ）は、オーストラリアの映画、テレビ、ミュージックビデオの監督である。^{[3] [4]彼は、}エルトン・ジョンやデュラン・デュランなどのミュージックビデオの監督としてキャリアをスタートさせ、その後、ホラー映画『レイザーバック』 （1984年）で長編映画監督デビューを果たした。彼は、マルチメディアフランチャイズを生み出したファンタジーアクション映画『ハイランダー』 （1986年）を監督したことで、国際的に有名になった。

マルケイのその後の作品には、『ハイランダー』の最初の続編『ハイランダーII 超能力者』（1991年）、スーパーヒーロー映画『シャドウ 』、アクションホラー映画『バイオハザード2 エクスティンクション』（2007年）、エロール・フリンの伝記映画『イン・ライク・フリン』などがある。また、テレビシリーズ『ティーン・ウルフ』（2011年～2017年）の監督兼製作総指揮を務め、2023年の同映画のスピンオフ長編映画を監督した。

様式的には、マルケイの作品は、高速カット、トラッキングショット、輝くライト、ネオノワール照明、風に吹かれたカーテン、扇風機 の使用によって認識できます。

マルケイはメルボルンで生まれ、ニューサウスウェールズ州イラワラ地方のマンガートンで育ち、コリマル高等学校に通った。^[5]

14歳のとき、彼は8ミリカメラを手に入れ、友人たちと短編映画を作り始めた。学校を出ると彼はオーストラリアのセブンネットワークで映画編集者として働き始めた。彼は後に「午前3時にこっそりとそこに忍び込んで自分の映画を作っていた」と語っている。^[6]彼は舞台にも出演していたが、俳優業と監督業のどちらに力を入れるべきか迷っていた。彼の映画のうち2本はシティ映画祭の最優秀インディペンデント短編映画賞を受賞し、「Contrived Mind Flashes」はシドニー映画祭の最優秀短編映画賞を受賞した。^[7]

彼はセブンのポップショーのプロデューサーから、ハリー・ニルソンのヒット曲「Everybody's Talkin'」（オリジナルビデオはなかった）に合わせてオリジナル映像を撮影し、ミュージックビデオ（当時は「フィルムクリップ」と呼ばれていた）を編集するよう依頼された。

マルケイはすぐにミュージックビデオ監督としての需要があることに気づき、ドラゴン、ハッシュ、AC/DCなどオーストラリアとニュージーランドのバンドのヒット映画クリップを多数制作したほか、セインツの「(I'm) Stranded 」（1976年）のミュージックビデオも制作した。

ウィザード・レコードのトニー・ホガースは、バーミンガムのパンクバンドのビデオを制作するためにマルケイをイギリスに派遣した。ビデオは好評で、マルケイはイギリスに留まることを決めた。彼はジョン・ローズマン・プロダクションズ・インターナショナルに加わり、いくつかの有名なイギリスのポップバンドのミュージックビデオを成功させた。彼の初期のイギリスでの作品には、カルチャー・クラブ、ヒューマン・リーグ、ストラングラーズ、XTCの「メイキング・プランズ・フォー・ナイジェル」（1979年）、セックス・ピストルズ、ポール・マッカートニーなどがある。

彼はヴェイパーズのヒット曲「Turning Japanese」（1980年）や、1981年にMTVで初めて放送されたミュージックビデオとなったバグルズの画期的なビデオ「Video Killed the Radio Star 」（1979年）を監督した。 ^[8]マルケイは「撮影中は誰もこのビデオがどんなインパクトを与えるか、タイムリーなものか分かっていませんでした。どんな内容になるのか全くイメージが湧かないままビデオに臨みました…撮影は1日で終わりました。奇妙な実験室を舞台に、女の子がワイヤーのついたチューブを降りてくるというアイデアしか思いつきませんでした」と回想している。^[7]

1978年、彼はローズマンのためにアメリカに渡り、プロデューサーのポール・フラタリーの指揮のもと、ザ・クライアーズとキャンディ・ステイトンのビデオを監督し、そこで初めて「ジャンプ カット」を使用した。マルケイの他の革新には、スポット カラー、ボディ ペインティング、グラス マット ショット、疑似ワイド スクリーン アスペクト比 (最初にウルトラヴォックスとロッド スチュワートのビデオで使用) などがあり、これらはすべてこのジャンルの標準となった。

マルケイはリチャード・ブランソンの友人で、ヴァージン・レコードのビデオを制作していた。ブランソンはデレクとクライヴについての映画を作るというアイデアを持っており、マルケイを雇って彼らのアルバムの1枚を2晩かけて撮影させた。これがマルケイの最初の長編映画『デレクとクライヴの角笛』（1979年）となった。^[7]

その後数年間、マルケイはミュージックビデオに注力し、この分野で有数の監督の一人となった。1980年にレクシー・ゴッドフリー、スコット・ミラニー、ブライアン・グラント、デビッド・マレットとビデオ会社MGMMを設立した。^[9]特にウルトラヴォックス、デュラン・デュラン（特に「ハングリー・ライク・ザ・ウルフ」）、キム・カーンズ、アイスハウス、スパンダー・バレエ、フリートウッド・マック（「ジプシー」）（1982年）、ビリー・ジョエル（「アレンタウン」と「マター・オブ・トラスト」）、ボニー・タイラー（「トータル・イクリプス・オブ・ザ・ハート」を含む）（1983年）、モーテルズ、ロッド・スチュワート（「ヤング・タークス」）（1981年）、エルトン・ジョンとのコラボレーションが注目された。^[10]

彼は監督も務めたエルトン・ジョンの「 I'm Still Standing 」（1983年）のビデオにカメオ出演している。 ^[要出典]

マルケイは後に「人々が最初に私にビデオを作るよう頼んできたとき、コンセプトの必要性や要求は実際にはまったくなかった。彼らはただ私に曲のカセットを送ってくれた。私はそれを目を閉じて聞き、いくつかのアイデアを思いついて何かを書き留めた。私たちは翌日か翌々日にビデオを撮影した。本当にできることをつかんでそれをやっただけだった」と回想している。^[7]

ワーナー・ブラザーズの音楽部門責任者ジョー・バーグマンはマルケイのスタイルを「ありとあらゆるものを駆使したビデオのスタイル」と評した。「ラッセルの作品はミュージック・ビデオの基準からすると高価だが、得られるものは大きい。『オズの魔法使い』、『雨に唄えば』など、MGMのお気に入りのミュージカルを挙げてみれば、どれもそこにある」^[11]。

マルケイはデュラン・デュランと仕事をし、バンドの初期の重要な曲を監督して、彼らを国際的に成功に導いた。^[12]「私たちはすぐに意気投合しました」と彼は言う。「彼らは若くて勇敢でした。私もそうでした。」^[7]

1982年、マルケイは、テレビコマーシャルで新人監督との仕事で成功を収めていたデイヴィッド・パットナムから映画館に関する長編映画の制作を打診されたと語った。しかし、この映画は結局制作されなかった。^[11]

マルケイの最初のドラマ作品はオーストラリアの『レイザーバック』 （1984年）だった。この映画は興行的には期待外れだったが、カルト的な人気を博した。彼は後にこう語っている。

私のビデオから RAZORBACK を経てその後も、私は常に、自分と同じくらい大切な仲間が周りにいて、その専門知識と才能を望み、奨励してくれる人たちがいるように心がけてきました。彼らにはチームの一員として、自分の仕事に誇りを持ってほしいと思っています。船長は必要だと思いますが、たった 1 人の船員がすべてを台無しにしてしまうこともあります。全員がベストを尽くし、楽しむように励ますだけです。彼らがチームの一員であると感じ、楽しむほど、1 日が早く過ぎ、仕事の質も上がります。^[7]

マルケイはカルチャー・クラブ、エルトン・ジョン、ベルリン、ローリング・ストーンズのビデオクリップの仕事に戻った。彼のデュラン・デュランの仕事は特に高く評価されており、「ワイルド・ボーイズ」のクリップ、アリーナ（An Absurd Notion）、アズ・ザ・ライツ・ゴー・ダウンのコンサートビデオなどがある。^[13]

1985年、マルケイはクリストファー・ランバートとショーン・コネリーが主演し、クイーンの音楽を使用したカルト映画 『ハイランダー』^{を監督した。 [4]}マルケイは「このジャンルが大好きだったし、アクションも大好きだったし、タイムラインが交差する奇妙な複雑さも大好きだった。でも、本当に私を惹きつけたのは、物語の中にある悲劇的で壮大なロマンスの感覚だった」と語っている。^[14]

マルケイは、映画「ハイランダー」のサウンドトラック用のクイーンのビデオクリップ（「カインド・オブ・マジック」を含む）を数本監督したほか、ビリー・ジョエル、キム・カーンズ、ケニー・ロギンス、デフ・レパード、エルトン・ジョン（「アイ・ドント・ワナ・ゴー・オン・ウィズ・ユー・ライク・ザット」を含む）、ロッド・スチュワートの作品も手掛けた。

彼は後に『ハイランダー』の続編『ハイランダーII ザ・クイケニング』（1991年）を監督したが、完成保証会社が製作に干渉したため、この作品を放棄した。彼はクレジットをアラン・スミシーに変更することを望んだが、全米監督組合の会員ではなかったため、映画保証会社にクレジットの変更を強制する方法がなかった。彼は最終的に『ハイランダーII ザ・レネゲード・バージョン』のビデオリリースの機会を得て、映画に対する自分の構想を大幅に復活させた。

マルケイは、 デンゼル・ワシントン主演の『リコシェ』（1991年）、マイケル・ケイン主演の『ブルーアイス』（1992年）、キム・ベイシンガー主演の『リアル・マッコイ』（1993年）、アレック・ボールドウィン主演の『シャドウ』（1994年）、ドルフ・ラングレン主演の『サイレント・トリガー』（1996年）など、主にアクション/スリラー系の長編映画に力を入れ始めた。

彼はキャロルコ・ピクチャーズに雇われ、 『ランボー3』 （1988年）の監督を務めたが、セカンド・ユニット監督のピーター・マクドナルドに交代した。コラボレーションは順調に始まったが、主演兼脚本家のシルベスター・スタローンとの間に大きな創作上の相違があることが明らかになったため、マルケイはプロジェクトを離れた。「誰のせいでもない」とマルケイは後に語っている。「スライは素晴らしい人だし、私たちは今でも友人だ」^{[14] [15]}

彼はエルトン・ジョンのようなアーティストのビデオクリップを時折監督し続け、Tales from the Crypt、Perversions of Science、The Hungerなどのテレビ番組の監督も始めました。彼は映画『Tale of the Mummy』（1998年）と『Resurrection』（1999年）を監督し、後者は『ハイランダー』のクリストファー・ランバートと共演しました。

21世紀になると、マルケイの作品はテレビで放映されることが増え、ネヴィル・シュートの小説を原作にオーストラリアで映画化された『オン・ザ・ビーチ』 （2000年） 、リック・シュローダー主演の『ザ・ロスト・バタリオン』（2001年）、『ファースト・トゥ・ダイ』（2003年）などがある。また、 『クィア・アズ・フォーク』 、『ザ・ヤング・ライオンズ』、『ジェレミア』 、『スキン』のエピソードにも出演している。

彼はオーストラリア映画『スイミング・アップストリーム』（2003年）で映画界に復帰したが、主にテレビ映画の監督を務め、その中には『3: The Dale Earnhardt Story』（2004年）、『ミステリアス・アイランド』（2005年）、『The Curse of King Tut's Tomb』（2006年）、『ザ・シッター』（2007年）、 『クラッシュ・アンド・バーン』（2007年）、『スコーピオン・キング』 （2008年）、『Prayers for Bobby』（2009年）などがある。

彼は『バイオハザード:エクスティンクション』（2007年）と『ギブ・エム・ヘル・マローン』（2009年）の監督を務めた。

マルケイはテレビシリーズ『ティーン・ウルフ』の主要監督を務め、また『アイ・キャンディ』や『リジー・ボーデン・クロニクルズ』のエピソードも監督した。^[14]彼は『イン・ライク・フリン』 （2018年）で長編映画に復帰した。

マルケイはゲイです。彼はパートナーのデイビッド・グスマンとともに カリフォルニア州ウェストハリウッドに住んでいます。

監督として

• デレクとクライヴの角笛(1979)
• レイザーバック（1984）
• ハイランダー（1986）
• ハイランダーII 復活の時(1991)
• リコシェ（1991）
• ブルーアイス（1992）
• リアルマッコイ（1993）
• シャドウ（1994）
• サイレント・トリガー（1996）
• ミイラの物語(1998)
• 復活（1999）
• 逆流へのスイミング（2003）
• バイオハザード:エクスティンクション(2007)
• 地獄に落ちろ、マローン(2009)
• ライク・フリン（2018）
• ティーン・ウルフ：ザ・ムービー（2023）

作家として

• ベイト(2012) (エグゼクティブプロデューサーも兼任)

• 灯りが消える時(1984)
• アリーナ（不条理な概念）（1985）

• スコーピオン・キング2 ライズ・オブ・ア・ウォリアー（2008）
• 地獄に落ちろ、マローン(2009)

連続テレビ番組

テレビ映画

• オン・ザ・ビーチ（2000）
• ロスト・バタリオン（2001）
• 3: デイル・アーンハートの物語(2004)
• ミステリアスアイランド（2005）
• ツタンカーメンの墓の呪い(2006)
• 子供たちが眠る間に（2007）
• ボビーへの祈り(2009)

• IMDbのラッセル・マルケイ
• ミュージックビデオデータベースのラッセル・マルケイ