コラージュフィルム

コラージュ映画は、異なるソース（アーカイブ映像、他の映画の抜粋、ニュース映画、ホームビデオなど）から見つかった映像を並べて作成される映画のスタイルです。この用語は、フィルムストック上に素材を物理的にコラージュすることに対しても適用されています。^[1]

シュルレアリスム運動は、コラージュ映画という形式の誕生に重要な役割を果たした。^{[2] [3]} 1936年、アメリカ人アーティストのジョセフ・コーネルは、最も初期のコラージュ映画の一つとして、 『ボルネオの東』 （1931年）を再構成し、他の映画の断片と組み合わせて、主演女優にちなんで『ローズ・ホバート』と題した新作を制作した。 ^[4]サルバドール・ダリがこの映画を見たとき、コーネルが自分の考えからアイデアを盗んだと信じて激怒したことは有名である。^[5]コラージュ映画の先駆者には、エイドリアン・ブルネルの『サグラダ・ファミリア』（1924年）^[6]やアンリ・ストークの『無名戦士の物語』（1932年）がある。^[7]

様々なソースからの映画を組み合わせるというアイデアは、別のシュルレアリスト芸術家アンドレ・ブルトンにも魅力的でした。ナントの町では、彼と友人のジャック・ヴァシェは映画館から映画館へと旅をしましたが、最後まで映画を見ることはありませんでした。^[8]

ファウンド・フッテージ映画の復活は、ブルース・コナーの『A Movie』（1958年）以降に起こった。この映画は、刹那的なフィルムクリップを弁証法的なモンタージュで組み合わせている。さまざまなクリップで構成された有名なシーンでは、「潜水艦の艦長が潜望鏡を通して露出度の高い女性を見たようで、魚雷を発射して核爆発を起こし、サーフボードに乗った人々が乗る巨大な波を起こす」というシーンが映し出されている。^[9]コナーはその後も 『Report』や『Crossroads』など、ファウンド・フッテージ映画を制作した。

1960年代にカナダ国立映画制作庁（NFB）で働いていたアーサー・リプセットは、 『Very Nice, Very Nice』（1961年）や『21-87』 （1963年）などのコラージュ映画を制作した。これらの映画は他の映画の編集中に破棄されたファウンドフッテージのみで構成されている（前者はアカデミー賞にノミネートされた）。^[10]

1968年、若きジョー・ダンテはプロデューサーのジョン・デイビッドソンと共に、様々な番組や映画のアウトテイク、予告編、コマーシャルを収録した『ザ・ムービー・オージー』を制作した。 ^[11]

この手法の他の著名な使用者としては、1986年にアカデミー賞を受賞した『プレシャス・イメージズ』のチャック・ワークマン^{[12] 、} 2004年の『パノラマ・エフェメラ』のような瞑想的なプロジェクトでホームビデオやエフェメラル・フィルムを使用したことで知られるリック・プレリンガー[ ¹³ ] 、1972年のテレビ広告を調査した『シリアル・メタフィジックス』で知られるウィーラー・ウィンストン・ディクソン^{[14]、 [ 15 ]} 、映画『スペクターズ・オブ・^ザ・スペクトラム』、『トリビュレーション99』、『オー・ノ・コロナド』のクレイグ・ボールドウィン、そして2002年の作品『デカシア』で映画アーカイブで失われ放置されていたファウンドフッテージを使用したビル・モリソン（この作品はケヴィン・ラファティの1982年の冷戦風刺映画『アトミック・カフェ』と共にアメリカ国立フィルム登録簿に登録された）がいる。ファウンド・フッテージの類似作品としては、ピーター・デルピューの『リリカル・ナイトレート』（1991年）がある。

この手法は、2008年の長編映画『天使の記憶』で採用されました。これは、1950年代と1960年代のNFB映画のストック映像120本以上で構成された、モントリオールへの視覚的な頌歌です。 ^[19]テレンス・デイヴィスは、同様の手法を使用して『時間と都市』を制作し、ニュース映画とドキュメンタリー映像に、彼自身の解説ナレーションと同時代音楽とクラシック音楽のサウンドトラックを加えて、1950年代と1960年代のリバプールで育った自分の人生を回想しました。^[20]

クリスチャン・マークレーの『ザ・クロック』は、映画の時間に関するシーンを24時間にわたって集めた作品で、2010年にロンドンのホワイトキューブギャラリーでデビューした。 ^{[21]マークレーはビデオアートに何度か進出しており、} 『ザ・クロック』 に影響を与えた作品としては、 1995年の映画『テレフォンズ』がある。この作品では、登場人物が電話を使用するハリウッド映画のクリップから物語を構成している。 ^[22]また、1998年の映画『アップ・アンド・アウト』では、ミケランジェロ・アントニオーニの『欲望』の映像とブライアン・デ・パルマの『欲望』の音声を組み合わせている。後者は、同期効果に関する初期の実験であり、視聴者は自然に2つの作品の交差点を見つけようとし、マークレーが『ザ・クロック』で採用している編集スタイルを発展させた。^{[22] [23]}

2016年の実験的なドキュメンタリー『詐欺』（ディーン・フライシャー・キャンプ監督、後にアカデミー賞候補となった『靴を履いたマルセル』で知られる）は、アメリカの無名の一家がYouTubeにアップロードした100時間以上のホームビデオ映像から作られました。この映像は他のYouTubeユーザーから盗用された追加クリップと組み合わされ、物質的な消費に執着する一家が耐え難い個人債務から抜け出すためにあらゆる手段を講じるという53分の犯罪映画に変身しました。^[24]

スコットランドの詩人ロス・サザーランドは、2015年に亡き祖父が残した古いVHSテープからの録音で構成された『 Stand By for Tape Back-Up』で長編映画デビューを果たした。 ^{[25] [26] [27]}

カナダの実験映画監督スティーブン・ブルーマーの初の長編作品『ポタムキン』（2017年）は、映画を芸術形式として初めて提唱した先駆的な映画評論家の故ハリー・アラン・ポタムキン（1900-1933）を題材にしており、1920年代から1930年代にかけて新聞や雑誌でポタムキンが批評した多くの映画（『戦艦ポチョムキン』『ジャンヌ・ダルクの受難』『メトロポリス』など）の断片で構成されている。^{[28] [29] [30] [31]}

• 兄弟よ、一銭貸してくれないか? (1975)
• ロサンゼルスの再生(2003)
• ターネーション（2003）
• 1994年6月17日（2010年）
• セナ(2010)
• 眠れる森の美女の目覚め（2010）
• 我らのニクソン(2013)
• ドーソン・シティ：フローズン・タイム（2016）
• LA 92（2017） ^[32]
• エンドレス・フィルム（2018） ^[33]
• 巻き戻しと再生（2022）

最も初期のシュルレアリスムのコラージュ作品のいくつかはユーモラスだった。コメディ効果のためにフィルムコラージュを使用するこの伝統は、後に商業映画にも見られるようになった。例えばウディ・アレンの処女作『タイガー・リリー、ワッツ・アップ』では、アレンは谷口千吉の日本のスパイ映画『キー・オブ・キーズ』を取り上げ、その一部を再編集し、コメディ効果のために自身のセリフで構成された新しいサウンドトラックを書いた。また、カール・ライナーの1982年のコメディ『死人はチェック柄を着ない』では、約24の古典的なフィルム・ノワール映画の映像と、スティーブ・マーティンとのオリジナルシーンが組み込まれている。

カナダのビデオアーティスト、 トッド・グラハムは、ディズニーの「くまのプーさん」とフランシス・フォード・コッポラの1979年のベトナム戦争を描いた大作「地獄 の黙示録」を奇妙にコメディ風に融合させた1987年のカルトファン映画「地獄の黙示録」で知られている。^{[34] [35] [36]}

映画製作者の中には、より文字通りのアプローチでコラージュ映画を制作した者もいる。スタン・ブラッケージは、 『モスライト』や『快楽の園』のように、見つけた物を透明フィルムの間にコラージュし、その結果を光学プリンターに通すという方法で映画を制作した。

この手法を使ったもう一つの注目すべきコラージュ映画は、カナダ人アーティスト、クリスティン・ルーシー・ラティマーによる『 Fruit Flies』（2010年）で、『Mothlight』に似ている。^[37]

アニメーション コラージュ フィルム (新聞、漫画、雑誌の切り抜きとその他の無生物を組み合わせたもの) の例:

• オスカー受賞作品『フランク・フィルム』（1973年）^[38]
• マイク・ジットロフのアニマート(1977)
• 球体の聖母（1969）
• ファスト・フィルム（2003）
• ルイス・クラー^[39]とジャニー・ガイザー^[39]の映画
• チャールズ・ブレイバーマンのアメリカンタイムカプセル（1968年）^[38]
• 天地魔導（1962年）
• スタン・ヴァンダービーク^[39] 、テリー・ギリアム^[39]、ロバート・ブリアー^[40]の作品
• 前述の『モスライト』（1963年）と『快楽の園』（1981年）
• エロディウム・サンク（2018） ^{[41] [42] [43]}
• 永遠のタイムキーパーズ（2021） ^{[44] [45]}