レイダース/失われたアーク

レイダース/失われたアーク
リチャード・アムセルによる1982年劇場再発行ポスター
監督	スティーブン・スピルバーグ
脚本	ローレンス・カスダン
ストーリー	ジョージ・ルーカス フィリップ・カウフマン
制作：	フランク・マーシャル
主演	ハリソン・フォード カレン・アレン ポール・フリーマン ロナルド・レイシー ジョン・リス・デイヴィス デンホルム・エリオット
撮影	ダグラス・スロコム
編集者	マイケル・カーン
音楽：	ジョン・ウィリアムズ
制作 会社	ルーカスフィルム株式会社
配布元	パラマウント・ピクチャーズ
発売日	1981年6月12日 (1981-06-12)
実行時間	115分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	2,000万ドル
興行収入	3億8,990万ドル[a]

『レイダース/失われたアーク』 ^[b]は、1981年のアメリカのアクションアドベンチャー映画で、スティーヴン・スピルバーグが監督し、ローレンス・カスダンが脚本を書き、ジョージ・ルーカスとフィリップ・カウフマンの原作に基づいています。1936年を舞台にしたこの映画では、ハリソン・フォードが主演を、世界中を飛び回る考古学者インディアナ・ジョーンズが、軍隊を無敵にすると言われている、長らく失われた契約のアークを取り戻すためにナチスドイツ軍と争っています。ジョーンズは、かつての恋人でタフなマリオン・レイヴンウッド(カレン・アレン)とチームを組み、ライバルの考古学者ルネ・ベロック(ポール・フリーマン) がナチスをアークとその力へと導こうとしているのを 阻止しようと奮闘します

ルーカスは1970年代初頭に『レイダース/失われたアーク』を構想した。20世紀初頭の連続映画を現代風にアレンジしようと、彼はカウフマンと共にそのアイデアをさらに発展させた。カウフマンは映画の目標としてアークを提案した。ルーカスは最終的に1977年の映画『スター・ウォーズ』の開発に集中した。ルーカスがスピルバーグにアイデアを伝えたその年、『レイダース/失われたアーク』の開発が再開され、スピルバーグは数ヶ月後にプロジェクトに参加した。2人は映画のセットやスタントのアイデアを持っていたが、2人は物語上のギャップを埋めるためにカスダンを雇った。主要撮影は1980年6月に2000万ドルの予算で始まり、同年9月に終了した。撮影はイギリスのエルストリー・スタジオ のセットと、主にフランスのラ・ロシェル、チュニジア、ハワイで行われた。

公開前の世論調査では、1981年6月12日の公開日までの観客の関心は低く、特に『スーパーマン2』と比べるとその傾向が強かった。それにもかかわらず、『レイダース/失われたアーク』はその年の最高興行収入を記録した映画となり、全世界でおよそ3億 5,400万ドルを稼ぎ、一部の劇場では1年以上上映された。また、舞台装置、ユーモア、アクションが称賛され、批評家からも好評を博した。この映画は数々の賞にノミネートされ、アカデミー賞5部門、サターン賞7部門、英国アカデミー賞1部門など数々の賞を受賞した。

『レイダース/失われたアーク』は、現在では史上最高の映画の一つとみなされており、大衆文化に永続的な影響を与え、複数のメディアで多数の模倣者を生み出し、他の映画製作者にインスピレーションを与えてきました。米国議会図書館は、 1999年にこれをアメリカ国立フィルム登録簿への保存対象に選びました。 『レイダース/失われたアーク』は、後にインディ・ジョーンズシリーズとなった作品の最初の作品で、このシリーズにはさらに4本の映画、『魔宮の伝説』（1984年）、『最後の聖戦』（1989年）、『クリスタル・スカルの王国』（2008年）、『ダイアル・オブ・デスティニー』（2023年）があり、テレビシリーズ、ビデオゲーム、漫画、小説、テーマパークのアトラクション、玩具も展開されています。

1936年、アメリカの考古学者 インディアナ・ジョーンズは、仕掛け爆弾が仕掛けられたペルーの寺院から黄金の偶像を回収する。ライバルの考古学者ルネ・ベロックが彼を追い詰め、偶像を盗み出す。ジョーンズは待機していた水上機で逃走する。アメリカに戻った後、ジョーンズは2人の陸軍情報部員から、ナチスドイツ軍がエジプトのタニスで発掘調査を行っていること、そして彼らの電報の1つにジョーンズの元指導者アブナー・レイヴンウッドについて言及されていることを報告する。ジョーンズは、ナチスが契約の箱を探していると推測する。アドルフ・ヒトラーは、それがナチスの軍隊を無敵にすると信じていた。情報部員たちは、まず箱を回収するためにジョーンズを雇う。

ネパールのバーにて、ジョーンズはかつて不倫関係にあったアブナーの娘マリオンと再会し、アブナーが死んだことを知る。バーは、マリオンからメダルを奪いに来たゲシュタポのエージェント、アーノルド・トートとの乱闘中に炎上する。トートは炎の中からメダルを取り戻そうとするが、その絵が手に焼き付いただけだった。ジョーンズとマリオンは無事にメダルを持ち出し、逃げ出す。

カイロへ旅した二人は、ジョーンズの友人サラーに会う。サラーは、ベロックがナチスを支援していることを明かす。ナチスはトートの手の火傷から不完全なレプリカのメダリオンを作った。ナチスの兵士と傭兵がジョーンズを襲撃し、マリオンは殺されたように見え、ジョーンズは落胆する。イマームがジョーンズのためにメダリオンを解読し、片面にはアークを乱すことに対する警告が書かれ、もう片面にはアークの位置を特定するために使われる「ラーの杖」の完全な寸法が書かれていることを明らかにする。ジョーンズとサラーはナチスが間違った場所を掘っていることに気づき、ナチスの発掘現場に潜入し、メダリオンと正しいサイズのラーの杖を使って、アークが安置されている魂の井戸を見つける。彼らはアーク、つまり金色で精巧に装飾された箱を取り戻すが、ベロックとナチスに発見され、押収される。ベロックが捕らえていたジョーンズとマリオンは井戸の中に閉じ込められていたが、二人は脱出し、ジョーンズはアークを積んだトラックを捕らえた。ジョーンズはマリオンとともに、不定期船に乗せてアークをロンドンに輸送する手配をする。ドイツの潜水艦が船を拿捕し、アークとマリオンを奪取する。ジョーンズは密かに潜水艦に乗り込む。船はエーゲ海の島へと向かい、ベロックはヒトラーにアークを差し出す前にアークの力をテストするつもりだった。

島では、ジョーンズがナチスのグループを待ち伏せし、アークを破壊すると脅すが、ベロックがジョーンズが歴史的に重要なものを破壊するはずがないと推測し、またジョーンズがアークの力が本物かどうか知りたいのだろうと推測すると、降伏する。ナチスはジョーンズとマリオンを試験場で拘束し、ベロックは儀式的にアークを開けるが、中には砂しか入っていない。ジョーンズの指示で、彼とマリオンは開いたアークを見ないように目を閉じる。アークは精霊、炎、エネルギーの矢を放ち、ベロック、トート、集まったナチスを殺し、その後閉じる。ジョーンズとマリオンが目を開けると、そのエリアには死体が一掃され、拘束具も外されていた。

ワシントン DCに戻ると、米国政府はジョーンズにアークを確保したことに対する報酬を与えた。ジョーンズの主張にもかかわらず、エージェントはアークが「トップの人物」の研究のために非公開の場所に移動されたとだけ述べた。広大な倉庫で、アークは木箱に詰められ、無数の他の木箱とともに保管されていた。

• ハリソン・フォード（インディ・ジョーンズ役）：考古学教授、冒険家^[4]
• カレン・アレン（マリオン・レイヴンウッド役）：気性が激しくタフなバーのオーナーでジョーンズの元恋人^[5]
• ポール・フリーマン（ルネ・ベロック役）：ナチスに雇われたジョーンズのライバル考古学者^[6]
• ロナルド・レイシー（アーノルド・トート少佐役）：サディスティックなゲシュタポのエージェント^[7]
• ジョン・リス＝デイヴィス（サラー役） ：エジプトの発掘者でジョーンズの古い知り合い^[8]
• デンホルム・エリオット（マーカス・ブロディ役） ：博物館の学芸員でありジョーンズの忠実な友人^[8]

『レイダース/失われたアーク』には、ウルフ・ケーラーがナチスの将校ディートリッヒ大佐役で出演し^[9]、アンソニー・ヒギンズがディートリッヒの右腕ゴブラー少佐役で出演している。^[10] ドン・フェロウズとウィリアム・フートキンスは、それぞれアメリカ陸軍情報部員のマスグローブ大佐とイートン少佐役で出演している。^{[10] [11] [12]} ジョージ・ハリスはバンツー・ウインド号の船長サイモン・カタンガ役で出演し^[13]、フレッド・ソレンソンはジョーンズのパイロット、ジョック役で出演している。^[14]

プロデューサーのフランク・マーシャルはフライング・ウィングのパイロットとして登場する。^[10] パット・ローチはフライング・ウィングのそばでジョーンズと乱闘するナチスと、トートのネパール・シェルパの一人として登場する。^[15] ヴィック・タブリアンはジョーンズの裏切り者のペルー人ガイドのバランカとカイロの猿男を演じる。^{[15] [16]この映画では、}アルフレッド・モリーナがジョーンズのガイドのサティポとして初めて劇場に登場する。 ^[17] テリー・リチャーズはジョーンズに撃たれたカイロの剣士を演じる。^{[10] [18]}

ジョージ・ルーカスは1973年に『レイダース/失われたアーク』を構想した。それはコメディドラマ『アメリカン・グラフィティ』（1973年）を撮り終えた直後のことだった。^{[19] [20]}馬からトラックに飛び移る英雄的なキャラクターを描いた古い映画ポスターを見て、ルーカスは若い頃に楽しんでいた20世紀初頭の連続映画、 『バック・ロジャース』（1939年）、『ゾロの決闘』（1939年）、 『スパイ・スマッシャー』 （1942年）、『海軍のドン・ウィンズロウ』（1942年）を思い出した。^{[12] [15] [19] [20]}彼はそれらの連続映画をモデルにしたB級映画を作りたいと考え、 『インディ・スミスの冒険』を構想した。この作品では、アラスカン・マラミュート犬にちなんで名付けられた大胆な考古学者が登場する。^{[12] [19] [20] [21]}同じ頃、ルーカスはスペースオペラシリーズ『フラッシュ・ゴードン』（1936年）の映画化を試みていたが、権利を取得できなかった。^{[12] [15] [19]彼はインディアナ・スミスのプロジェクトを棚上げし、自身のスペースオペラ『}スター・ウォーズ』（1977年）の制作に専念した。^{[12] [19]}

1975年、ルーカスは友人のフィリップ・カウフマンと連続映画の構想について議論した。2人は2週間かけてストーリーを練った。^{[22]ルーカスは、自身の考古学に対する理解と、}ハイラム・ビンガム3世、ロイ・チャップマン・アンドリュース、レナード・ウーリーといった有名な考古学者に基づいて、大学教授で考古学者の冒険家というキャラクターを思い描いた。^[23]カウフマンは、ナイトクラブの常連客で女たらしというルーカスのスミスのイメージを取り除き、映画の中心的な目標として契約の箱を提案した。 ^{[19] [22]}カウフマンは契約の箱について血液学者から知った。^{[24]契約の箱は、ナチスの指導者}アドルフ・ヒトラーの歴史的なオカルトへの関心を巧みに利用して、主人公とナチスの対立の原因となった。^[25]

ルーカスはカウフマンに監督を依頼したが、彼はすでに西部劇『アウトロー・ジョージー・ウェールズ』（1976年）の制作に着手していたため、再びその考えを保留し、『スター・ウォーズ』の制作を再開した。^{[19] [26] 1977年5月、ルーカスは}『スター・ウォーズ』の劇場公開に関するネガティブなニュースを避けるためにハワイで休暇を過ごした。彼はスティーヴン・スピルバーグを妻と一緒に来るよう誘った。マウナ・ケア・ビーチ・ホテル近くのビーチで、ルーカスとスピルバーグは次のプロジェクトについて話し合った。スピルバーグはジェームズ・ボンドの映画を監督したかったが、ルーカスは彼に『インディ・スミスの冒険』を持ちかけた。^{[27] [28] [29]}ルーカスはまだカウフマンに監督を依頼したが、数ヵ月後、彼が参加できないことが明らかになり、ルーカスはスピルバーグに代わりを依頼した。^[28]

脚本家として選ばれたのは、スピルバーグが最近発掘したローレンス・カスダンだった。カスダンはプロの脚本家として働き始めてまだ1ヶ月しか経っていなかったが、ルーカスは彼が書いた『コンチネンタル・ディバイド』（1981年）の脚本を読んで彼を雇うことに同意した。^{[21] [28]} 1978年1月、ルーカス、カスダン、スピルバーグは、ロサンゼルスのシャーマンオークスにあるルーカスのアシスタントの家で3日から5日間、1日約9時間を費やし、ルーカスのアウトラインを練った。^[c]この話し合いから、岩の罠、カイロの猿、トートが手に刻んだメダルの刻印を焼き付ける、政府職員がアークを封印するなど、いくつかのアイデアが生まれた。^[30]カスダンは、スピルバーグとルーカスがいくつかのセットピースを思い描いていたが、それをつなぎ合わせる大変な作業をしてくれる別の人を探していたことに気づいた。^[21]

スピルバーグはインディアナ・スミスという名前が嫌いで、観客にスティーブ・マックイーンのキャラクターであるネバダ・スミスを思い出させると考えた。3人とも代わりに「ジョーンズ」を使うことに同意した。^{[12] [30]}俳優のクリント・イーストウッドと三船敏郎、そしてジェームズ・ボンドのキャラクターがジョーンズ自身のキャラクターのベースとなった。^{[12] [28]ルーカスはジョーンズを}カンフー使いでプレイボーイにし、冒険で得た戦利品で生活費を稼いでほしいと考えていたが、スピルバーグとカスダンは冒険家であり考古学者というキャラクターで十分複雑だと感じた。^{[12] [17] [30]}スピルバーグはジョーンズを熱心なギャンブラーかアルコール中毒者にすることを提案したが、ルーカスはジョーンズを「正直で誠実で信頼できる」ロールモデルにしたいと考えていた。^{[12] [30]} 2人ともジョーンズが過ちを犯しやすく、傷つきやすく、シリアスな場面だけでなくコメディーの場面もこなせることが重要だと感じた。彼らはジョーンズを観客が共感し、憧れるような人物にしたいと考えていた。^[27]ルーカスは、マリオンは11歳の時に、ずっと年上のジョーンズと恋愛関係にあっただろうと示唆したが、スピルバーグは「彼女はもっと年上の方がいい」と返答した。^[21]

スピルバーグが『1941年宇宙の旅』 （1979年）を監督していた間、カスダンは自分のオフィスで『レイダース』の脚本を書いた。この作品は、20世紀初頭の連続ドラマや冒険映画、『赤い河』 （1948年）、『七人の侍』（1954年）、『荒野の七人』（1960年）からインスピレーションを得ていた。^{[21] [31]}彼はジョーンズを、墓荒らしに堕ちた考古学者というアンチヒーローとして書いた。 ^{[31]カスダンは脇役たちにもそれぞれ独自の特徴を持たせたいと考えており、これらのキャラクターが記憶に残るインパクトを与えることが重要だと信じていた。 [31]}彼は、執筆で最も困難だったのは、ジョーンズが次々と危険な出来事に巻き込まれて生き残り、どのように場所を移動していくのかを説明することだったと述べている。^[21] 1978年8月、約5か月後、カスダンは最初の草稿を完成させた。^{[12] [19] [28]}

スピルバーグは、この草稿は良かったが長すぎると評した。カスダンとルーカスは協力して草稿を削減し、洗練させた。^[28]脚本は、アメリカ、エジプト、ギリシャ、ネパールを舞台とした地球規模の物語だった。^[12]上海への旅でトロッコの追跡劇が始まる場面や、ジョーンズが銃撃から身を守るためにゴングを使う場面など、いくつかの要素がカットされた。このアイデアは、後に前編『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』（1984年）で使用された。^{[15] [21]}カスダンのジョーンズとマリオンのラブストーリーの多くはカットされ、マリオンとベロックの相互の魅力を示すシーンもカットされた。^{[12] [21] [32]}脚本は1979年12月に完成した。^[28]

ルーカスは『レイダース/失われたアーク』の制作費を自分で出資したかったが、資金がなかった。^[12] ルーカスフィルムはハリウッドのいくつかのスタジオにこの企画を持ちかけた。彼らは、提案された2000万ドルの予算が理由の一部であったが 、^[d]ルーカスが提示した条件も理由に、この企画を断った。 ^{[12] [31]}ルーカスはスタジオに予算を提供し、創作上の意見は一切出さず、ライセンス権と続編の権利は自分が保持することを望んだ。^[31]スタジオはこの条件を受け入れられないと考えた。^{[12] [31]}彼らはまた、スピルバーグがスケジュールと予算を超過した作品を次々と制作していたこともためらっていた。 ^[31]彼の最近の作品である『1941』は予算超過で批評的にも失敗作だった。しかし、ルーカスはスピルバーグ抜きでこの企画を行うことを拒否した。^{[17] [31] [33]}

この企画がパラマウント・ピクチャーズに持ち込まれたとき、社長のマイケル・アイズナーはルーカスと妥協し、続編の独占権とスケジュールや予算超過に対する厳しい罰則と引き換えに彼の提案を受け入れた。伝えられるところによるとルーカスは100万ドルから 400万ドルの報酬 と粗利益の分配で交渉したが、別の報告書では彼が受け取ったのは純利益のみであると述べている。スピルバーグは監督として最大150 万ドルと粗利益の分配を受け取った。^{[12] [19]}

プロデューサーのフランク・マーシャルは小規模な独立系映画の経験があり、彼ならスケジュール通りに予算内で映画を制作できるとスピルバーグは確信していたため雇われた。スピルバーグはまた、以前の作品を気に入っていた撮影監督のダグラス・スローコムと美術デザイナーのノーマン・レイノルズを、そして長年の協力者であるマイケル・カーンを編集者として雇った。 ^{[12] [28]ルーカスは、知人の}ハワード・カザンジアンと共にセカンド・ユニット・ディレクター [32] [34] と映画のエグゼクティブ・プロデューサーを^務めた。ルーカスはカザンジアンが規律ある影響を与え、映画製作者の大きな野望に甘んじないと信じていた。彼はまた、長年の協力者であるロバート・ワッツをアソシエイト・プロデューサー兼製作マネージャーとして迎え入れた。パラマウントは85日間の撮影スケジュールを義務付けたが、ルーカス、スピルバーグ、マーシャルは自ら課した73日間のスケジュールで合意した。スピルバーグはスケジュール超過に対する批判を避けようと決意していた。^{[12] [28]}

1979年12月、6ヶ月間のプリプロダクションが始まった。^{[28] [35]}スピルバーグはプリプロダクションに1年を費やすことを希望したが、予算を低く抑えるためにより速いペースで作業した。^[28]スピルバーグとルーカスは同時に他のプロジェクトに取り組んでいた。^[12]アーティストのエド・ヴェロー、デイブ・ネグロン、マイケル・ロイド、ジョー・ジョンストンは、脚本の80%以上、約6,000枚の画像に相当する大規模なストーリーボードを提供した。これにより、スピルバーグはシーンを事前に視覚化し、ショットの設定にかかる時間を抑えることができた。脚本では、箱舟の開放は「地獄が解き放たれる」とのみ記述されており、アーティストたちは何が起こるかを想像する任務を負っていた。それぞれが精霊、炎、奇妙な光の効果など異なる側面を提供し、ジョンストンは3つすべてを組み合わせる任務を負った。^{[12] [28]}スピルバーグはまた、魂の井戸、タニスの発掘現場、カイロの市場など、レイアウトと照明を計画するために、より大きなシーンのミニチュアセットも製作した。^[35]セットには、エキストラが何人必要になるかを示すために、高さ1インチの人形が含まれていた。^[36]この段階で行われた変更の中で、スピルバーグはトートの機械の腕をマシンガンや火炎放射器に置き換えるというアイデアを断念した。ルーカスは、それがこの映画を別のジャンルに押し上げたと述べた。^[21]

ルーカスはインディ・ジョーンズ役に、比較的無名で三部作に出演する意欲のある俳優を求めていた。^[12]候補にはビル・マーレイ、ニック・ノルティ、スティーブ・マーティン、チェビー・チェイス、ティム・マシスン、ニック・マンキューソ、ピーター・コヨーテ、ジャック・ニコルソン、ジェフ・ブリッジス、^[15] ジョン・シー、^[31] サム・エリオット、[ ^37]ハリー・ハムリンなどがいた。^[38]キャスティング・ディレクターのマイク・フェントンはブリッジスを推したが、ルーカスの妻で頻繁に協力していたマーシャ・ルーカスはトム・セレックを好んだ。^{[12] [19]セレックには、テレビシリーズ『私立}探偵マグナム』がフルシリーズ化される場合、その撮影に参加する契約上の義務があった。ルーカスとスピルバーグは、番組の放送局であるCBSに、契約を10日早く解除するよう依頼した。 CBSはセレックの需要が高いことに気づき、『私立探偵 マグナム』の制作を承認したが、彼は降板を余儀なくされ、撮影のわずか数週間前に主演俳優が不在となった。^{[15] [19] [31]} 1980年の俳優ストライキにより、番組は3か月間休止となり、その間にセレックはジョーンズ役で主演することができた。^[12]

スピルバーグは『帝国の逆襲』でフォードを見てこの役にぴったりだと言った。カンザンジアンは、フォードは常に候補に挙がっていたが、すでに有名な俳優だったのでキャスティングされなかったと語った。^{[19]ルーカスは、} 『スター・ウォーズ』の後にフォードを別の映画にキャスティングすることで彼に依存しているように見えることを懸念し、彼が3本の映画に出演するとは思っていなかった。^[31]しかし、フォードは楽しいプロジェクトだと考え、契約を承諾した。^{[12] [31]}彼は7桁の給料、粗利益のパーセンテージ、そしてセリフを書き直すオプションを交渉した。^{[12] [19]}フォードは体格を鍛えるために徹底的な運動を行い、スタントコーディネーターのグレン・ランドールの下で数週間にわたって鞭の使い方を訓練し、モンキーマン（ヴィック・タブリアン）の武器を奪えるほどに熟達した。彼の手首は古傷を補うためにリハビリをしなければならなかった。^{[12] [31]}フォードの解釈では、彼は第一に学者であり、第二に冒険家であった。^[31]

ジョーンズの恋人マリオン役には、スピルバーグは20世紀初頭のアイリーン・ダン、バーバラ・スタンウィック、アン・シェリダンといった、男性役に匹敵する20世紀初頭の女性スターのような人物を希望した。^[27]ルーカスはデブラ・ウィンガーを希望したが彼女は興味を示さず、スピルバーグは恋人のエイミー・アーヴィングを希望したが彼女は都合がつかなかった。^{[12] [19] [39]}彼らはまた、ステファニー・ジンバリスト、バーバラ・ハーシー、ショーン・ヤングを検討した。^{[15] [31] [38]スピルバーグは、独立心のある女性キャラクターを演じた}『アニマル・ハウス』 （1978年）の演技からカレン・アレンを知っており、 『レイダース』のオーディション中に彼女のプロ意識に感銘を受けた。^{[12] [40]}スピルバーグがアレンに最初に尋ねたことの1つは、「唾を吐くのが上手いですか？」だった。^[19]アレンはマリオンの背景として母親の死や15～16歳の頃のジョーンズとの関係などを描いたが、スピルバーグはそれは別の映画にふさわしいと言った。^[32]カスダンは義理の祖母にちなんでマリオンと名付け、^[32]レイヴンウッドをロサンゼルスの路上から取った。^[35]

ベロックは「ビールを飲む」ヒーローに対抗する洗練された悪役になる予定だった。^{[12]スピルバーグは}ドキュメンタリードラマ 「プリンセスの死」（1980年）でフリーマンを見た後、彼をキャスティングした。フリーマンの鋭い目に魅了されたのだ。^[41] ジャンカルロ・ジャンニーニと歌手のジャック・デュトロンも候補に上がった。^{[31] [41]} ダニー・デヴィートは「ガンガ・ディン」 （1939年）のガンガ・ディンのように痩せて身長5フィート（1.5メートル）のエジプト人として描写されるサラー役を演じるべく打診された。 ^{[31] [41]デヴィートはシットコム}「タクシー」とのスケジュールの都合とエージェントが高額な出演料を要求したため参加できなかった。^{[19] [41]リス＝デイヴィスは1980年のミニシリーズ}「将軍」での演技を評価されてキャスティングされた。スピルバーグは彼に、将軍役とジョン・フォルスタッフ役をミックスした役を演じるよう依頼した。^{[19] [31]}トート役にロナルド・レイシーが選ばれたのは、スピルバーグに俳優ピーター・ローレを思い出させたからである。 [ ^15] クラウス・キンスキーにこの役がオファーされたが、より高額な出演料を提示されたためホラー映画『ヴェノム』（1981年）への出演を選んだ。^[15]

主要撮影は1980年6月23日に始まった。^{[12] [42]}撮影はフランスのラ・ロシェル、北アフリカのチュニジア、ハワイ、およびイギリスのエルストリー・スタジオのセットで行われた。^{[42] [43]エルストリーが選ばれたのは、}スター・ウォーズで働いたアーティストや技術者が十分に揃っていたためである。^{[12] [14] [28]}ロケ撮影には、スタッフの給料に加えて1日あたり約10万ドルかかり、セットにはさらに400万ドルかかった。制作側は、よりスムーズなショットのためのパナグライド・カメラ・スタビライザーや、より高い角度のためのカメラ・クレーン など、特定の機材を限られた期間しか購入できなかった。^[28]厳しいスケジュールを維持するために、スピルバーグは「...30回や40回のテイクは行わず、通常は4回だけ...もっと時間とお金があれば、大げさな映画になっていただろう」と語っている。^{[12] [43]}

撮影はラ・ロシェルで始まり、ナチスのUボートによるバンツー・ウィンドの拿捕を描いた。 ^{[12] [42]ワッツは戦争映画}『Das Booth 』（1981年）の潜水艦を、深海に持ち込まないという条件で借りた。^{[12]ラ・ロシェルの} 第二次世界大戦時のドイツのUボートの基地がUボートのドックを表現した。^{[19] [42]}撮影用にオリジナルの石炭燃料の不定期船が見つからなかったため、アイルランドの港で見つかったエジプトの船に適切な装飾が施され、フランスへ航海した。^[12]

制作は6月 30日までにエルストリー・スタジオへ移動した。室内には、イマームが杖の頭飾りを解読するシーンやペルーの寺院が含まれている。^{[12] [14]}魂の井戸のシーンの撮影は何度も遅れた。蛇の数が少なすぎたり、解毒剤がなかったり、また『シャイニング』の撮影現場でキューブリックを訪ねていたスタンリー・キューブリックの娘ヴィヴィアンが蛇の扱いについて王立動物虐待防止協会（RSPCA）に電話をかけたりしたためである。 ^[12]ジョーンズの学校の内部はハートフォードシャー州リックマンズワースの王立メイソン女子学校で撮影され、外部はカリフォルニア州パシフィック大学で撮影された。^[44]

チュニジアはエジプトを描くために使われた。^[45]スピルバーグはこの時期を、これまでの撮影で最悪の経験の一つだと表現している。気温はしばしば130 °F (54 °C)を超え、150人以上の撮影スタッフが地元の食べ物が原因でアメーバ赤痢にかかった。 ^[e]スピルバーグはイギリスから持ってきた食べ物と水を食べたため、健康を保った数少ない人の一人だった。^[32]ルーカスもひどい日焼けと顔の腫れに悩まされた。^{[12] [32]カイロの村は}カイルアン市で撮影された。^[44]周囲の家から300本以上のテレビアンテナを撤去しなければならなかったため、そこでは1日の撮影が失われた。^[12]予算の制約により、掘削作業員として2,000人のエキストラを起用するというスピルバーグの希望は影響を受けた。結局、 600で妥協せざるを得なかった。^[28]ジョーンズにあっさり倒される剣士を演じたスタントマンのテリー・リチャーズは、長い格闘シーンのために何週間も剣技の練習をした。フォードは赤痢を患っていたため長期間演技することができず、格闘シーンを大幅に短縮することが決定された。^[18]トズール市近郊のシディ・ブフレル渓谷は、ロケットランチャーを装備したジョーンズがアークのためにナチスと対峙する場所である。ルーカスはスターウォーズでこの渓谷を惑星タトゥイーンを描くために使用していた。^{[44] [45] [46]}このシーンで、セリフ中にフリーマンの唇にハエが這い上がったが、彼はセリフを言い続けた。^[32]ハエは食べられたように見えたが、フリーマンは飛び去ったと明言した。^[47]

9月下旬、ペルーでのオープニングの外観撮影のため、撮影はハワイに移された。^{[12] [44]}パラマウントのロゴが自然の山に溶け込むシーンは、スピルバーグが子供の頃に映画を撮っていた癖をもとにした即興で作られたもので、この山はカウアイ島のカラレア山である。^{[14] [15] [35]}このシーンは1か所で撮影されたように見えるが、ハワイの10か所で撮影されており、その中にはフレイア国立野生動物保護区も含まれている。^{[14] [45]}当初はもっと凝った長いシーンで、ジョーンズのガイドの1人が裏切って喧嘩になるシーンやセリフが多かったが、これは不必要だと判断され、テンポの速いシーンにするために削除された。^[14]洞窟の外観は完璧なロケ地と考えられていたが、近くの池は蚊の繁殖地で、蚊よけの装備をしていても撮影クルーは刺されてしまった。^[12]撮影に使われたロバは足が不自由だったため、代わりのロバを探すのが難しく、結局、灰色のロバ2頭をヘアスプレーで茶色に塗り、ヘリコプターでナ・パリ・コースト州立公園に運び、シーンを完成させた。^[12]

脚本の詳細が曖昧だったため、多くの即興が行われた。脚本では3人が部屋で話していると書かれていたが、映画では500人のエキストラがいる採石場で行われた。^[32]ジョーンズの生徒がまぶたに「愛してる」と書いたメッセージをチラつかせるシーンや、マリオンが武器を隠すためにドレスを着るシーンも即興だった。^{[12] [35]}アレンは、後者のシーンは彼女のキャラクターがベロックを誘惑し、ジョーンズへの忠誠心と愛情を損なうことに焦点を当てていると考えていた。彼女とフリーマンは協力して、代わりにマリオンがベロックを酔わせるというアイデアを発展させた。^[40]アレン、レイシー、フリーマン、リース＝デイヴィスは、撮影の合間によく一緒に時間を過ごして、それぞれのキャラクターについて話し合った。アレンは、フォードは自分のキャラクターについて詳しく話さない内向的な人物であり、彼の仕事のスタイルに慣れるのにしばらく時間がかかったと述べた。^[32]撮影は73日間を経て、1980年9月に終了した。^{[12] [28] [43]}ルーカスは、スタジオの干渉がなかったため、最も問題が少なかった映画だと述べた。^[32]

ポストプロダクションは約2か月かかり、主に特殊効果とピックアップショットに重点が置かれました。^[12]スピルバーグの最初の編集版は3時間近くあったが、彼とカーンはそれを2時間弱に再編集しました。^[12]ルーカスはこの編集に満足していましたが、後にエンディングを短くできないかと尋ねました。彼とカーンは編集に協力し、スピルバーグは彼らの変更に満足していると述べました。^[48]映画の最終版は115 分です。^{[49]マーシャ・ルーカスは、アークの閉鎖後に彼女が不在だったため、ジョーンズとマリオンの感情的な決着がつかなかったと意見を述べました。マーシャは映画にクレジットされていませんが、彼女の提案により、スピルバーグは}サンフランシスコ市庁舎の階段でジョーンズとマリオンが一緒にいる最後の屋外シーンを撮影することにしました。^{[44] [50]}

その他の変更には、アークがバンツー・ウィンドの船倉でハミング音を立てるシーンの追加と、ジョーンズがＵボートの潜望鏡につかまってナチスを追跡するシーンの削除があった。スピルバーグは見栄えが悪いと考え、ジョーンズがどのようにその偉業を成し遂げたのか観客が気にしないことを望んだ。^{[12] [35]}ルーカスは、ジョーンズとマリオンが魂の井戸から出てくるのを見て気絶する男性のシーンを削除した。そのジョークは映画の雰囲気に合わないと思ったからである。^[21]ジョーンズとマリオンがネパールから飛び立つために使用したダグラス DC-3のショットは、冒険映画『失われた地平線』（1973年）から再利用され、ワシントン D.C. の街路のエスタブリッシングショットは『ヒンデンブルク』（1975年）から取られた。スピルバーグは、ストックフッテージの使用は費用対効果が高いとして正当化し、鋭い目を持つ観客だけが気づくだろうと論じた。^{[12] [34]}特殊効果監督のリチャード・エドランドは、街のシーンはミニチュアで作られたと主張した。^[12]

ジョン・ウィリアムズは『レイダース/失われたアーク』の音楽を作曲した。彼は、この映画の音楽はシリアスである必要はなく、むしろ演劇的で大げさなものでよいと語った。^[51]ウィリアムズは数週間かけて、主人公の英雄的な場面で流れる「レイダースのマーチ」として知られるインディ・ジョーンズのテーマ曲を作曲した。スピルバーグ監督は2つの別々の曲を演奏したが、どちらも使いたかった。これらの曲は「レイダースのマーチ」のメインテーマと音楽の架け橋となった。 ^[52]

ウィリアムズはロマンチックなテーマのために、ドラマ『さあ、ボイジャー』（1942年）のような古い映画からインスピレーションを得て、映画のユーモアや明るい場面とよく対照をなす、より感情的に記念碑的なものを作った。^{[51] [52]}ウィリアムズはナチスの行動を表現するために「ダーク」なオーケストラ曲を使用し、「最低音階の第七度」を使用した。彼はこれが軍国主義的な悪を意味していると述べた。 ^[52]契約の箱にふさわしい聖書的なものを作るために、彼は合唱とオーケストラをミックスした。^[51]

映画で使用されたペルーの寺院の内部は実物大のセットだった。^{[14] [28]}グラスファイバー、石膏、木材で作られた巨大な岩は、幅65フィート（20メートル）に設計されていたが、22フィート（6.7メートル）に縮小され、結果として小道具の重量は300ポンド（140キログラム）になった。^{[12] [14] [28]}スピルバーグはこの効果を気に入り、画面に映る時間を長くするために傾斜路を延長した。^[14]岩は、ゴム製の岩の露出部で壁の中に隠された鋼鉄の棒で操作された。^[28]フォードは、異なるカメラアングルのために10回このスタントを行った。スピルバーグはフォードにやらせたのは愚かだったと語ったが、スタントマンが顔を隠していたらこれほどよく見えなかっただろう。^{[12] [28]フォードは}『レイダース』を通して許される限りのスタントを行い、様々な怪我を負った。^{[15] [48]}モリーナの体にいたタランチュラはオスで非攻撃的だったので動かなかった。そのため、動きを促すために胸にメスのクモを置いた。^{[14] [15] [17]}寺院のために断念されたアイデアには、壁を粉砕する罠やクモの巣で隠された穴などがあった。金色の偶像にはジョーンズを追跡できる機械仕掛けの目もあった。^[14]ジョーンズが飛行機で逃げるシーンの最後の部分では、最初のテイクはフォードのぶら下がった足が飛行機の右フラップを遮っていたために飛行機が20フィート（6.1メートル）の高さから墜落し、危うく惨事に終わった。^[12]

魂の井戸のシーンの撮影は当初、ヘビ不足で遅れた。クローズアップショット用に500～600匹のヘビと、ワイドショット用に機械仕掛けのヘビが何匹かあったが、スピルバーグはもっと欲しかった。ロンドンやヨーロッパ各地のヘビ使いに依頼したところ、数日間で6,000匹から10,000匹のヘビが作られた。^{[20] [35] [48]}その後、彼らは抗毒素の入手に苦労した。地元の供給が期限切れだったため、インドから輸入しなければならなかった。^[17]ヘビの多くは無害な草蛇や無毒のニシキヘビだったが、コブラはキャストやスタッフを守るためプレキシガラスの後ろに配置された。 ^{[37] [40]}ヘビの中には足のないトカゲもいた。^[53]撮影中は救急車がすぐに出られるように舞台のドアは開けっ放しだった。^[12]スピルバーグは、アレンは怖くて叫べなかったと振り返った。彼は本物の反応を引き出すために死んだヘビを彼女の上に落とした。^[17]アレンは3～4日後には生き物に慣れたと語った。^[54]動物飼育者のスティーブ・エッジはドレスを着て足を剃り、特定の場面でアレンの代わりを務めた。^[12]ヴィヴィアン・キューブリックがヘビの扱いがひどいと英国動物虐待防止協会に苦情を申し立てたため、安全対策が追加されるまで製作は中止された。^[12]

レイノルズと美術監督のロン・コブは、ホルテン Ho 229、ノースロップ N-1M、ヴォート V-173をベースに BV-38 全翼機を製作した。^{[55] [56]}イギリスのエンジニアリング会社ヴィッカースで製造されたが、解体されてチュニジアに輸送された。^[12]飛行に耐えられるようには設計されておらず、プロペラが危険の源となることだけを目的としていた。^[28]この飛行機はチュニジアに放置され、その後10年間にわたって土産物屋によってゆっくりと解体された後、破壊された。^{[55] [56]}飛行機の下でのジョーンズとドイツ人との戦いは主に即興で行われた。スピルバーグは、新しいアイデアが次々と生まれる中、戦いを長引かせないよう自制しなければならなかった。^[48]戦いの間、動いている車両はフォードの足の上を転がり、膝に向かって止まった。40人のクルーがそれをフォードの体から引き離すのにかかった。チュニジアの極度の暑さでタイヤが柔らかくなり、地面が砂で覆われていたため、彼は怪我を免れた。^{[12] [28]}赤痢によりスタントマンが不足したため、スピルバーグはマーシャルをフルウィングパイロットの代役として起用した。3日間の撮影はスピルバーグにとって最も撮影が困難なシーンの1つであり、彼は家に帰りたいと言ったと報じられている。^{[48] [57]}

トラック追跡シーンの大半は、セカンドユニット監督のマイケル・D・ムーアが撮影した。スピルバーグはこれまでセカンドディレクターを使ったことがなかったが、複数の場所で撮影するため撮影に時間がかかることから、これに同意。ムーアはスタントマンがフォードの代わりに立つワイドショットを完成させた。彼はスピルバーグのストーリーボードに忠実に従ったが、スピルバーグが改善と考えたショットをいくつか考案した。^{[12] [28]}スタントマンのグレン・ランドールは、ジョーンズがトラックの下側を横切るシーンを提案した。^[28]フォードは、トラックの前部にしがみつく際、トラックの下側に取り付けられた隠し自転車用シートに座っていた。^[12]崖を転げ落ちる護送車の1台は、マットペインティングの背景と、車から落ちてくるミニチュア人形のストップモーションアニメーションを組み合わせたものだった。 ^[28]

ルーカスのインダストリアル・ライト＆マジック（ILM）は、リチャード・エドランドの監督の下、この映画の特殊効果を担当した。このチームは『レイダース/失われたアーク』とダークファンタジー『ドラゴンスレイヤー』（1981年）の両方に携わった。^[12]スピルバーグは、特殊効果は良い映画を制作するための経済的に経済的な方法だと感じており、観客がストーリーに感情移入できる限り、貧弱な特殊効果でも受け入れるだろうと語った。^{[34]スピルバーグは、}合成効果が完成するまで何ヶ月も待つのではなく、撮影中に生の映像を定期的にチェックできるため、実写効果を好んだ。^[28]

フリーマンは、箱舟を開けたとき、何が起こっているのか全くわからなかったという。何かが自分に向かってくるのを想像して叫ぶように言われたという。^[48]特殊効果アーティストのスティーブ・ゴーリーは、ブルースクリーンの前の濁った水槽にローブを着た小さな人形を吊るすことで、箱舟の霊を作り出した。人形を揺らす​​ことで自然な動きが生まれ、それがライブ映像に合成された。ルーカスフィルムの受付係は、長い白いローブを着て、幽霊のクローズアップのためにブルースクリーンの前で宙に浮かせられた。彼女はカメラから遠ざかる様子が撮影され、映像は非人間的な動きを演出するために反転された。彼女の顔は、怪物のような変身をするために骨格モデルと合成された。^[35]

フリーマン、レイシー、ケーラーの死亡シーンは、それぞれ別のモデルを使って作成された。^{[35] [58]}ケーラーの顔の型が作られ、その型には空気で満たされた袋が並べられていた。最大10人の人間が操作し、空気を抜いて頭を縮ませた。^[12]特殊効果アーティストのクリス・ワラスは、耐熱性の石の頭蓋骨にさまざまな色のゼラチンの層を置き、レイシーの溶ける顔を彫刻した。ゼラチンを溶かすためにプロパンヒーターが使用され、通常よりも遅いカメラで撮影されたため、通常の速度で再生すると効果が急速に現れるように見える。^{[58] [59]}ベロックの頭の型には、血液バッグと残骸で満たされた薄い石膏の頭蓋骨が入っていた。爆薬、ショットガン、空気砲を使って爆破された。望みの効果を得るのに3回の試みが必要だった。^[12]ベロックの死はあまりにも過酷であるとみなされ、アメリカ映画協会は当初この映画をR指定に指定し、 17歳以上の成人の同伴なしで鑑賞できるように制限した。その影響を隠すために、シーンには炎が重ねて表示された。^[15]

カスダンはロケ地間の移動中に詳細なモンタージュを脚本化したが、スピルバーグは目的地間を移動する地図とアニメーションの線を見せることで費用を節約した。^[28]チーフメイクアップアーティストのトム・スミスが作った頭蓋骨と腐った死体が魂の井戸の地下墓地を埋め尽くした。^[12]猿にナチス式敬礼をさせるために、トレーナーは猿の頭を叩いて患部に触れるようにした。これがうまくいかなかったとき、映画製作者は猿が上に伸びるように頭にブドウを吊るした。この撮影には50テイクを要した。^{[32]箱舟が}バンツー・ウインド号の船倉でハミングするシーンでは、部分的に耳が聞こえないネズミが使用され、独特で不自然な頭の動きが与えられた。^[48]

マットペインティングは、より凝った背景を作るために使われた。これには、マリオンのネパールのバーや、後にアークが保管される倉庫のオープニングショットなどがあり、後者はマイケル・パングラツィオによって描かれた。スピルバーグは、チャイナ・クリッパー機のペインティング（アラン・マリーによる）が気に入らなかった。撮影した水面を背景にしてリアルに見えないと思ったからである。^[f]ジョーンズの衣装（革のジャケットとカーキ色のパンツ）は、『シェラ・マドレの秘宝』（1948年）のハンフリー・ボガートと『インカの秘密』（1954年）のチャールトン・ヘストンが基になっていた。 ^{[12] [28] [62]}衣装デザイナーのデボラ・ナドゥールマン・ランディスは、フォードに試着させるために帽子の箱を床に置いた。ぴったりのスタイルを選んだ後、彼女はオーストラリア製のモデルを購入し、フラー土と鉱油で熟成させてからベッドの下に押し込んだ。帽子のおかげで、シルエットでも認識できるイメージを作り出すことができました。^[62]デザイナーのラルフ・マッカリーがアークの装飾を担当しました。^[63]

スピルバーグは『密告者』 （1935年）のような、より陰鬱なフィルム・ノワール風の照明スタイルを望んだ。対照的に、スローコムはより明るくしたかったので、バックライトを使って被写界深度を深くした。スピルバーグは彼の変更を気に入った。スローコムは、太陽の位置を予測してシーンのレイアウトを計画し、自然光をよく使用した。スピルバーグは、風景を通して垣間見える日光の光線を好み、特殊効果アーティストのキット・ウェストにスモークマシンを使って人工の日光の破片を作るよう依頼した。バーでの喧嘩では、スピルバーグは壁に真っ黒な影を作りたかったが、それを実現するには照明が必要だと俳優の目が隠れてしまうため、より微妙な陰影で妥協した。また、天井の開口部から照明効果で魂の井戸を照らしたかったが、これを密閉すると意味がなくなった。スピルバーグは、スローコムがフォードの照明設定の2倍の時間を費やしたため、アレンのシーンはいつも美しく見えたと指摘した。^[28]

音響効果スーパーバイザーのベン・バートは、この映画の多くの音を録音した。蛇が這う音は、バートがチーズキャセロールに手を滑らせる音と、濡れたスポンジをグリップテープに引きずり込む音をミックスしたもの。転がる岩は、ホンダシビックが砂利の丘を走り下りる音。そして、箱舟の蓋が開く音は、トイレの貯水槽を開ける音である。^{[15] [35]}箱舟の精霊は、アシカとイルカの鳴き声をボコーダーでフィルタリングしたものである。ジョーンズのリボルバーはウィンチェスターライフルの発砲音であり、鞭の音はフォードが鞭を使っている音を録音したものである。^[35]

外部ビデオ
YouTubeの『レイダース/失われたアーク』劇場予告編

1981年の夏（6月～9月）までに、映画産業は1年以上衰退傾向にあった。これは興行的に成功した映画が少なく、映画製作費が上昇し、観客が減り、チケット価格が上昇した結果であった。^[64]このシーズンは前年比10％減、つまり2億5000万ドル減になると予想されていた 。^[65]次の大ヒット映画を作ろうと熱望するスタジオによって、前年より多い60本以上の映画の公開が予定されていた。これにより、年間で最も収益性の高い時期に、主に12歳から24歳の観客を引き付けるための競争が激化した。^{[64] [65]}

スーパーヒーロー映画『スーパーマン2』が今シーズンの興行成績を独占すると予想され、^[65]業界の専門家や観客の投票によると、『ヒストリー・オブ・ザ・ワールド Part I』、ジェームズ・ボンドの最新作『ユア・アイズ・オンリー』 、『マペットの大冒険』などの映画も良い成績を収めると予想されていた。^{[65]対照的に、}シネマスコアによる観客投票では、公開1週間前の全国プレビューまで『レイダース』に対する認知度や期待度はほとんどなかったことが示された。 ^{[65] [66]} ニューヨーク・タイムズ紙は、パラマウントが『レイダース』を最高の劇場や場所で上映するため、映画館のオーナーに通常よりも有利な契約を結んだと報じた。 ^[64]

2頭のラクダ、1頭の象、1頭のニシキヘビが登場するこの映画の記者会見には1万ドルの費用がかかった。^[67]映画プリントは改ざん防止のため鉛で密封された容器に入れて劇場に提供され、映画の不正使用の責任は劇場支配人にあると記した手紙が同封された。この手紙がきっかけで、ある劇場の内部告発者がパラマウント社に、レイダースのプリントを盗んで海賊版を作る計画があると警告した。^[68] 1,200枚の映画プリントの費用は推定170 万ドルだった。^[69]劇場公開ポスターはリチャード・アムセルが制作した。^[70]

アメリカとカナダでは、『レイダース/失われたアーク』は 1981年6月12日に1,078の劇場で公開された。 ^{[71] [72]}この映画は830 万ドル（劇場あたり平均7,705ドル）の興行収入を上げ、^{[64] [73]}週末の興行収入第1位となり、『タイタンの戦い』 （660万ドル）や『ヒストリー・オブ・ザ・ワールド Part I』（490万ドル）のデビューを抑えた。^[73]この映画は公開2週目には興行収入800万ドルの追加で第3位に落ちたが、これはわずか4%の減少であり、『キャノンボール・ラン』 （1,180万ドル）と『スーパーマン2』（1,410万ドル）のデビューに後れを取った。^[74]公開4週目までに『レイダース/失われたアーク』は興行収入チャートを駆け上がり、 『スーパーマン2』（1,090万ドル）に次ぐ730万ドルで第2位に達した。^{[75] [76]}公開6週目には640万ドルで再び1位に返り咲いた。^[77]この映画はその後9週間の大半を1位の座で過ごし、40週間連続で興行収入トップ10の映画となった。^[72] 9月初旬には夏の興行収入トップの映画と宣言され、総興行収入は約1億2500万ドルに達した。この金額のうち7200万ドルがスタジオに還元されたと推定され、スピルバーグとルーカスとの利益分配契約により、マーケティング費用を差し引いた後、パラマウントは2300万ドルの利益を得た。^[78]          

この映画は安定した成功を収め、公開から6か月後、業界幹部は『レイダース』がその年のクリスマスの大ヒット映画になると冗談を言った。^{[33] [79]}映画は 1982年3月18日に公式に劇場から消えたが、7月まで上映されていたところもあった。^{[51] [80] [81]} 『レイダース』は興行収入約2億1220万ドルを稼ぎ、 『黄金の湖』 (1億1930万ドル)、『スーパーマン2』 (1億810万ドル)、 『ストライプス』 (8530万ドル) を上回り、1981年の最高興行収入を記録した映画となった。 ^{[72] [82] [83]} Box Office Mojoの推定では、この映画を見るために7700万枚以上のチケットが購入されたと示唆されている。 ^[80] 『レイダース』は、週末の最高興行収入と総興行収入を達成するのにかかった時間の差で、史上最も長い映画であり続けている。^{[33] [84]}    

アメリカとカナダ以外では、『レイダース』はさらに1億4170万ドルを稼ぎ、 『007 ユア・アイズ・オンリー』 （1億4050万ドル）や『スーパーマン2』（8220万ドル） を上回り、最高興行収入を記録した。^[85]この映画は合計で全世界で3億5400万ドルの興行収入を上げ、^{[g] 1981年の全世界興行収入最高記録となり、} 『007 ユア・アイズ・オンリー』（1億9530万ドル）や『スーパーマン2』（1億9040万ドル）を上回った。^{[72] [85] [86] [87]}     

『レイダース』は何度か再公開されており、最初は1982年7月に再公開され、2140 万ドルの追加収益を上げ、次に1983年3月に再公開され、1140 万ドルの追加収益を上げました。 ^{[33] [81] [88] [89]}スピルバーグ監督によるリマスターIMAX版は、米国とカナダの267の劇場で公開されました。公開の成功により、上映は300の劇場に延長されました。^{[90] [91] [92]}これらの公開により、この映画の全世界の劇場収益は推定3億8990 万ドルに上昇しました。^[83]

 1981年夏の興行収入は19億5000万ドルという記録的な額で、1980年比15.6%増、チケット販売は22.5%増となった。この成功は主に『レイダース』と『スーパーマンII』によるものだった。^{[78] [93]}その年最も成功した映画のジャンルは、楽しさ、コメディ、現実逃避を提供した。^[78] 『スーパーマンII』は興行収入記録を破ったが、最も多くの収益を上げ、1年以上劇場で上映されたのは『レイダース』だった。 ^{[89] [94] [95]} ニューヨークタイムズ紙は、 『スーパーマンII』と『レイダース』の両方が売り切れた場合のみ、観客は他の映画を検討すると報じた。 ^{[96]この映画は、ルーカスとスピルバーグの}『帝国の逆襲』、『ジョーズ』、『スターウォーズ』が占める、史上最も興行収入の高い映画トップ4の1つとなった。^{[89] [97] [98]}

『レイダース/失われたアーク』は一般に批評家の称賛を浴びて公開された。^{[26] [33]}ナショナル・ボード・オブ・レビューと批評家のヴィンセント・キャンビーは、この映画をその年のベスト10映画の1つに挙げた。^{[99] [100]}キャンビーは、この映画を「インスタント・クラシック」であり、これまでに作られた中で最もユーモアがありスタイリッシュなアメリカ映画の1つであると称した。彼は、この映画が古い連続映画を現代の観客のために最も完璧な形に洗練させたと説明した。^[16] ロジャー・エバートは、これを漫画や映画で語られる子供時代の物語に触発され、それを称える「息を呑むような信じられない」冒険のシリーズと呼んだ。彼は、この映画が娯楽という唯一の目的を達成し、スター・ウォーズ、ジェームズ・ボンド映画、スーパーマンの流れを汲む冒険大作を生み出したと結論付けた。^[101]ハリウッド・レポーターのアーサー・ナイトは、スリルの連続が映画を安定したペースで進め続けていると述べた。^[102]バラエティ誌のスティーブン・クレイン記者は、この映画を「爽快な現実逃避の娯楽」と呼んだ。彼は、この映画はアクション、コメディ、サスペンスと神秘的な神話をうまくバランスさせたと続けた。^[6] マイケル・スラゴウ記者は、この映画を「究極の土曜アクション・マチネ」と評した。^[103] ジーン・シスケル記者は、この映画は「商業映画」として可能な限り面白く、子供たちが映画に興奮するような映画だと述べた。^[104]

リチャード・シッケルは、この映画はスピルバーグの復活であり、 『ジョーズ』以来見られなかった能力を示したと評した。^[20]彼は、この映画はウォルト・ディズニーが生きていれば作ったであろう映画であり、ファンタジーと映画的な動きの「魅惑的な」組み合わせを特徴としていると述べた。^[43] スタンリー・カウフマンは、映画のスリルは確かに彼には効いたが、その頻度が最終的に彼をいらだたせたと述べた。彼は、映画が懐かしさに依存し、新しいアイデアを革新するのではなく、古い映画を更新していると批判した。^[105] ポーリン・ケイルは、ルーカスとスピルバーグは幅広い大衆にアピールする映画を作るためにマーケティング担当者のように考えたと述べ、この映画を批判した。ケイルは、『レイダース』は古い連続ドラマの洗練された更新であり、巧みな編集で決まり文句を避けているが、以前のアクションスペクタクルを超えることに集中しすぎて、キャラクター設定やプロットの進行を犠牲にしていると述べた。彼女は、 1941年の失敗によってスピルバーグ監督が慎重になりすぎたと意見を述べた。シーンは彼が急いでいて、前作のように最高のテイクを達成していないことを示している。^{[106] [107]}ルーカスは後に1988年のファンタジー映画「ウィロー」で悪役にケイルの名を付けた。^[107] デイブ・ケールは、セットピース間の絶え間ない急ぎが単調に感じられたと述べた。彼はまた、主人公が恋愛感情よりもアークの救出を選択することを何度も許したストーリーを批判し、インディ・ジョーンズを支持するのが難しくなっていると考えた。^[108]

エバートは、面白くて風変わりな登場人物たちが、この映画を単なる技術的な成果以上のものにしたと述べた。彼はフォードの演技を『シエラマドレの黄金』のハンフリー・ボガートのような寡黙で頑固な人物だが、自分自身を笑う能力があると評した。^[101]クレイン氏はフォードの演技は「釘付け」で、キャリアの大きなハイライトとなったと述べた。^[6]キャンビー氏はフォードとアレンを「愛らしく粘り強い」と評した。^[16]エバートはアレンがマリオンに魅力的な強靭さを与えていると述べた。^[101]ナイト氏は男性スターが危険にさらされてもマリオンが愚かにならなかったことを高く評価した。彼の批評では、このキャラクターは活動家の定義であると結論付けた。^[102]スラゴウ氏は、アレンの肉体的な演技は彼女をフォードに匹敵させ、彼女の活力はフォードの無表情な演技に良い対抗手段となったと述べた。^[103]ケールは多くのキャストの演技を批判し、ぎこちなく脚本通りに演じられていると感じた。しかし彼女は、ハエが口の中に入り込んだ後も演技を続けたフリーマンを特に賞賛した。^[106]フリーマンは冗談めかして、これを自身のキャリアで最高の批評と呼んだ。^[32]クレインもこの映画の演技を賞賛し、その中にはレイシーのトート役も含まれており、彼はこれを「第二次世界大戦以降、スクリーン上で見られる最も不快なナチスのステレオタイプ」と呼んだ。^[6]

キャンビー、ナイト、バラエティは、アークのオープニングをこの映画の最高の特殊効果の1つとして挙げた。^{[6] [16] [102]}ナイトは、特殊効果アーティストの仕事は「特別な賞賛」に値すると述べた。^{[102]キャンビーは、それをスピルバーグの}未知との遭遇の結末と同じくらい「目もくらむような」視覚的表示と表現した。^{[16]エバートは、トラック追跡スタントは、}ブリット（1968年）やフレンチ・コネクション（1971年）などの映画よりも優れていたと述べている。 ^[101] アルジーン・ハーメッツ、クレイン、シスケルは、この映画のPG指定（つまり、どんな子供でも監督なしで見ることができる）は、画面上でのさまざまな死に満ちた恐ろしい映画には甘すぎると主張した。 PGとRの中間の評価であるPG-13は、インディ・ジョーンズの前編である『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』の暴力的な内容への反応として、1984年まで導入されなかった。この映画の後、悪夢に悩まされた子供もいたと報告されている。^{[6] [104] [109] [110]}

1982年のアカデミー賞では、『レイダース/失われたアーク』は5つの賞を受賞した: ^[111] 最優秀美術賞(ノーマン・レイノルズ、レスリー・ディリー、マイケル・D・フォード);最優秀編集賞(マイケル・カーン);最優秀音響賞(ビル・ヴァーニー、スティーブ・マズロー、グレッグ・ランダカー、ロイ・チャーマン);最優秀音響編集賞(ベン・バート、リチャード・L・アンダーソン);最優秀視覚効果賞(リチャード・エドランド、キット・ウェスト、ブルース・ニコルソン、ジョー・ジョンストン)。この映画はさらに、最優秀作品賞、最優秀監督賞、最優秀撮影賞、最優秀作曲賞の4部門にノミネートされた。^{[112]この映画は、} 『黄金の湖』と『レッズ』に次いで、ドラマ映画『ラグタイム』と並んで3番目に多いノミネート数となった。^{[98] [112]}

第39回ゴールデングローブ賞では、『レイダース』は最優秀監督賞にノミネートされた。[ ^113]第9回サターン賞では、『レイダース』は最優秀ファンタジー映画賞、最優秀男優賞（フォード） 、最優秀女優賞（アレン）、最優秀監督賞、最優秀音楽賞（ウィリアムズ）、最優秀脚本賞（カスダン）、最優秀特殊効果賞（エドランド）の7部門で受賞した。^{[111]スピルバーグは}全米映画監督組合賞にノミネートされた。^[114]

第35回英国アカデミー賞では、この映画は最優秀美術賞（レイノルズ）を獲得し、さらに6部門にノミネートされた：最優秀作品賞、エリオットの最優秀助演男優賞、最優秀オリジナル音楽賞、最優秀撮影賞、最優秀編集賞、そしてチャーマン、バート、ビル・ヴァーニーの最優秀音響賞。 ^[115]また、この映画はウィリアムズの音楽でグラミー賞、^[116]ピープルズ・チョイス・アワードの最優秀映画賞、^[117]ヒューゴー賞の最優秀ドラマティック・プレゼンテーション賞、^[118]第34回全米脚本家組合賞で最優秀脚本賞にノミネートされた。^[119]

1980年代初頭、ビデオカセットレコーダー（VCR）のホームビデオ市場が急速に人気を集めていた。以前はVHSの売上はスタジオの収入源ではなかったが、1983年までには映画の総収入の13%を生み出すようになり、米国とカナダのカセットの権利だけで50万ドルを生み出すことができた。^[120] 1983年11月、パラマウントは『レイダース』のホームビデオを記録的な50万本発売し、価格は39.95ドルだった。パラマウントはホームビデオを競合他社よりも大幅に安く設定したが、これは販売対象を広げ、ホームビデオの視聴を促進するためだと考えた。^[121] 1985年9月までに、この映画は100万本以上売れ、当時のベストセラーのVHSとなった。^[122] 1991年、マクドナルドはおそらく「これまでで最大のビデオ販売促進」を開始し、店舗でインディ・ジョーンズ映画の最初の3本のビデオカセットを1本5.99ドルで販売した。この時点でインディ・ジョーンズシリーズのカセットは1000万本近く売れていた。このプロモーションでは少なくとも500万本以上売れると予想された。^[123] 2000年までに、この映画はフランチャイズの他のタイトルとの一貫性を保つためにインディ・ジョーンズ/レイダース/失われたアークとして販売された。 ^[3]

2003年、この映画はシリーズの他の2作品とセットでDVDが発売された。VHS同様、100万枚以上を売り上げ、最速で売れたDVDボックスセットとなり成功を収めた。このセットには、削除されたシーンを含む映画の制作過程を追った2時間のドキュメンタリー『メイキング・ザ・フィルムズ』や、アーカイブの短編シリーズ『ビハインド・ザ・シーンズ』などの追加コンテンツが含まれていた。 ^{[124] [125] [126]}この映画とその続編は、2012年にブルーレイディスクのコレクション『インディ・ジョーンズ コンプリート・アドベンチャーズ』として発売された。スピルバーグは、より高画質なフォーマットのために映画の修復に取り組んだ。^{[126] [127] [128]}このリリースには、以前のリリースの追加コンテンツが含まれていた。^[128] 2021年の40周年を記念して、この映画はオリジナルのネガフィルムに基づいてリマスターされた4K解像度の Ultra HD Blu-rayで、シリーズの他の映画を含むボックスセットの一部としてリリースされました。^[129]このバージョンは2023年に個別にリリースされました。^[130]

『レイダース/失われたアーク』は、漫画本、^[131]ビデオゲーム、^[132]小説、^[15] レゴセット、^{[133] [134]}アクションフィギュアや乗り物、プレイセット、^[135]キャンドル、^[136]ボードゲームなど、さまざまな商品で表現されてきました。^[137]

この映画は何度かゲーム化されている。『レイダース/失われたアーク』は1982年にAtari 2600コンソール向けに発売された。^{[132] [138] [139]}ピンボールゲームの『インディ・ジョーンズ ピンボール・アドベンチャー』は1993年に発売され、^[138]プラットフォームゲームの『インディ・ジョーンズ 偉大なる冒険』は翌年スーパーファミコン向けに発売された。 ^{[138] [140]} 『インディ・ジョーンズ/地獄の機械』（1999年）には、プレイヤーをペルーの寺院に戻すボーナスレベルが含まれている。^[141]レゴをテーマにしたアドベンチャーゲーム『レゴ インディ・ジョーンズ オリジナル・アドベンチャー』（2008年）と2009年の続編『レゴ インディ・ジョーンズ2 冒険は続く』は、映画とその続編を代表している。^{[142] [143]} 1984年のボードゲーム「インディ・ジョーンズの冒険」は評判が悪く、その10年後に製造業者がライセンスを失ったため、残っていたコピーはすべて焼却しなければならなかった。破壊後に残ったものはすべてプラスチックで包装され、ダイアナ・ジョーンズ賞に変わった。焼け残った部分で唯一判読できたのは「...ダイアナ・ジョーンズ」だった。^{[137] [144]}

キャンベル・ブラックが書いた映画の小説版は1981年に発売された。^{[145] [146]}この本は世界中で売れ行きがよく、映画にはなかった詳細も含まれている。その中には、マリオンがジョーンズと関係を持ち始めたとき15歳だったこと、ラーの杖の頭飾りには開かれた箱舟を見ないようにという明確な指示があること、ブロディが生徒の一人をもてなした直後にジョーンズを自宅で見つけたことなどがある。^[15] 3万5000ドルと印税を支払われたブラックは、本の売上利益の取り分を支払われなかったとして2005年にルーカスフィルムを訴えた。^{[146] [147]} マーベル・コミックは映画の公開後まもなくこの映画の漫画版を制作した。^{[131] [148]}

インディ・ジョーンズ エピック・スタント・スペクタキュラー!は、フロリダ州ウォルト・ディズニー・ワールド・リゾートで1989年から行われているライブアミューズメントショーです。映画のセットに基づいたライブスタントがいくつか行われます。 ^[149] 『レイダース/失われたアーク』は、グレート・ムービー・ライド（1989年～2017年）を構成するいくつかの映画の1つでもありました。 ^[150]

レイダーズは、ナチスをホロコーストで処罰するというユダヤ人のファンタジーとして解釈できる。^[1]スピルバーグはユダヤ人であり、アークは神からユダヤ人に伝えられた十戒を収めたユダヤの遺物である。 ^{[1] [12]}聖書の記述では、アークは金メッキの木箱であり、触れるにはあまりにも神聖なため棒で運ばなければならない。^[25]ナチス政権はユダヤ人を迫害したが、映画では世界を征服するためにユダヤ人の遺物を使用する必要があった。しかし、その遺物はユダヤ人が触れるにはあまりにも純粋で神聖なものであり、アークの輸送箱に刻まれたユダヤ人のシンボルを破壊することで積極的に彼らを拒絶したが、箱自体は無傷のままであった。最終的には、箱を開けたナチスの軍隊も破壊した。^{[1] [12]}ナチスは文字通り神の力の介入によって阻止され、主人公と思われる者たちは無傷のままである。^[151]

別の場面では、ジョーンズが走行中のトラックの下敷きになったとき、ボンネットの飾りであるメルセデスのロゴが折れ、メルセデスがナチスを支援していたことを揶揄している。^{[1] [152]エリザベス・ハーシュマンは}形而上学的な要素を特定し、標準的な英雄的探求は、ユダヤ・キリスト教の信仰の対象であるアークの宗教的重要性によって相殺されていると考えた。神のイメージは本質的に善の側にあるものであり、ナチスの悪党の破滅は、イスラエル人を奴隷にしたエジプトにヤハウェが疫病をもたらしたことに類似している。^[153]

『レイダース/失われたアーク』は映画史の寄せ集めであり、多くの映画からインスピレーションを受け、また多くの映画を参照している。スピルバーグは、この映画は映画についてのものであり、映画製作へのオマージュとして作られたと明言した。^[154] 20世紀初頭の連続ドラマなどの直接参照されたインスピレーションの他に、^{[12] [15] [19] [20]}この映画には、市民ケーン（1941年）、フィルム・ノワールの『キス・ミー・デッドリー』 （1955年）、侍映画 『用心棒』（1961年）、叙事詩『アラビアのロレンス』（1962年）などへの参照が含まれている。^{[16] [155] 『} レイダース/失われたアーク』は、アークが巨大な倉庫に保管される最後のシーンで直接言及されており、これは『市民ケーン』の主人公が子供の頃愛用していたそりの運命と似ている。 ^{[16] [156]} 『レイダース』はルーカス自身の映画にも言及している。ドイツの潜水艦のアナウンスは「1138」と翻訳されているが、これはSF映画『THX 1138』（1971年）への言及である。また、『スター・ウォーズ』への言及も数多くあり、 R2-D2とC-3POのキャラクターが魂の井戸の中に象形文字として登場する。^{[12] [15]}リチャード・クリンクリーは、『キング・ダビデ』（1985年）の観客が、その箱舟の使用を聖書の起源ではなく『レイダース』と明確に結び付けたと述べている。彼はこれを「映画人の視覚的リテラシー」、つまりテキストではなく視覚メディアで教育を受ける人が増えている例とみなした。^[157]

この映画のテーマの 1 つは、米国で同年に公開された『スーパーマン II』と共通しており、アメリカの安全保障が危険にさらされていると解釈されている。これらの映画は、当時のアメリカ国民の不安を象徴している。ナチスの登場人物は、かつてアメリカを脅かしていた存在に基づいており、 『スーパーマン II』と同様に、『レイダース』では、敵軍による破壊を防ぐために超人的な人物の介入が必要となる。観客はそのような人物を賞賛することはできても、真似することは絶対にできない。ジャネット・マスリンは、これらの映画のファンタジーと実物よりも大きな人物は、周囲の世界を振り返りたくない観客を満足させるために作られていると主張している。^[96]ジョーンズは、ナチスを止めるためだけでなく、個人の栄光のためにもアークを取り戻そうとしているが、この映画では、無敵のナチス軍によって影響を受ける世界中の一般の人々については決して触れられていない。^[96]

レイダースは、物議を醸したベトナム戦争（1955-1975）、ウォーターゲート事件（1972）、不況、そして外国の影響の増大といったアメリカの国家的恥辱に対するカウンターを提供している。 ^{[26] [158]}映画の時代設定はまた、ロマンチックなノスタルジーに彩られ、冒険の可能性に満ちた時代を観客に提示している。^{[17] [26]}ロビン・ウッドは、レイダース、スーパーマン、スターウォーズは、派生した古い連続映画のノスタルジックな思い出を使って、古い伝統的価値観の理想化されたビジョンを提示し、親しみやすく心地よいコンテンツを提供していると書いている。ウッドは、その目的は、変化を切望する現代の過激な社会運動を抑えることだと意見を述べた。^[159]ジェニファー・バーカーは、レイダースは観客が望むものを提供し、彼らの価値観や信念を正しいこと以外に挑戦していないと述べた。^[160]

ジョーンズが伝える、その時代のマッチョな男性アクションヒーローの典型は、フェミニズムの高まりに直面して、伝統的な男らしさを強化するものとも見ることができる。この典型の典型的な解釈について、レイサム・ハンターは、レイダース、リーサル・ウェポン（1987年）、ダイ・ハード（1988年）などの映画は、普通の人のキャラクターを、不可能な困難を克服し、アメリカの力を高めることができる人物に進化させたと述べた。^[158]ジョーンズは、ほとんど外国の敵に打ち勝つことで世界を救うためにしぶしぶ介入するアメリカのヒーローである。^{[26] [33]}バーカーは、ジョーンズはファシストまたは全体主義体制に反対する個人主義者であり、レイダースを「保守的な連続ファンタジー」映画にしていると主張している。^[160]ハンターは、この男らしさへの焦点は近視眼的であり、これらの映画が成功したのは、現実からの逃避を提供し、観客自身の無力感を反映した格下ではないヒーローを提示したためだと信じていた。^[158]

ジョーンズは考古学者の描写が下手で、彼の行為は窃盗に等しいと批判されている。^[161]考古学者のウィニフレッド・クリーマーはジョーンズを「考古学にとって最悪の出来事」と評し、「考古学者とプロの略奪者の間の微妙な境界線を歩いている」と述べた。^[162]ケビン・マクゴーは、昔の映画に出てくる典型的な映画考古学者はヒーローになることはなく、実際のヒーローによって救われるか征服される対象になることが多かったと書いている。ジョーンズは伝統的なヒーローの自立心と身体能力に満ちているが、認められ称賛される知性も持ち合わせており、昔のヒーローとは一線を画している。^[161]それでもジョーンズは、回収することで得られる個人的な栄光のために、箱舟を追いかけている。悪用を防ぐために箱舟を破壊する機会が与えられると、ベロックは彼のはったりを見破り、ジョーンズは引き下がる。ベロックはジョーンズの歪んだ反映であると示唆しており、ほんの少しの変化でジョーンズがベロックに変わるだろう。^{[151] [163]}

タチアナ・プロロコワは、この映画は植民地主義をテーマとしていると主張し、ジョーンズとナチスは全員白人男性で、有色人種の所有する外国の土地を侵略し、地元の宝物を盗んで私腹を肥やす存在だとした。^[164]ジョーンズは、アークの超自然的側面を否定することで、その文化的重要性も否定し、自分のために集めるべき賞品に仕立て上げた。^[165]主人公であるジョーンズは、他国からアークを守るという米国の自由な権利を体現している。ルーカスによれば、インディアナという登場人物は彼の幼少期の犬にちなんで名付けられたが、プロロコワは、主人公は米国のインディアナ州にちなんで名付けられたと主張している。インディアナ州は、植民地主義者によるネイティブアメリカンとの戦争にちなんで名付けられた州である。^[166] 『レイダース』は、世界の大半が植民地支配下にあった時代に設定されており、映画では、非白人の登場人物はナチスに服従し、援助を白人アメリカ人に頼るか、ナチスに協力するかのどちらかとして描かれている。^[167]

『レイダース/失われたアーク』は大衆文化に永続的な影響を与えた。同作は現代映画の試金石とみなされ、今でも他の映画に模倣される映画の枠組みを生み出した。 ^{[51] [168]}スピルバーグは、この映画をシリーズの中で最も完璧な作品だと考えていると述べている。なぜなら、この映画に手を加えたり、何かを変えたりしたくなかったからだ。^[51]

フォードの演技が評価され、1982年のSFカルトクラシック映画『ブレードランナー』に出演することになった。^{[33] [169]}カスダンはハリウッドで最も引っ張りだこの脚本家の一人となり、ルーカスのスターウォーズの続編『帝国の逆襲』（1980年）の脚本を手伝った。^{[12] [78]}アレンに新たなチャンスをもたらしたにもかかわらず、彼女は映画に失望したと述べた。彼女のキャラクターはジョーンズとの関係や金銭的利益によって動かされており、父親や彼のアークへの執着によって動かされているわけではないからだ。彼女はこの問題を解決し、キャラクターをさらに掘り下げるために脚本の書き直しを求めたが、失敗した。^{[12] [54]}それでも、アレンは多くの女性や少女たちが彼女のキャラクターを高く評価し、インスピレーションを受けたと断言した。映画の公開から40年経った今でも、アレンは若い女性たちから好意的なフィードバックを受けていると断言した。^[40]映画の公開直後、スタンリー・レイダーとロバート・クーンは、この映画がクーンの脚本と未発表の小説『アーク』 に基づいていると主張して、映画製作者に対して2億1000万ドルの訴訟を起こした。この訴訟の結果は不明である。^[170]

この映画は考古学を学ぶ学生の増加につながり、多くの現代の考古学者がこの映画にインスピレーションを受けたと述べている。リス＝デイヴィスは、150人以上の講師、教授、考古学者に会ったが、彼らは皆、この映画が考古学への興味の始まりだったと語った。^[23]インディ・ジョーンズのオリジナルの衣装である帽子とジャケットは、撮影後、ルーカスのスカイウォーカーランチで2012年まで無差別に保管されていた。ナドゥールマン・ランディスがアイテムを回収し、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館でハリウッド衣装展示の一部として展示された。^[62]

1999年、アメリカ議会図書館は、文化的、歴史的、または美的に重要であるとして、この映画を国立フィルム登録簿に保存することを選択した。 ^{[171] [172]} 1997年にこの映画の遺産を評価したバーナード・ウェインラウブは、「一般の観客向けの伝統的なG指定ファミリー映画の衰退は、おそらく『レイダース/失われたアーク』から始まった」と意見を述べた。彼は続けて、「偶然か意図的かはわかりませんが、映画製作者は主に大人向けだが子供向けでもあるコメディノンストップアクション映画を作った」と述べた。 ^[173]ルーカスの頻繁な協力者であるゲイリー・カーツは、 『レイダース/失われたアーク』がルーカスが観客はストーリーよりも「ジェットコースターのような展開」を気にしていると確信するようになった転換点となったと述べた。^[174]

クリス・カーター、^{[168] 、}サイモン・キンバーグ、ジョン・タートルトーブ、^{[175] 、}ダン・ブラウン、^[176]、ジョー・ジョンストンなど、多くの作家や映画製作者が『レイダース/失われたアーク』への感謝を語ったり、自身のキャリアにおけるインスピレーションとしてこの映画を挙げている。この経験は、キャラクターデザインを含め、ジョンストンの監督作品『キャプテン・アメリカ/ザ・ファースト・アベンジャー』（2011年）に明確な影響を与えた。^{[28] [168]}スティーブン・ソダーバーグ監督は、2014年にこの映画の白黒編集版をリリースし、オリジナルの音をすべて削除し、観客がスピルバーグの演出と編集に集中できるようにした。^[177] COVID-19パンデミックの間、この映画はジェームズ・ガン監督が人々に見るよう勧めたアクション映画の1つであり、インディペンデント紙が推奨する35本の映画の一つであった。^{[178] [179]}

この映画は、映画、^{[180] [181]}やテレビ番組、ビデオゲームなど、他のメディアに影響を与えたり、言及されたりした。^{[176] [180]} 1982年から1989年にかけて、ミシシッピ州オーシャンスプリングスで、クリス・ストロンポロス、エリック・ザラ、ジェイソン・ラムの子供たちが、この映画のアマチュアリメイク『レイダース/失われたアーク』を制作した。 スピルバーグは3人の功績を祝福した。^[182]

『レイダース/失われたアーク』は、史上最高の映画の一つと考えられている。^{[183]​​ [184] [185] [186]エバートは、彼の}「偉大な映画」シリーズの一部として、特殊効果は古くなってはいるが、この種の映画には最適だったと述べた。彼は、この映画は「軽率な喜び」で作られた「派手なスラマ」であると結論付けた。^[1]英国映画協会は、この映画を史上最高の10本のアクション映画の1つと呼び、「その大げさな演出や少年の冒険物語にもかかわらず、インディの最高の敵役が3次元で登場するのは新鮮だ ...大酒飲みで、機知に富み、舞台上では素晴らしいカレン・アレン」と述べた。^[186]ハリウッド・レポーターが2014年にエンターテイメント業界のメンバー2,120人を対象に行った投票では、この映画は史上13番目に優れた映画にランクされた。^[184]この映画は映画参考書『死ぬまでに観るべき1001本の映画』にも掲載されている。^[181]

Rotten Tomatoesでは、152人の批評家による総合レビューで93%の支持率を獲得し、平均評価は9.3/10となっている。総評は「華麗な舞台装置、狡猾なユーモア、手に汗握るアクションを特徴とする『レイダース/失われたアーク』は、史上最も完璧に面白い冒険映画の一つである」となっている。^[187]この映画は、15人の批評家によるMetacriticで100点満点中86点を獲得しており、「普遍的な称賛」を示している。 ^[188] 2005年、全米脚本家組合（WGA）は、過去75年間で42番目に優れた脚本としてこの映画の脚本をリストアップした。^{[189] [190]} エンパイア誌は2008年の「史上最高の映画500選」で、1972年の犯罪映画『ゴッドファーザー』に次いで2位にこの映画を挙げた。彼らは「これほど効率的に楽しませてくれる冒険映画はない」と述べた。^[183]​​ 1997年、アメリカ映画協会（AFI）は、最高のアメリカ映画を表彰する100年...100本の映画のリストで『レイダース』を 60位にランク付けした。2007年の記念版では66位に再評価された。^{[191] AFIの}100ベストスリルリストでは、この映画は10位にランクされ、^[192] 2003年の100ベストヒーロー＆悪役リストでは、インディ・ジョーンズのキャラクターが『アラバマ物語』 （1962年）のアティカス・フィンチに次ぐ第2位のヒーローにランクされた。^[193]  

いくつかの出版物は、この映画を史上最高の映画の1つにランク付けしており、その中には、 Empireによる第2位、^[183]​​ Time Outによる第5位、^[194] MSN による第19位がある。^[195]この映画は、IGNによる第2位、^[185] Time Outによる第9位^[196]（以前のランキングの2位からダウン^）、The Guardianによる第11位^[198]とThe Telegraph^{による第19位[199]}など、最高のアクション映画のリストにも登場している。IGNは、これを1980年代の最高のアクション映画に選んだ。^[200] Rotten TomatoesとEsquireは、この映画を最高のアドベンチャー映画の1つに挙げている。^{[201] [202]}ローリングストーン誌の映画評論家ビルジ・エビリは、2018年時点でスピルバーグのフィルモグラフィーの中で最高の映画であるとし、「その効果と技術は目を見張るほどで、驚異的なスペクタクルと、ハリウッド黄金時代の名作を彷彿とさせる俳優主導の映画映画の瞬間が完璧に融合しており、過去数十年間に制作された純粋で無修正のエンターテイメント作品と同じくらい完璧だ」と述べた。^[203] 

イギリスのチャンネル4の視聴者は、2005年に『レイダース』を家族向け映画の中で史上20番目に優れた作品にランク付けした。 ^[204] 2010年代には、雑誌『エンパイア』の読者が同作を史上7番目に優れた映画に選び、^[205] IMDbとロッテントマトのユーザー投票と批評家の評価に基づいて、同作は史上16番目に優れた映画にランク付けされた。 ^[206]ロサンゼルス・タイムズの読者は、同作を『ジョーズ』や『エイリアン』 （1979年）などの競合を抑えて夏の映画第1位に選んだ。^[207]

2013年のシットコム『ビッグバン・セオリー』のエピソード（「レイダースの最小化」）では、ジョーンズの行動に関係なく、ナチスは最終的にアークを発見し、それを開け、死んでいたため、ジョーンズはレイダースで何も成し遂げていないと主張している。エスクァイアのマット・ポムロイによるエッセイもこれに同意しているが、マリオンはトートの手でほぼ確実に死亡し、アークはフライング・ウィングでドイツに運ばれ、ヒトラーのために開けられ、おそらく彼を殺しただろうという但し書きが付いている。しかし、ジョーンズの関与により、アメリカ軍がアークを確保し、ドイツ軍がそれを使用することを防止している。^{[208] [209]}

『レイダース/失われたアーク』の成功により、さらに4本の映画が製作された。 『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』は、オリジナルがまだ劇場公開中だった1982年までに開発が進められていた。^[210] 『レイダース』の前編となる『魔宮の伝説』は、ジョーンズが聖石を取り戻し、サギー教団のリーダーの奴隷を解放する旅を追う。この映画は1984年の興行収入上位の映画の一つとなり、興行成績記録を破ったが、人種差別、性差別、子供の観客に不適切な内容が含まれていると批判され、あまり好評ではなかった。^{[211] [212] [213] [214]}

『レイダース』の続編となる『インディ・ジョーンズ/最後の聖戦』は1989年に公開された。オリジナル三部作の最終作となり、ジョーンズとショーン・コネリー演じる父親が聖杯を取り戻す旅に出る物語である。^{[215] [216]}前作同様、『最後の聖戦』も興行成績記録を塗り替え、その年最も興行収入の高い映画の1つとなった。批評家からも好評だった。^{[215] [217]スピルバーグは、この映画は}『インディ・ジョーンズ 魔宮の伝説』の評判に対する「謝罪」でもあると語っている。^[218]映画シリーズの終了後、ルーカスはテレビシリーズ『ヤング・インディ・ジョーンズ・クロニクルズ』（1992年 - 1993年）を制作し、フォードと他の俳優を様々な年齢のジョーンズ役で出演させた。^[219]

4作目は2008年に『インディ・ジョーンズ/クリスタル・スカルの王国』が公開された。アレンがマリオン・レイヴンウッド役で再登場し、シャイア・ラブーフが彼女とジョーンズの息子役で登場する。舞台は1930年代から1950年代に移り、ジョーンズはクリスタル・スカルを取り戻すためにロシア人と戦う。^[220]この映画は興行的には成功したが、批評家やファンの評価は二分された。^{[220] [221] [222] 『インディ・ジョーンズ}クリスタル・スカルの王国』と同様に、ルーカスとスピルバーグはこの映画を擁護し、その評価について謝罪した。^{[220] [221]} 5作目となる『インディ・ジョーンズ/クリスタル・スカルの王国』は2023年6月に公開された。^[223]

小説、漫画、ビデオゲームも発売され、インディ・ジョーンズと映画の脇役たちのさらなる冒険を描いている。^{[138] [148] [224] [225]}映画の出来事の前後を舞台とすることが多いこれらの世界規模の物語は、ジョーンズの最初の結婚、運命の槍、マーリン、バベルの塔の地獄の機械、仏陀の契約、^[226] モーゼの杖、^[227] 賢者の石、恐竜、ユニコーンの角、デルフィの神託、スフィンクスの秘密、ノアの箱舟、アトランティスの運命を見つけるための冒険を描いている。^{[228] [226] [229]ジョーンズはベロックや}ラオ・チェ（インディ・ジョーンズ 魔宮の伝説）などとの戦いでサラーに助けられることもある。^{[226] [228]}

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• 公式サイト
• IMDbの「レイダース/失われたアーク」 
• AllMovieの「レイダース/失われたアーク」
• TCM 映画データベースの「レイダース/失われたアーク」
• AFI 長編映画カタログの『レイダース/失われたアーク』