夢のシーケンス

夢のシーンは、特にテレビや映画でストーリー展開に使われる手法で、メインストーリーから短い幕間を区切るために使用されます。幕間は、フラッシュバック、フラッシュフォワード、ファンタジー、ビジョン、夢、またはその他の要素で構成されます。

一般的に、夢のシーンは多くの映画に登場し、夢を見ている登場人物の心的プロセスに光を当てたり、観客に登場人物の過去を垣間見せたりする。^[1]例えば、『ピーウィーの大冒険』では、ピーウィーの夢の目的は、自転車をなくした後の彼の不安や恐怖を観客に知らせることである。^{[要出典]また別の場合には、主要なアクションが夢の中で起こり、}ミシェル・ゴンドリーが『睡眠の科学』で実証しているように、映画製作者が無限の可能性を探求できるようにする。ハーバード大学の心理学者ディアドラ・バレットは、著書『睡眠委員会』で、夢のシーンの主な内容は映画全体のプロットによって決定されるが、視覚的な詳細は脚本家や監督の個人的な夢の体験を反映していることが多いと指摘している。ヒッチコックの『白い恐怖』では、サルバドール・ダリが自身の夢の空間に触発されて鋭角なセットを設計した。イングマール・ベルイマンはいくつかの映画の夢のシーンを強い光のまぶしさで照らしたが、これは彼自身の悪夢を反映しているという（ほとんどの人の悪夢は薄暗いが）。またオーソン・ウェルズは映画『審判』のシーンを、彼の夢の中で建築物が絶えず変化する様子を反映するようにデザインした。^[2]

映画では通常、夢は視覚的にアクセス可能または客観的に観察される空間、つまり現実世界で夢を経験するときの主観的な視点に限定されるのではなく、登場人物が存在し、現実世界と同じように相互作用する個別の環境として提示される。 ^[3]このようにして、映画は映画のストーリー上の現実と並行して、首尾一貫した夢の世界を提示することに成功している。映画は、ある世界から次の世界への移行を通じて、2つの世界の境界だけでなく共鳴も確立する。これらの共鳴は、ナレーター、カメラ、または監督の客観的な視点から逸脱することなく、登場人物の主観的な観察や欲求を明らかにすることができ、クリスチャン・メッツなどの一部の理論家は、視聴者はこれらの客観的な視点に共感すると考えている。^{[3] [4]}

テレビシリーズなどの継続中のフィクションでは、もっともらしい連続性を保つために、過去のプロット要素を夢のシーケンスとして遡及的に説明することも可能である。ダラスの場合がその一例で、番組で最も人気のあるキャラクターの 1 人であるボビー・ユーイングが殺された。番組の脚本家がボビーを番組に復帰させることを決定したとき、シーズン 10 の初回「Return to Camelot」で、ボビーの死からシーズン 9 の終わりまでの出来事はすべて、彼の妻が見ていた悪夢の一部であったことが明らかになった。

映画では、独特の音楽や色彩などのオーディオやビジュアルの要素が、夢のシーンの始まりと終わりを示すためによく使われる。また、ベッドで眠っている、または眠ろうとしている人物のショットを見せることで、夢のシーンを映画の残りの部分と区別することも一般的になっている。他の映画では、ジョージ・ガーシュインが『デリシャス』の映画音楽のために作曲した夢のシーンのように、夢のシーンの後に登場人物が自分のベッドで目を覚ますシーンが描かれている。古典的なハリウッドでは、波状のディゾルブが現実と夢の間を移行する標準的な方法だった。つまり、夢を見ている登場人物のクローズアップがあり、現実からファンタジーに移るにつれて夢がきらめき始めるのである。^[5]ファンタジーへの現代の最も一般的な移行の1つは、登場人物の顔にズームインし、次にその人物の後ろに回り込んで、その人物が今は別の現実に立っていることを明らかにすることである。^[5]おそらく今日最も一般的な手法は、登場人物が気まずい、または異常な状況に陥り、シーンがさらに不条理で異常な状況に盛り上がり、そして突然登場人物が目を覚ます場面にカットされるという事後暴露である。^[5] 『ブリング・イット・オン』 の冒頭シーンがその例で、不敬なルーチンを伴う激励集会が異常な瞬間に盛り上がり、登場人物がトップレスで暴露され、視聴者が夢を見ていたことに気づくと登場人物は目を覚ます。

これは、夢のシーンがストーリー全体が夢だったと明かされるプロット装置であるという手法に似ています。それ以外の点では現実のシナリオの一部とは対照的に、これらのケースでは、描かれたものはすべて非現実的だったと明かされます。これは、他の点では説明のつかない出来事を説明するためによく使用されます。場違いまたは予想外に思えるストーリーラインを解決するために多くの場面で行われてきたため、ストーリーテリングが弱いと見なされることがよくあります。特に参照される例としては、シーズン 9 全体が実は夢だったと明かされたテレビ番組「ダラス」があります。さらに、視聴者が見たものがすべて夢だったと知ったときの失望に言及する内輪のジョークが文章（特にテレビの脚本）で作られることがよくあります。例えば、『ファミリー・ガイ』の2部構成のエピソード「スティーウィーがロイスを殺す」と「ロイスがスティーウィーを殺す」の全シーンは仮想現実シミュレーション内で行われたことが明らかにされ、登場人物は、視聴者が事実上夢のシーンを見たことに腹を立てる可能性があるかどうか尋ねているが、この手法は『オズの魔法使い』のように夢か現実かというステータスがより曖昧な場合にも効果的であり、その使用は賞賛されている。^[6]

夢のシーンを描くのに使われるカメラアングルと動きは、夢の世界を視覚的にアクセス可能な空間として提示し、登場人物が現実世界と同じように動き回ることによって、物語の現実と夢の世界の間のこのような遊びや混乱を可能にする。夢は一般的に夢を見る人が自分の主観的な視点から経験するものと理解されているにもかかわらず、映画撮影上、主観的な視点に限定されるのとは対照的である。 ^[3]この点は、一人称カメラアングルを採用することを選択した映画、例えば「SQUID」レコーダーで記録された記憶を描写する「ストレンジ・デイズ」（1995年）、「ドゥーム」 （2005年）の一人称シーン、 「エンター・ザ・ボイド」 （2010年）の冒頭などによって顕著になり、主題が夢のように主観的なものであっても、これらの瞬間が通常の映画撮影法に対していかに劇的に際立っているかによって明らかになる。映画における一人称視点の持続は一般的に非実用的で魅力がないことが、撮影された夢のシーンに一人称視点が使われていない理由として挙げられている。^[3]

アトッサがアイスキュロスのアテネ悲劇『ペルシア人』（紀元前472年）の冒頭近くで語る夢のシーンは、ヨーロッパ演劇史上初のものかもしれない。^[7]映画における最初の夢のシーンについては異論もある。^[3]映画評論家のボブ・モンデッロは、夢のシーンがある最初の有名な映画はバスター・キートンの『シャーロック・ジュニア』（1924年）だと主張している。^[6]これより前では、レスリー・ハルパーンはエドウィン・S・ポーターの『あるアメリカ人消防士の生活』（1903年）が最初の夢のシーンだと主張している。^[3]これらよりも前では、ジェームズ・ウォルターズはG・A・スミスの『もう一度夢を見させて』（1900年）での夢のシーンの使用を指摘しているが、映画の初期の急速な国境を越えた発展と、その時代の多くの映画が失われていることを考えると、どの映画も夢のシーンを初めて取り上げたと主張するのは危ういと注意深く指摘している。^[3]

ウォルターズは、夢のシーケンス技法を、ある物事が別の物事であることを示す（観客が夢だと思っていたものが実際には現実であることを示す）マジック ランタンショーの「スリッピング」または「スリッパ」スライドにまで遡って辿っています。たとえば、一部のランタン スライドには、それぞれに繭と蝶などの異なる画像が描かれた 2 枚のガラスが描かれています。1 枚目のガラスが投影され、2 枚目のガラスがその上にスライドして、繭から蝶が出てくるなどの変化が示されます。^[3]夢のシーケンスは、この位相形式の変更に続いて、映画の初期に非常に人気になりました。^[3]この技法と並行して、登場人物が眠りに落ちてから夢のシーケンスに入ることで始まる夢のシーケンスも、エドウィン S. ポーターのDream of a Rarebit Fiend (1906) などの映画で人気になりました。^[3]注目すべき重要な点は、これらの映画が夢のシーンのモデルを作り出し、登場人物の内面の思考が主観的に（登場人物の視点から）表現されるのではなく、客観的なカメラアングルから表現されるという点である。これにより、観客は登場人物が夢を見ているという印象よりも、登場人物と一緒に夢の世界に運ばれ、登場人物の行動が映画の現実の架空の世界と同じようにカメラに捉えられているという印象を受ける。^[3]