グレムリン

グレムリン
ジョン・アルヴィンによる劇場公開ポスター
監督	ジョー・ダンテ
著者	クリス・コロンバス
制作：	マイケル・フィネル
主演	ザック・ギャリガン フィービー・ケイツ ホイト・アクストン ポリー・ホリデイ フランシス・リー・マケイン
撮影	ジョン・ホラ
編集者	ティナ・ハーシュ
音楽：	ジェリー・ゴールドスミス
制作 会社	ワーナー・ブラザース[1] アンブリンエンターテインメント[1]
配布元	ワーナー・ブラザース[1]
発売日	1984年6月8日 ( 1984-06-08 )
実行時間	106分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	1,100万ドル
興行収入	2億1,290万ドル

『グレムリン』は、ジョー・ダンテ監督、クリス・コロンバス脚本、ザック・ギャリガン、フィービー・ケイツ、ホイト・アクストン、ポリー・ホリデイ、フランシス・リー・マッケイン主演の1984年アメリカのコメディホラー映画で、モグワイの主人公ギズモの声はハウィー・マンデルが担当している。この映画は、第二次世界大戦にまで遡るイギリス空軍の故障を引き起こすいたずら好きな生き物「グレムリン」基づいている。物語は、奇妙な生き物をペットとして引き取った青年ビリー・ペルツァーが、その生き物が生み出した他の生き物が攻撃的で小鬼のようなモンスターに変身し、クリスマスイブにビリーの故郷で大混乱を引き起こすというストーリーである。 ^[2]

この映画は大規模なマーチャンダイジングキャンペーンを伴い、ブラックコメディとクリスマスの時期を対比させている。スティーブン・スピルバーグがこの映画のエグゼクティブプロデューサーを務め、マイケル・フィネルがプロデューサーを務めた。

『グレムリン』は1984年6月8日にワーナー・ブラザースによって劇場公開され、批評的にも商業的にも成功を収めた。しかし、一部の暴力的なシーンが激しく批判された。これと『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』に対する同様の苦情を受けて、スピルバーグはアメリカ映画協会（MPAA）に評価システムを変更するよう提案し、同協会は映画の公開から2か月以内に評価システムを変更し、PG-13に新たに設定した。^{[3] [a]}その後、続編の『グレムリン2 新種蜂』（1990年）が公開された。

苦労する発明家ランドール・ペルツァーは、息子のビリーへのクリスマスプレゼントを探すため、チャイナタウンの骨董品店を訪れる。そこでランドールは、モグワイ(広東語で魔怪、「悪魔」) と呼ばれる小さくて毛むくじゃらの生き物を発見する。店主のウィング氏はランドールにその生き物を売ることを拒否するが、彼の孫がこっそりとそれを買い、モグワイに関する 3 つの重要なルールを覚えておくようにとランドールに警告する。それは、生き物を光、特に日光にさらさないこと (日光は生き物を死なせる)、水に触れさせないこと、そして何よりも、真夜中過ぎに食べ物を与えないことである。

ランドールの故郷キングストンフォールズでは、ビリーは地元の銀行で働いていますが、未亡人の守銭奴ルビー・ディーグルが飼い犬のバーニーを殺してしまうのではないかと心配しています。父親が戻ってきて、モグワイをペットとしてギズモと名付け、3つのルールを教えた。ギズモは人懐こく従順だが、ビリーの友人ピート・ファウンテンが誤ってギズモに水をこぼすと、さらに5匹のモグワイが生まれた。そのなかでも攻撃的なストライプは、頭の白いモヒカンのような毛にちなんで名付けられた。ビリーはモグワイの1匹を、元小学校の理科教師ロイ・ハンソンに見せ、もう1匹のモグワイを誕生させ、ハンソンはそのモグワイで実験する。家に戻ると、ストライプと仲間のモグワイは、ビリーの目覚まし時計の電源コードを切断して、真夜中過ぎに餌をやらせる。それらはハンソンのモグワイと同じように繭を作り、すぐに孵化して「グレムリン」と呼ばれる破壊的な爬虫類の怪物に姿を変える。ハンソンはグレムリンに殺され、一方、ペルツァーはギズモを拷問し、ビリーの母親リンを暴行した。

彼女とビリーはストライプ抜きで彼らを倒すことができた。ストライプは地元のYMCAに逃げ、そこでプールに飛び込み、グレムリンの軍隊を生み出し、キングストンフォールズに大混乱をもたらした。大勢の地元民が彼らの暴れによって負傷するか、あるいは即死し、ディーグルもその中にいた。警察もこの試練になす術もなく、彼らもまたグレムリンの悪戯の犠牲となった。ビリーが同僚で憧れの人であるケイト・ベリンジャーを救出し、銀行に避難した後、ケイトはビリーとギズモに、彼女の父親が9歳の時のクリスマスイブに行方不明になり、数日後に自宅の暖炉で死体で発見されたことを打ち明ける。サンタクロースのふりをして家族を驚かせようと計画していた父親は、煙突を降りているときに誤って足を滑らせて首の骨を折ってしまった。この事件による心的外傷後ストレス障害に今も苦しんでいるケイトは、これがどのようにして彼女の休日軽蔑につながったかを告白する。

ビリーとケイトは、地元の劇場で「白雪姫と七人の小人」を観ているグレムリンたちを見つける。二人は天然ガス爆発を起こし、ストライプを除くほとんどのグレムリンを殺した。ストライプは、通りの向かいにあるモンゴメリー ワードストアにキャンディーを買いに行くために劇場を出たばかりだった。朝が近づくと、二人はストライプを追って店に入り、そこでストライプは噴水を使ってグレムリンをもっと生み出そうとする。ギズモは近くの天窓を開け、ストライプを日光にさらして殺した。

地元のニュースでその日の不可解な悲劇が報道される中、ミスター・ウィングがギズモを取り戻すためにペルツァー家にやって来る。彼は家族の怠慢を叱り、自然に対する西洋社会の無頓着さを批判する。しかし、彼が立ち去ろうとすると、ビリーと絆を結んだギズモは彼に別れを告げる。思いやりのあるウィングは、ビリーがいつか自分の面倒をちゃんと見てくれるかもしれないと認める。

この映画には、スタッフやゲストがカメオ出演している。スティーブン・スピルバーグはリカンベント自転車に乗る男性役でカメオ出演している。ジム・マックレレルはルー・ランダース役、作曲家のジェリー・ゴールドスミスは電話ボックスの男性役、ケネス・トビーはタバコを吸うガソリンスタンドの店員役、ウィリアム・シャラートはバートレット神父役。アニメーターのチャック・ジョーンズはビリーの絵の師匠であるジョーンズ氏役で、彼は後に続編『グレムリン2 新種グレムリン』（1990年） でルーニー・テューンズ中心の部分を制作している。

• ギズモ役のハウィー・マンデル
• フランク・ウェルカー（ストライプ役）
• ドン・スティール（ロッキン・リッキー・リアルト役）
• マーヴィン・ミラー、ロビー・ザ・ロボット役（クレジットなし）
• アイリーン・キーズ：ギズモの歌声担当（クレジットなし）^[9]

モグワイとグレムリンの効果音は、マンデル、ウェルカー、ブラッド・ケステン（クレジットなし）、マイケル・ウィンスロー、ボブ・バーゲン、フレッド・ニューマン、ピーター・カレン、ジム・カミングス（クレジットなし）、ソニー・メレンドレス（クレジットなし）、マーク・ドッドソン、ボブ・ホルト、マイケル・シーハン、監督のジョー・ダンテ（クレジットなし）が担当した。^{[10] [11] [12] [13]}

グレムリンは、ホラーとコメディーの組み合わせが人気を集めていた時期に制作された。ノエル・キャロル教授によると、ゴーストバスターズはグレムリンと同じ週末に公開され、漫画「ファーサイド」もこの傾向を踏襲した。キャロルは、ユーモラスなシーンと恐ろしいシーンの突然の変化を強調し、従来は怖がらせるために使われてきたプロット要素で笑いを誘う新しいジャンルが生まれたと主張した。^[14]

グレムリンという概念が最初に考え出されたのは 1920 年代で、イギリス空軍の航空機の機械的な故障が冗談でこの小さな怪物のせいにされたときだった。「グレムリン」という用語は、児童文学作家でイギリス空軍のパイロットだったロアルド・ダールが1943 年にいたずら好きな生き物を題材にした『グレムリン』という本を出版したことで、大衆文化にも登場した。 ^[15] ウォルト・ディズニーは、これを映画化することを検討した。当時のバッグス・バニーの漫画『Falling Hare』では、バッグス・バニーが飛行機でグレムリンと戦う。ジョー・ダンテは『グレムリン』を読んでいて、この本が自分の映画にいくらか影響を与えたと語っている。1983 年、ダンテは自分の作品を以前の映画と公に距離を置き、「私たちのグレムリンはちょっと違います。緑色で、口が大きく、よく笑い、人々に信じられないほど本当にひどいことをして、それを楽しんでいます」と説明した。^{[16] [17]}

グレムリンのストーリーはクリス・コロンバスが考案した。コロンバスの説明によると、彼のインスピレーションはロフトから来たもので、夜になると「ネズミの群れが出てくるような音がして、暗闇の中を走り回る音を聞くと本当に不気味だった」という。^[18]その後、彼は潜在的な雇用主に自分の執筆能力を示すために、スペックスクリプトとしてオリジナルの脚本を書いた。このストーリーは、スティーブン・スピルバーグが映画化に興味を持つまで、実際には映画化される予定はなかった。 ^[17]スピルバーグの説明によると、「これは私が長年出会った中で最も独創的なものの1つであり、それが私がそれを買った理由です。」^{[16]スピルバーグは、彼の}短編映画フランケンウィニーを見て、ティム・バートンを監督に検討した。^[19]

スピルバーグは、自ら映画の製作総指揮をすることに決めた後、ホラーコメディの経験があるという理由でダンテを監督に選んだ。ダンテは以前に『ハウリング』を監督していたが、 『ハウリング』から『グレムリン』のオファーを受けるまでの間、キャリアに停滞期があった。^[17] ダンテは、スピルバーグも監督を務めた『トワイライトゾーン』 (1983) の監督を務めながら、この映画のストーリーボードの作業を始めた。^[20]映画のプロデューサーは、ダンテと共に『ハウリング』も手がけたマイケル・フィネルだった。スピルバーグはプロジェクトをワーナー・ブラザースに持ち込み、自身の会社であるアンブリン・エンターテインメントで共同プロデューサーを務めた。

デザイナーのクリス・ワラスは、クリーチャーの初期コンセプトの創作について次のように語っている。「脚本を読んだ後、私の最初のアイデアは、小さな霊長​​類であるメガネザルを取り上げ、漫画的なプロポーションにすることだった。かわいいように大きな目をしたかった。マイク・フィネルとジョー・ダンテにそれを見せたところ、彼らは微調整を求めてきたので、次のモグワイを作った。これは子犬のようだ。大きくて垂れ耳だ。特定の犬をベースにしているわけではなく、コッカースパニエルか何かだ。幸い彼らはそれに賛成しなかった。これが、最終版の前に私が彫刻した唯一の2体のモグワイだった。」^[21]

映画の脚本は、撮影台本が完成する前に数回の草稿を経た。最初のバージョンは、最終的な映画よりもずっと暗い内容だった。ビリーの母親がグレムリンと格闘して死ぬシーンや、ビリーが到着したときに母親の頭が階段から投げ出されるシーンなど、さまざまなシーンがカットされた。ダンテは後に、このシーンのせいで映画が製作者の意図よりも暗いものになったと説明した。グレムリンがビリーの犬を食べるシーンや、グレムリンがマクドナルドを襲ってハンバーガーの代わりに客を食べるシーンもあった。また、ストライプがグレムリンになるモグワイではなく、当初ストライプという名前のモグワイは存在せず、ギズモがストライプのグレムリンに変身する予定だった。スピルバーグは、ギズモはかわいらしく、観客は映画を通してギズモの存在を望むだろうと考え、このプロット要素を却下した。^[17]

映画には都市伝説が語られており^[22]、ケイトはスピーチの中で、父親がクリスマスにサンタクロースの格好をして家の煙突を降りているときに首を折って亡くなったと明かす。映画が完成した後、スタジオの幹部は、このシーンが面白いのか悲しいのか曖昧すぎると感じたため、削除を主張した。ダンテは、このシーンは映画全体に恐怖と喜劇の要素が混在しているとして、削除を拒否した。スピルバーグはこのシーンが気に入らなかったが、自分の創作権にもかかわらず、『グレムリン』はダンテのプロジェクトだと考え、残すことを許可した。^[17]このシーンのパロディが『グレムリン2 新種誕生』に登場している。

フィービー・ケイツは、1982年の『ワイルド・スピード リッジモント・ハイ』のリンダ・バレット役など、よりきわどい役柄で知られているという懸念にもかかわらず、ビリーの恋人ケイト役に選ばれた。スピルバーグは、オーディション中にギャリガンとケイツの間に相性の良さを感じたため、比較的無名のザック・ギャリガンをビリー役に起用するよう強く勧めた。ギャリガンは後にビリーと自分を比べ、「オタクっぽい子供」であり、映画に出演することは「本当に夢のようだった」と述べ、「僕の役柄は映画館を爆破する」という自分の役柄を考えると、「素晴らしい人々と仕事ができた」と付け加えた。^[23] ギャリガンがケイツと演技テストをしていたとき、スピルバーグは「彼はすでに彼女に恋をしている」とコメントし、それがギャリガンがこの役を勝ち取った理由である。^[24] トム・ハンクス、^[25] ケビン・ベーコン、ラルフ・マッチオ、エミリオ・エステベス、ロブ・ロウ^[26]ジャド・ネルソンもオーディションを受けた。^[27]

ギャリガンとは対照的に、脇役の多くはより有名な俳優たちだった。ベテラン俳優のグリン・ターマンは、生まれたばかりのモグワイの研究中に繭を作り凶暴なグレムリンとして現れ、死ぬことになる高校の理科教師を演じた。ダンテの映画に常連だったディック・ミラーは、セットでもう一人の経験豊富な俳優であり、生き物を最初にグレムリンと呼ぶ第二次世界大戦の退役軍人を演じた。ランド役はホイト・アクストンが演じたが、他の俳優たちから広く反対されていたにもかかわらず、彼は常に映画製作者からこの役に好ましい選択だった。^{[17]アクストンは}『ブラック・スタリオン』 （1979年）で父親の役を演じた経験があり、カントリーミュージックのシンガーソングライターでもあった。『グレムリン』の導入シーンがカットされた後、アクストンの声のおかげで、彼は背景を説明するナレーターの役を追加で演じることになった。ミスター・ウィングを演じたのは、半世紀に渡る映画キャリアを持つ有名な映画俳優、キー・ルークである。撮影当時、彼は実際に80歳前後で、役柄も非常に高齢であったが、ルークの若々しい外見はメイクで隠さなければならなかった。^[17]

当時まで主にコマーシャルに出演していたコーリー・フェルドマンはピート・ファウンテン役を演じ、子役として早くから名声を確立した。フェルドマンは以前、 E.T.のオーディションを受けた際にスピルバーグと会っていた。アリスでの役で最もよく知られる女優ポリー・ホリデイはディーグル夫人を演じた。ダンテは彼女がよく知られており才能があるとみなしていたため、キャスティングは幸運だったと考えた。他の2人の有名俳優、ファストタイムズのジャッジ・ラインホールドと性格俳優のエドワード・アンドリュースは、映画の編集後に大幅に縮小された役を獲得した。彼らは銀行でビリーの上司を演じた。^{[17] [25]}トム・ハンクスもジェラルドの役をオーディションした。^[25]

いくつかの演技は、カリフォルニア州ユニバーサルシティのユニバーサルスタジオのコートハウススクエアとコロニアルストリートのセットで撮影されました（ディーグル夫人の家もそのようなセットの1つで、チャイナタウンの冒頭の街頭シーンもワーナーブラザーズスタジオのバックロットで撮影されました）。これには偽の雪が必要でしたが、ダンテはそれが特殊効果をより本物らしくする雰囲気になるとも感じました。

以前、サルを使ってグレムリンの役を演じようとしたが、実験用のサルがグレムリンの頭をかぶせられた際にパニックを起こしたため断念された。代わりに人形やマリオネットが使用され、俳優たちはほとんどのシーンでそれらと一緒に演技した。^[28]とはいえ、俳優たちが演技を終えた後、特殊効果の仕上げに多大な労力が費やされた。

ギズモとグレムリンを描写するために、機械仕掛けのものも含め、多数の小さなゴム人形が使用された。これらはクリス・ワラスによってデザインされた。ギズモの人形は複数あり、ギャリガンが人形を持っているときは、時折カメラの外に置いてしまうことがあり、ギズモが再び表面に座って登場したとき、それは実際には表面に配線された別の人形であった。これらの人形には多くの制限があった。ギズモの人形は特に小さく、そのため故障が多かったためイライラさせられた。ワラスは特殊効果チームが作成して操作しやすくするためにモグワイを大きくすることを勧めたが、ダンテは生き物のかわいらしさを強調するためにサイズを小さくすることを主張した。^[29]その結果、スタッフを満足させるために、グレムリンがギズモを壁に吊るしてダーツを投げるシーンが盛り込まれた。これは、スタッフが作成した「ギズモにやっちゃいけないことリスト」に含まれていた。 [ ^17]当初は ロブ・ボッティンとジョン・ダイクストラが特殊効果を担当することが検討され、ボッティンがダンテの第一候補だったが、彼は『レジェンド』（1985年）の撮影で忙しかった。 ^[25]

その他の特殊効果として、人形は感情を伝える能力が劣っていたため、クローズアップ用にモグワイの顔と耳を大きくする必要があった。その結果、モグワイが真夜中過ぎに宴会をするシーンのクローズアップには、食べ物を模した大きな小道具が必要になった。ギズモが増殖するシーンでは、ギズモの人形を大きくする必要もあった。ギズモの体から小さな毛むくじゃらのボールとして飛び出し、その後大きくなり始めた新しいモグワイは、風船で、そのように膨らんだ。ワラスはまた、電子レンジで破裂する風船を使って、爆発するグレムリンも作った。^[17]

ギズモの声はハウィー・マンデルが、ストライプの声は多作な声優フランク・ウェルカーが担当した。マンデルに『グレムリン』への出演を提案したのはウェルカーだった。人形のセリフは主に声優が考案したもので、人形の実際の動作は声優の仕事の前に撮影されていた。ギズモの声を演じるにあたって、マンデルは「[ギズモは]可愛くて素朴だったので、その点に惹かれました...他の方法で演じたり、何か違うことをしたりすることは想像できませんでした」と説明している。^[30]他のグレムリンの声の大半はマイケル・ウィンスローとピーター・カレンが担当し、残りはマンデル、ウェルカー、ボブ・バーゲン、フレッド・ニューマン、ジム・カミングス、ソニー・メレンドレス、マーク・ドッドソン、ボブ・ホルト、マイケル・シーハン、そしてダンテ自身が担当した。 ^{[10] [11] [12] [13]}

映画の音楽はジェリー・ゴールドスミスが作曲し、彼はその功績によりサターン賞最優秀音楽賞を受賞した。メインスコアは「グレムリンのいたずらっぽいユーモアと高まる緊張感」を伝える目的で作曲された。 ^[18]ゴールドスミスはギズモの歌も作曲しており、マンデル本人ではなくゴールドスミスの知り合いで子役のアイリーン・キーズがそれを口ずさんだ。^{[17] [9]}ゴールドスミスはスティーヴン・スピルバーグと共にランドがセールスマンの会議から家に電話するシーンにも出演している。

サウンドトラック アルバムは、ゲフィン レコードによってLP とカセットで特別価格の 7 カット ミニ アルバムとしてリリースされ (ゴールドスミスの音楽はサイド 2 全体を構成)、1993 年にドイツでのみコンパクト ディスクで再リリースされました。

1. グレムリン...メガ マッドネス –マイケル・センベロ(3:50)
2. メイク・イット・シャイン –クォーターフラッシュ(4:10)
3. アウト・アウト –ピーター・ガブリエル(7:00)
4. 贈り物 (4:51)
5. ギズモ (4:09)
6. ディーグル夫人 (2:50)
7. グレムリンラグ (4:03)

「Gremlins...Mega Madness」はシングルとしてもリリースされ、「The Gremlin Rag」がB面に収録されている（米国版には「Late For Work」が収録されている）。

2011年、Film Score Monthly はサウンドトラックの2枚組リリースを発行し、ディスク1には完全なスコア、ディスク2にはオリジナルのサウンドトラックアルバム (後者の北米初のCDリリース) が収録された。これはレーベルの最後のジェリー・ゴールドスミスアルバムとなった。ワーナー・アーカイブ・コレクションによるCDリリースは、2015年10月10日に ウォータータワーミュージックを通じてリリースされた。

ディスク 1: 映画音楽

トラック26～34はボーナストラックとして収録されています。

ディスク 2: 1984 サウンドトラック アルバム

1. グレムリン...メガ・マッドネス – マイケル・センベロ 3:52
2. メイク・イット・シャイン – クォーターフラッシュ 4:11
3. アウト・アウト – ピーター・ガブリエル 7:02
4. 贈り物 4:58
5. ギズモ 4:14
6. ディーグル夫人 2:54
7. グレムリンラグ 4:13

経済的には、『グレムリン』は成功した。1100万ドルの予算で製作され、スピルバーグが当初予定していたよりも高額だったが、それでも当時としては比較的安価だった。^[17]予告編では、ビリーがクリスマスプレゼントとして奇妙な生き物を受け取ったこと、3つのルールについて簡単に説明し、その生き物が恐ろしい怪物に変身するという事実を述べて観客に映画を紹介した。^{[31]この予告編では、}モグワイもグレムリンもほとんど登場しなかった。 ^[32]これとは対照的に、他の広告はギズモに集中し、グレムリンを見落とし、スピルバーグの以前の家族向け映画『E.T.』（1982年）に似たものにした。^[33]

『グレムリン』は1984年6月8日、アイヴァン・ライトマン監督の『ゴーストバスターズ』と同じ日に北米の劇場で公開された。 『グレムリン』は初週末の興行収入が1250万ドルで第2位となり、『ゴーストバスターズ』より110万ドル少ない。11月29日のアメリカでの上映終了時までに、国内興行収入は1億4816万8459ドルに達した。これは『ビバリーヒルズ・コップ』、『ゴーストバスターズ』、『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』に次いで、その年の興行収入第4位の映画となった。^[34] 1984年8月にはアルゼンチンとスペインで公開され、10月には西ドイツでプレミア上映された。12月にはメキシコ、オーストラリア、その他ヨーロッパの多くの国で上映が始まった。^{[35] [より詳しい情報源が必要]} 『グレムリン』は国際的な観客がいたため、文化の壁を乗り越えるために映画の異なるバージョンが作られた。マンデルは「明るい光！」など、理解できるセリフをドイツ語を含む様々な言語で話すことを学んだ。外国語版には地域の音楽やユーモアも取り入れられた。ダンテは、この努力が『グレムリン』の世界的成功の要因の一つであると評価した。^[17]しかし、この映画はクリスマス休暇シーズンに設定されているため、アメリカでの公開日が夏であることに多くの批評家が疑問を呈し、クリスマスに公開すべきだったとコメントした。^[要出典]

これに加えて、映画に描かれた暴力について観客から苦情もあった。これらの苦情は特に子供を連れて映画を見に来た人々から多く見られ、その多くは映画が終わる前に劇場から出て行った。^[要出典]ダンテは後に記者団に「4歳の子供を連れて『グレムリン』を見に行ったら、かわいくて面白い動物映画だと思ってホラー映画に変わったので、人々は怒ったと思います...家族向けのものを売りつけられたと感じましたが、完全に家族向けではありませんでした」と認めた。^[33]

この映画は1985年8月30日に劇場で再上映され、再び観客に公開された。この追加公開により興行収入は1億5308万3102ドルに達し、当時のワーナー・ブラザースの最も成功した映画となり、 1989年に『バットマン』がそれを上回るまで記録は破られなかった。^[34]

1985年2月までに、この映画は日本での1700万ドルを含む、世界中で5960万ドルの収益を上げました。^[36] 2019年にはさらに20万ドルの収益を上げ、^[34]全世界での収益は2億1290万ドルを超えました。

ロジャー・イーバートはこの映画を高く評価し、4点満点中3点を与え、この映画は「楽しい」だけでなく「一連の巧妙なパロディ」でもあり、多くの基本的な映画のストーリーを効果的にパロディ化していると評した。彼の意見では、グレムリンは神秘的な世界（チャイナタウンの店）と暴君的な老女（ディーグル夫人）の描写を通じて部分的にパロディ化している。イーバートはまた、モグワイが真夜中以降に食事をしてはいけないというルールは童話にヒントを得たものであり、最後のシーンは古典的なホラー映画のパロディであると信じていた。彼は、ケイトの父親についてのセリフを「1950年代のひどいジョークの偉大な伝統」と関連付けた。^[37] ジーン・シスケルはこの映画に4点満点中3.5点を与え、「ひどく面白く、少し気分が悪くなるような映画」であり、「最も独創的な作品。誰かが私たちを楽しませようとしていることを常に意識している。遊び心があふれている」と評した。^[38] ニューヨーク・タイムズのヴィンセント・キャンビーは賛否両論で、この映画は「一貫した娯楽を提供するよりも、映画の伝説に関する知識をひけらかしたり、ランダムなジョークを言ったりすることにずっと興味がある。残念ながら、最も意地悪なときに最も面白い」と書いている。^[39]バラエティ誌は「棚に愛らしい『グレムリン』人形を置く場所を作り、スティーブン・スピルバーグ、フランク・マーシャル、キャスリーン・ケネディのチームによるもう一つの計算された観客喜ばせのためにテイクを数え始めなさい。しかし、この作品には技術的な才能の派手な展示のすべてがあり、それ以外はドラマチックな懸念にはほとんど無頓着だ」と評した。 ^[40]レナード・マルティンはこの映画を承認せず、テレビ番組「エンターテイメント・トゥナイト」での発言でその見解を明らかにした。彼はこの映画を「不快」で「グロテスク」と呼んだ。^{[41]彼は後に、この映画は「}絵葉書のような町」を舞台にしており、 『素晴らしき哉、人生! 』(『グレムリン』にその一部が登場)と『ブロブ』の雰囲気を融合させているにもかかわらず、「あまりに生々しい暴力と騒乱によって台無しにされている」と書き、4点満点中2点を与えた。^{[42]マルティンは後に}『グレムリン2』にカメオ出演し、内輪のジョークとして映画の中でオリジナル作品に対する批判を繰り返したが、怪物たちに首を絞められた。彼は後に2作目に4点満点中3点というより肯定的な評価を与えた。

批評家の中には、この映画の暴力や貪欲の描写（死のシーン、ケイトのスピーチ、グレムリンの大食いなど）が滑稽さに欠けると批判する者もいたが、学者のシャーロット・ミラーは、これらを「西洋文明の特徴」に対する風刺と解釈し、西洋人は暴力に満足しすぎるかもしれないと示唆した。また、ビリーの父親など一部の登場人物がテクノロジーに過度に依存している点から、グレムリンはテクノロジーに対する反対の主張とも解釈できる。対照的に、ミスター・ウィングはテレビを強く嫌っている。 ^[43]カークパトリック・セールも著書『未来への反逆者』の中で、グレムリンを反テクノロジー映画と解釈した。^{[44]別の学者は、グレムリンの登場人物が表象する対象を変えることで、社会に対するさまざまな観察を表現することを意図していると示唆した。グレムリンは、異なる時期に、}ティーンエイジャー、裕福な体制、ディズニー映画のファン として描かれる。 ^[45]

別の学者は、電子レンジのシーンと、電子レンジでペットが死ぬという都市伝説との関連を指摘した。彼は、映画でのこの都市伝説の描写は成功しているが、それはひどい印象を与えるという意味だと述べた。^[46]これは確かに、映画の中で最も暴力的な描写の 1 つと考えられているシーンであり、ロジャー・エバートでさえ、映画が子供たちにペットに対して同様のことを試みるよう促すのではないかと批評で懸念を表明している。^[37]キャサリン・レスターは、この映画を見て実際にこれを試みた子供がいたかどうか疑問視している。彼女は『グレムリン』を子供向けホラーのジャンルに位置付け、子供の視聴者はグレムリン自身に自分を重ね合わせ、その反抗的な行動が破壊的な喜びの源として機能する可能性があると主張している。^[47]

コリン・グリーンランドはイマジン誌で『グレムリン』を批評し、「2、3つの良いジョーク、3、4つの素敵なシーン、多くのディテールがあるが、全体としては、私の同情を無作為に引き寄せようとする、熱狂的な花火の乱闘で、私の注意を引くことができなかった。もう少しまとまった考えがあれば、何か良いものになったかもしれない。」と述べた。^[48]

グレムリンは暴力描写以外にも批判されている。あるBBCの批評家は2000年に「筋書きが薄く、展開がおかしい」と書いた。しかし、その批評家は理想的なクリスマスの設定と対照的なブラックユーモアも褒めた。^[49] 2002年には別の批評家が、後から考えればグレムリンには「陳腐な特殊効果」があり、この映画は大人よりも子供に受けがよいだろうと書いた。また、演技もつまらないとも言った。^[50]

当初は賛否両論の批判があったものの、『グレムリン』は長年にわたって賞賛を受け続け、多くの批評家から1984年の最高の映画の一つとみなされている。^{[51] [52]}

映画批評集積サイトの Rotten Tomatoesでは、81件のレビューで86%の評価を得ており、平均評価は7.5/10となっている。同サイトの批評家の総意は、「これを消費者文化に対する声明と見るか、単に特殊効果を多用したポップコーン映画と見るかはあなた次第だが、『グレムリン』はマイナークラシックだ」となっている。^[53] Metacriticでは、この映画は13件のレビューで70点を獲得した。^[54]

ワーナー・ホーム・ビデオは1985年11月25日に『グレムリン』をVHS、CEDビデオディスク、ベータマックスで発売した。 ^[59]この映画は1997年に必要最低限​​のDVDで発売された。フルスクリーン版とワイドスクリーン版の両方と映画の予告編が含まれていた。1999年8月には同じディスクだがカバーが異なる形で再パッケージされた。2002年8月20日には「スペシャル・エディション」のDVDが発売され、キャストと映画製作者の解説と削除されたシーンが収録された。2009年12月1日には25周年記念ブルーレイ版が発売された。

この映画はDVDとブルーレイで国内販売総額1520万ドルを記録した。^[60]

グレムリンは商業的なテーマ、特にギズモというキャラクターの可愛らしさから、かなりのマーチャンダイジングの中心となった。このため、グレムリンはスピルバーグの『E.T.』によって後押しされた映画界のトレンドの一部となった。^[17] LJNなどのメーカーはギズモの人形やぬいぐるみを製造し、ぬいぐるみは1984年のホリデーシーズンに人気の高いおもちゃとなった。ギズモとグレムリンは両方ともアクションフィギュアとして大量生産され、トップスは映画をベースにしたトレーディングカードを印刷した。 ^[61]

インタラクティブなおもちゃ「ギズモファービーフレンズ」は1999年に発売されました。^[62]

ファストフードチェーンのハーディーズとのプロダクトプレイスメント契約により、映画のストーリーを書籍とカセット/45レコードに翻案したシリーズも5つ制作された。2000年代初頭から、ジュンプランニングや全米エンターテイメントコレクタブルズ協会などの企業が、まったく新しいグレムリンの玩具やコレクタブルを制作した。2017年には、トリック・オア・トリート・スタジオがストライプとギズモの公式グレムリン等身大人形の制作を開始した。^[63] 2019年5月、NECAは2人のグレムリンがキャロルを歌う2019年のクリスマスコレクタブルを発表した。^[64]

脚本はジョージ・ガイプによって小説化され、 1984年6月にエイボン・ブックスから出版された。この小説では、プロローグとしてモグワイとグレムリンの起源が紹介されている。モグワイは、異星人の科学者によって穏やかで思慮深い生き物として作られたとされている。しかし、彼らの生理機能は不安定であることが判明した。最終的に、10,000匹に1匹のモグワイだけが、その優しく愛情深い態度を保った。残りのモグワイは、小説で「いたずら好き」と表現されている生き物に変身する。少数のモグワイ（10,000匹に1匹）は、人間の基準では不死だが、ギズモはストライプに、自分自身が変身すると、他のモグワイと同じように「短命で凶暴」になると説明する。この起源は小説独自のものだが、デヴィッド・ビショフによる『グレムリン2』の小説化でも言及されている。どちらのグレムリン映画でも、モグワイやグレムリンの明確な起源は明かされていない。小説版には、州兵が消火ホースでグレムリンを無力化しようとするという、オリジナル映画からカットされたサブプロットが含まれている。 ^[要出典]

この映画をベースにした公式ライセンスのビデオ ゲームがいくつか制作されています。最初のものの 1 つは、 Atari, Inc.が2600コンソール向けにリリースした『グレムリン』です。

アタリ社は、アタリ5200コンソール、Apple II、コモドール64、IBM PC互換機向けに、全く異なる[65]（そしてより技術的に進んだ）ゲーム（グレムリンとも呼ばれる）をリリースした。アタリ5200版は1984年に^製造が開始されたが、ジャック・トラミエルによるアタリの消費者向け事業の買収をめぐる混乱により、1986年までリリースされなかった。^[65]

2000年代にはさらに多くのゲームがリリースされ、 2001年にはゲームボーイカラーで『グレムリン アンリーシュド!』がリリースされた。このゲームは、ギズモがストライプと他の30匹のグレムリンを捕まえようとし、グレムリンもギズモをグレムリンに変えようとするという内容だった。ギズモとストライプは両方ともゲーム内でプレイ可能なキャラクターである。^[66]

2011年にNECAはWiiとニンテンドーDS向けのグレムリンゲーム『Gremlins Gizmo』を発売した。これはパイプワークスソフトウェアによって開発され、2011年11月18日に発売された。^[67]

2016年11月18日、レゴディメンションズ向けにグレムリンチームパックが発売された。このパックには、ギズモとストライプのミニフィギュア、組み立て可能なポラロイドカメラ、RCカーが含まれており、映画に基づいたアドベンチャーワールドとバトルアリーナへのアクセスが許可される。ハウィー・マンデルとフランク・ウェルカーが、それぞれギズモとストライプの役を再演する。 ^{[68] [69]ギズモとストライプは、}プラットフォームファイター MultiVersusでプレイ可能なキャラクターである。^{[70] [71]}

映画公開当時、映画のシーンを基にしたインタラクティブフィクションゲーム『グレムリン ザ・アドベンチャー』 （1985年）が、 Acorn Electron、BBC Micro、Commodore 64、ZX Spectrumなど、さまざまな家庭用コンピュータ向けにリリースされた。このゲームはAdventure Softのブライアン・ハワースが開発し、テキストベースで、一部のフォーマットではフルカラーのイラストが付いていた。

これに加えて、ラルストンは1984年に最初の映画が公開されたのと同時期からその後数年間、グレムリンブランドの朝食用シリアルを製造した。シリアルの箱の前面にはギズモが描かれ、内側にはストライプを含む悪意のあるグレムリンのデカールが貼られていた。^[72]

商業的に成功した後、1990年に続編『グレムリン2 新種グレムリン』が製作された。2019年、ワーナー・ブラザースは同名タイトルとフランチャイズの登録商標を取得した。^[73]同年、同スタジオの親会社ワーナーメディアは、ストリーミングサービスMax向けに同作品に基づく前編アニメシリーズをゴーサインを出した。^[74]第1シーズンは『モグワイの秘密』というサブタイトルが付けられ、2023年5月23日に初公開された。同シリーズは第2シーズン『ワイルド・バッチ』というサブタイトルに更新され、2024年10月3日に公開された。^[75]

2013年1月、ヴァルチャーはワーナー・ブラザースがアンブリン・エンターテインメントとグレムリン・フランチャイズのリブートの交渉をしていると報じた。^[76] セス・グレアム＝スミスがデヴィッド・カッツェンバーグと共にプロデューサーに選ばれた。^[77] 2015年1月、グレアム＝スミスはプロジェクトが保留になっていると述べた。^[78] 2015年11月、ザック・ギャリガンは3作目は続編でありリブートではないことを確認した。^{[79] 2016年12月の}Bleeding Coolのインタビューで、ギャリガンは再び3作目について「ワーナー・ブラザースは間違いなくそれを望んでいるし、クリス・コロンバスも『グレムリン2』に満足していなかったのでやり直したいのでやりたいし、スピルバーグもそうしたいと思っている」と語った。彼は『グレムリン3』はカール・エルズワースが脚本を書いていると主張した。^{[80] 2017年の}/Filmのインタビューでは、クリス・コロンバスが脚本を書いた。彼の脚本は、ファンが長い間考えていたアイデアを探求した。「もしすべてのグレムリンがギズモを濡らして真夜中過ぎにモグワイの子孫に餌を与えることから生まれたのなら、ギズモは排除されるべきか？」彼は自分の脚本を「ひねくれていて暗い」と表現した。^[81] 2020年11月、コロンバスはグレムリンにはCGIは使用されず、従来の人形とアニマトロニクスが引き続き使用されると述べた。^[82]

この映画は続編やブリティッシュ・テレコムの広告を生み出しただけでなく、^[83]小さなモンスターを題材にした無関係の映画にもインスピレーションを与えたと考えられている。これには『グーリーズ』 ^[46] 、『トロール』 ^[84] 、『ホブゴブリン』 ^[85]、『マンチーズ』 ^[86]などがある。

音楽の世界では、スコットランドのポストロックバンド「モグワイ」がこの映画の怪物にちなんで名付けられている。バンドがこのバンド名を選んだ理由について、ギタリストのスチュアート・ブレイスウェイトは「特に意味はなく、もっといい名前にしようと常に考えていたが、他の多くのことと同じように、結局その機会がなかった」と述べている。^{[87]ウェールズのシンガーソングライター、ロッド・トーマスは}ブライト・ライト・ブライト・ライトという名前で活動しているが、これは映画からの引用である。^[88]

2016年11月18日、ギズモとストライプは両方とも、独自のチームパックのプレイアブルキャラクターとしてレゴ ディメンションズに登場しました。スーパーガールなど、ゲーム内の他のプレイアブルキャラクターの多くは、この2人のルールを理解しており、それぞれが独自の能力と武器を持っています。ギズモは映画のクライマックスで操縦したおもちゃの車に触発されたラジコンカーを持っており、ストライプはポラロイド社製のものに触発されたカメラのようなガジェットを持っており、そのうちの1つは、ケイト・ベリンジャーが職場であるドリーズ・タバーンへのグレムリンの攻撃中に武装していました。マンデルとウェルカーは両方とも、それぞれの役を再演するために戻ってきました。

2017年、アニメ映画『レゴバットマン ザ・ムービー』にグレムリンが登場し、監督のクリス・マッケイはキャラクターが大好きだと説明した。これらのグレムリンは、映画の中で役割を果たすバットマン^{フランチャイズ外の多数の悪役の中に含まれており、追加された敵役の多くはワーナーブラザーズが所有している。[89]}

2021年2月には、ザック・ギャリガンがビリー・ペルツァーとギズモを演じるマウンテンデューゼロシュガーの広告が公開され、ビリーには娘がいることも明らかになった。^[90]

また、2021年には、ストライプを含む3人のグレムリンがスペース・ジャム2：ニュー・レガシーに登場します。^{[91]彼らはチューン・スクワッドとグーン・スクワッドの間のバスケットボールの試合会場に向かって走っている姿が描かれ、原始家族}フリントストーンの青いブロントクレーンの上から応援している姿も見られます。

ギズモとストライプは両方とも、2022年の格闘ゲームMultiVersusにプレイ可能なキャラクターとして登場し、ダニエル・ロスが声を担当した。^[92]

ギズモとブレイン グレムリンは両方とも、ティーン タイタンズ GO!のエピソード「ワーナー ブラザース 100 周年記念」に脇役として登場します。

• ワーナーブラザーズクラシックス＆グレートグレムリンアドベンチャー（別名グレムリンインベージョン）、映画をテーマにした2つの廃止された遊園地の乗り物
• ホリデーホラー映画のリスト
• クリスマス映画のリスト

• ビルシュタイン、ロジャー E. (2001)。『アメリカの飛行：ライト兄弟から宇宙飛行士まで』ボルチモア：ジョンズ・ホプキンス大学出版局。ISBN 0-8018-6685-5。
• マルティン、レナード (2001)。レナード・マルティンの 2002 年映画 & ビデオ ガイド。シグネット ブック。
• セール、カークパトリック。未来に対する反逆者。カルテットブックス。

• シーゲル、アラン（2024年6月6日）。「クリーチャー特集：『グレムリン』の口述歴史」ザ・リンガー。 2024年9月18日閲覧。

• ウィキメディア・コモンズの「グレムリン（映画）」に関連するメディア
• Wikiquote の「グレムリン」に関する引用
• IMDbのグレムリン
• ‹ AllMovie タイトルテンプレート は削除対象として検討されています。› AllMovie の Gremlins
• Box Office Mojoの「グレムリン」
• ロッテントマトのグレムリン
• TCM 映画データベースのグレムリン