シネマスコア

シネマスコア

会社種別	プライベート
業界	マーケティング調査
設立	1979年; 45年前 （1979年）
創設者	エド・ミンツ
本部	ネバダ州ラスベガス 、 私たち
製品	映画の評価
Webサイト	シネマスコア

CinemaScore はラスベガスに拠点を置く市場調査会社です。映画鑑賞者を対象に映画鑑賞体験を文字の等級で評価するアンケートを実施し、その結果を報告し、そのデータから興行収入を予測します。

ウィスコンシン大学マディソン校^[1]で数学を専攻し、歯科医療費請求ソフトウェア会社デンタメティクス^[2]を設立したエド・ミンツは、妻のロナとともに1978年6月に『チープ・ディテクティブ』を観に行った。彼は映画評論家による好意的なレビューを読んだが、ニール・サイモンのファンであるにもかかわらず映画を気に入らず、また別の失望した観客が評論家ではなく一般人の意見を聞きたいと言っているのを聞いた。ミンツは世論調査や娯楽産業で働いたことはなかったが、数学とコンピューターのスキルを映画鑑賞者の何百人もの意見を調査するビジネスに活かそうと決めた。^{[3] [4]}

ヨム・キプールの寄付カードにヒントを得て、観客に配られるアンケートカードが作られた。^[3]同社は映画館で映画を観た観客に出口調査を実施し、映画の評価と、映画に惹かれた理由を尋ねている。その結果はEntertainment Weeklyに掲載されている。CinemaScoreは、ビデオで映画をレンタルすることへの観客の関心を調べる調査も実施しており、年齢と性別で人口統計を分類し、Fox Video Corporationなどのビデオ会社に情報を提供している。^[5]

ミンツの歯科会社の従業員が劇場で調査カードを試した後、世論調査は1979年に始まりました。 ^[1] CinemaScoreは最初、新聞のコラムやラジオ番組などで調査結果を消費者に報告しました。 1989年に20世紀フォックスが同社にアプローチした後、同社は代わりにデータをスタジオに販売し始めました。^{[3] [1]} 1980年代半ばまでに、AMCシアターはロケ地の映画を選択する際にCinemaScoreのデータを使用しました。^[2] CinemaScoreは1999年にウェブサイトを立ち上げましたが、^[6]社長が雑誌やビデオ会社にスポンサーを求めた3年の遅れの後でした。ブラッド・ペパードは1999年から2002年までCinemaScore Onlineの社長を務めました。^{[7]このウェブサイトには、約2,000本の長編映画とそれに対する観客の反応のデータベースが含まれていました。立ち上げ前に、CinemaScoreの結果は}ラスベガス・レビュー・ジャーナルとリノ・ガゼット・ジャーナルに掲載されていました。 CinemaScoreのインターネットへの拡大には、映画ファンが観客の反応レポートを入手するための毎週の電子メール購読も含まれていました。^[8]

1999年、シネマスコアは年間約140本の映画を評価しており、その中には大手スタジオの公開作品の98～99%が含まれていた。映画ごとに、従業員はシネマスコアの15拠点のうち3拠点で400～500人の映画ファンにアンケート調査を行った。これらの拠点には、ラスベガス、ロサンゼルス、サンディエゴ、デンバー、ミルウォーキー、セントルイス、ダラス、アトランタ、タンパ、フェニックス、コーラルスプリングスの各都市が含まれていた。^[8]

2002年夏、シネマスコアは、そのシーズンの総合評価が1995年以来最高だったと報告した。2000年夏には、32本の映画のうち25本がAまたはBの評価を受けた。2001年夏の30本の映画のうち26本が同様の評価を受け、2002年夏の34本の映画のうち32本が同様の評価を受け、後者の比率は過去10年間で最も高かった。^[9]

2014年7月以降、CinemaScoreはTwitterでも結果を報告している。^[10]

通常、比較可能なサンプル数を維持するために、1,500スクリーン以上で公開される映画のみがアンケート調査され、CinemaScoreのウェブサイトとソーシャルメディアで報告される。公開スクリーン数が少ない映画の配給会社は、CinemaScoreと非公開のアンケート調査を契約することもできる。その結果は依頼主にのみ開示される。^{[11]それでも、非公開で契約されたアンケート調査の結果の一部は、} CourageousやA Question of Faith （どちらも信仰に基づく配給会社Pure Flix Entertainmentがリリース）などの映画に対する「A+」評価など、公に宣伝されている。

CinemaScoreは、自らを「映画の魅力を測定する業界リーダー」と称している。^[12]北米の25の大都市には、35から45のCinemaScoreの代表者がいる。毎週金曜日、無作為に選ばれた5つの都市の代表者が、初日の観客に小さなアンケートカードを配布する。^{[13] [14] [15]}このアンケートカードには、年齢、性別、映画の評価（「A」、「B」、「C」、「D」、「F」）、DVDまたはBlu-rayで映画をレンタルまたは購入するかどうか、映画を選んだ理由、映画がマーケティングと一致しているかどうかが尋ねられている。^[14] CinemaScoreは通常、映画1本あたり約400枚のアンケートカードを受け取り、^[16]同社は回答率を65％、誤差を6％と見積もっている。^[15]

総合評価「A+」と「F」は、回答者が付けた評価の平均として計算されます。この場合、「F」以外の評価は、プラス（最高）、マイナス（最低）、またはどちらでもない（中間）で評価されます。評価は、性別と年齢グループ（21歳未満、21〜34歳、35歳以上）に分けられます。^{[8]映画スタジオやその他の加入者は、}太平洋標準時午後11時頃にデータを受け取ります。 CinemaScoreは、ソーシャルメディアで文字評価を公開しており、詳細なデータは独自のものですが、評価はメディアや業界で広く共有されます。その後、上位にランクされた映画の広告には、CinemaScoreの評価が引用されることがよくあります。^{[16] [15] [4]}スタジオは、映画のマーケティングに人口統計データを使用します。^[1]スタジオは、高い評価が、期待外れのオープニング週末の映画の興行収入に役立つことを期待したり、^[2]同様の人口統計の映画の調査結果に基づいて、将来の映画のマーケティングを調整したりします。^[14]

CinemaScore の世論調査員デデ・ギルモアは 1993 年にこの傾向を報告し、「ほとんどの映画は簡単に B プラスになる。人々は娯楽を求めて来ていると思う。彼らは高い期待を抱いている。彼らは採点に寛容である。しかし、(映画ファンが) 映画を観る回数が増えるにつれて、彼らはより強い批評家になる」と述べた。1993 年に A の評価を受けた映画には、『セント・オブ・ウーマン』 、『ア・フュー・グッドメン』、 『フォーリング・ダウン』などがある。B の評価を受けた映画には、 『サマーズビー』、『野生の心』などがある。その年の C の評価を受けた映画は、 『ボディ・オブ・エビデンス^{』だった。 [5]初日の観客はおそらく一般の観客よりも映画に熱狂的であるため、彼らから「C」の評価を受けることは、}ロサンゼルス・タイムズ紙によると、「不合格に等しい悪い知らせ」である。^[14]エド・ミンツによると、「Aは一般的に良い、Bは一般的に不安定、Cはひどい。DとFは、映画を作るべきではなかったか、面白いと宣伝してまったく間違った観客が見に来たかのどちらかだ」とのこと。ホラー映画は一貫して低いスコアを付ける。 『死霊館』の「A−」は、ホラー映画が「B+」よりも高いスコアを付けた初めての作品だった。シネマスコアのハロルド・ミンツは、「ホラー映画のFはコメディ映画のB−に相当する」と述べた。^[17]

「A+」は通常、興行成績の成功を予測するものである。1982年から2011年8月までに最高評価を受けた映画はわずか52本（年間約2本）で、その中にはアカデミー作品賞受賞作品7本も含まれている。^[13] 2000年から2020年1月までに「A+」を受けた映画は53本あった。^{[18] [19]} 2020年7月15日現在^{[アップデート]}、約90本の映画が「A+」を受けている。

2004年から2014年まで、「A+」と「A」の評価を受けた作品はそれぞれ4.8倍と3.6倍の収益を上げ、C評価を受けた作品は初週末の収益の2.5倍となった。 ^[15]エド・ミンツは、レオナルド・ディカプリオとトム・クルーズを「2人のスターなら、映画がどんなにひどいものでも、（興行収入を）引き上げることができる」と評した。^[3]（ディカプリオの『シャッター アイランド』は「C+」の評価を受けたにもかかわらず収益倍率は3.1倍、クルーズの『バニラ・スカイ』は「D」の評価を受けたにもかかわらず収益倍率は4倍だった。）^[15]

2020年現在^{[アップデート]}、22本の映画が「F」評価を受けている。^{[20] [6] [21] [22] [23]} Vultureは、ホラー以外にも、^[17]

リストには、別のタイプの映画が目立っています。これを「誤解を招くオーテュリズム」と呼びましょう。これらは、オスカー候補になることも多い著名な監督が制作した映画で、危険で物議を醸す題材を取り上げ、賞賛と酷評の両方を受けています。しかし、映画業界の仕組み上、監督の名前だけではほとんどの人が映画を見に行く気にはなれないため、よりストレートなジャンル映画として宣伝される傾向があり、その結果、多くの観客が誤解され、怒ることになります。

ヴァルチャーは、F評価の映画の例として、ジョージ・クルーニー主演のスティーブン・ソダーバーグ監督の『ソラリス』、ブラッド・ピット主演のアンドリュー・ドミニク監督の『キリング・ゼム・ソフトリー』 、ジェニファー・ローレンス主演のダーレン・アロノフスキー監督の『マザー!』を挙げている。^[17]

マーティン・スコセッシは、ハリウッド・レポーター誌に寄稿したエッセイで、この種のアプローチを強く批判し、次のように書いている。「公開週末の興行収入を血みどろの観戦スポーツに変えた残酷な批判主義は、映画評論へのさらに残酷なアプローチを助長しているようだ。私が言っているのは、シネマスコアのような市場調査会社のことだ [...]。彼らは映画ビジネスにすべて関係しているが、映画の創作や賢明な鑑賞にはまったく関係がない。映画製作者はコンテンツ製造者に、観客は冒険心のない消費者に成り下がっている。」^{[24]エド・ミンツは、}ロッテン・トマトとの関係を否定し、映画が最も見たいと思っている人々の期待に応えているかどうかを調べるために、公開初日に選ばれた観客に投票するというシネマスコアの手法を擁護した。彼はさらに、データの正確性と興行成績との相関関係を擁護した。^[25]

ロサンゼルス・タイムズ紙によると、調査に基づくシネマスコアの興行収入予測は「驚くほど正確」で、「（同社の）予想のほとんどが...大体当たっている」とのことで、2009年には『ハングオーバー』の成功と『ランド・オブ・ザ・ロスト』の失敗を正確に予測している。^[14]ハリウッドの幹部の間でもシネマスコアの正確さについては意見が分かれている。パラマウント・ピクチャーズの元社員ロブ・ムーアは、エド・ミンツは「映画ファンの脈動と絶対的なつながりを持っていた」と述べた。 ^[4]ワーナー・ブラザースのジェフ・ゴールドスタインはシネマスコアを「娯楽業界にとって不可欠...」と評し、^[2]ワーナーのダン・フェルマンは、シネマスコアのおかげでスタジオ独自の出口調査を中止したと述べた。^{[1]別のハリウッドの幹部は「常に正しいわけではないが、かなり良い指標だ。私はこれに頼っている」と述べた。別の幹部は、競合他社の}ポストトラックの方が「はるかに優れており...より徹底的で詳細だ」と述べた。 ^{[15] [26]}

CinemaScoreはプロダクトプレイスメント、アンハイザー・ブッシュ、ラスベガスのカジノについても調査を実施した。 ^[2]

2024年8月現在^{[アップデート]}、CinemaScoreによるアメリカの観客の投票で、合計112本の映画がA+評価を受けています。

2024年8月現在^{[アップデート]}、2人の監督が4回リストに入っています：ジョン・アーウィン（兄のアンドリューと3回（2015年、2018年、2021年）、ブレント・マコークルと1回（2023年））、アレックス・ケンドリック（2011年、2015年、2019年、2024年）。2人の監督が3回リストに入っています：ロブ・ライナー（1987年、1989年、1992年）、アンドリュー・アーウィン（2015年、2018年、2021年）。以下の監督はリストに2回登場しています：スティーブン・スピルバーグ（1982年、1993年）、ジェームズ・キャメロン（1991年、1997年）、ロバート・ゼメキス（1994年、2004年）、ピート・ドクター（2001年、2009年）、マルコム・D・リー（2013年、2017年）、ピーター・バーグ（2013年、2016年）、ブラッド・バード（2004年、2018年）、ジョージ・ティルマン・ジュニア（1997年、2018年）、ジョン・ガン（2017年、2024年）。

2024年5月現在^{[アップデート]}、CinemaScoreによるアメリカの観客の投票でF評価を受けた映画は合計22本です。

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