エレイン・メイ

エレイン・メイ
1959年のメイの演奏
生まれる	エレイン・イヴァ・ベルリン (1932-04-21) 1932年4月21日（92歳） アメリカ合衆国ペンシルベニア州フィラデルフィア
その他の名前	エスター・デール、エリー・メイ
職業	女優 コメディアン 作家 映画監督
活動年数	1955年～現在
知られている	新たなる一葉（1971） ハートブレイク・キッド（1972） マイキーとニッキー(1976) イシュタル（1987）
配偶者たち	マーヴィン・アーヴィング・メイ ​ ​ （ 1948年結婚 、 1960年離婚）  シェルドン・ハーニック ​ ​ （ 1962年結婚 、 1963年離婚）  デビッド・L・ルビンファイン ​ ​ （ 1963年生まれ 、1982年死去）
パートナー	スタンリー・ドーネン（1999年～2019年、死去）
子供たち	ジーニー・ベルリン
受賞歴	全リスト
サイン

エレイン・アイヴァ・メイ（旧姓ベルリン、1932年4月21日生まれ）は、アメリカの女優、コメディアン、作家、監督である。1950年代にマイク・ニコルズとの即興コメディで名声を得た後、キャリアを転換し、批評家から絶賛されたいくつかの映画の脚本家および監督として定期的に型破りな仕事をした。彼女は、BAFTA賞、グラミー賞、トニー賞など、数多くの賞を受賞している。彼女は2013年にバラク・オバマ大統領からアメリカ国家芸術賞を授与され、2022年には名誉アカデミー賞を受賞した。 ^{[1] [2] [3] [4] [5]}

1955年、メイはシカゴに移り、即興劇団コンパス・プレイヤーズの創設メンバーとなった。ニコルズと共に活動を始めたが、1957年に2人ともグループを脱退し、ニコルズ・アンド・メイという独自の舞台劇団を結成した。ニューヨークでは、グリニッチ・ヴィレッジのクラブでジョーン・リヴァースやウディ・アレンらと毎晩公演したほか、ブロードウェイの舞台にも立った。テレビやラジオ放送にも定期的に出演した。複数のコメディアルバムをリリースし、グラミー賞に4回ノミネートされ、1962年には『An Evening with Mike Nichols and Elaine May』で最優秀コメディアルバムを受賞した。彼らの共演はPBSのドキュメンタリー『Nichols and May: Take Two』（1996年） で取り上げられた。

メイは、まれに映画に出演し、『ラブ』、『Enter Laughing』（ともに1967年）、『カリフォルニア・スイート』（1978年）、『スモール・タイム・クルックス』 （2000年）などがある。 1971年の黒人スクリューボール・コメディ『A New Leaf』を監督し、アイダ・ルピノ以来、ハリウッドと契約した初の女性監督となった。^[6] ジャンルの実験として、ダーク・ロマンティック・コメディ『The Heartbreak Kid』（1972年）やギャング映画『Mikey and Nicky』（1976年）やアドベンチャー・コメディ『 Ishtar』（1987年）を監督した。メイは後に、ウォーレン・ベイティの『天国は待って』（1978年）やマイク・ニコルズの『バードケージ』（1996年）、『Primary Colors』（1998年）の脚本を執筆し、高い評価を得た。 『天国は待って』と『Primary Colors』は、いずれもアカデミー脚色賞にノミネートされ、後者は英国アカデミー賞脚色賞を受賞した。^[7]

メイはウディ・アレンのAmazonプライムシリーズ『クライシス・イン・シックス・シーンズ』（2016年）や、ブロードウェイのケネス・ロナーガンの舞台『ウェイバリー美術館』（2018年）の再演で女優業に復帰した。 ^[8]後者ではトニー賞演劇部門主演女優賞を受賞した。^{[9] [10]この受賞によりメイは}ロイス・スミスに次いでトニー賞女優賞を受賞した2番目に年長の俳優となった。 ^[11] 2022年、映画芸術科学アカデミーはメイに「脚本家、監督、女優として映画製作に対する大胆で妥協のないアプローチ」を評価され名誉アカデミー賞を授与した。 ^{[2] [3] [4] [5]}

エレイン・アイヴァ・ベルリンは1932年4月21日、ペンシルベニア州フィラデルフィアで、演出家で俳優のジャック・ベルリンと女優のアイダ（アーロン）・ベルリンというユダヤ人の両親の娘として生まれた。^{[12] : 39  [13]}子供の頃、メイは父親の巡業するイディッシュ語劇団で演技をし、父親は劇団を全国に連れ回していた。彼女が巡業舞台にデビューしたのは3歳の時で、最終的にはベニーという名のありふれた少年の役を演じた。^[14]

一座は広範囲にツアーを行っていたため、メイは10歳になるまでに50校以上の学校を訪れており、一度に在籍していたのはせいぜい数週間程度だった。メイは学校が嫌いで、自由な時間は家で童話や神話を読んでいたという。^{[15] : 331 11}歳の時に父親が亡くなり、その後母親と共にロサンゼルスに移り、メイは後にハリウッド高校に入学した。彼女は14歳で中退。2年後、16歳の時にエンジニアで玩具発明家のマーヴィン・メイと結婚。2人の間にはジーニー・ベルリン（1949年生まれ）という一人娘が生まれ、彼女は女優兼脚本家となった。夫婦は1960年に離婚し、メイは1962年に作詞家のシェルドン・ハーニックと結婚したが、1年後に離婚した。1964年、メイは精神分析医のデイヴィッド・L・ルビンファインと結婚した。 2人は1982年に彼が亡くなるまで結婚生活を続けた。^{[15] : 332}

メイの長年のパートナーは、1999年から2019年に亡くなるまでスタンリー・ドーネン監督だった。^[16]ドーネンによると、メイは「約172回」プロポーズしたという。^[17]

マーヴィン・メイと結婚した後、彼女は演技を学んだ。その間、彼女は屋根のセールスマンなどのアルバイトもこなし、大学に入学しようとした。しかし、カリフォルニアの大学に入学するには高校の卒業証書が必要だが、彼女はそれを持っていなかった。^{[12] : 39}シカゴ大学が卒業証書なしでも学生を受け入れる数少ない大学の一つであることを知った後、彼女は7ドルを持ってシカゴまでヒッチハイクで出発した。^[14]

1950年にシカゴに移ってから間もなく、メイは聴講生として大学の授業を非公式に受け始めた。つまり、登録せずに傍聴したのだ。それでも、時には講師と議論したり、ソクラテスの謝罪は政治的な動きだと言った後に大喧嘩を始めたりした。当時、学校の演劇グループで俳優をしていたマイク・ニコルズは、彼女が哲学の授業に来て「とんでもない」発言をして去っていったことを覚えている。 ^{[15] : 324}友人から二人のことを知り、最終的にはニコルズの舞台公演の後に紹介された。演出家のポール・シルズはメイをニコルズのもとに連れて行き、「マイク、シカゴ大学のキャンパスであなたと同じくらい敵対的な唯一の人物、エレイン・メイに会ってほしい」と言った。6週間後、二人はシカゴの駅でばったり会い、その後数週間は「一文無しの演劇中毒者」として一緒に過ごすようになった。^{[15] : 324f}

1955年、メイはシカゴの新しい校外即興劇団、コンパス・プレイヤーズに参加し、創立メンバーの一人となった。この劇団はシルズとデイヴィッド・シェパードによって設立された。ニコルズは後にこの劇団に参加し、メイとの友情を再開した。当初は舞台で即興演技がうまくできなかったが、メイから刺激を受けて、二人は即興コメディのスケッチを一緒に作り上げていった。^{[15] : 333}ニコルズはこの時期のことを次のように回想している。

それ以来、エレインの寛大さのおかげで、ほとんど喜びになりました。エレインの存在、つまり彼女がいるという事実が、私を支えてくれました。彼女は私を信頼してくれた唯一の人でした。私はそれが好きでした...私たちはユーモアと皮肉のセンスが似ていました...彼女と一緒にいると、私は以前よりも何かが成長しました。^{[15] : 333}

女優のジェラルディン・ペイジは、彼らが「巨大な力を持った戦士のように」非常に効率的に協力していたことを回想している。 ^{[15] : 336}ニコルズとメイのおかげで、コンパス・プレイヤーズは大人気の風刺コメディー劇団となった。彼らはワークショップ中に彼らが持っていた自由を適応させる新しい舞台技術を考案するのを手伝った。^{[18] : 16}

メイはコンパスの演劇グループの一員として目立つようになり、グループの他のメンバーもその才能に気付いていた。俳優のボビー・ゴードンは、彼女がしばしば注目の的だったことを思い出している。「彼女に初めて会ったのはコンパスでした...エレインは文学界の貴婦人でした。人々は彼女の足元に座り、彼女を見上げ、畏敬の念で口を開けて『言葉』を待っていました。」^{[15] : 330f}同様の印象をコンパスの俳優ボブ・スミスにも与えた。

メイは、イディッシュ劇場で子役として働いていた頃のことを語りながら、男たちは彼女の言葉に聞き入っていた。彼女を知る男たちは皆、彼女に恋をしていた。恋をしないのは愚かだっただろう。^{[15] : 329}

グループの重要なメンバーとして、メイは新人にチャンスを与えることに積極的であり、黒人俳優の雇用やグループを「より民主的」にすることなどにも積極的だった。そして、彼女の高いレベルの演技の創造性を観察することで、全員の演技が向上した。「彼女は私が出会った中で最も強い女性でした」とコンパスの俳優ナンシー・ポンダーは付け加えた。^{[15] : 330}

しかし、演技に全神経を集中するあまり、メイは家庭生活をないがしろにしていた。女優仲間のバーバラ・ハリスは、メイが地下室に住んでいて、家具は卓球台ひとつだけだったと回想している。「彼女はビートニク風の黒の服を着ていて、映画の登場人物のように、見事な乱れた不器用な女性だった。」^{[15] : 330}

同グループの俳優オマー・シャプリは「彼女の鋭く黒い瞳の、官能的な視線に衝撃を受けた。本当に不安になった」と語る。ニコルズは「誰もがエレインを欲しがっていたが、彼女を獲得した人たちは彼女を引き留めることができなかった」と回想する。演劇評論家のジョン・ラーも同意見で、「彼女の魅力的な美貌は、彼女の辛辣な舌と特に不安を掻き立てる対照をなしていた」と指摘している。^{[15] : 329}

メイのユーモアのセンスは、日常生活で面白いと思うことも含めて、グループの他の人たちとは違っていた。メイと付き合っていた小説家ハーバート・ゴールドは、「彼女は男性が真剣に受け止める面白いことすべてに取り組んでいた...彼女は決して真面目ではなかった。彼女の人生は物語だった」と語っている。^{[15] : 329}もう一人の元ボーイフレンド、ジェームズ・サックスは、「エレインには本当に美しい狂気があった」と語っている。しかし、ゴールドは「彼女はとても可愛くて、デブラ・ウィンガーによく似ていて、ただかわいいユダヤ人の女の子だった」と述べている。^{[15] : 329}

メイは非常に聡明だと思われていた。「彼女は必要以上に聡明だ」と俳優のユージン・トゥルーブニックは言う。劇団外の人たちも、その同じ資質に気づくことがあった。当時エリザベス・テイラーと結婚していたイギリス人俳優リチャード・バートンは、ブロードウェイのキャメロットで主演していたときに初めてメイに会った後、その印象に同意した。^{[15] : 331}

クラブマネージャーのジェイ・ランズマンによると、ニコルズは1957年にコンパス・プレイヤーズから個人的に脱退を求められたが、それは彼とメイがあまりにも上手くなりすぎて会社のバランスを崩したためだった。ニコルズは才能がありすぎると言われた。^{[15] : 338}ニコルズは1957年にグループを脱退し、メイも彼と共に脱退した。彼らは次にニコルズ＆メイという独自のスタンダップ・コメディ・チームを結成した。ニューヨークでエージェント数名と連絡を取った後、彼らは後にウディ・アレンのマネージャー兼エグゼクティブ・プロデューサーとなるジャック・ロリンズのオーディションを受けるよう依頼された。ロリンズは彼らの演技の素晴らしさに驚いたと語った。

彼らの作品は、とても衝撃的で、とても新しく、これ以上ないほど新鮮でした。彼らの実力に私はびっくりしました。彼らの演技テクニックとコメディーのセンスに感銘を受けたのです。彼らはある意味で、完全に冒険的で、完全に無邪気でした。だからこそ受け入れられたのです。彼らは、感じていても表現したことのない小さな暗い部分を掘り起こしました。私は、このテクニックをこれまで見たことがありませんでした。私は、なんてことだ、この二人は即興で面白いコメディーを書いているんだ、と思いました。^{[15] : 340}

1960年までに、彼らは『マイク・ニコルズとエレイン・メイとの夕べ』でブロードウェイデビューを果たし、後にグラミー賞を受賞しました。彼らはニューヨークのさまざまなクラブで何年も公演を行い、その後ブロードウェイに進出し、ほとんどのショーが完売しましたが、ニコルズは自分たちの成功が信じられませんでした。

私たちは行き当たりばったりで、その場その場で考えていました。その瞬間を超えて何か価値があるなんて、まったく思いもしませんでした。そこで勉強し、学び、働くのは素晴らしいことでした。ニューヨークに着いたときはびっくりしました...。これを生業にしようとは一瞬たりとも考えませんでした。大人になるまで、お金を稼ぐための便利な方法に過ぎなかったのです。^{[15] : 333}

メイも彼と同じ気持ちだった。彼女も彼らの成功、特に貧困に近い生活からある程度の収入を得たことに驚いていた。彼女はニューズウィーク誌のインタビューで「ニューヨークに来たときは、ほとんど裸足でした。ハイヒールで歩くのにはまだ慣れません」と語った。^{[15] : 343}

彼らの演技のユニークさにより、彼らはニューヨークですぐに成功を収めた。彼らのスタイルは、ライブコメディの「次の大物」となった。プロデューサーのチャールズ・H・ジョッフェは、彼らのショーの行列がブロックを一周することもあったと回想している。テレビの主要コメディスター、ミルトン・バールが彼らの演技を見に3回も試みたが、見つからなかった理由の一部はそれが説明できる。 ^{[15] : 341}評論家のローレンス・クリストンは、彼らの演技を見た後の第一印象を次のように回想している。「決定的な瞬間だとすぐに分かった。彼らはウディ・アレンがやったように、都会的なテンポを捉えた。」^{[15] : 343 彼らは、テレビ番組やコマーシャル[19] [20]}やラジオ放送に加え、毎晩ほとんどが完売のショーでパフォーマンスした。 ^{[15] : 346}彼らがコメディスターとして一緒にいた時期は比較的短かったため、ニューヨークのトークショーの司会者ディック・キャヴェットは彼らの演技を「空に舞い降りた喜劇流星の1つ」と呼んだ。ウディ・アレンは「この二人がやって来て、コメディをまったく新しいレベルに引き上げた」と語った。^[21]

技術

あるライターによれば、彼らの芸の特徴の一つは、彼らが「スノッブとギャングの魅力」の両方を駆使し、幅広い観客を獲得していたことだ。ナックマンは、ローレルとハーディ、フィバー・マッギーとモリー、バーンズとアレン、アボットとコステロ、マーティンとルイスなど、知的なメンバーとそれほど賢くないメンバーが並んでいた以前のコメディーデュオとは異なり、彼らは新しいタイプのコメディーチームを提示したと説明している。^{[15] : 322}

彼らのスタイルを際立たせているのは、彼らの舞台パフォーマンスが「シーン」を創り出すという点であり、これは他の演劇チームのスタイルとはまったく異なる手法である。また、彼らは固定された性別や喜劇的な役割に頼ることもなく、代わりに自分たちが思いついたスケッチのアイデアに合わせて自分たちのキャラクターを適応させた。彼らは現実の題材、多くの場合は自分たちの生活から選び、それを風刺的で滑稽な小話に仕立てた。^{[15] : 322}

これは、観客が決まり文句や登場人物のタイプを通じて正しく認識できる微妙なジョークの参照を使用することで達成されました。彼らはそれによって、自分たちの周りに成長している新しい知的文化を間接的にからかったのです。彼らは、若いアメリカ人が自分自身を真剣に受け止めすぎていると感じており、それが彼らの風刺の主題となりました。^{[15] : 321}

ニコルズが寸劇の素材を構成し、メイがほとんどのアイデアを思いついた。^[14]即興は彼らにとってかなり単純な芸術となり、彼らは都会のカップルの「不安の時代」を寸劇で表現し、それを即興で演じた。^[22]メイによると、それは単純なものだった。「それは、2人の間に素早く状況を作り出し、どちらかに何らかの問題を投げかけること以外の何ものでもありません。」^[14]

ニコルズは、スケッチのアイデアが浮かんだ後、彼らはすぐに、ほとんど追加のリハーサルやメモを取らずにそれを上演したと述べている。彼が覚えている一つの例は、彼の母親からの電話からインスピレーションを得たものだった。私はエレインに電話し、「今夜、私たちのために本当にいい曲がある」と言った。彼らは6分間の、ほとんど即興の「母と息子」のスケッチを創作し、その夜遅くに上演した。^{[15] : 335  [23]}

メイは、舞台における女性の役割の固定観念を打破するのに貢献した。プロデューサーのデイビッド・シェパードは、メイがそれを達成した理由の1つとして、1950年代の伝統的な女性の役割、つまり主婦や単純労働に従事する女性をキャラクターに選ばなかったことが挙げられると指摘している。メイは、医者、精神科医、雇用主など、洗練された女性の役柄を演じることが多かった。^{[15] : 337}シェパードは、「エレインは、女性がコメディを演じる際の心理的制約を打ち破った」と指摘している。^{[15] : 322}

しかし、メイとニコルズは即興に対する姿勢が異なっていた。ニコルズは常にスケッチがどこに向かっているのか、その最終的なポイントは何かを把握する必要があったが、メイはシーンが進むにつれてアイデアを探求することを好んだ。メイは、即興を繰り返しても、それは機械的ではなく、彼女の元々の衝動を再現することから生まれたものだと述べている。このような即興のテクニックにより、彼女はパフォーマンス中にわずかな変更を加えることができた。^[14]メイはニコルズよりも即興の幅が広かったが、一般的にはメイが作品を形作り、最後まで導く側だった。録音では、何を削除するかの決定も彼が下した。^{[15] : 323}

チーム解散

1961 年、メイとニコルズがデビューしてから 4 年経った頃、観客はまだ彼らの存在に気づいていた。しかし、名声の絶頂にあった 2 人は、その年に芸をやめることを決め、それぞれ別の道を歩むことにした。ニコルズはブロードウェイの舞台監督兼映画監督として活躍し、メイは主に脚本家兼劇作家として活動し、俳優や監督も手掛けた。芸をやめることにした理由の 1 つは、芸を新鮮に保つことが難しくなってきたことだった。ニコルズは次のように説明した。

いくつかのことが起こりました。一つは、エレインよりも私が、即興のネタをどんどん恐れるようになったことです。彼女はいつも勇敢でした。私たちは寸劇を書いたことはなく、ただアウトラインを書いただけでした。私はあなたを成功させようとします、さもなければ私たちは喧嘩します、何でもいいです。私たちは同じネタを何度も何度も繰り返し演じていました。特にブロードウェイのショーではそうでした。これはエレインにとって大きな負担でした。^{[15] : 349}

ニコルズによると、彼にとってこの別れは「破滅的」で、彼は落ち込み、「自分が何者なのか、誰なのかわからなくなった」という。それから35年後の1996年、彼女が脚本を書き、彼が『バードケージ』を監督し、2人は再びチームを組むことになった。「まるで家に帰ってきたようで、失ったと思っていた自分の一部を取り戻したようだった」と彼は語った。^{[15] : 353}彼はメイを初めて見た瞬間から彼女にとってとても大切な存在だったと付け加え、^{[15] : 325}彼女にとって「即興は生まれつきの才能」であり、そのような才能を持つ人はほとんどいないと付け加えた。^{[15] : 359}

アーサー・ペン監督は彼らの突然の別れについて「彼らは基準を設定し、そして次に進まなければならなかった」と語った。^{[15] : 351}ニューヨークのトークショー司会者ディック・キャヴェットは「彼らは空に舞い降りた滑稽な流星の一つだった」と語った。^{[15] : 348}

彼らは1972年6月にジョージ・マクガヴァン大統領選挙のためのマディソン・スクエア・ガーデンでの慈善コンサートで再結成した。 「マクガヴァンのために再び集結」と題されたこのイベントには、解散したばかりの2つの音楽グループ、サイモン＆ガーファンクルとピーター・ポール＆マリー、そして歌手のディオンヌ・ワーウィックも出演した。^[要出典]

メイは、カール・ライナー監督の『Enter Laughing』 （1967年）や、ピーター・フォークとジャック・レモンが共演した『Luv』（1967年）など、コメディ映画にも出演している。後者の映画は批評家からあまり好評ではなかったが、レモンはメイとの仕事が楽しかったと語っている。「彼女は私が一緒に仕事をした中で最高の女優だ」と彼は言う。「それに、私はこれまで主演女優について意見を述べたことがない...エレインは天才だと思う。彼女は監督や脚本家のようにシーンにアプローチする」^[14] 。映画学者のグウェンドリン・オードリー・フォスターは、メイは乾いたイディッシュ語のユーモアに近い題材に惹かれると指摘している。そのため、興行収入では常に好評というわけではない。彼女のユーモアのスタイルは、執筆や演技において、伝統的なハリウッド映画よりも伝統的なイディッシュ語の演劇に近いことが多い。^[24]

破局後、メイはいくつかの戯曲を書いた。最大のヒット作は、1幕物の『アダプテーション』（1969年）である。彼女が書いた他の舞台劇には、『Not Enough Rope』、『Mr Gogol and Mr Preen』、『Hotline』 （1995年にオフブロードウェイでアンソロジー劇『Death Defying Acts 』の一部として上演された）、『After the Night and the Music』、『Power Plays』、『Taller Than A Dwarf』、『The Way of All Fish』、『Adult Entertainment』などがある。1969年、彼女はオフブロードウェイの『アダプテーション/ネクスト』の演出を行った。

メイは1971年に『新たなる葉』で脚本・監督デビューを果たした。これは彼女がアルフレッド・ヒッチコック・ミステリー・マガジンで読んだ短編小説『グリーン・ハート』を基にしたブラック・コメディで、作者のジャック・リッチーは後にこの小説を『新たなる葉』と改題した。ウォルター・マッソーが破産に瀕したマンハッタンの独身男性を演じるという型破りなロマンスで、メイ自身も植物学者で相続人のヘンリエッタ・ローウェル役で主演し、マッソーは贅沢な生活を救うため彼女を皮肉にも口説き、結婚する。メイ監督は当初180分の作品をパラマウントに提出したが、スタジオは公開時にそれを80分近く短縮した。この映画はそれ以来カルト的な名作となっている。ヴィンセント・キャンビーは、 1930年代の2巻映画と大恐慌時代のスクリューボール・コメディを引用し、この映画を「少なくとも2つの異なるアメリカ映画コメディの伝統を思い起こさせる、美しくも穏やかに歪んだ映画...プロジェクト全体が、素晴らしくて知的な狂気に触れている」と評した。メイは、このプロジェクトで内気な植物学者を演じてゴールデングローブ賞にノミネートされたが、スタジオの重役ロバート・エヴァンスと争って自分の名前を削除させたが、失敗に終わった。^[25]

メイはすぐに1972年に『ハートブレイク・キッド』でデビュー作を出した。彼女は監督業に限定し、ブルース・ジェイ・フリードマンのストーリーを基にニール・サイモンが脚本を書いた。この映画にはチャールズ・グローディン、シビル・シェパード、エディ・アルバート、そしてメイの娘であるジニー・バーリンが出演した。この映画は批評家から大きな支持を受け、ロッテン・トマトでは90%フレッシュの評価を獲得した。2000年にはAFIの100年…100笑リストで91位にランクされた。^{[26]メイは2つのコメディに続いて、}ピーター・フォークとジョン・カサヴェテスが主演したギャング映画『マイキーとニッキー』の脚本と監督を担当した。 180万ドルの予算で1975年夏の公開が予定されていたこの映画は、製作費430万ドルで、1976年12月に公開された。^[要出典]メイはポストプロダクション費用をめぐってパラマウント映画と法廷闘争になり、一時は映画のリールを夫の友人のコネチカット州ガレージに隠し、後に契約違反で800万ドルの訴訟を起こした。^{[27]メイは}ジュリアン・シュロスバーグと協力して映画の権利を取得し、1980年にディレクターズカット版を公開した。2019年、メイはクライテリオン・コレクションと協力して最新のディレクターズカット版を制作した。この映画は近年、多くの批評家や観客から高く評価されている。^{[28] [29]}

ハーバート・ロス監督、ニール・サイモン脚本の『カリフォルニア組曲』（1978年）では、『新世界より』で共演したウォルター・マッソーと再会し、彼の妻ミリーを演じた。 ^[30]監督した映画3本の脚本を書いたことに加え、メイは1941年の映画『He​​re Comes Mr. Jordan 』を『 Heaven Can Wait 』（1978年）としてリメイクしてアカデミー賞にノミネートされた。メイは1980年にニューヘイブンで舞台『ヴァージニア・ウルフなんかこわくない』でニコルズと再会した。1982年の大ヒット映画『トゥーツィー』では、ビル・マーレイ演じるキャラクターが登場するシーンを中心に脚本を手掛けた（クレジットなし）。

ウォーレン・ベイティはメイと共にコメディ映画『イシュタール』（1987年）を制作し、ベイティとダスティン・ホフマンが主演した。大部分がモロッコで撮影されたこの作品は、主要メンバーの間で創作上の意見の相違が起こり、予算超過に見舞われた。映画公開のずっと前から、問題を抱えたこの作品は、ニューヨーク・マガジンの長い表紙記事など、数多くのマスコミの話題となっていた。映画に対する反対者の中には、スタジオ代表のデイビッド・パットナムもおり、 ^{[31] [32]} 『イシュタール』はスタジオの自殺行為の典型例となった。事前の宣伝は大部分が否定的で、^{[33] 『}ロサンゼルス・タイムズ』や『ワシントン・ポスト』から肯定的なレビューがあったにもかかわらず、映画は興行的には惨敗だった。^{[34] [35]}映画『イシュタール』は、21世紀になって、『ロサンゼルス・タイムズ』、『スレート』、『インディワイア』、『ディゾルブ』など複数の出版物で肯定的に再評価されている。^{[36] [37] [38] [39] [40]}ニューヨーカー誌のリチャード・ブロディは『イシュタール』を「不当に中傷された傑作」と呼び、「『イシュタール』には、数少ない映画や数少ない映画監督しか到達できないレベルの発明、深い反省、そして感情の絡み合いがある」と絶賛した。 ^[41]

メイは映画『イン・ザ・スピリット』（1990年）に出演し、「消費者としての力を奪われた買い物中毒者」を演じた。ロバート・パーディは彼女の演技を「平静さのほつれの研究であり、古典的な喜劇の傑作である」と評した。^{[42]また、彼女はドラマ}『デンジャラス・マインド』（1995年）の脚本にも参加した。 ^[43]メイは1996年の映画『バードケージ』で、 かつての喜劇パートナーであるマイク・ニコルズと再会した。この映画はフランスの古典的な喜劇『ラ・カージュ・オ・フォール』のアメリカ版である。彼らの映画では、物語の舞台をフランスからマイアミのサウスビーチに移した。それは興行的に大ヒットとなった。メイは1998年の映画『プライマリー・カラーズ』で再びニコルズと仕事をし、最優秀脚本賞に2度目のノミネートを受けた。

彼女はウディ・アレンの『スモール・タイム・クルックス』 （2000年）に出演し、メイ・スローンという役を演じた。アレンは脚本を書いたときにメイにちなんでこの役に名付け、メイがこの役の第一候補だった。^[44]彼女の演技により、彼女は全米映画批評家協会賞の最優秀助演女優賞を受賞した。^[45]アレンは彼女を天才と呼び、彼女との仕事のしやすさについて次のように語った。「彼女は時間通りに現れ、セリフを覚え、創造的にアドリブができ、喜んでそうする。あなたが望まなければ、彼女はそうしない。彼女は夢のような存在だ。彼女はあなたの手に身を委ねる。彼女は天才であり、私はこの言葉を気軽に使わない。」^{[44]約15年後、アレンは2016年にリリースされた}アマゾンの限定シリーズ『クライシス・イン・シックス・シーンズ』で妻のケイ・マンシンガー役に彼女を起用した。^[46]

2002年、スタンリー・ドーネンはマンハッタンのバラエティ・アーツ・シアターでジーニー・バーリン、ダニー・アイエロと共演したミュージカル『アダルト・エンターテインメント』を演出した。^[47]メイは一幕劇『ジョージ・イズ・デッド』を執筆し、マーロ・トーマス主演で2011年後半から2012年にかけてブロードウェイで上演された。アンソロジー劇『リレイティブリー・スピーキング』の一部として、ウディ・アレンとジョエル・コーエンの他の2つの劇とともに、ジョン・タートゥーロ監督によって上演された。『ニューヨーク・タイムズ』のチャールズ・イシャーウッドはメイのエントリーを称賛し、「ナルシシズムの至福についての魅力的な研究」と評した。 [ 48 ] [ 49 ] 『ハリウッド・レポーター^』のデヴィッド・ルーニーも『ジョージ・イズ・デッド』を「最も強力なエントリー」と評した。 ^[50]ドーネンは2019年に亡くなる前に、2013年12月にメイと共同脚本潜在的な投資家向けの脚本読み合わせには、クリストファー・ウォーケン、チャールズ・グローディン、ロン・リフキン、ジーニー・バーリンなどの俳優が参加した。 ^[51]

メイの生涯の協力者であったニコルズが2014年に亡くなったとき、メイは2016年のテレビドキュメンタリー『マイク・ニコルズ: アメリカン・マスターズ』の監督を引き受けた。^[52]同年、メイは2000年以来初めて女優業に復帰し、アマゾンプライムで配信されているシリーズ『クライシス・イン・シックス・シーンズ』で友人のウディ・アレンと共演した。^[53]ハリウッド・レポーターのティム・グッドマンは2人の相性を称賛し、「最高のエピソードは最後の2つで、『クライシス・イン・シックス・シーンズ』が本格的な茶番劇となり、アレンとメイが偶然年老いた過激派としてブルックリンをさまよう姿を見ることができる」と書いている。^[54]

2018年、86歳になったメイは、リラ・ノイゲバウアー監督によるケネス・ロナーガンの戯曲『ウェイバリー画廊』の復活公演で、ルーカス・ヘッジズ、ジョーン・アレン、マイケル・セラと共演し、60年ぶりにブロードウェイに戻った。この劇は、ニコルズとメイがほぼ60年前にデビューしたジョン・ゴールデン劇場で上演された。 ^[8]メイは、社交的で認知症を患う高齢の画廊オーナー、グラディス・グリーンを演じて絶賛され、多くの批評家が、彼女の演技はこれまで舞台で見た中で最も並外れたものの一つだと述べた。このショーはトニー賞のリバイバル作品賞にノミネートされ、^[9]メイ自身もこの演技でトニー賞演劇部門最優秀女優賞を受賞した。^{[10] [11]} 2021年に彼女はパラマウント+シリーズ『グッド・ファイト』でルース・ベイダー・ギンズバーグを演じた。^[55]

2019年、メイが30年以上ぶりに長編映画を監督することが発表された。このプロジェクトについては、タイトルが『クラックポット』であることと、2019年のガバナーズ・アワードでこのプロジェクトを発表したダコタ・ジョンソンが主演すること以外ほとんど知られていない。^{[56] [57]} 2024年にジョンソンは、映画はまだ開発中であり、メイが引き続き監督を務め、彼女がプロデューサーと主演を務めると述べた。^[58]

• 音楽への即興(1958) マーキュリー^[59] ASIN  B000W0V9BW
• マイク・ニコルズとエレイン・メイとの夕べ(1960) マーキュリーASIN  B000W06CCS
• マイク・ニコルズ & エレイン・メイ エグザミネ・ドクターズ(1961) マーキュリー MG 20680/SR 60680 ASIN  B000W0AGDY
• In Retrospect (1962) ポリグラム、コンピレーション、1996年にコンパクトディスクとして再リリースASIN  B000001EKT

ニコルズとメイは、コメディーに新たな「アイロニーの時代」を創り上げました。それは、俳優たちが日常の陳腐な事柄について議論することを、彼らのルーティンの重要な部分として示したものでした。このコメディーのスタイルは、スティーブ・マーティン、ビル・マーレイ、デビッド・レターマンなどの後のコメディアンによって取り上げられ、さらに発展しました。^{[15] : 323}マーティンによると、ニコルズとメイは、人間関係を風刺した最初の人たちのうちの1人でした。マーティンは、「人間関係」という言葉が最初に使われたのは60年代初期だったと述べています。「それが風刺されているのを聞いたのは、それが初めてでした。」^{[15] : 323}彼は、彼らの録音を発見してすぐに、毎晩眠りにつく前にそれを聞いていたことを思い出します。「彼らは私たち全員に影響を与え、コメディーの様相を変えました。」^{[15] : 324}

ヴァニティ・フェアの中でウディ・アレンは「彼らは個々に天才だが、一緒に仕事をすると、その合計は個々の部分の組み合わせよりもさらに大きなものになる。彼ら2人が協力して、コメディをまったく新しいレベルに引き上げたのだ」と宣言した。^[60]

リリー・トムリンも彼らの演技に影響を受け、コメディアンとしてのメイをインスピレーションの源とみなしている。「エレイン・メイの声、タイミング、態度に勝るものはなかった」とトムリンは言う。^{[61] : 43}「キャラクターのニュアンスや、彼らが演じている教養あるタイプが、私の心をすっかり魅了した。彼らは、私が初めて見た、スマートでおしゃれなキャラクターの演技をする人たちだった。兄と私は、彼らの「音楽に合わせた即興」を24時間ターンテーブルで流していたものだ。」^{[15] : 324}

ピッチフォーク誌のインタビューで、スタンダップ・コメディアンのジョン・ムレイニーは『マイク・ニコルズ&エレイン・メイ エグザミネ・ドクターズ』（1961年）をこれまでで最も好きなコメディアルバムの1つだと述べている。 ^[62]ムレイニーは「中学生の時にクリスマスにこのアルバムをもらったんだ。最後のトラック『ニコルズ&メイ・アット・ワーク』はアルバムのレコーディングからのアウトテイクで、彼らはスタジオで即興で会話をしていたんだ。彼らは息子が母親のところに行って正看護師になりたいと言うという曲をやろうとしていたんだ。これはぜひ体験してもらいたいものだ。2人があんなに笑っているのは本当に本当に本当に面白い。これまでレコーディングされた中で最も幸せなものかもしれないね」と述べている。^[62]

映画監督で映画史家のピーター・ボグダノヴィッチは、著書『今週の映画』（1999年）でエレインのフィルモグラフィーを取り上げている。ボグダノヴィッチは彼女の出演映画すべてを賞賛し、「エレイン万歳！映画で再び役者や監督をしてくれたらいいのに。1998年に私はオフブロードウェイで彼女が書いた一幕物（ 『パワー・プレイズ』）の演技を見たが、彼女の演技は脚本の喜劇的才能に見合っていた」と結んでいる。^[63]メイの作品のファンには他にも、コメディアンのパット・オズワルドや、映画監督のベンとジョシュ・サフディがおり、2人とも彼女と彼女の作品、特にクライテリオン・チャンネルで放映された映画『マイキーとニッキー』（1976年）への称賛を詳しく述べている。

近年、メイの監督としての作品はより注目されるようになり、クライテリオン・コレクションのライターであるデイヴィッド・ハドソンは彼女を「犯罪的に過小評価されている映画監督」と評した。^[64] 2017年、フィラデルフィア映画批評家協会は彼女の名を冠した賞を創設し、「女性問題への意識を高めた、ふさわしい人物や映画」に贈られる。^[65]

メイの生涯と経歴については、キャリー・クーロゲン著の伝記『ミス・メイは存在しない：ハリウッドの隠れた天才、エレイン・メイの生涯と仕事』で紹介される予定で、2024年6月にマクミラン出版社から出版される予定である。^[66]

映画での演技では、『新たなる希望』（1971年）でゴールデングローブ賞ミュージカル・コメディ部門主演女優賞にノミネートされたほか、 ^[68]、 『スモール・タイム・クルックス』（2000年）で全米映画批評家協会賞助演女優賞を受賞している。^[45]舞台では、 2019年にケネス・ロナーガンの『ウェイバリー・ギャラリー』のブロードウェイ再演でグラディス役を演じ、トニー賞演劇部門主演女優賞を受賞した。 ^[69]また、ドラマ・リーグ賞にノミネートされ、ドラマ・デスク賞とアウター・クリティックス・サークル賞演劇部門優秀女優賞を受賞した。^[70]同年、メイの映画『新たなる希望』は「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、アメリカ議会図書館により国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。^[71]

2013年7月10日、ホワイトハウスで行われた式典で、バラク・オバマ大統領からメイ氏はアメリカのコメディ界への生涯にわたる貢献を称えられ、アメリカ国家芸術賞を授与された。受賞理由は「画期的な機知と、ユーモアがいかに私たちの生活を明るくするかという鋭い理解力」であり、メイ氏は「計り知れない喜びを呼び起こし、期待を裏切り、国中の士気を高めた」ことによる。^[72]

2016年1月、アメリカ西部脚本家組合は、 2月13日にロサンゼルスで開催される全米脚本家組合授賞式で、メイが2016年度脚本家賞ローレル賞を受賞すると発表した。^{[73] [74] [75]}

2021年、彼女は映画芸術科学アカデミー理事会から名誉アカデミー賞受賞者に選ばれ、「脚本家、監督、女優として映画製作に対する大胆で妥協のないアプローチ」が評価された。彼女は2022年3月25日にサミュエル・L・ジャクソン、リヴ・ウルマン、ダニー・グローヴァーとともに毎年恒例のガバナーズ賞で表彰された。 ^{[3] [4] [5] [76]}ビル・マーレイは彼女に「職業上何度も彼の命を救ってくれた」として賞を授与した。^[77]

• Quart, Barbara Koenig (1988)。「アメリカの女性監督（第 3 章）」。女性監督: 新しい映画の出現。ニューヨーク: Greenwood-Prager。pp. 37–51 およびpassim。ISBN 0313391106. 2016年1月31日閲覧。
• スティーブンス、チャック。「失踪の記録: 70 年代のアメリカ映画史のほとんどから不当に除外された、女優、脚本家、監督のエレイン・メイと、彼女がなんとかして出演を免れた忘れられない 4 本の映画は、消え去ることを拒んでいる。」Film Comment 42.2 (2006): 46。Web。

ウィキメディア・コモンズには、エレイン・メイに関連するメディアがあります。

• IMDbのエレイン・メイ
• インターネット ブロードウェイ データベースのエレイン メイ
• インターネット ブロードウェイ データベースのエレイン ベルリン
• エレイン・メイ -ユニバーサル ミュージック グループノース アメリカより YouTube に提供