窓掃除人の告白

窓掃除人の告白
劇場公開ポスター
監督	ヴァル・ゲスト
著者	ヴァル・ゲスト クリストファー ・ウッド
制作：	グレッグ・スミス、 マイケル・クリンガー（エグゼクティブプロデューサー）
主演	ロビン・アスクウィス アントニー・ブース リンダ ・ヘイデン シーラ・ホワイト ダンディ・ニコルズ ビル・メイナード
撮影	ノーマン・ワーウィック
編集者	ビル・レニー
音楽：	サム・スクレア
配布元	コロンビア・ピクチャーズ
発売日	1974年8月16日 ( 1974-08-16 )
実行時間	90分
国	イギリス
言語	英語
予算	15万ポンド[1]
興行収入	1,265,954ポンド（販売総額）[2]

『窓拭きの告白』は、ヴァル・ゲスト監督による1974年のイギリスのセックスコメディ映画である。 ^{[3] [4]}

『告白』シリーズ の他の映画、 『ポップ・パフォーマーの告白』、『ドライビング・インストラクターの告白』、『ホリデー・キャンプからの告白』と同様に、この映画は、クリストファー・ウッドの同名小説に基づいたティモシー・リーのエロティックな冒険を描いています。各映画には、ロビン・アスクウィスとアントニー・ブースが出演しています。

楽天的だが無能なティモシー・リーは、義理の弟シドに窓掃除人として雇われたばかり。シドはもうすぐ父親になるので、顧客を完全に「満足」させるためにティミーに頼るが、ティミーの事故に遭いやすい性格が顧客との性生活にまで及ぶことはほとんど知らない。ティミーは、不満を抱えた主婦からレズビアンの情事まで、さまざまな相手と寝るが、その間ずっと、ティミーの性的誘いを一切受けない、成功した警察官エリザベス・ラドレットに目を向けている。その結果、ティミーはプロポーズするが、家族は大いに動揺するが、ティミーのいつもの幸運が結果に影響するとは知らない。

• ロビン・アスクウィス（ティモシー・リー役）
• トニー・ブース（シドニー・ノゲット役）
• ビル・メイナード（ミスター・リー役）
• ダンディ・ニコルズ（ミセス・リー役）
• シーラ・ホワイト（ロージー・ノゲット役）
• リンダ・ヘイデン（エリザベス・ラドレット役）
• ジョン・ル・メスリエ（ラドレット警部役）
• リチャード・ワティス（キャロルの父役）
• ジョーン・ヒクソン（ラドレット夫人役）
• メリッサ・ストリブリング（ヴィリアーズ夫人役）
• サム・キッド、第一除去マン役
• ブレンダの家主役のライオネル・マートン
• キャロル役のカティア・ワイエス
• スー・ロングハースト（ジャッキー・ブラウン役）
• アニタ・グラハム（イングリッド役）
• エルヴィー役のジュディ・マシソン
• ブライアン・ホールが2番目の除去要員として
• ロバート・ロングデンが弟子として

この映画は、基本的にペーパーバックの形で出版された性小説の映画化である。映画化されたのは 1970 年代で、当時イギリスの映画産業は文学作品を大量に映画化していた。シアン・バーバーは、この傾向の他の例として、『ジェーン・エア』（1970 年）、『嵐が丘』、『黒美女』（1971 年）、『ゴー・ビトウィーン』（1971 年） 、 『誘拐』（1972 年）、『宝島』（1973 年）、『ガリバー旅行記』（1977 年）、『三十九階段』（1978 年）、『砂の謎』（1979 年）を挙げている。^[5]シアン・バーバーは、1970年代までに高尚な題材（ヘンリック・イプセン、アントン・チェーホフ、アイリス・マードックの作品など）や中流階級の題材（ウィリアム・シェイクスピア、チャールズ・ディケンズ、ラドヤード・キップリング、DHロレンスの作品など）の翻案は珍しくなくなったが、低俗な大衆文学の翻案としては『告白』が先駆けだったと指摘している。^{[5] [6]}

ティミー・リーを題材にした一連の小説は、文学的な贋作、つまりリーは架空の人物ではなく実際の著者であるという概念の恩恵を受けていた。このシリーズは、告白文を装った性的ファンタジーであり、観客を惹きつける傾向があるジャンルである。新人映画プロデューサーのグレッグ・スミスが小説の映画化に興味を持ったとき、この偽装はそのまま維持され、ティミー・リーが原作の著者としてクレジットされた。実際の著者で脚本家のクリストファー・ウッドは、彼の創作物とはほとんど似ていなかった。^[6]

ゲストは、1972年に『オー・ペア・ガールズ』を監督したことから、グレッグ・スミスとマイケル・クリンガーからこの映画の制作を打診されたと述べている。ゲストは、最初の作品を脚本・監督すれば、その作品と続編の利益の一部を受け取るという条件で同意した。^[7]

『告白』は10万ポンドの低予算映画だったが、厳密に言えば独立系映画ではなかった。プロデューサーのマイケル・クリンガーは独立系投資家から資金を確保しようとしたが、資金の大半はコロンビア・ピクチャーズから提供されたもので、これは当時の状況を物語っている。 1970年代初頭のイギリスの経済状況により、イギリス映​​画産業の一部はアメリカの資金に頼らざるを得なかった。 ^[6]コロンビアを通じて公開されたこの映画は、マーケティングキャンペーンの恩恵を受けた。テレビの広告や書店でのタイアップ広告を通じて宣伝された。^[8]

この映画は、イギリスの文化の変化、すなわち社会の寛容さが増し、検閲基準も変化したことから恩恵を受けた。^[6]映画の美学、テーマ、登場人物は、当時人気のあったイギリスのシットコムのジャンルに一部由来している。リース兄弟が描いた労働者階級の家族は、 『オン・ザ・バス』 （1969年 - 1973年）や『ブレス・ディス・ハウス』（1971年 - 1976年）の家族とあまり変わらない。ティミーの父親は、不用品を集めて家に持ち帰る癖があり、『ステップトーと息子』（1962年 - 1974年）のアルバート・ステップトーを彷彿とさせる。母親は、日用品を掛け売りで買う癖があり、『オン・ザ・バス』のバトラー夫人を彷彿とさせる。^[6]

ゲストは、ロビン・アスクウィスをキャスティングする前に、デニス・ウォーターマンを含む「主役候補として非常に多くの候補者を検討した」と述べている。「生意気なやつが必要だったのは、単に、非常に軽く、常に綱渡りをしながら、何か「気持ち悪い」ことに陥らないようにする必要があったからだ。」^[7]

この映画シリーズでは、テレビ視聴者にすでにおなじみの俳優をキャスティングすることにも重点が置かれていた。おそらく、その観客を映画館に引き寄せる狙いがあったのだろう。当時は、成功したシットコムを映画化する傾向があり、「Dad's Army」（1971年）、「オン・ザ・バス」 （1971年）、 「Up Pompeii」（1971年）、そして「Steptoe and Son」（1972年）などのヒット作が生まれた。シットコム風の「Confessions」も、おそらく同じ観客にアピールするだろう。^[6]レオン・ハントは、これらの映画の成功を検証する際に、これらの映画がイギリスの興行収入トップ20にランクインしていることに注目している。1971年、「オン・ザ・バス」は「おしゃれキャット」（1970年）に続き、その年で2番目にヒットした。 「Up Pompeii」は8位、「Dad's Army」は10位だった。これらの映画を上回ったイギリスのコメディ映画は、「There's a Girl in My Soup」（1970年、その年で4位）と「Percy 」 （5位）のみであった。 [ ^8]ハントは、告白シリーズは「シットコム映画」のスタイルとセックス・プロイテーションを組み合わせたものだと主張している。彼は、このジャンルの融合の結果として「セックス・コム」という用語を提案している。 ^[8]

リー家の内部は明るく照らされ、ヘラジカの頭やゴリラの着ぐるみなど、用途が疑わしい風変わりな品々で満たされているように描かれている。登場人物は、描かれたどの部屋も「窮屈な」空間に閉じ込められており、これもまたシットコムのセットを彷彿とさせる。閉じ込められた状態自体が閉所恐怖症を示唆しており、シアン・バーバーは、当時の別の低予算ジャンルである、窮屈な場所と派手な背景を持つイギリスのホラー映画とのつながりを示唆している。^[6]

社会学者サイモン・フリスは原作を批判し、その本がイギリスの労働者階級を不愉快に描写しているのはステレオタイプによるものだと主張した。特に、中流階級が「大衆の下層階級」と結びつけるステレオタイプである。このシリーズは階級差別の表現となっている。^[6]シアン・バーバーは、映画は労働者階級に対する同じ態度を、労働者階級に対する否定的なステレオタイプを取り入れることで受け継いでいると主張する。シドニー・ノゲットとその乱交、ロージーとそのヘアカーラー、リー氏の窃盗癖はすべて、こうしたステレオタイプから来ている。 ^[6]しかし、映画はリー家の犯罪傾向を実際に和らげている。原作では、ティミー自身は教会の屋根から鉛を盗んだことで逮捕された元受刑者だ。映画では、ティミーにはそのような経歴はなく、おそらく観客にもっと同情してもらうためだろう。制作ノートによると、制作チームは『クリンクの告白』という続編の制作を検討していたが、1974年2月までにそのアイデアは放棄された。 ^[6]

この映画のユーモアの一部は、イギリスの階級構造に基づいた状況から生まれている。リー家は労働者階級の最下層、犯罪者階級よりわずかに上に位置するが、ラドレット家は上流中流階級である。階級の大きな隔たりを越えたティミーとエリザベスのロマンスは、両方の立場を明らかにし、2つの家族を対比させる役割を果たしている。しかし、中止された結婚式に関するシーンではリー家が滑稽なものとして描かれ、ラドレット家は立派なままである。^[6]

この映画の設定はポルノ映画にふさわしいが、性交よりも性交に伴う問題や不安に焦点が当てられている。ティミーは最初演技に失敗し、映画は彼の性経験のなさと不器用さに対する当惑を扱っている。彼の性行為は、ぎこちない格闘の試みか、ティミーが女性に誘惑されたり支配されたりした結果である。^[6]性的関係における男性の演技に対するこの不安は、この映画のユーモアの一面である。もうひとつは、ドタバタ劇や偶然の観客に裸を見られる登場人物など、コメディのより伝統的な要素に依存していることである。性行為自体は、映画全体を通して「混乱を招き、困難で、面倒」なものとして描かれている。^[6]職業は清掃員のティミーが、性行為に関係するいくつかのシーンで汚れるというのは、よくあるギャグのようだ。これは、セックス自体が「汚い」行為であることを暗示している。^[6]

1970年代のホラー映画と同様、この映画はイギリスの馴染み深い都会の風景を舞台にしている。同時代のホラー映画は、その前身の作品の時代劇形式や、以前の時代と関連した「慎重な階級区分」をほぼ放棄し、現代的な設定を採用した。例えば、『ヴァージン・ウィッチ』（1971年）と『ハウス・オブ・ウィップコード』（1974年）は部分的にモデル事務所、『ドラキュラAD 1972』（1972年）と『フライトメア』 （1974年）はナイトクラブ、『ドラキュラAD 1972 』と『ハウス・オブ・ウィップコード』はハウスパーティー、『フライトメア』は移動遊園地、『ハウス・オブ・モータル・シン』（1975年）は骨董品店を舞台としている。設定を更新した理由は、社会的に流動的で、根無し草で移り気な人物を描写できるためである。社会的交流や場所に多様性が加わった。 ^[6] 『告白』にも多様性が取り入れられている。同様の理由から、他のジャンルでも、仕事で頻繁に旅行しなければならない人物が描かれるようになった。例えば、『オー・ラッキー・マン!』 (1973)のセールスマンや、『アルフィー・ダーリング』 (1975)のトラック運転手などである。 『告白』では、ティミーを労働世界の片隅に置き、さまざまな背景や奇抜な性格の顧客と交流することで、この傾向が表れている。^[6]

この映画では、ティミーの性格と彼が関わる女性たちとの間に対照的なところがある。彼の態度は、神経質、ためらい、不器用さ、不安を示している。彼女らはティミーには欠けている自信を持ちがちだが、強引で積極的な性的パートナーである。しかし、自信のある女性たちは近づきやすい傾向がある。彼女たちの服の脱ぎやすさは、ティミーにとって彼女たちが近づきやすいことを強調している。ただし、エリザベスだけは例外で、ティミーはエリザベスに実際に触れることはできない。彼女の服は露出度が高く、短いスカートは脚を露わにし、彼の触れるのを誘っているように見える。彼女は結果的に誘惑者としての役割を果たす。しかし、彼女はある一定の限度を超えて彼に触れることを許さず、二人の関係に境界線を引いている。この手の届かない若い女性に対するティミーの欲望が、この映画の重要なストーリー展開となっている。^[6]

スー・ハーパーとジャスティン・スミスは、この映画は若い男が好色な女性と大人の性的快楽の世界に入る入門編として見ることができると主張している。『告白』シリーズ全体は、あらゆる階級や性別の人々が性的自由を獲得できるという単純な概念のショーケースとして理解できる。 ^[9]

この作品は、その時代で「おそらく最も有名で、最も成功したイギリスのセックス映画」と呼ばれ、1974年のイギリス映​​画で最高興行収入を記録した。^{[10] [11]} 1988年にゲストは「コロンビアから届くこのシリーズの小切手は今でも信じられないほどだ。なぜなら、この作品はホームボックスオフィスに販売され、アメリカ全土で販売されたからだ...他の[続編]も儲かったが、『告白』は大ヒットで、日本で公開されたときにあまりにも多くの利益を上げたので、コロンビアはここで誰もが覚えている限り初めて法人税を支払わなければならなかった」と語った。^[7]

『告白』シリーズの続編と同様に、この作品からは『タクシードライバーの冒険』（1976年）に始まる、無関係の映画シリーズも生まれた。 ^[10]この映画により、ロビン・アスクウィスはイギリスでスターになった。^[10]この映画が最初に公開されたとき、ヌードの多さ（主に女性で、裸の男性はロビン・アスクウィスだけ）から、非常にきわどく、本質的にソフトコアなポルノとみなされた。しかし、セックスシーン自体は露骨というよりは示唆的で、基本的に笑いを誘うものだった。とはいえ、1997年になってようやく、チャンネル5はイギリスの地上波チャンネルとして初めて『告白』シリーズ全シリーズを放送した。

この映画はイギリスのセックス・エクスプロイテーション・ジャンルの人気作品となったが、映画評論家はこの映画を嫌悪し、「下品」で下品なスペクタクルだと非難したと伝えられている。シアン・バーバーは、大衆の嗜好と批評家の品質観念との間のこの矛盾を指摘し、この映画が実際の「観客の嗜好」について重要な洞察を提供していると結論付けている。嗜好は「一般の映画ファンの嗜好、価値観、欲求不満」によって形成される。^{[6]この映画は興行的にヒットした。引用された}ロンドンのウエストエンドの映画館の例では、この映画は9週間上映され、1週間に29回の上映が行われ、3万ポンド以上の収益を上げた。1975年1月、イーディ・レヴィ税基金は、この映画だけで20万ポンドを集めたと見積もった。1979年までに、利益は80万ポンドを超えた。しかし、ロビン・アスクウィスは、映画業界の意見はこの映画に対して「完全に否定的」であり、大衆の成功を軽視していたと回想している。^[6]レオン・ハントは、振り返って、この映画は大人向けの娯楽と「良い清潔な楽しみ」、魅力的なキャスト、そして原作小説の人気の組み合わせから恩恵を受けたと結論付けた。^[6]

ゲストは後にこう振り返っている。「『オー・ペア』と『告白』が成功したのは、私がセクシーなシーンとコメディーの綱渡りをしようとしたからだと思う。私たちはそれを盛り上げ続け、何も真剣に受け止めず、常に誇張した。…不倫や愛の営みなどは一切明かさなかった。それが私がそうしたことをする唯一の方法だった。私は『誇張させてくれれば』と言った…彼らは恥ずかしがる代わりに、セックスの面で、ヌードで笑っていた。」^[7]

月刊映画速報は次のように書いている。「派手なテーマ音楽が、少なくとも退屈な派手なサブセクスプロイテーション・コメディに添えられている。そのアイデアの多くは『 Here We Go Round the Mulberry Bush』に由来している。ユーモアは、くすくす笑い、当てつけを詰め込んだ類のもので、不安にさせるほど平凡な特定の観客の反応を狙っている。ドナーの映画と同様に、『Window Cleaner』はティーンエージャー向けに作られており、不器用で無能な若いヒーローを描いている。特に、彼が愛するほとんど触れることのできない「女の子」との成功の欠如が強調され、彼の最終的な成功は茶番劇やファンタジーに取り込まれている（ある賢い郊外の女性が、泡で膝まで覆われた台所の床で彼を連れ出す。性的な接触は漠然としたロングショットでしか示されていないが、表情豊かな泡のショットはたくさんある）。ノゲット家は労働者階級の家庭で、50年代の伝統的なコメディの路線を踏襲しているが、監督のヴァル・ゲストはここで、より堅実で観察的なユーモアを1、2回試みている。彼の努力は必然的に文脈によって失敗に終わった。" ^[12]

レオン・ハントは、この映画シリーズのレビューを調べ、いくつかのハイライトを指摘している。^[要出典]

デイリー・メール紙の映画評論家マーガレット・ヒンクスマンは、告白シリーズのすべての作品に対して否定的でますます憤慨した批評を書いた。彼女は、最初の作品を「幼稚なセックス茶番劇」と呼び、残りの作品を性的な売春行為に例えた。^[要出典]

雑誌「Films and Filming」に寄稿したアレクサンダー・スチュアートは、この映画は本当の告白であり、英国人は映画、エロチックなイメージ、コメディ、あるいは愛に関するものを適切に作ることができないという告白であると主張した。この映画は、批評家が比較して無害だとした「キャリー・オン」シリーズ（1958年～1992年）と比べて不利に評価された。^[要出典]

タイムズ紙のデイビッド・ロビンソンは、映画の商業的成功は視聴者の性的幼児性に基づいていると主張した。 ^[13]

モーニングスター紙の記者バージニア・ディグナムは、この映画シリーズに好意的なレビューを寄せた。^[13]

• バーバー、シアン（2013）「The Go Between：過去、現在、そして1970年代」、1970年代のイギリス映​​画産業：資本、文化、創造性、パルグレイブ・マクミラン、ISBN 978-1137305923
• バーバー、シアン（2013）「窓拭き職人の告白：セックス、階級、大衆の嗜好」、1970年代のイギリス映​​画産業：資本、文化、創造性、パルグレイブ・マクミラン、ISBN 978-1137305923
• ハーパー、スー、スミス、ジャスティン（2011）、「境界とタブー」、1970年代のイギリス映​​画文化：快楽の境界、エディンバラ大学出版局、ISBN 978-0748640782
• ハント、レオン（1998）、「寛容なポピュリズム：1970年代の低文化生産」、英国の低文化：サファリスーツからセックス搾取まで、ラウトレッジ、ISBN 978-1136189364
• ハント、レオン（1998）、「Coming Clean: From Robin Askwith to Mary Millington」、British Low Culture: From Safari Suits to Sexploitation、Routledge、ISBN 978-1136189364
• リーチ、ジム（2004年）。イギリス映​​画。ケンブリッジ大学出版局。ISBN 0-521-65419-X。
• サイモン・シェリダン (2011)。『Keeping the British End Up: Four Decades of Saucy Cinema』、Titan Books。

• IMDbの「窓掃除人の告白」
• 人気趣味の頂点？：窓掃除人の告白の重要性、シアン・バーバー著、ロイヤル・ホロウェイ