ザ・ルーム

ザ・ルーム
劇場公開ポスター
監督	トミー・ウィソー
著者	トミー・ウィソー
制作：	トミー・ウィソー
主演	トミー・ウィソー グレッグ・セステロ ジュリエット・ダニエル フィリップ・ハルディマン キャロリン・ミノット
撮影	トッド・バロン
編集者	エリック・ヤルクット・チェイス
音楽：	ムラデン・ミリチェヴィッチ
制作 会社	ウィゾー・フィルムズ
配布元	クロエプロダクション TPWフィルム
発売日	2003年6月27日 ( 2003-06-27 ) （ロサンゼルス）
実行時間	99分[1]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	600万ドル[2]
興行収入	520万ドル[3]

『ザ・ルーム』は2003年のアメリカの独立系 恋愛 ドラマ映画で、脚本、監督、プロデューサーはトミー・ウィゾーが務め、ジュリエット・ダニエル、グレッグ・セステロと共演している。サンフランシスコを舞台にしたこの映画は、人当たりの良い銀行員ジョニー（ウィゾー）、嘘つきの婚約者リサ（ダニエル）、葛藤を抱える親友マーク（セステロ）の三角関係をメロドラマ的に描いている。この作品は 半自伝的な作品になる予定だったと伝えられている。ウィゾーによると、タイトルは部屋が良い出来事と悪い出来事の両方の場になる可能性があることを暗示しているという。 ^[4]映画の元となった舞台劇は、出来事がすべて一つの部屋で起こることからこのタイトルが付けられた。 ^[5]

多くの出版物は『ザ・ルーム』を史上最悪の映画の一つと位置づけており、ある出版物はこれを「駄作の『市民ケーン』」とさえ表現している。^[6]当初はカリフォルニア州の限られた数の劇場でのみ上映された『ザ・ルーム』は、その奇妙で型破りなストーリー展開、技術的および物語上の問題、そしてしばしば場違いと評されるワイソーの演技により、すぐにカルト映画となった。ワイソーはこの映画をブラックコメディと回想しているが、観客は一般的にこの映画を出来の悪いドラマと見ており、出演者の一部もこの意見に賛同している。この映画は興行的には失敗だったが、ホームメディアでの売り上げと公開後の悪評により、世間の注目度は大幅に高まった。^[7]

セステロが『ザ・ルーム』の制作過程を回想した『ザ・ディザスター・アーティスト』は、トム・ビッセルと共著で2013年に出版された。この本を基にした同名の映画は、ジェームズ・フランコが監督・主演し、2017年12月1日に公開された。この本と映画は広く称賛され、数多くの賞にノミネートされた。ボブ・オデンカークが主演する精神的な後継作は、日程未定で公開される予定である。当初は『ザ・ルーム』の20周年にあたる2023年に公開される予定だった。 ^[8]

ジョニーは、サンフランシスコのタウンハウスに婚約者のリサと住んでいる成功した銀行家です。リサはジョニーとの関係に幻滅していました。リサはジョニーの親友マークを誘惑し、二人は秘密の関係を持ち始めます。リサが母親に不貞を告白しているのを耳にしたジョニーは、電話にテープレコーダーを取り付け、電話での会話を録音して恋人を特定しようとします。

ジョニーとマークは、ジョニーが経済的にも精神的にも支えている近所の大学生デニーを、武装した麻薬の売人クリス・Rとの喧嘩から救出する。デニーはジョニーに、リサに欲情していると告白する。リサはデニーに同情するが、ジョニーはデニーにクラスメイトの一人を追いかけるよう勧める。

リサがジョニーが身体的に暴力をふるうようになったと嘘の主張を始めると、ジョニーは落ち込み、マークと心理学者のピーターの両方に助言を求める。マークは屋上でピーターに、不倫について罪悪感を抱いていることを打ち明ける。ピーターが不倫相手がリサだと推測すると、マークは彼を屋根の端から吊り下げるが、すぐに落ち着きを取り戻す。

ジョニーのサプライズ誕生日パーティーで、友人のスティーブンは、他のゲストが外にいる間にリサがマークにキスしているのを見つけ、その不倫について彼らを叱責する。ジョニーの気をそらすために、リサは子供が生まれると嘘を言う。その夜の終わりに、リサとマークは不倫をひけらかし、マークとジョニーの間で殴り合いになり、最終的にジョニーは全員を追い出す。

ジョニーはバスルームに閉じこもり、リサが自分を裏切ったと責め立て、リサはマークに電話する。ジョニーは電話に取り付けたカセットレコーダーを取り出し、親密な通話を聞く。彼は神経衰弱に陥り、アパートを激しく破壊し、口を撃って自殺する。リサはマークに、ついに一緒にいられると告げるが、マークはジョニーに対するリサの策略に腹を立て、リサを拒絶する。デニーと共に、彼らはジョニーの遺体を抱えて警察が到着するのを待つ。

トミー・ウィソーは、2001年に映画『リプリー』を観た後、もともと『ザ・ルーム』を戯曲として執筆した。^{[6] [9]}その後、彼はその戯曲を540ページの本に翻案したが、出版できなかった。^[10]失望したウィソーは、代わりに戯曲を映画化することを決意し、創作のコントロールを維持するために自らプロデュースした。^{[10] [11]}

ワイソーはプロジェクトの資金をどのように調達したかについては秘密にしているが、エンターテイメント・ウィークリー誌に対して、韓国から革ジャンを輸入することで資金の一部を稼いだと語っている。^[6] 『ザ・ディザスター・アーティスト』 （グレッグ・セステロの『ザ・ルーム』の制作過程を基にした本^）によると、ワイソーは製作開始当時すでに独立して裕福だった。数年にわたって、彼はロサンゼルスとサンフランシスコでの起業と不動産開発で財産を築いたと主張しているが、セステロはそんなことは到底信じがたい話だと思った。 [12]プロジェクトの関係者の多くは、この映画が組織犯罪のマネーロンダリング計画の一部ではないかと懸念していたが、セステロもその可能性は低いと考えた。^{[13]ワイソーは}『ザ・ルーム』の予算600万ドル（2023年の価値で約990万ドルに相当）すべてを製作とマーケティングに 費やした。 ^[6]ワイソーは、出演者とスタッフの多くを交代しなければならなかったため、この映画は比較的高価だったと述べた。^[14]セステロによると、ワイソーは撮影中に、ロケ撮影も可能なシーンのセットを作ったり、制作機材を借りるのではなく購入したり、異なるセットでシーンを複数回撮影したりするなど、映画の予算を不必要に膨らませる多くの誤った判断を下した。^[15]また、ワイソーはセリフや場所をカメラの前で忘れてしまい、数分の会話シーンの撮影に数時間から数日かかってしまった。セステロによると、セットでのワイソーのふざけた行動が映画のコストをさらに急騰させたという。^[16]

セステロとグレッグ・エラリーによると、ワイソーはバーンズ・アンド・ソーヤーのフィルム工場でスタジオを借り、2台のフィルムとHDカメラを含む「完全な初心者向け監督パッケージ」を購入した。^{[17]ワイソーは}35ミリフィルムとハイビジョンビデオの違いに戸惑っていたが、2つのフォーマットで同時に映画全体を撮影する最初の監督になりたいと考えていた。彼は、2台のカメラを並べて設置し、2人のクルーを必要とする特注の装置を使用することでこの目標を達成した。^{[18] [10]}しかし、最終編集では35ミリフィルムの映像のみが使用された。^[19]

ワイゾーは何千枚もの顔写真から俳優を選んだが[ ^9]、キャストのほとんどは『ザ・ルーム』以前に長編映画に出演したことがなかった。セステロは映画経験が限られており、製作開始前から友人だったワイゾーへの好意で製作スタッフの一員として働くことに同意しただけだった。撮影初日にワイゾーが当初の俳優を解雇した後、セステロは「マーク」というキャラクターを演じることに同意した。セステロはセックスシーンの撮影に抵抗を感じ、撮影中もジーンズを履いたままにすることを許された^{[20] 。}

グレッグ・エラリーによると、撮影が始まったとき、ジュリエット・ダニエルは「テキサスからバスを降りたばかり」で、「キャストは恐怖に震えながら見ていた」が、ウィソーがダニエルに飛びかかり、すぐに「ラブシーン」を撮影し始めたという。 ^[17]セステロはこれに異議を唱え、セックスシーンは最後に撮影されたものの一つだと述べた。^[21]ウィソーは、ダニエルはもともとリサ役の3人か4人の代役のうちの1人で、最初の女優が制作を辞めた後に選ばれたと述べた。^[14]セステロによると、最初の女優は「ラテン系」で、南米の国がどこか不明だという。^[22]ダニエルによると、その女優はウィソーと年齢が近く、「ランダムな」アクセントだったという。ダニエルはミシェル役にキャスティングされていたが、最初の女優が「性格が...キャラクターに合わない」という理由で解雇されたため、リサ役を与えられた。^[23]ダニエルは、ミシェル役に雇われた別の女優を含む複数の俳優が撮影前に制作から解雇されたことを裏付けている。^[23]

ピーター役のカイル・ヴォクトは製作チームに、このプロジェクトには限られた時間しかかけられないと伝えていたが、彼の出演シーンの全てがスケジュール切れまでに撮影されたわけではなかった。ピーターはクライマックスで重要な役割を果たすはずだったにもかかわらず、ヴォクトは製作を降板した。映画の後半の彼のセリフはエラリーに引き継がれたが、エラリーの役は紹介も説明もされず、名前も呼ばれることもなかった。^{[20] [17] [24]}

オリジナルの脚本は実際に使用されたものよりかなり長く、長い独白が連続していた。キャスト兼脚本監督のサンディ・シュクレアが現場で脚本を編集したが、彼女は台詞の大半が理解不能だと思った。匿名のキャストはエンターテインメント・ウィークリー誌に、脚本には「とても言えないような内容が含まれていた。もっとひどい台詞があったとは想像しにくいが、実際あった」と語った。^{[6] [25]}セステロは、ワイソーは登場人物が台詞を脚本通りに言うよう強く主張したが、キャスト数人がアドリブを入れてしまい、それが最終的にカットされたと述べている。^[20]

会話の多くは繰り返しが多く、特にジョニーの会話はそうである。彼のセリフにはいくつかの決まり文句がある。彼はほぼすべての会話を「あぁ、やあ！」または「あぁ、やあ [キャラクター名]！」で始める。会話を軽く終わらせるために、多くのキャラクターは「気にしないで」というフレーズを使用し、ほぼすべての男性キャラクターはリサの肉体的な魅力について語る（「リサ、今夜はセクシーだね」というセリフだけが唯一の無名のキャラクターを含む）。リサは「それについては話したくない」と言ってジョニーについての会話を終わらせることが多い。

『ディザスター・アーティスト』では、ワイソーが吸血鬼に魅了されたためにジョニーが吸血鬼であることが明らかになるというサブプロットを計画していたことをセステロは回想している。 ^[26]セステロは、ワイソーがスタッフに、ジョニーのメルセデス・ベンツがサンフランシスコのスカイラインを飛び越えてジョニーの吸血鬼としての性質を明らかにする方法を考案するよう指示したことを詳しく述べている。^[27]

主要撮影は4ヶ月間続いた。撮影は主にロサンゼルスのバーンズ＆ソーヤーのサウンドステージで行われ、セカンドユニットの撮影はカリフォルニア州サンフランシスコで行われた。屋上のシーンの多くはサウンドステージで撮影され、サンフランシスコの外観はグリーンスクリーンで撮影された。^[6]舞台裏の映像によると、屋上のシーンのいくつかは2002年8月に撮影された。この映画には100人以上が従事し、ワイソーは俳優、脚本家、プロデューサー、監督、製作総指揮者としてクレジットされている。他の製作総指揮者としてはクロエ・リーツケとドリュー・キャフリーがいる。セステロによると、リーツケはワイソーのESLの家庭教師で映画には関わっておらず、ワイソーの起業家としてのメンターであったキャフリーは1999年に亡くなった。^[28]ワイソーはカメラマンチームと何度か問題を抱え、スタッフ全員を4回入れ替えたと主張している。^{[6] [29]}彼はまた、複数の（そしてしばしば異なる）役割を複数のスタッフに割り当てた。セステロが「2つの役割を1つにまとめる」と表現したプロセスは、撮影の遅延を頻繁に招いた。マーク役を演じる以外に、セステロは映画のラインプロデューサーとして働き、キャスティングを手伝い、ワイソーを補佐した。シュクレアは事実上の 第一助監督も務め、バーンズ＆ソーヤーの営業担当者ピーター・アンウェイはワイソーの別の助手として働いた。^{[30] [24]ワイソーは頻繁にセリフを忘れたり、合図を聞き逃したりしたため、何度も撮り直しとシュクレアとバイロンという}舞台係の指示が必要だった。彼のセリフの多くは、ポストプロダクションで吹き替えられなければならなかった。 ^[31]

音楽はロヨラ・メリーマウント大学の音楽教授ムラデン・ミリチェヴィッチが作曲した。ミリチェヴィッチは、以前の映画で一緒に仕事をしたことのある映像編集者兼サウンドデザイナーのエリック・チェイスからこの映画の音楽を依頼された。ミリチェヴィッチは脚本の過程でワイソーと個人的にあまり交流がなく、ワイソーからの創作メモをミリチェヴィッチに伝えるチェイスとのコミュニケーションを通じて音楽を書いた。^{[32]ミリチェヴィッチは後に、ワイソーの2004年のドキュメンタリー『}ホームレス・イン・アメリカ』や、2016年のドキュメンタリー『ルーム・フル・オブ・スプーンズ』の音楽も提供した。^{[33] [34]}

サウンドトラックには、映画の5つのラブシーンのうち4つで流れる4つのR&B スロージャムが収録されている。ミシェルとマイクのオーラルセックスシーンでは、インストゥルメンタル音楽のみが使用されている。曲は、ジャラ・ギブソンの「I Will」、クリント・ガンボアの「Crazy」、ガンボアとベル・ジョンソンの「Baby You and Me」、キトラ・ウィリアムズとリフレクションの「You're My Rose」である。「You're My Rose」はエンドクレジットでも再演される。サウンドトラックは、2003年にウィソーのTPWレコードから発売された。^[35]

2011年のエンターテイメント・ウィークリーの記事で、シュクレアは『ザ・ルーム』の監督としてクレジットされることを望んでいると発表した。シュクレアはEWに対し、ウィソーは俳優としての義務に熱中しすぎて映画を適切に監督することができず、「俳優に何をすべきかを指示し、『アクション』や『カット』と叫んだり、カメラマンにどのショットを撮るべきかを指示したり」するよう頼んだと語った。脚本スーパーバイザーはまた、ウィソーがシュクレアに「[自分の]映画を監督してほしい」と頼んだが、監督の肩書きを譲ることを拒否したと述べた。この話は、映画の俳優の1人（匿名を希望）と『ディザスター・アーティスト』のセステロによって裏付けられている。セステロは、シュクレアが監督を務めた多くのシーンで、ワイソーは台詞を覚えられなかったり、他のキャストとうまくやりとりできなかったりしたと述べているが、監督としてクレジットされるのは「ヒンデンブルク号の主任航空技師だったと主張するようなものだ」と冗談を飛ばし、また、シュクレアはヤヌシュ・カミンスキが撮影していた短編映画『ジャンボ・ガール』のために主要撮影が終了する前に制作を辞めたとも述べている。^{[36] [37]}ワイソーはシュクレアのコメントを否定し、「まあ、これは本当に笑える話で...ねえ、アメリカでしかこういうことは起きないと思う」と述べている。同様に、シュクレアが撮影中に映画を放棄したことが、クレジットされない理由だとほのめかした。^[11]

『ザ・ルーム』は、ジョニーがサンフランシスコに来てリサと出会った経緯や、ジョニーとマークの友情など、ワイソー自身の人生における特定の出来事を描いているため、半自伝的であると考えられている。 ^{[38] [39]}セステロによると、リサのキャラクターは、ワイソーの元恋人に基づいている。ワイソーは彼女に1,500ドルのダイヤモンドの婚約指輪を贈ってプロポーズするつもりだったが、彼女が「何度も彼を裏切った」ため、彼らの関係は破局に終わった。^[40]セステロは脚本を「友人を持つことの危険性についての警告」と定義し、『ザ・ルーム』を信頼、恐怖、真実という追加のテーマを扱ったワイソーの「人間関係の人生研究」と表現している。^[5]

セステロはさらに、ワイソーが映画『リプリー』に深い感情的反応を示した後に、リサのあからさまな陰謀をトム・リプリーという登場人物に基づいて描いたと仮定し、その3人の主要登場人物の要素を『ザ・ルーム』の登場人物と一致させている。セステロはまた、マークという登場人物の名前はリプリー役の俳優マット・デイモンにちなんで付けられたと示唆しているが、ワイソーはデイモンのファーストネームを聞き間違えていた。^[41]ワイソーはまた、テネシー・ウィリアムズの室内劇を参考にしており、演劇学校ではその非常に感情的な場面を演じるのを楽しんだ。『ザ・ルーム』の宣伝資料の多くは、「テネシー・ウィリアムズの情熱が込められた映画」というキャッチフレーズで、劇作家の作品との明確な類似点を示している。 [ ^{6] [42]}

ウィソーは演出と演技において、オーソン・ウェルズ、クリント・イーストウッド、マーロン・ブランド、ジェームズ・ディーン、特に映画『ジャイアンツ』でのディーンの演技を模倣しようとした。^{[43] [14]そして彼らの映画からの引用をそのまま使用するほどだった。有名なセリフ「リサ、あなたは私をバラバラにしているわ！」は、ディーンが}『理由なき反抗』で演じた同様のセリフから派生したものである。^[44]

マクドウェルとズボロフスキーは、『ザ・ルーム』は「映画の物語の一貫した最も単純なルールを露骨に破っているため、批評家であることの喜びを民主化している」と指摘している。 [ ^45]ミドルモストは、ウィソーの著作性と意図が、観客が映画の欠陥を楽しむために不可欠であることを示した。^[46]ティロシュは、この誠実さの必要性は、アイスランドのサガのような中世の作品の受容に匹敵すると示唆し、スクリーンに向かって叫ぶ観客をテキスト版に関する学術的な著作と同等に扱っている。^[47]

脚本は登場人物の気分や性格が何度も変わるのが特徴である。映画の突然のトーンの変化を分析する中で、セステロは特に2つのシーンを強調した。最初のシーンでは、ジョニーは不当に家庭内暴力の容疑をかけられたことについて激しく非難している最中に屋上に入るが、マークを見ると突然陽気になる。その数分後、彼はマークの友人がひどく殴られたことを知って不適切に笑う。撮影現場でセステロと脚本監督のサンディ・シュクレールは、このセリフを滑稽にしてはいけないと何度もワイソーを説得しようとしたが、ワイソーは笑いをこらえることを拒否した。^[48] 2つ目のシーンは、映画の後半で、マークはピーターがリサと浮気をしていると信じていると発言した後、屋根から突き落としてピーターを殺そうとする。しかし数秒後、マークは屋根の端からピーターを引き戻して謝罪し、2人は何が起こったのかを一切認めずに以前の会話を続ける。 ^[49]

連続性に関する誤りに加え、批評家や観客は、一貫性がなく無関係だと言われるいくつかのプロットやサブプロットの存在についてコメントしている。 ^[50] ポートランド・マーキュリー紙は、いくつかの「プロットの筋は導入されてすぐに放棄される」と述べている。^[10]序盤のシーンで、ジョニーの誕生日パーティーの計画についての会話の途中で、クローデットはリサに何気なくこう言う。「検査の結果が返ってきたわ。間違いなく乳がんよ。」^[14]この問題はさりげなく片付けられ、映画の残りの部分では二度と取り上げられることはない。^{[10] [14]}同様に、観客はデニーがクリス・Rに負った麻薬関連の借金の詳細や、屋上での暴力的な衝突の原因について知ることはない。^{[10] [51]}

ジョニーの友人であること以外、マークの背景については説明がない。初登場のとき、彼は昼間に駐車中の車に座って「とても忙しい」と主張しているが、職業や何をしていたかについては説明がない。『ディザスター・アーティスト』でセステロは、マークが潜入 捜査官であるというバックストーリーを作ったと述べており、それがマークの性格のいくつかの異なる側面、マリファナ使用を含む彼の行動のさまざまな側面の秘密主義、気分の浮き沈み、クリス・R事件への対応などを結びつけているとセステロは感じた。ワイソーは脚本にマークの過去への言及を加えることを却下した。[ ^52]ザ・ルームのビデオゲームの製作者は後に、マークの説明されていないバックストーリーを含むサブプロットの一部として同様のアイデアを導入し、セステロを大いに笑わせた。^[53]

ある場面で、男性主要人物たちがジョニーのアパート裏の路地に集まり、タキシード姿でフットボールのキャッチボールをする。マークが到着すると、ひげを剃っていることが明らかになり、ドラマチックな音楽がサウンドトラックで流れる中、カメラがゆっくりと彼の顔にズームインする。このシーンで語られたり起こったりしたことは、プロットには何の影響も与えない。ピーターがつまずいた後、男性たちがジョニーのアパートに戻ることに決めたところで、シーンは唐突に終わる。映画の他のほとんどのプロットポイントと同様に、この出来事は唐突に始まり、ストーリーの他の部分では一切触れられていない。ワイソーはこのシーンについて多くの質問を受けたため、DVD リリースの Q&A でこのシーンについて取り上げることにした。しかし、ワイソーはシーンを説明するのではなく、適切な保護具なしでフットボールをするのは楽しくてやりがいがあるとだけ述べている。^[4]セステロはマークのひげ剃りの意味について質問されたが、彼の答えは数年間「みんなが知っていれば」というものだけだった。^[20]彼は『ディザスター・アーティスト』の中で、ウィソーが、ジョニーがマークを「ベイビーフェイス」（ウィソー自身のセステロへのあだ名）と呼ぶ口実を作るため、そしてひげのないマークが姿を現すのは「一瞬」となるように、撮影現場でウィソーにひげを剃るよう強く要求したと述べている。セステロはさらに、タキシード姿でフットボールをするシーンが、撮影現場でウィソーによってでっち上げられた経緯を詳しく述べている。ウィソーはこのシーンの重要性をキャストやスタッフに説明せず、他の関連シーンを犠牲にしてそのシーンを撮影するよう主張した。^[54]セステロによると、ポストプロダクション中に、映像編集者兼主任音響編集者のエリック・チェイスも、彼が見たところ映画のテンポがひどく、物語に一貫性を持たせるためにはさまざまなシーンを短縮するか完全にカットする必要があるとウィソーを何度も説得しようとしたが、ウィソーはいかなる素材もカットすることを拒否した。最終的にカットされたのは、ジョニーとリサの最初のセックスシーンの一部、デニーとクリス・Rの対決とジョニーの死の代替テイク、そしてHDカメラの映像のすべてであった。^[55]

セステロによると、ワイソーはパラマウント映画にこの映画を提出し、配給会社として獲得したいと考えた。通常、返答を得るのに約2週間かかる。しかし、『ザ・ルーム』は24時間以内に却下された。 ^[56]このため、この映画はハリウッドのファウンテン・アベニューのすぐ北にあるハイランド・アベニューにある1つの看板だけでほぼ宣伝された。看板には、ワイソーが「邪悪な男」と呼ぶ、瞬きをしている自分の顔の極端なクローズアップが掲載されていた。 ^{[14] [9]この映画のために、主要登場人物の顔を}ゴールデン・ゲート・ブリッジの上に描いたより伝統的なアートワークも作成されたが、ワイソーは挑発的だと考えたため「邪悪な男」を選んだ。映画の公開当時、この画像を見た通行人の多くはこの映画がホラー映画だと信じていた。^[14]ワイソーはまた、ロサンゼルスとその周辺で小規模なテレビと印刷物のキャンペーンに資金を提供し、^[6]パラマウントに拒否された後、映画の宣伝と自社配給のために広報担当のエドワード・ロッツィを雇った。^[42]

映画はすぐにはヒットしなかったが、ワイソーは5年以上に渡って看板を維持するために月額5,000ドルを支払った。 ^{[57] [58]}その奇怪な映像と長寿命により、看板はちょっとした観光名所となった。^{[6] [59]}看板をこれほど目立つ場所に長期間設置し続ける資金をどうやって捻出したのかと聞かれると、ワイソーはこう答えた。「そうだな、場所が気に入っているし、看板も気に入っている。だから、人々に『ザ・ルーム』を観てもらうべきだと思っているんだ。[...] DVDも販売していて、売れ行きはいいよ」^[9]

『ザ・ルーム』は2003年6月27日、ロサンゼルスのレムリ・ フェアファックス劇場とフォールブルック劇場で初公開された。ワイソーはさらに、会場の1つでキャストと報道陣向けの上映会を企画し、劇場の前にサーチライトをレンタルし、リムジンで到着した。 ^[6]チケット購入者には映画のサウンドトラックCDが無料で配布された。女優のロビン・パリスは観客が映画を見て笑っていたと述べ、同じく来場していたバラエティ誌の記者スコット・ファウンダスは後に、この映画は「30分も経たないうちに、ほとんどの観客が返金を求めた」と書いている。^[6] IFC.comは、映画の中でワイソーが話す声を「ボラットが精神病患者を演じるクリストファー・ウォーケンの真似をしようとしている」と表現した。 ^[60]ガーディアン紙はこの映画を「テネシー・ウィリアムズ、エド・ウッド、R・ケリーの『クローゼットの罠』をミックスしたような作品」と評した。^[61]

『ザ・ルーム』は、演技（特にウィソー）、脚本、セリフ、制作費、音楽、演出、撮影のひどさから批評家から満場一致で酷評された。いくつかの出版物では、この映画は史上最悪の映画の1つであると評されている。^{[62] [63]映画批評集積サイトの}ロッテン・トマトでは、33件のレビューに基づいて24%の支持率、平均スコア3.6/10となっている。同サイトの批評家の総意は、「真正な深夜映画の古典であるトミー・ウィソーの誤った傑作は、演技、脚本、撮影などのありふれた事柄を全く無関係にする限りない熱意で映画製作のルールを覆している。フットボールを以前と同じようには見ることができなくなるだろう」となっている。^[64] Metacriticでは、この映画は5人の批評家に基づいて100点満点中9点の加重平均スコアを獲得しており、「圧倒的な不興」を示している。^[65]批評家からの軽蔑にもかかわらず、この映画は、その欠点に対して観客から皮肉な称賛を受けており、一部の視聴者はこれを「史上最悪の映画」と呼んでいる。^[66]

2013年、アトランティック誌のアダム・ローゼンは「『ザ・ルーム』のようなひどくひどい映画は『アウトサイダー・アート』とみなされるべきか？」と題する記事を執筆し、「[アウトサイダー・アートという]ラベルは伝統的に画家や彫刻家に適用されてきたが、ワイソーや他の挫折した自己認識のない映画製作者にも当てはまらない理由は見当たらない」と主張した。^[67]

2017年のVoxビデオのインタビューで、『ザ・ディザスター・アーティスト』の共同脚本家トム・ビッセルは、『ザ・ルーム』の人気についての見解と、この映画の個人的な楽しみ方について次のように述べている。^[68]

それは、映画を見たことがない宇宙人が、映画について徹底的に説明されて作った映画のようだ。瞬間瞬間に下されるすべての創作上の決定が間違っているように見える映画作品は、そう多くはない。[...]私にとって、 『ザ・ルーム』は、良い映画と悪い映画の区別を粉砕する。良い映画だと思うか？いいえ。芸術作品が私を感動させるのと同じレベルで私を感動させる力強い映画だと思うか？絶対にそうではない。しかし、とても見応えがあるので悪い映画とは言えない。とても楽しい。私に大きな喜びをもたらした。悪い映画がどうして私にそのようなことをさせることができるのだろう？

『ザ・ルーム』はその後2週間、レムリ・フェアファックス劇場とフォールブルック劇場で上映され、興行収入1,900ドル（2023年の価値で3,147ドルに相当）を記録した後、上映中止となった。^{[6] [69]}上映終了間際に、レムリ・フォールブルック劇場は、この映画に関連してチケット窓口の内側に2つの看板を掲げた。1つは「払い戻し不可」、もう1つは初期のレビューにあった宣伝文句「この映画は頭を刺されたようなものだ」を引用した看板だった。^[70]上映2週目の上映では、数少ない観客の1人だった5セカンド・フィルムズのマイケル・ルースレが、映画の台詞の悪さと制作価値の低さに思わずユーモアを感じた。上映会を「自分だけのミステリーサイエンスシアター」として扱った後、ルースレは友人たちに、この映画をからかうために今後の上映会に同席するよう勧め始め、口コミキャンペーンを開始し、映画の最終上映には約100人が参加した。ルースレと友人たちは「3日間で4回」この映画を観賞し、これらの最初の上映会で、映画中にスプーンやフットボールを投げるなど、 『ザ・ルーム』の伝統の多くが生まれた。^[6]

映画が劇場から撤去された後、最後の上映に参加した人たちが、映画をどれだけ楽しんだかを伝えるメールをウィソーに送り始めた。受け取ったメッセージの量に勇気づけられたウィソーは、 2004年6月に『ザ・ルーム』の深夜上映を一度だけ予約した。これが大好評だったため、ウィソーは7月に2回目、8月に3回目の上映を予約した。これらの上映はさらに成功し、その後毎月最終土曜日に上映が行われ、チケットは完売し始め、2012年に劇場が売却されるまで続いた。^[71]ウィソーはこれらの上映に頻繁に登場し、上映後にファンと交流することが多かった。映画の初公開5周年には、サンセット5のすべてのスクリーンが完売し、トミー・ウィソーとグレッグ・セステロの両者が上映後に質疑応答を行った。^[72]この映画は2008年のレンジ・ライフ・ツアーで取り上げられ、その後すぐに他のいくつかの都市でも深夜上映に拡大された。^[73]映画の有名人ファンには、ポール・ラッド、デヴィッド・クロス、ウィル・アーネット、パットン・オズワルド、ティム・ハイデッカー、エリック・ウェアハイム、セス・ローゲン、ジェームズとデイヴ・フランコなどがいた。クリステン・ベルはフィルムリールを購入し、プライベート鑑賞会を主催した。^[74]ヴェロニカ・マーズの制作者ロブ・トーマスも「可能な限り」エピソードにこの映画への言及を忍び込ませた。^[6]この映画は最終的に国内外でカルト的な地位を築き、ワイソーはアメリカ全土、カナダ、スカンジナビア、イギリス、オーストラリア、ニュージーランドで上映会を手配した。^{[2] 2015年にワイソーは}『ザ・ルーム』のアジア公開に興味を示しており、^[75]ファンのグループが配給権を獲得した後、2018年1月に映画は香港で正式に公開された。^[76] 『ザ・ルーム』は2018年4月に台湾でゴールデン・ホース・ファンタスティック・フィルム・フェスティバル [zh]で公開された。^[77]

2016年4月までに、この映画はカナダのオタワにあるメイフェア劇場で80ヶ月連続で上映されていた。^{[78] [79]}この映画は世界中の多くの劇場で定期的に上映され、その多くは月例イベントとして上映された。^{[80]ファンは}ロッキー・ホラー・ショーと同様の方法で映画と交流する。観客はお気に入りのキャラクターに扮したり、プラスチックのスプーンを投げたり（ジョニーのリビングルームのテーブルの上に置かれた、説明のないスプーンの写真の額縁にちなんで）、近距離からフットボールを投げ合ったり、映画の質や映画のセリフについて侮辱的なコメントを叫んだりする。^{[62] [6] [81] [82]}ウィソーは、観客に映画にユーモアを感じてもらうことが自分の意図だったと主張しているが、視聴者や一部のキャストメンバーは一般的にこの映画を下手なドラマと見なしている。 [ ^{83] [84]}

『ザ・ルーム』は2003年11月4日にDVDで、2012年12月にブルーレイで発売された。 ^{[2] [85]} DVDの特典には、オフスクリーンのグレッグ・セステロがワイソーに質問するインタビューが含まれている。ワイソーは暖炉の真ん前に座り、マントルピースには映画の様々な小道具が散らかっている。^[60]彼の隣には映画の大きな額入り劇場ポスターが置かれている。ワイソーの答えのいくつかは吹き替えだが、吹き替えの返答が彼が最初に言ったことと一致していることは明らかである。ワイソーはいくつかの質問に答えられず、代わりに脈絡のない答えをしている。^[86]

ブルーレイに収録されているアウトテイクの中には、裏通りを舞台にしたクリスとRのシーンの別バージョンがある。デニーはフットボールを投げる代わりにバスケットボールをしながら、借金のことを気にしないように麻薬の売人に「馬を撃たせ」ようとする。ブルーレイのもう1つの特典映像は、30分以上に及ぶフライ・オン・ザ・ウォール形式のドキュメンタリーで、映画『ザ・ルーム』の制作過程を追っている。このドキュメンタリーにはナレーションはなく、セリフもほとんどなく、インタビューは1回（出演者のキャロリン・ミノット）のみで、撮影準備中のスタッフの映像が大部分を占めている。^[86]

ウィソーは2011年4月に初めて35mmネガからスキャンした『ザ・ルーム』の3D版の計画を発表した。^[11]その後、2018年に彼はコスト効率を理由に映画を3Dで再撮影する意向を明らかにした。^[87] 『ザ・ルーム』は2018年9月21日にウィソーによってYouTubeにアップロードされたが、 ^[88]翌日には削除された。^[89]

ファゾム・イベンツは、 2023年6月27日に公開20周年を記念して『ザ・ルーム』を劇場で再公開した。全国上映に先立ち、ウィゾーによる映画の遺産を振り返る独占特別紹介が行われた。^[90]

2011年6月、グレッグ・セステロがサイモン＆シュスター社と契約を結び、映画制作の経験に基づいた本を執筆すると発表された。『The Disaster Artist』と題されたこの本は2013年10月に出版された。^[91]この本は2014年5月にセステロの朗読でオーディオブック化され^[92]、2014年11月には全米芸術＆エンターテイメントジャーナリズム賞で最優秀ノンフィクション賞を受賞した。^[93]

2014年2月、セス・ローゲンがプロデューサー、ジェームズ・フランコが監督を務めた『ディザスター・アーティスト』の映画化が発表された。[94] フランコは『ディザスター・アーティスト』を「『ブギーナイツ^』と『マスター』を組み合わせたような作品」と表現した。[ 94 ]映画で^はフランコがウィゾー役、弟のデイヴ・フランコがセステロ役で主演し、『きっと、星のせいじゃない。』の脚本家スコット・ノイスタッターとマイケル・H・ウェーバーが脚本を書いた。2015年10月15日、ローゲンが共演し（サンディ・シュクレア役）、撮影監督のブランドン・トロストが撮影監督を務めることが発表された。^{[95] 2015年10月29日、}ワーナー・ブラザースとニュー・ライン・シネマが『ディザスター・アーティスト』を配給することが発表された。撮影は2015年12月7日に始まった。^[96]制作途中のバージョンは2017年3月にサウス・バイ・サウスウエストで上映され、 2017年12月8日に一般公開が始まった。[ ^97]この映画は「印象的な」興行成績で公開され、 ^[98] 2018年のアカデミー賞脚色賞にノミネートされた。^[99]

『ザ・ディザスター・アーティスト』のほかに、シュクレアによる2冊目の回想録『Yes, I Directed The Room: The Truth About Directing the "Citizen Kane of Bad Movies"』が2017年12月4日に出版され、その中で彼は映画の監督としてクレジットされたいと願っていることを主張している。^[100]

この映画に関するカナダのドキュメンタリー映画『 Room Full of Spoons』は、リック・ハーパー監督により、2016年4月に短期間劇場公開された。しかし、この映画は劇場から撤去され、『ザ・ディザスター・アーティスト』の公開に合わせて広く公開する計画は、著作権侵害とプライバシー侵害を主張するウィソーの訴訟の対象となったことで妨げられた。最終的に、ウィソーの訴訟は2020年にオンタリオ州高等裁判所のポール・シャバス判事によって却下され、ウィソーは反訴の損害賠償と逸失利益として映画製作者に約100万カナダドルを支払うよう命じられた。^{[101] [102]}

ボブ・オデンカークがトミー・ウィゾー役を演じる『ザ・ルーム』のリメイク版がポストプロダクション中である。^[103]

2010年9月、ニューグラウンズのオーナーであるトム・フルプは、ジョニーの視点で完全にプレイできる16ビットスタイルのアドベンチャーゲームという形で、Flashゲームのトリビュートをリリースしました。ゲームのアートワークはスタッフのジェフ・「ジョニーユタ」・バンデリンが提供し、音楽はアニメーターのクリス・オニールがムラデン・ミリチェヴィッチのスコアとサウンドトラックから書き起こしました。^[104]

2010年6月10日、AFIシルバーシアター・文化センターは映画のオリジナル脚本に基づいたライブ演劇/朗読を上演した。ワイソーはジョニー役を再演し、セステロがマーク役を演じた。^[105]

2011年、ワイソーはこの映画のブロードウェイ版の計画について言及し、 ^[106]初演の夜のみ出演する予定だった。「ミュージカルになる以外は、映画で見るものと似たものになるでしょう。ご覧のとおり、例えばジョニーの場合、10人のジョニーが同時に歌ったり、サッカーをしたりできるかもしれません。ですから、実際に振り付けをしているときに決定しなければなりません。なぜなら、私は振り付けも担当しますし、ジョニーとして出演するのは1回だけ、それだけだからです。」^[11] 2016年のインタビューでもこの計画について再度言及し、ミュージカル/コメディーにするというアイデアについて語った。^[107]

2014年10月21日、出演者のロビン・パリスは、自身のコメディ・モキュメンタリー・ウェブシリーズ「The Room Actors: Where Are They Now? A Mockumentary」の予算を集めるためにキックスターターキャンペーンを立ち上げた。キャンペーン終了時には、 385人の支援者から31,556ドル（2023年時点で40,614ドルに相当）が集まっていた。^[108]オリジナルキャストの多くがこのシリーズに出演しているが、ワイソー、セステロ、ホームズは関わっていない。^[109]このシリーズは2016年9月30日の第24回レインダンス映画祭でプレミア上映され、^{[110] [111]} 、 2017年11月30日にウェブサイトFunny or Dieでデビューした。 ^[112]

トニー・オロスコとピーター・フォン・ショリーが書いた、ファンが作った風刺的なミュージカル「OH HAI!: The Rise of Chris-R」が、2017年7月27日にSoundCloudでリリースされた。この作品は、映画の背景、特にデニーのキャラクターとクリス-Rとの関係に基づいている。^{[113] [非一次資料が必要]}

2018年、『オー・ハイ、ジョニー！ザ・ルーム』のパロディミュージカルがオーランドフリンジフェスティバルで初演された。^{[114]ブライアン・イェーガーとアレックス・シークによって書かれたこのショーは、その後2019年2月にシカゴミュージカルシアターフェスティバルで上演された。この作品は、トミー・ウィゾーが実際に}『ザ・ルーム』を舞台化したとしたらどうなるかを探るものである。^[115]

アダルトスイムのコメディ番組「ティムとエリックのすごいショー、すごい仕事！ 」では、シーズン4のエピソード「トミー」でワイソーが大きく取り上げられた。^[116]「ゲストディレクター」として採用されたワイソーは、番組の主演俳優たちと共に、偽の映画「ザ・ピッグマン」の制作中にモキュメンタリー形式でインタビューを受ける。エピソード中には「ザ・ルーム」の2つのシーンが取り上げられている。アダルトスイムは、2009年から2011年にかけて、エイプリルフール番組の一環としてこの映画を3回放送した。この動きは非常に人気を博し、2012年には映画の放映がエイプリルフールのいたずらの一部であるとされるようになった。彼らは映画の最初の20秒間を放映した後、その夜の残りの時間は当時廃止されていた番組ブロックToonamiの放送に切り替えた（ブロック司会者のTOMは、騙された視聴者に「オー、こんにちは、Adult Swim」と最初に挨拶した）。このいたずらが人気を博したため、Adult Swimはその年の5月26日にブロックを復活させた。^[117]

2009年6月18日、The RoomのRiffTraxがリリースされ、元ミステリーサイエンスシアター3000のマイケル・J・ネルソン、ビル・コーベット、ケビン・マーフィーによる解説が収録された。^[118]これに続いて、2015年5月6日にRiffTraxによるライブシアターショーが開催され、^[119]米国とカナダの700の劇場で上映された。このショーは、2016年1月28日にBest of RiffTrax Liveシリーズの一部として再度上映された。^[120]

2009年のDVD『 My Weakness Is Strong』では、コメディアンのパットン・オズワルトが偽のインフォマーシャルで『ザ・ルーム』のパロディを披露した。このパロディにはジョン・ハムもカメオ出演している。^[121]

2010年、この映画はインターネットのコメディーシリーズ『ノスタルジア・クリティック』で揶揄され、同番組は映画の演技と脚本のまずさを強調しながらも、視聴者に映画を見るよう勧めた。「これは本当に、見てみなければ信じられないような映画だ」と。 ^[122]このエピソードは、ワイゾー・フィルムズから著作権侵害の申し立てがあったため削除された。代わりに「トミー・ウィ・ショー」という短いビデオが放映され、ウィゾーに扮した司会者のダグ・ウォーカーが脅迫された法的措置を揶揄した。メインのレビューは後に復活した。^{[123]グレッグ・セステロとジュリエット・ダニエルはともにこのレビューを賞賛し、セステロは後に}『ノスタルジア・クリティック』に何度かカメオ出演し、最初はエピソード「コマーシャルの夜明け」でマーク役を再演した。^[123]ワイゾーとセステロはともにウォーカーのトークショー『シャット・アップ・アンド・トーク』の別々のエピソードに出演した。^{[124] [29]}

2011年、グレッグ・デリソとピーター・リトヴィンは「ザ・ルーム・ラップ」と題したビデオを監督・制作し、映画「ザ・ルーム」のグリーンスクリーンでの撮影と劣悪な演技を揶揄しながら、制作の経緯を語った。^[125]このビデオは、グレッグ・セステロの2014年の著書「ザ・ディザスター・アーティスト：私の人生、ルームの中で、史上最高の駄作」の謝辞に掲載された。

ワイソーの2014年のシットコムパイロット版『The Neighbors』では、登場人物のトロイが『The Room』を観るシーンがある。^[126]

2015年、セステロは、カルト運動「ザ・ルーム」の第一号患者であるマイケル・ルースレ監督の5セカンドフィルムズ作品『デュード・ブロ・パーティー・マッサカーIII』に主演した。^{[66] [127]}

2015年7月5日日曜日のエイミー・ディキンソンのアドバイスコラム「Ask Amy」には、意図せずして映画「ザ・ルーム」から状況設定を派生させた偽の手紙が掲載され、出版のために編集された後も映画のセリフのフレーズが残っていた。^[128]ディキンソンは、彼女がレギュラーパネリストとして出演しているナショナル・パブリック・ラジオのコメディーおよびクイズ番組「Wait Wait... Don't Tell Me! 」の7月11日土曜日版でこの偽の手紙について言及した。 ^[129]また、2015年7月20日のコラムでも言及した。^{[130] [131]}

2014年7月28日に公開されたオンラインコミックxkcdのコミック#1400では、ワイソーとまだ正体不明のハイジャック犯DBクーパーを風刺的に同等視し、2人の金銭、年齢、話し方などを比較し、ワイソーの経歴とクーパーの運命との関連について推測した。^[132]

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