気持ち悪い

グロテスク表現は、（しばしば滑稽な意味合いを持つ）芸術運動の一種で、一般の観客には受け入れられにくい物議を醸す素材（トイレのユーモアやフェティシズムなど）を提示することで、観客に衝撃を与え、より広い観客を嫌悪させることを目的としている^{[ 1 ]}。

グロテスクな演劇は、特にエディンバラ・フェスティバルで上演されるが、イギリスの劇場でも上演されている。

上記の代表的な例としては、ベストセラー劇作家・作家のアーヴィン・ウェルシュによる現代劇『トレインスポッティング』の舞台版、コティスとホルマンによる物議を醸したトニー賞受賞のニューヨーク・ミュージカル『ユリネタウン』、コメディ・コレクティブによるマンチェスターの職業安定所リスタートを題材にした破天荒なアナーキーなショッキング・コメディ（ショック・ホラー・コメディ）ミュージカル^{[ 8 ]} 、そして象徴的なゴア・シアター作品『ブラッディ・メス』を考案したイギリスを拠点とする別の劇団、フォースド・エンターテイメントのパフォーマンスなどが挙げられる。

トム・グリーンは『トム・グリーン・ショー』や長編映画監督デビュー作『フレディ・ゴット・フィンガード』で下品なユーモアを駆使した。グリーンに影響を受けたエリック・アンドレも、 『エリック・アンドレ・ショー』で同様に挑発的な下品なコメディを展開した。

コメディアンであり、『サタデー・ナイト・ライブ』のキャストメンバーでもあるサラ・シャーマンは、自身のコメディの多くに下品なユーモアを取り入れている。シーズン47の「ミートボール」などのスケッチの脚本執筆に加え、彼女は「サラ・スクワーム」という芸名でシュールなボディホラーコメディも披露している。

アメリカの漫画家バジル・ウォルバートンは、彼のトレードマークである「スパゲッティとミートボール」スタイルの画風を生み出した。

様々なアーティストが、主に1990年代に始まった、グロテスクなアートシーンの隆盛に貢献した。その中でも最も有名なのは、切断され腐敗した牛をホルマリン漬けにしたり、サメなどの絶滅危惧種の海洋生物をホルマリンタンクに入れて作品を作ったりすることで知られるダミアン・ハーストと、使用済みのタンポン、コンドーム、血痕のついた下着を展示した乱れたベッドの展示で知られるトレイシー・エミンである。

グロテスクなテーマは、ヒップホップやハードロックといったポピュラー音楽のジャンルでよく見られる。衝撃的な要素が、悪名を高めるのに役立つからだ。代表的なバンドとしては、 Gwar、Cannibal Corpse、Agoraphobic Nosebleedなどが挙げられる。

GGアリンは、排泄物を食べたり、自らを傷つけたり、観客を攻撃したりするなど、常軌を逸した音楽パフォーマンスで悪名高かった。

同様のテーマは、インディー／ガレージロックバンド、ザ・ヴァインズのシングル「グロス・アウト」のようなミュージックビデオでも表現されることがある。

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