人形の谷を越えて

人形の谷を越えて
劇場公開ポスター
監督	ラス・メイヤー
脚本	ロジャー・エバート
ストーリー	ロジャー・エバート・ ラス・メイヤー[1]
制作：	ラス・メイヤー
主演	ドリー・リード シンシア ・ マイヤーズ マーシャ・マクブルーム フィリス ・デイビス エリカ ・ギャビン ジョン・ラザール マイケル ・ブロジェット デビッド ・グリアン
撮影	フレッド・J・コーネカンプ
編集者	ダン・カーン・ ディック・ウォーメル[1]
音楽：	スチュアート・フィリップス
制作 会社	20世紀フォックス[1]
配布元	20世紀フォックス
発売日	1970年6月17日（ロサンゼルス）[1] ( 1970-06-17 )
実行時間	109分[1]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	90万ドル[2] [3]または 209万ドル[4]
興行収入	900万ドル[5] [2]

『人形の谷の向こうに』は、1970年のアメリカの風刺^{[6] [7]} ミュージカル メロドラマ映画で、ドリー・リード、シンシア・マイヤーズ、マーシャ・マクブルーム、フィリス・デイヴィス、ジョン・ラザール、マイケル・ブロジェット、エリカ・ギャビン、デヴィッド・グリアンが出演しています。この映画はラス・メイヤーが監督し、エバートとメイヤーのストーリーに基づいてロジャー・エバートが脚本を書きました。 ^[8]

1967年の映画『人形の谷』の続編として企画された『人形の谷の向こう』は、商業的には成功したものの批評家からは酷評されたオリジナルのパロディとして改訂された。『人形の谷の向こう』も同様の運命をたどり、批評家からは当初酷評されたが、興行的には成功した。この映画はその後数十年にわたってカルト的な人気を獲得し、風刺的かつメタフィクション的な要素が批評家から再評価された。 ^[9]

3 人の若い女性、ケリー・マクナマラ、ケイシー・アンダーソン、ペトロネラ・「ペット」・ダンフォースは、ケリーのボーイフレンドであるハリス・オールズワースがマネージメントするロック バンド、ケリー アフェアで演奏しています。4 人はロサンゼルスへ行き、疎遠になっていたケリーの叔母で一族の財産相続人のスーザン・レイクを探します。スーザンがケリーに遺産の 3 分の 1 を与えると約束した後、彼女の卑劣なファイナンシャル アドバイザーであるポーター ホールは、ケリーを「ヒッピー」と非難し、スーザンが密かに横領しようとしている財産を分けようとしないよう説得します。

スーザンはひるむことなく、ケリー・アフェアを派手で人脈の広いロック・プロデューサー、ロニー・「Z-マン」・バーゼルに紹介し、バーゼルは彼らを彼のとんでもないパーティーで即興演奏するよう誘う（実在のバンド、ストロベリー・アラーム・クロックの演奏後）。バンドは大好評で、Z-マンは彼らのマネージャーとなり、バンド名をキャリー・ネイションズに変更し、ハリスとの長くくすぶる確執が始まる。

ケリーはハリスから離れて、彼女の遺産を狙う高額ギャングのランス・ロックとデートする。ケリーを失った後、ハリスは性的に攻撃的なポルノスターのアシュリー・セント・アイブスに誘惑される。彼女はすぐに彼の保守的な性格と、薬物とアルコールの摂取量の増加による性欲の減退にうんざりする。ハリスは薬物とアルコールにさらに溺れ、ランスとの殴り合いやケイシーとの一夜限りの関係に発展し、その結果妊娠する。ケリーはランスがハリスをひどく殴打した後、彼との情事を終わらせる。

妊娠に動揺し、男性の弱点を警戒するケイシーは、ファッションデザイナーのロクサーヌとレズビアンの関係を持ち、ロクサーヌは彼女に中絶を迫る。ペットは、Z-Man のパーティーで出会った法学生のエマーソン・ソーンと、一見魔法にかかったような恋愛関係になる。彼らのおとぎ話のような恋愛は、ペットが暴力的なボクサーのランディ・ブラックと寝たことで崩れ去る。ランディはエマーソンを殴り、車で轢こうとする。

ポーターはケリーに、スーザンの遺産に対する権利を放棄する代わりに 5 万ドルを支払うと申し出る。Z-マンのパーティーでケリーが怒って申し出を拒否すると、スーザンは彼の陰謀を知り、彼との関係を断つ。

キャリー・ネイションズは、絶え間ないツアーと薬物使用にもかかわらず、数枚のアルバムをリリースした。脇役に追いやられたことに腹を立てたハリスは、バンドのテレビ出演中にサウンドステージの梁から飛び降りて自殺を図った。ハリスは落下から生き残ったが、負傷により下半身不随となった。

ケリーはハリスの世話に専念し、エマーソンはペットの不貞を許す。ケイシーとロクサーヌは優しい恋を分かち合い、スーザン・レイクは元婚約者のバクスター・ウルフと再会する。この牧歌的な生活は、Z-マンがケイシー、ロクサーヌ、ランスを自宅で催す幻覚剤まみれのパーティに招待したことで終わる。Z-マンはランスを誘惑しようとするがランスに拒絶され、自分には胸があり女装していることを明かす。^{[N 1]} Z-マンは凶暴な殺人鬼となり、剣でランスを殺し、召使いのオットーを刺し殺し、ロクサーヌとケイシーを射殺する。

ケイシーが死ぬ直前にかけた必死の電話に応答して、ケリー、ハリス、ペット、エマーソンはZ-Man の家に駆けつけ、彼を制圧する。乱闘でペットが負傷し、Z-Man は死亡する。ハリスは足を動かすことができ、麻痺からの回復の始まりとなる。裁判所の窓の外からポーターが見守る中、 ケリーとハリス、ペットとエマーソン、スーザンとバクスターの 3 組のカップルが結婚する。

キャストノート

• パム・グリアはパーティー好きの端役を演じている。
• トリーナ・パークスは端役です。
• コールマン・フランシスは端役で出演しており、1973年に亡くなる前の最後の役となった。

『人形の谷の向こうに』は、もともと1967 年の映画『人形の谷』の直接的な続編として企画されました。

小説『人形の谷』の著者ジャクリーン・スーザンは、2作目の小説『ラブ・マシーン』を執筆中にこのタイトルを思いついた。スーザンは『人形の谷を越えて』の脚本を書き、 1968年6月までにフォックスは『人形の谷を越えて』の脚本家ドロシー・キングスリーを新作の脚本家として復帰させたいと考えた。しかし、キングスリーは『ブラッケンズ・ワールド』で忙しく、出演できなかった。^{[11] 11月には、}バーバラ・パーキンスが映画に復帰するが、パティ・デュークとシャロン・テートは復帰しないと報じられた。 ^[12]

1969年6月、フォックスはこの映画が今後18ヶ月以内にアーヴィング・マンスフィールド・プロダクションから製作されると発表した。アーヴィング・マンスフィールドはジャクリーン・スーザンの夫でありエージェントでもあった。^[13]脚本はジーン・ホロウェイが書いた。^[14]

2ヵ月後、フォックスはアーヴィング・マンスフィールドが映画を製作しないことを決定した。代わりに、最近X指定のインディーズ映画『ヴィクセン!』が商業的に成功したラス・メイヤーを雇った。ホロウェイの脚本は破棄され、メイヤーの友人である映画評論家のロジャー・エバートが脚本を書くためにシカゴ・サンタイムズを5週間休職した。パーキンスはもはや映画に関わっていなかった。^{[14] [15]}

マイヤーは、フォックスのトップであるリチャード・ザナックが、どうすればそれが実現できるかを彼に考え出すために週末を与え、「映画をより安く作るという全体的な考えに沿って予算を強く強調し」、そして「X指定に対抗するR指定の映画を作る」ように彼を励ましてくれたと語った。^[16]

マイヤーは、エバートと共同で127ページの脚本を10日間で書き上げ、脚本は3週間で書いたと述べている。^[16] 2人とも小説を読んでいなかったが、1967年の映画を観て、同じ方式を採用した。「3人の若い女の子がハリウッドに来て、名声と富を手に入れ、セックス、暴力、ドラッグに脅かされ、救済を勝ち取るか、勝ち取らないか」とエバートは述べている。^[17]彼は後にこう付け加えた。「同性愛、身体障害、実在の人物に基づいた登場人物、最近のニュースの見出しに出てくる出来事など、原作のセンセーショナルな要素のいくつかを盛り込んだが、これもまた完全に誇張していた」^[18]

脚本はオリジナル映画のパロディであるだけでなく、エバートの言葉を借りれば「ハリウッドの慣習、ジャンル、状況、会話、登場人物、成功の方程式を風刺したもので、衝撃的な暴力が重くのしかかっていたため、批評家の中にはこの映画がコメディであることを『知っていた』のかどうか分からない者もいた」^{[10] 。}

エバートは、プロットは「登場人物を創り、映画に盛り込みたいコンテンツの範囲をカバーするために状況を練り上げる」という共同作業で生まれたと語った。「マイヤーは、この映画が30歳以下で映画館に行くほぼすべての人に何らかの形でアピールするものになることを望んでいました。音楽、モッズファッション、黒人の登場人物、暴力、恋愛、メロドラマ的な状況、舞台裏の陰謀、幻想的なセット、レズビアン、乱交、ドラッグ、そして（最終的には）すべてを結びつける結末が必要でした」^{[18] 。}

マイヤーの意図は、この映画を「風刺、シリアスなメロドラマ、ロックミュージカル、コメディ、暴力的なエクスプロイテーション映画、スキンフリック、そしてオープニングクロールで「ショービジネスの悪夢のような世界」と呼ばれたものの道徳的な暴露（シャロン・テート殺人事件の直後に）である」ことだった。^[10]

メイヤーは9月にフォックスのリチャード・ザナックに脚本を提出し、ザナックは映画にゴーサインを出した。^[19]フォックスが彼に映画のオファーをしたとき、メイヤーは「世界最大の犯罪をやり遂げたような気がした」と語った。彼はこの映画を「若者向けのメロドラマ、ワイルドで時代遅れの娯楽の宝庫」と表現した。^[16]エバートは後に次のように回想している。

BVD を制作していた当時、私はそのプロジェクトがいかに異例であるかをあまり理解していませんでした。しかし、今にして思えば、その制作条件は奇跡に近いものだったと認識できます。独立系の成人向け映画製作者と経験の浅い脚本家が大手スタジオに招かれ、スタジオのヒット作の 1 つを風刺する映画を作るという自由裁量を与えられたのです。また、BVD が制作された当時、スタジオの財政状況は非常に悪く、この映画はほぼ宿命論的に、より立派なスタジオの重役の誰も考えたくもない賭けとして見られ、フロント オフィスからの監督 (または認識) は最小限でした。^[17]

ロジャー・エバートは、映画のテーマや登場人物の多くは実在の人物や出来事に基づいていると明かしたが、エバートもラス・メイヤーも実際にこれらの人物に会ったことはなかったため、彼らの描写は単なる推測に基づいていた。^[17]

• ロニー・「Z-Man」・バーゼルは、架空の風変わりなロック・プロデューサーで、現在はキャリー・ネーションズのマネージャーを務めているが、実在のプロデューサー、フィル・スペクターをモデルにしている。^[20] 30年以上経って、スペクターは、ラナ・クラークソンの遺体が彼の邸宅で発見された後、殺人罪で有罪判決を受けたが、これは映画のクライマックスの出来事を彷彿とさせる。
• ランディ・ブラック - ヘビー級チャンピオンのキャラクターは、実在の世界ヘビー級チャンピオン、 モハメド・アリをモデルにしています。^[21]
• クライマックスとなる暴力的な結末は、オリジナルの脚本にはなかったが、マンソン・ファミリーのメンバーが実際に起こしたテイト＝ラビアンカ殺人事件にヒントを得たものである。この映画は、メディアで大きく報道された殺人事件の直後、1969年12月2日に制作が開始された。^[22] 殺人被害者の中には、ヴァレー・オブ・ザ・ドールズに出演したシャロン・テイトやジェイ・セブリングもいた。DVDの特典映像での彼女のコメントによると、セブリングと交際中で、テイト＝ラビアンカ殺人事件の夜に彼から誘われたボーカルのリン・キャリーは、誘いを断ったという。
• ポーター・ホール – この陰険な弁護士は、映画の悪役を演じることが多かった性格俳優と同じ名前を持っています。^[23]
• スーザン・レイクとバクスター・ウルフは、当初の脚本草稿では、ヴァレー・オブ・ドールズのアン・ウェルズとリオン・バークだった。ヴァレー・オブ・ドールズで述べられている彼らのバックストーリー（「彼は彼女にプロポーズしたが、時期が悪かった」、「3年が経った...」）は、オリジナルの結末と一致している。ジャクリーン・スーザンが20世紀フォックスに対して起こした訴訟手続きの後、登場人物は改名され、配役が変更された。^{[24]アンを演じた}バーバラ・パーキンスは、もともとヴァレー・オブ・ドールズに出演する契約をしていたが、突然プロジェクトから外されてがっかりした。^[25]特別版DVDには、マイケル・ブロジェットとシンシア・マイヤーズがランスとケリーの寝室のシーンを演じるスクリーンテストが収録されている。初期の脚本に基づいて、セリフでは、ケリーの叔母としてスーザン・レイクではなくアン・ウェルズに言及している。 

キャストはほぼ無名の俳優たちで構成されていた。マイヤーは「人形の谷と自分の名前だけで十分だ」と語った。^[16]

マイヤー氏は、パーキンスがこの映画に出演したかったとしても、彼女を雇うには費用がかかりすぎるため、彼女を起用しなかっただろうと語った。^[26]

シンシア・マイヤーズはプレイボーイの プレイメイトで、自分がレズビアンだと気づく少女の一人を演じるために雇われた。マイヤーはこうコメントしている。「これは愛情深く優しい話です。 『シスター・ジョージ殺害事件』とは違います」^[27]

エディ・ウィリアムズは当時フォックスと契約していた。^[16]

パム・グリアはパーティーシーンのエキストラとして映画デビューした。^[28]

マイヤーとエバートは、フォックスのバックロットにある既存のセットを使って「映画の97パーセント」を脚本化することで、コストを抑えた。^{[16]エバートは『}人形の谷の向こう側』は「狂人が精神病院を乗っ取ったときに偶然できた映画のようだった」と語った。[ ^29]エバートは、マイヤーは「俳優たちにポーカーフェイスで指示を出し、各シーンの背後にある動機を厳粛に話し合った。俳優の中には、セリフはユーモラスなものでなくてはいけないのではないか、と私に尋ねる者もいたが、マイヤーは彼らと真剣に話し合ったので、俳優たちは、そのような提案を口にすることでマイヤーを怒らせるリスクを冒すことをためらった。その結果、『人形の谷の向こう側』は、俳優たちが素材に対して直角に指示を出したことで、独特の奇妙な雰囲気を醸し出している」と述べている。^[17]

この映画は急いで作られたため、Z-Manというキャラクターが女装した女性であることが明らかになるなど、いくつかのプロットの決定は、すでに撮影されたシーンと新しい展開を合わせる機会もなく、その場でなされた。^[10]撮影中、キャストはセリフが喜劇的な意図で作られたものかどうか確信が持てず、演技へのアプローチが変わることになった。メイヤーは常に役柄や映画について真剣に話していたため、彼らは質問することで彼を侮辱したくなかったため、代わりにエバートに質問を持ちかけた。メイヤーは俳優たちに素材を率直に演じさせるつもりだった。なぜなら「俳優たちが面白いセリフがあることを知っているかのように演じたら、うまくいかないだろう」からだ。エバートはその結果のトーンを「奇妙」と表現した。^[10]

1980年、エバートはこの映画を振り返ってこう語った。

私はこれを、私たちの一般的な期待についてのエッセイだと考えています。これは、ありきたりの状況、登場人物、会話、決まり文句、ステレオタイプのアンソロジーであり、音楽に合わせて操作され、説明と風刺の両方として機能するように作られています。それは因果関係であり、感情を生み出すための巻き上げ機であり、メッセージのない純粋な映画です。^[10]

映画の音楽のほとんどはスチュアート・フィリップスが作曲した。フィリップスはポール・デュカスの『魔法使いの弟子』を映画の終盤のZ-マンの家で繰り広げられるサイケデリックなシーンに取り入れた。^[31]

架空のキャリー・ネイションズのメンバーは、映画の中では歌も楽器演奏もしない。リップシンクの歌は、ロサンゼルスを拠点に活動するブルーアイド・ソウル歌手のリン・キャリーと、ピーナッツ・バター・コンスピラシーのリードシンガー、バーバラ・ロビソンが歌った。キャリーとロビソンの歌声は、黙示録的なロック曲「Find It」（スチュアート・フィリップスとキャリー作曲）^[1] 、真摯なフォークアンセム「Come With the Gentle People」（スチュアート・フィリップスとボブ・ストーン作曲）^[1] 、わいせつなR&B曲「Sweet Talking Candyman」（フィリップスとストーン作曲）^[1]、軽快なバラード曲「In the Long Run」（フィリップスとストーン作曲）^[1]、そしてソウルフルな「Look On Up At the Bottom」（同じくフィリップスとストーン作曲）で披露されている。^[1]キャリーは、スチュアート・フィリップスと彼女自身が作詞した「Once I had Love」も歌っている。^[1]

ストロベリー・アラーム・クロックは、1967年のヒット曲「インセンス・アンド・ペパーミント」、ミッドテンポのロック曲「ガール・フロム・ザ・シティ」（ポール・マーシャル作）^[1]、パワーポップのアンセム「アイム・カミン・ホーム」（同じくマーシャル作）^[1]をZ-マンの家での最初のパーティーシーンで演奏した。映画のタイトル曲はA&Mのアーティスト、ザ・サンドパイパーズが演奏し、映画の終盤で2度聞かれる。このグループはこの曲をシングルとしてリリースし、1970年にはLP『カム・サタデー・モーニング』に収録した。

サウンドトラックアルバムには、ロイヤリティをめぐる争いのため、異なるバージョンが存在する。^[31]レーベル：Screen Gold Records - SGLDCD00010 が制作した CD「Beyond The Valley Of The Dolls / Groupie Girl - Original Film Score」には、オリジナルの映画バージョンは含まれておらず、1970 年の 4 曲入り LP 用に新たに録音された曲、アミ・ラッシズが歌う曲、およびバーバラ・「サンディ」・ロビソンが完全に歌う 2 曲のみが含まれている。契約上の理由により、リン・キャリーは LP レコーディングで歌うことは許可されなかったが、バーバラ・「サンディ」・ロビソンと共に、数曲の共同作詞と共同作詞を行い、映画バージョンではボーカルを提供した。そのため、映画にはこの 2 人が出演しているが、1970 年の LP ではアミ・ラッシズが一部歌っている。

しかし、2003/4 年の Beyond the Valley of the Dolls CD には、オリジナルの映画バージョンが収録されており、ボーナス トラックとして Lynn Carey と Barbara "Sandi" Robison が参加しています。Soundtrack Classics - SCL 1408 および Harkit Records - HRKCD 8032 というレーベルからリリースされています。両方の CD の曲の内容は同じです。両方のレーベルは、1970 年の LP とは異なるカバーと拡張された曲を含むビニール版もリリースしました。初めて、映画の曲のオリジナル バージョンがすべて収録されています。

リン・キャリーとバーバラ・ロビソンがオリジナルバージョンを歌った。

Soundtrack Classics - SCL 1408 および Harkit Records - HRKCD 8032 レーベルの CD には、クレジットには記載されているものの映画本編では聞かれない曲「Once I Had Love」が収録されていません。そのため、この曲は 1970 年の LP とさまざまな復刻版、ビニール盤でのみリリースされており、これまでのところ、Harkit Records レーベル HRKLP 8402 の Lynn Carey 出演バージョンと、Screen Gold Records レーベル SGLDCD00010 の CD「Beyond The Valley Of The Dolls / Groupie Girl - Original -Film soundtrack」の Barbara "Sandi" Robison 出演バージョンでのみリリースされています。

当初リン・キャリーとバーバラ・ロビソンによって歌われた 6 曲は、「Find It」、「In the Long Run」、「Sweet Talkin' Candyman」、「Come with the Gentle People」、「Look On Up At the Bottom」、「Once I Had Love」です。

「Incense and Peppermints」、いくつかの付随音楽、および Strawberry Alarm Clock のハモンドオルガン楽器「Toy Boy」は、すべてのサウンドトラックリリースから欠落しています。

この映画は1970年6月17日にハリウッドのパンテージ劇場で世界初公開された。無関係の小説『人形の谷』の著者ジャクリーン・スーザンはこの映画の公開差し止め命令を求めたが失敗した。 ^[32]

当初、この映画はMPAAによってX指定を受けたが^[33]、1990年にNC-17に再分類された。当初のX指定に対するメイヤーの反応は、より多くのヌードとセックスを挿入するために映画を再編集することだったが、フォックスは映画の早期公開を望んでいたため、彼に時間を与えなかった。^[10]

スーザンは、この映画が「性的搾取映画であり、全裸シーンが使われており、内容がスキャンダラスである」として、映画の制作によって彼女の評判が傷つけられたとしてフォックスを相手取り1000万ドルの訴訟を起こした。^[34]

その結果、スタジオは映画の冒頭に免責事項を記載し、2 つの映画は関連づけられることを意図していないことを観客に知らせた。映画のポスターには、「これは続編ではありません。このような作品はこれまでありませんでした」と書かれていた。

この訴訟は1974年9月にスーザンが亡くなるまで裁判にかけられなかった。彼女の遺産相続人は1975年8月にスタジオに対して200万ドルの判決を勝ち取った。^[35]

『Beyond the Valley of the Dolls』は、2006 年 6 月 13 日に 2 枚組の特別版 DVD セットとしてリリースされましたが、現在は廃盤となっています。

20世紀フォックスは、2010年5月4日に、 4枚組のバラエティ作品パック『スタジオ・クラシックス：セット9 』の2枚目のディスクで再リリースした。このセットには、 『イヴの総て』、『六番目の幸福の宿』、『人形の谷』も収録されている。

英国では、アロー・ビデオが2016年1月18日に『 The Seven Minutes』の特別版としてこの映画のブルーレイをリリースした。

アメリカでは、クライテリオン・コレクションが2016年9月27日に『人形の谷』と同時にこの映画をDVDとブルーレイでリリースした。^[36]

この映画は公開されると批評家から酷評された。エバートの将来のテレビ司会者ジーン・シスケルは、この映画に4つ星中0つ星を与え、シカゴ・トリビューン紙に「この映画はパッド入りブラジャーのユーモアと興奮で展開する...何らかの理由で脚本の初心者に任された脚本によって、退屈が大量にもたらされている」と書いた。^[37]彼は後にこの映画をその年の最悪の映画20本のリストに加えた。^[38]

ニューヨーク・タイムズのヴィンセント・キャンビーは、この映画は「オリジナルの『人形の谷』の小説や映画よりもわずかに評価が高い」と書いたが、「かなり意識的に以前の映画のパロディを試みることで」メイヤーは「見下した態度になってしまった」と考えた。^[39]

バラエティ誌は「たいした映画ではない。かつては粗野で無害な魅力はあるがストーリー性に欠ける低予算のセックス映画を製作したプロデューサー兼監督のラス・メイヤーは、今回は以前の20倍から30倍のお金を費やしたが、その分少ないものしか得られなかった」と書いた。 ^[40]

ロサンゼルス・タイムズのチャールズ・チャンプリンはこの映画を「情緒不安定で、性的に不十分で、愚かな人のための娯楽。この映画は、極度の哺乳類的少女、明らかな二重の意味、そしてサディスティックな暴力のひどく病的な混合物だ」と酷評した。^[41]

ワシントン・ポスト紙のゲイリー・アーノルドは、この映画を「めちゃくちゃで、大惨事で、最悪で、最悪な映画の中の最悪だ。ひどすぎて逆に面白いとか、全部作り物だといった類のことは無視していい。気のめいる映画だ。無知で、ヒステリックで、不必要で、技術的に下手で、不必要に残酷だ」と評した。^[42]マンスリー・フィルム・ブレティン紙のマイク・ウォリントンは、この映画を「陳腐で、道徳的で、純真で、視覚的にはクリスマスの包み紙と同じくらいの魅力しかない。この映画を見て笑う覚悟があれば、ひねくれた楽しみも味わえる」と評した。^[43]

ジョン・ウォーターズはこの映画を賞賛し、「史上最高の映画の一つ」と評した。^[44]

1970年の公開以来、この映画はカルト的な人気を獲得し、映画評論家によるさまざまな「ベスト」リストにも含まれている。批評は改善され、より賛否両論となり、批評家たちはパロディ化された映画よりもはるかに優れていることに同意している。2000年、カナダの雑誌Take Oneは、この映画を「1970年代のベスト映画」批評家投票に含めた。^[45] 2001年、Village Voiceは、この映画を今世紀の100の最高の映画のリストで87位に選んだ。^[46] Rotten Tomatoesでは、この映画は30件のレビューで77％の評価を得ている。批評家の一致した意見は、「自信に満ちた大げさな作品で、グルーヴィーな信念を持って演じられた『Beyond the Valley of the Dolls』は、自由恋愛に伴う陽気さと恐怖の両方を熱狂的に表現している」である。^[47]

フォックスの記録によると、この映画が損益分岐点に達するには劇場でのレンタル料として410万ドルが必要だった。1970年12月11日までに、この映画は700万ドルを稼ぎ、スタジオにとって利益を上げるには十分以上の額となった。^{[48] [49]}

X指定と90万ドルという控えめな予算にもかかわらず、^[3] 『人形の谷の向こうに』は米国市場でその10倍の収益を上げ、^[5]フォックスにとってヒット作となった。1997年、ロジャー・エバートとジーン・シスケルがハワード・スターンにゲスト出演した際、エバートは5500万ドルの収益を上げたと主張した。^[50] 2004年、エバートは収益が4000万ドルだったと主張した。^[3]

この映画の制作は、マイラ・ブレッキンリッジとともに、リチャード・ザナックをフォックスから追放するきっかけとなった。^[51]

• 1970年のアメリカ映画のリスト

Wikiquote にBeyond the Valley of the Dollsに関する引用があります。

• IMDbの人形の谷の向こう側 
• AllMovieの「人形の谷を越えて」
• ロッテン・トマトの『人形の谷を越えて』
• AFI 長編映画カタログの「人形の谷を越えて」
• TCM 映画データベースの「人形の谷を越えて」
• マクファーランド出版社の最前線からの映画トーク：『人形の谷を越えて』キャスト再集結
• 人形の谷を越えて: 「私の出来事」 -クライテリオン コレクションのグレン ケニーによるエッセイ