レスター・バングス

レスター・バングス
レスター・バングス
	1976年にロバータ・ベイリーが撮影した前髪
生まれる	レスリー・コンウェイ・バンズ; 1948年12月14日; エスコンディード、カリフォルニア州、米国
死亡	1982年4月30日（33歳）; ニューヨーク市、米国
職業	音楽ジャーナリスト; 音楽評論家; ミュージシャン; 著者;
	作家としてのキャリア
期間	1969–1982
主題	ロック音楽、ジャズ

レスリー・コンウェイ・レスター・バングス（1948年12月14日 - 1982年4月30日）^[1]は、アメリカの音楽ジャーナリスト、評論家。クリーム誌やローリングストーン誌に寄稿し、ミュージシャンとしても活動していた。^[2]^[3]音楽評論家のジム・デロガティスは彼を「アメリカで最も偉大なロック評論家」と呼んだ。 ^[4]

若いころ

バングスはカリフォルニア州エスコンディードで生まれた。彼はノーマ・ベル（旧姓クリフトン）とトラック運転手のコンウェイ・レスリー・バングスの息子だった。^[5]^{: 3–4}両親はともにテキサス出身で、父親はエンロー、母親はペコス郡出身だった。^[6]ノーマ・ベルは熱心なエホバの証人だった。コンウェイは息子が幼い頃に火事で亡くなった。バングスが11歳のとき、彼は母親とともに同じくサンディエゴ郡のエルカホンに引っ越した。 ^[7]

彼の初期の興味と影響は、ビートニクス（特にウィリアム・S・バロウズ）やジャズミュージシャンのジョン・コルトレーンやマイルス・デイビスから、漫画やSFまで多岐にわたりました。^[8]彼は、1960年代後半のアンダーグラウンド新聞であるサンディエゴ・ドアに音楽作品を寄稿していたときにキャメロン・クロウと出会いました。^[9]

キャリア

ローリングストーン雑誌

1969年、ローリングストーン誌の読者レビュー募集の広告を読んだ後、バングスはフリーランスのライターになった。彼が最初に採用された作品は、 MC5のアルバム『 Kick Out the Jams』の否定的なレビューだった。彼はそのレビューをローリングストーン誌に送り、同誌がレビューの掲載を拒否するのであれば、その理由を教えてほしいというメモを添えた。しかし、返事はなく、同誌は実際にレビューを掲載した。

1970年にローリングストーン誌でブラック・サバスの最初のアルバムを批評した彼は、彼らをクリームの模倣者だと痛烈に批判した。

クリームの決まり文句は、ミュージシャンが本から学んだように、執拗に粘り強く何度も何度も練習しているように聞こえる。ボーカルはまばらで、アルバムのほとんどは、マスターの最も疲れたクリーム時代の木偶の坊のクラプトン調の音をリードギターが垂らす、ゆっくりとしたベースラインで満たされている。ベースとギターが、お互いの音楽の境界線を高速化したスピードフリークのように揺れ動きながら、決して同期しない不協和音のジャムさえある。クリームと同じだ！しかし、それよりも悪い。^[10]

バンズは1970年に薬物の過剰摂取で亡くなったジャニス・ジョプリンについて次のように書いている。「この種の早すぎる死が人生の現実となり不安にさせるだけでなく、それがあまりにも早く当然のこととして受け入れられてしまったことも不安だ。」^[11]

1973年、ジャン・ウェナーは、キャンド・ヒートというグループに対する特に厳しい批評の後、「ミュージシャンを軽視している」としてローリング・ストーン誌からバングスを解雇した。^[5]^{: 95}

クリーム雑誌

バングスは1970年にデトロイトを拠点とするクリームでフリーランスとして働き始めた。^{[8] 1971年に}クリームでアリス・クーパーの特集記事を書き、その後すぐにデトロイトに移住した。 1971年にクリームの編集者に任命され、^[12]バングスはデトロイトに恋をし、そこを「ロックの唯一の希望」と呼び、5年間そこに留まった。^[13]

1970年代初頭、バングスとクリームの他の記者たちは、1960年代のガレージバンドや、MC5、イギー・アンド・ザ・ストゥージズなどの同時代のバンドを指すのに「パンクロック」という用語を使い始めた。^[14]^[15]彼らの著作は、70年代後半にニューヨーク、ロンドン、その他の地域で出現した後期のパンクやニューウェーブのムーブメントの概念的枠組みの一部となった。 ^[16]^[17]彼らはこれらの新しいムーブメントをいち早く取り上げ、その現象を広範囲に報道した。バングスはルー・リードのノイズミュージックに夢中だった。^[18]そしてクリームは、主流メディアよりも何年も前にリード、デヴィッド・ボウイ、ロキシー・ミュージック、キャプテン・ビーフハート、ブロンディ、ブライアン・イーノ、ニューヨーク・ドールズなどのアーティストを紹介した。バングスは1975年にリードについてのエッセイ/インタビュー「Let Us Now Praise Famous Death Dwarves 」を執筆した^。[19]クリームは、モーターヘッド、キッス、ジューダス・プリースト、ヴァン・ヘイレンなどのハードロックやメタルのアーティストを大規模に取り上げた最も初期の出版物の一つでもある。

その後のキャリア

1976年にクリームを離れた後、ヴィレッジ・ヴォイス、ペントハウス、プレイボーイ、ニュー・ミュージカル・エクスプレスなど多くの雑誌に寄稿した。1984年には『ザ・ファッグス・グレイテスト・ヒッツ第1巻』のライナーノーツでグラミー賞を受賞した。

死

バングスは1982年4月30日、ニューヨーク市で33歳で亡くなった。重度のインフルエンザを自己治療中に、誤ってデキストロプロポキシフェン（オピオイド鎮痛剤）、ジアゼパム（ベンゾジアゼピン）、ナイキルを過剰摂取したためである。^[20]^[21]

バングスは死去時に音楽を聴いていたようだった。その日の早い時間に、彼はイギリスのシンセポップバンド、ヒューマンリーグの『 Dare』を買っていた。その日の夜遅く、友人が彼のアパートのソファに横たわって反応がないのを発見した。「『Dare』はターンテーブルで回っていて、針は最後の溝に引っかかっていた」とジム・デロガティスはバングスの伝記『 Let It Blurt』に書いている。^[5]^{: 233}

文体と文化評論

バングスの批評は、ロック音楽だけでなく文学や哲学など、文化的な言及に満ちていた。彼の過激で挑戦的なスタイルは、パンクロックや関連する社会・政治運動に影響を与えた。^[8] 1982年のインタビューで、彼は次のように語っている。

まあ、基本的に、私は思いつく限りの最も侮辱的な質問で [インタビュー] を始めました。なぜなら、ロックスターにインタビューするというのは、ただのゴマすりのように思えたからです。それほど特別でもない人々に対する卑屈な服従でした。ただの男、ただの人間だから、だから何なの？^[22]

彼は自身のバンドの演奏者でもあり、時には他のミュージシャンと一緒にステージに立つこともあった。ある時、J・ガイルズ・バンドがコンサートで演奏している最中に、バングスはタイプライターを手にステージに上がり、観客の目の前で音楽に合わせてキーボードを叩きながら、イベントのレビューと称する文章を入力し始めた。^[23]

1979年、バンズはヴィレッジ・ヴォイス紙に「ホワイト・ノイズ至上主義者」というパンク音楽界における人種差別についての記事を書いた。その中で彼は、一部のバンドが「衝撃を与えるため」にナチスのシンボルや人種差別的な発言やイメージを使用していることを踏まえ、自分自身や仲間の行動や言葉を再検証した。彼は、注目を集めるために怒りを煽ることは、コミュニティの仲間に与える害に比べれば価値がないという結論に達し、自分自身がこうした人種差別的行動に関与したことに対する個人的な恥辱と当惑を表明した。彼はロック・アゲインスト・レイシズムやロック・アゲインスト・セクシズムのような活動家グループの努力を「矛盾を理解するには若すぎて世間知らずだと思われる多くの人々による単純な良識の試み」と称賛した。^[24]^[25]

音楽

バングスはミュージシャンでもあった。1976年、彼とピーター・ラフナーはクリームのオフィスでアコースティック即興演奏を録音した。この録音には、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの「シスター・レイ」や「ペイル・ブルー・アイズ」などの曲のカバーやパロディが含まれていた。

1977年、バングスはソロアーティストとして、ジョン・ケイルがミックスした「Let It Blurt/Live」という7インチビニールシングルを録音し、1979年にリリースされました。

1977年、ニューヨークのナイトクラブCBGBで、バングスとギタリストのミッキー・リー(ジョーイ・ラモーンの弟) は、「バードランド」というバンドを結成することを決めた。2人ともジャズにルーツがあったが、2人は昔ながらのロックンロールグループを作りたかった。リーは自身のポストパンクバンド、ザ・ラトラーズ (ベースのデイヴィッド・メリル、ドラムのマティ・クイック) を連れてきた。1979年のエイプリルフールに、バンドはエレクトリックレディスタジオに忍び込み、即興で深夜のレコーディングセッションを行った。スタジオは改装中だったが、メリルが手伝っていて鍵を持っていた。バードランドはレコーディングから 2 か月以内に解散した。セッションのカセットテープがマスターとなり、エド・ステイシアムがミックスして、1986 年にリーがレスター・バングスとの「バードランド」としてリリースした。アルバムのレビューで、ロバート・クリストガウはBプラスの評価を与え、「音楽的に彼は常に本能を持っており、歌詞も問題なかった」と述べた。^[26]

1980年、バングスはテキサス州オースティンへ旅行し、そこでサーフ/パンクロックのグループ、ザ・デリンクエンツと出会った。同年12月初旬、彼らは「レスター・バングス・アンド・ザ・デリンクエンツ」としてアルバム『Jook Savages on the Brazos』をレコーディングし、翌年リリースした。

1990年、メコンズはバンズの歌「ワン・ホース・タウン」を収録した EP 『FUN 90』をリリースした。

大衆文化では

バングスは、 REM の1987 年のアルバムDocumentに収録されているシングル「It's the End of the World as We Know It 」で言及されています。
バングスはブルース・スターリングの短編小説「ドリ・バングス」の登場人物で、この小説の中でスターリングは、レスターが若くして亡くならずに芸術家のドリ・セダと出会っていたらどうなっていただろうと想像している。
バングスは、1992 年のアルバム「Drinking With The Poet 」に収録されているスコット B. シンパシーの曲「Lester Bangs Stereo Ghost」の主題です。
モントリオールのバンドは2003年の曲「ロック評論家を憎んでも何も悪いことはない」の中でバングスについて言及している。
レスター・バングスのインタビューの抜粋は、トニー・パーマーの 17 話から成るテレビドキュメンタリー『All You Need Is Love: The Story of Popular Music』の最後の 2 話に掲載されました。
ラモーンズは1981年の曲「It's Not My Place」の中でバングスの名前を挙げている。
2000年の映画『あの頃ペニー・レインと』は、キャメロン・クロウ（自身もローリングストーン誌の元ライター）監督によるもので、俳優フィリップ・シーモア・ホフマンがバングスを映画の主人公ウィリアム・ミラーの指導者として演じている。バングスは2019年の舞台ミュージカル版でも主要キャラクターであり、ロブ・コレッティが演じた。
2018年には、バングスを題材にしたオフブロードウェイの演劇『ロック評論家になる方法』が初演され、全米各地のいくつかの会場で上演された。バングス役はエリック・ジェンセンが演じ、ジェシカ・ブランクが演出、スティーブ・アールが音楽を担当した。^[27]^[28]

選りすぐりの作品