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西洋の正典とは、西洋世界の文学、哲学、美術、音楽、建築といった分野における作品群を指し、その中に分類され、古典として称賛される作品群のことである。この概念は、西洋の特異性や、どのような作品が正典を構成するのかといった点に関して、文化批評において議論されてきた。
古典とは、その卓越性ゆえにその媒体において模範的であると称賛され、文化的に広く普及し、またその文化的関連性ゆえに歴史的に注目すべき芸術作品のことである。2世紀のローマの雑録『アッティカ夜話』の中で、アウルス・ゲッリウスは作家を「classicus... scriptor, non proletarius」（「卓越した、平凡ではない作家」）と呼んでいる。[ 1 ]このような分類は、ギリシャ人が文化作品を「カノン」（古代ギリシャ語κανών、kanṓn：「測定棒、基準」）という言葉でランク付けしたことから始まった。 [ 2 ]同様に、初期キリスト教の教父たちは、羊皮紙やパピルス、機械による書籍複製の費用を考慮して、新約聖書の権威あるテキストをカノンと宣言し、それらを保存した。このように、カノンに含まれることは、文明に関する情報を保持する最良の方法として、書籍の保存を保証するものであった。現代では、西洋の正典は西洋文化の最良の部分を定義する。古代世界では、アレクサンドリア図書館の学者たちが、正典に含まれる作家を特定するためにギリシャ語のHoi enkrithentes（「認められた」「含まれた」）という言葉を作り出した。この用語は西洋の正典と関連付けられることが多いが、中国古典など、あらゆる伝統の文学、音楽、美術などの作品にも適用できる。何が本を「古典」たらしめるのかという問題は、 19世紀のマーク・トウェインや20世紀のイタロ・カルヴィーノの作品にも登場し、「なぜ古典を読むのか？」「古典とは何か？」といった問いは、T・S・エリオット、シャルル・オーギュスタン・サント＝ブーヴ、マイケル・ダーダ、エズラ・パウンドなど、他の作家たちによっても考察されてきた。
「古典」と「西洋の正典」という用語は密接に関連した概念ですが、必ずしも同義ではありません。「正典」とは「必須」とみなされる書籍のリストであり、コレクションとして出版される場合（『西洋の偉大な書』、『モダン・ライブラリー』、 『エブリマンズ・ライブラリー』 、『ペンギン・クラシックス』など）、学者の承認を得てリストとして提示される場合（ハロルド・ブルーム[ 3 ]など）、または大学の公式読書リストとなる場合があります。ブルームは『西洋の正典』の中で、「主要な西洋作家」としてダンテ・アリギエーリ、ジェフリー・チョーサー、ミゲル・デ・セルバンテス、ミシェル・ド・モンテーニュ、ウィリアム・シェイクスピア、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ、ウィリアム・ワーズワース、チャールズ・ディケンズ、レフ・トルストイ、ジェイムズ・ジョイス、マルセル・プルーストを挙げています。
大学やカレッジのグレートブックス・プログラムは、1920年代にコロンビア大学のジョン・アースキンによって米国で始まったグレートブックス運動に触発されたプログラムです。この運動は、幅広い分野横断的な学習という西洋のリベラルアーツの伝統に立ち返ることで、高等教育制度を改善しようと提案しました。こうした学者や教育者には、ロバート・ハッチンズ、モーティマー・アドラー、ストリングフェロー・バー、スコット・ブキャナン、ジャック・バルザン、アレクサンダー・メクルジョンなどがいました。彼らの見解は、アメリカの大学における狭い専門分野への偏重が、学生を西洋文明や思想の重要な産物に触れさせることを怠り、高等教育の質を損なってきたというものでした。
こうしたプログラムの本質的な要素は、古典と呼ばれる主要なテキストに深く関わることである。古典プログラムのカリキュラムは、プラトン、ダンテの『国家』や『神曲』など、古典文学を題材としたプログラムが数多くあります。こうしたプログラムは、西洋文化に特化して取り組むことが多いです。古典文学の原典を用いるため、学際的なアプローチが求められます。なぜなら、古典文学の多くは、現代の単一の学問分野の範疇にきれいに収まるものではないからです。古典文学プログラムでは、講義だけでなく、ディスカッション・グループも設けられ、少人数制のクラスが一般的です。一般的に、こうしたプログラムの学生は、学習共同体を育成するという全体的な目標の一環として、教授から非常に手厚い指導を受けることができます。
主に米国にある100以上の高等教育機関が、学生向けの選択肢として何らかの形で「偉大な書物プログラム」を提供している。[ 4 ]
20世紀の大部分において、モダンライブラリーは古典作品の版を出版することで、西洋の正典のより大きく便利なリストを提供してきた。[ 5 ] 1950年代までに、アリストテレスからアルベール・カミュまで、 300以上の項目がリストに載り、その後も増え続けている。1990年代に西洋の正典という概念が激しく非難されたとき、以前のモダンライブラリーのリストが「アメリカ的すぎる」と批判されたのと同様に、モダンライブラリーは著名な作家が編集した「ベスト小説100選」と「ベストノンフィクション100選」の新しいリストを作成し、その後、書籍購入者や読者が推薦したリストを作成することで対応した。[ 6 ]
文化批評家たちは、普遍的な真理が存在し、芸術家は偉大さを目指さなければならないという主張を特徴とする「高度保守的モダニズム」を指摘している。[ 7 ]イェール大学人文科学教授で文学批評家のハロルド・ブルームは、1994年の著書『西洋の正典：時代の書物と学校』で、この現象に貢献したとされている。[ 8 ]同様に、それ以前にアラン・ブルームの『アメリカの精神の終焉：高等教育はいかに民主主義を失敗させ、今日の学生の魂を貧困化させたか』（1987年）では、道徳的退廃は西洋文化を形成した偉大な古典に対する無知から生じると論じている。ブルームはさらに、「しかし、一つ確かなことがある。偉大な書物がカリキュラムの中心を占めるところではどこでも、学生は興奮し満足している」と述べている。[ 9 ]彼の著書は、古典には普遍的な真理と時代を超越した価値観が含まれており、文化相対主義者によって無視されているという主張で、一部の知識人によって広く引用された。[ 10 ] [ 11 ]
古典学者バーナード・ノックスは、1992年のジェファーソン講演で西洋の正典の概念について論じた。ジェファーソン講演は、人文科学における功績に対する米国連邦政府の最高栄誉である。[ 12 ]ノックスは、挑発的な発言として、講演のタイトルを「最古の白人ヨーロッパ人男性死者」とした。 [ 13 ]この講演と、その後の書籍化において、ノックスは古典文化が現代社会にとって依然として重要であることを擁護した。[ 14 ] [ 15 ]
擁護者たちは、正典を損なう者たちは過激な政治的動機からそうしているのであり、そのような批判は見当違いか不誠実であると主張する。カリフォルニア大学バークレー校の哲学教授であるジョン・サールは次のように書いている。
このこと（つまり、正典に対する政治的な異議申し立て）にはある種の皮肉がある。なぜなら、私の世代のような以前の学生たちは、ソクラテスから連邦主義者論文、ミルやマルクスの著作を経て20世紀に至るまで続く批判的伝統が、伝統的なアメリカの政治や敬虔さの堅苦しい慣習から解放してくれると感じていたからだ。まさに批判的な態度を植え付けることで、「正典」はアメリカのブルジョワジーの慣習的な敬虔さを脱神話化し、学生にアメリカの文化や制度を批判的に分析するための視点を提供した。皮肉なことに、同じ伝統が今では抑圧的だと見なされている。かつてテキストは正体を暴く役割を果たしていたが、今ではテキストこそ正体を暴かれなければならないと言われている。[ 8 ]
カリフォルニア大学バークレー校のチャールズ・アルティエリは、正典は「人々を理想化された態度の範囲にさらすための制度的な形態」であると述べている。この考え方によれば、社会の文脈的関連性や思想を反映するために、作品は時間の経過とともに正典から除外される可能性がある。[ 16 ]アメリカの歴史家トッド・M・コンプトンは、正典は常に共同体的な性質のものであり、文学概論の授業や英文学科の読書リストなどには限られた正典が存在するが、絶対的な文学の正典などというものは存在しないと主張している。むしろ、多くの相反する正典が存在する。彼はブルームの「西洋正典」を個人的な正典にすぎないと考えている。[ 17 ]
哲学者ジョン・サールは、「私の経験では、実際には固定された『正典』というものは存在せず、むしろ重要性や質について暫定的な判断の集合があるだけだった。そのような判断は常に修正の対象であり、実際、絶えず修正されていた」と述べている。[ 8 ]英語圏の文学の権威ある正典を編纂しようとする注目すべき試みの1つが、西洋世界の偉大な書物プログラムである。このプログラムは20世紀半ばに開発され、シカゴ大学のカリキュラムから生まれた。大学総長ロバート・メイナード・ハッチンズと彼の協力者モーティマー・アドラーは、読書リスト、書籍、読書クラブの組織戦略を一般の人々に提供するプログラムを開発した。[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] 1909年にハーバード大学学長のチャールズ・W・エリオットが、世界文学の古典作品51巻からなるアンソロジー『ハーバード・クラシックス』で、それ以前の試みを行っていた。エリオットの見解は、スコットランドの哲学者で歴史家のトーマス・カーライルの見解と同じで、「現代の真の大学は本のコレクションである」（『文人としての英雄』、1840年）であった。
16 世紀から 17 世紀初頭にかけてのルネサンス期のイギリス詩の正典は常に何らかの形で流動的であった。20 世紀末にかけて、確立された正典は批判され、特に、例えばより多くの女性作家を含めるように正典を拡大したいと願う人々によって批判された。[ 21 ]しかし、イギリスのルネサンス正典の中心人物は依然として存在する。エドマンド・スペンサー、サー・フィリップ・シドニー、クリストファー・マーロウ、ウィリアム・シェイクスピア、ベン・ジョンソン、ジョン・ダンである。[ 22 ]スペンサー、ダン、ジョンソンは 17 世紀の詩に大きな影響を与えた。しかし、詩人ジョン・ドライデンは批評の中で形而上詩人のいくつかの側面を非難した。18 世紀には形而上詩はさらに不評となり、[ 23 ]トーマス・ウォートンらの研究によってエリザベス朝詩への関心が再び高まった。しかし、ルネサンス詩の正典は、パルグレイブの『ゴールデン・トレジャリー』のようなアンソロジーによってヴィクトリア朝時代に形成された。[ 24 ]
20世紀には、T・S・エリオットとイヴォール・ウィンターズという2人の文学評論家が、特にルネサンス期のイギリス文学の正典の見直しに関心を寄せていた。例えば、エリオットは1926年にタイムズ・リテラリー・サプリメントに掲載された記事で、詩人サー・ジョン・デイヴィスを擁護した。1920年代を通して、エリオットは批評活動と自身の作品への形而上派の手法の適用を通して、形而上派の重要性を確立するために多大な貢献をした。しかし、1961年にはA・アルバレスが「形而上派について書くには、おそらく少し遅すぎるかもしれない。ドンの大流行は、近代詩における英米の実験的運動の終焉とともに過ぎ去った」と述べている[ 25 ] 。 20年後には、エリオットとその追随者たちが17世紀のイギリス詩に「高位の英国国教会と王党派の文学史」を押し付けようとしたのは、形而上派の重要性を強調した試みだったという敵対的な見解が表明された[ 26 ] 。
アメリカの批評家イヴォール・ウィンターズは1939年に、エリザベス朝詩の別の正典を提案した[ 27 ]。この正典は、フィリップ・シドニー卿やエドマンド・スペンサーに代表されるペトラルカ派の有名な詩人たちを除外するものであった。ウィンターズは、ネイティブ・スタイルまたはプレーン・スタイルの反ペトラルカ運動が過小評価されていると主張し、ジョージ・ガスコイン（1525年～1577年）は「今世紀の最も偉大な抒情詩人6人か7人の中に数えられるべきであり、おそらくそれ以上である」と主張した[ 28 ] 。
20世紀末にかけて、確立された規範はますます議論の的となった。[ 21 ]
20世紀には、女性の著作、ポストコロニアル文学、ゲイやレズビアンの文学、人種的マイノリティの著作、労働者の著作、歴史的に周縁化されてきた集団の文化作品など、文学の正典が全般的に再評価されました。この再評価の結果、「文学」とみなされるものが全面的に拡大し、これまで「文学」とはみなされていなかったジャンル、例えば児童文学、日記、手紙、旅行記など、その他多くのものが、現在では学術的な関心の対象となっています。[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]
西洋文学の正典は、アジア、アフリカ、中東、南米の文学も含むまでに拡大した。1960年代後半以降、アフリカ、トルコ、中国、エジプト、ペルー、コロンビア、日本などの作家がノーベル賞を受賞している。近年では、アジアやアフリカの作家がブッカー賞にノミネートされ、受賞するケースも増えている。
スーザン・ハーディ・エイトケンは、西洋の正典は女性を排除し周縁化することで維持されてきた一方で、男性の作品を理想化してきたと主張している。[ 32 ]女性の作品が紹介される場合でも、その重要性を認識するのではなく、不適切に扱われることがある。作品の偉大さは、女性を排除する社会的に位置づけられた要因に基づいて判断され、知的アプローチとして描かれる。[ 33 ]
フェミニズム運動はフェミニズム小説やノンフィクションを生み出し、女性の著作に対する新たな関心を喚起した。また、女性の生活や貢献が学術的な関心の対象として十分に扱われてこなかったという認識に基づき、女性の歴史的および学術的な貢献に対する一般的な再評価を促した。[ 29 ]
しかし、少なくともイギリスとアメリカでは、女性は18世紀後半から文学的に大きな成功を収めており、19世紀のイギリスの主要な小説家の多くは女性で、ジェーン・オースティン、ブロンテ一家、エリザベス・ギャスケル、ジョージ・エリオットなどが含まれる。また、エリザベス・バレット・ブラウニング[ 34 ] 、クリスティーナ・ロセッティ、エミリー・ディキンソン[ 35 ] [ 36 ]という3人の主要な女性詩人もいた。20世紀にも、キャサリン・マンスフィールド、ドロシー・リチャードソン、ヴァージニア・ウルフ、ユードラ・ウェルティ、マリアンヌ・ムーアなど、多くの主要な女性作家がいた。フランスの著名な女性作家には、コレット、シモーヌ・ド・ボーヴォワール、マルグリット・ユルスナール、ナタリー・サロート、マルグリット・デュラス、フランソワーズ・サガンなどがいる。
フェミニスト文学研究の初期の大部分は、女性によって書かれた作品の再発見と再評価に費やされた。ヴィラゴ・プレスは1975年に19世紀から20世紀初頭にかけての小説を多数出版し始め、再評価プロジェクトに参加した最初の商業出版社の一つとなった。
20世紀に入ると、西洋文学の正典にはアフリカ系アメリカ人作家だけでなく、イギリス、フランス、ラテンアメリカ、アフリカなど、より広範なアフリカ系ディアスポラの作家も含まれるようになった。これは、アメリカ合衆国の公民権運動における社会・政治観の変化と大きく関連している。世界的に初めて認められたのは1950年、グウェンドリン・ブルックスがアフリカ系アメリカ人として初めてピューリッツァー文学賞を受賞した時だった。アメリカ人作家のトニ・モリソンは、 1993年にアフリカ系アメリカ人女性として初めてノーベル文学賞を受賞した。
初期のアフリカ系アメリカ人作家の中には、ヨーロッパ系アメリカ人作家と同等であることを証明することで、蔓延する人種的偏見に立ち向かおうとした者もいた。ヘンリー・ルイス・ゲイツ・ジュニアが述べたように、「黒人文学の歴史の根底にあるのは、黒人には書かれた伝統がないから劣った文化の担い手であるという主張を反駁しようとする衝動であると言っても差し支えない」[ 37 ] 。
アフリカ系アメリカ人の作家たちは、アメリカ合衆国の文学的伝統と権力構造を覆そうとも試みていた。一部の学者は、執筆は伝統的に「支配的な文化によって白人男性の活動として定義されてきたもの」と見なされてきたと主張している。[ 37 ]これは、アメリカ社会において、文学の受容は伝統的に人種差別などの悪行を助長してきた権力構造そのものと密接に結びついてきたことを意味する。アフリカ系アメリカ人文学は、アフリカ系ディアスポラの非文字化された口承伝統や民俗生活から借用し取り入れることで、「文学的権威と家父長制権力との結びつきの神秘」を打ち破った。[ 38 ]アフリカ系アメリカ人は、自らの文学を生み出すことで、ヨーロッパの知的フィルターを通さない独自の文学的伝統を確立することができた。アフリカ系アメリカ人の政治的・文化的解放のための闘争における道具としてのこのアフリカ系アメリカ人文学の見方は、何十年にもわたって主張されてきたが、最も有名なのはW・E・B・デュボイスである。[ 39 ]
オクタビオ・パス・ロサノ（1914年 - 1998年）は、メキシコの詩人であり外交官であった。その功績により、1981年にミゲル・デ・セルバンテス賞、1982年にノイシュタット国際文学賞、そして1990年にノーベル文学賞を受賞した。
ガブリエル・ガルシア・マルケス[ 40 ]（1927年-2014年）は、コロンビアの小説家、短編作家、脚本家、ジャーナリストである。20世紀で最も重要な作家の一人であり、スペイン語圏で最も優れた作家の一人とみなされており、1972年にノイシュタット国際文学賞、1982年にノーベル文学賞を受賞した[ 41 ]。
ガルシア・マルケスはジャーナリストとしてキャリアをスタートし、高く評価されたノンフィクション作品や短編小説を数多く執筆したが、最もよく知られているのは『百年の孤独』（1967年）、『族長の秋』（1975年）、『コレラの時代の愛』（1985年）などの小説である。彼の作品は批評家から高い評価を受け、商業的にも広く成功を収めており、特に、魔法的な要素や出来事を、そうでなければ平凡で現実的な状況に取り入れる「マジックリアリズム」と呼ばれる文学スタイルを普及させたことで有名である。彼の作品の中には、マコンドという架空の村（主に彼の故郷アラカタカに着想を得た町）を舞台にしたものもあり、そのほとんどは孤独というテーマを探求している。ガルシア・マルケスが2014年4月に亡くなった際、コロンビア大統領フアン・マヌエル・サントスは彼を「これまで生きた中で最も偉大なコロンビア人」と評した。[ 42 ]
マリオ・バルガス・リョサ（1936-2025）[ 43 ]はペルーの作家、政治家、ジャーナリスト、エッセイスト、大学教授であり、2010年のノーベル文学賞受賞者である。[ 44 ]バルガス・リョサはラテンアメリカで最も重要な小説家、エッセイストの一人であり、同世代を代表する作家の一人である。一部の批評家は、彼がラテンアメリカ文学ブームの他のどの作家よりも国際的に大きな影響を与え、世界中の読者を獲得したと考えている。[ 45 ]スウェーデン・アカデミーは、2010年のノーベル文学賞の発表に際し、バルガス・リョサに「権力構造の地図作成と、個人の抵抗、反乱、敗北の鋭いイメージ」に対して賞を授与したと述べた。[ 46 ]
今日、多くの哲学者が、ギリシャ哲学は西洋文化の黎明期からその多くに影響を与えてきたことに同意している。アルフレッド・ノース・ホワイトヘッドはかつて、「ヨーロッパの哲学的伝統を最も安全に概括的に特徴づけるならば、それはプラトンへの一連の脚注から成る」と述べている。[ 47 ]古代ギリシャおよびヘレニズムの哲学者から初期イスラム哲学、ヨーロッパ・ルネサンス、啓蒙時代へと、明確で途切れることのない影響の系譜が続いている。[ 48 ]
プラトンは古代ギリシャの哲学者であり、アテネのアカデミアの創設者である。彼は哲学の発展、特に西洋の伝統において最も重要な人物として広く認められている。[ 49 ] [ 50 ]
アリストテレスは古代ギリシアの哲学者でした。彼の著作は物理学、生物学、動物学、形而上学、論理学、倫理学、美学、修辞学、言語学、政治学、政府など多くの分野 を網羅しており、西洋哲学の最初の包括的な体系を構成しています。[ 51 ]アリストテレスの物理科学に関する見解は、中世の学問に深い影響を与えました。その影響は古代末期からルネサンス期まで及び、啓蒙主義と古典力学などの理論の発展まで体系的に置き換えられることはありませんでした。形而上学においては、アリストテレス主義は中世のユダヤ・イスラムの哲学および神学思想に深く影響を与え、キリスト教神学、特に初期教会の新プラトン主義とローマ・カトリック教会のスコラ学の伝統に影響を与え続けています。アリストテレスは中世イスラム世界の知識人の間で広く知られており、「最初の教師」（アラビア語：المعلم الأول）として崇敬されていた。彼の倫理学は常に影響力を持っていたが、近代における徳倫理の出現によって、再び注目を集めるようになった。
ボエティウスの『哲学の慰め』（ラテン語: De consolatione philosophiae）は、中世初期の始まりの頃の古代末期の中心的な著作としてしばしば称賛され、中世を通じて影響力を持ち続けた。ボエティウスについては、「アウグスティヌスやアリストテレスと並んで、ラテン語の伝統における根本的な哲学者であり神学者である」と言われている[ 52 ] 。エドワード・ギボンは『哲学の慰め』について、「プラトンやトゥッリウスの余暇にもふさわしい黄金の書物である」と書き[ 53 ]、バートランド・ラッセルは、その功績により、ボエティウスは「どの時代においても傑出した存在であっただろうが、彼が生きた時代においては、実に驚くべき存在である」と書いている[ 54 ] 。
キリスト教哲学の膨大な体系は、通常、読書リストでは主にヒッポのアウグスティヌスとトマス・アクィナスによって代表される。初期近代哲学の学術的規範には、一般的にデカルト、スピノザ、ライプニッツ、ロック、バークリー、ヒューム、カントが含まれる。[ 55 ]
中世の主要な哲学者には、ジャン・ブリダン、トマス・アクィナス、マイスター・エックハルト、ピエール・アベラールとエロイーズ、クリスティーヌ・ド・ピザン、そしてボエティウスなどがいる。
ルネサンスの主要な哲学者には、ニッコロ・マキャヴェッリ、ミシェル・ド・モンテーニュ、バルダッサーレ・カスティリオーネ、ユストゥス・リプシウス、ピコ・デラ・ミランドラ、クーザのニコラス、ジョルダーノ・ブルーノ、マルシリオ・フィチーノ[ 56 ]、ジェミストス・プレトンなどが含まれる。[ 57 ]
17 世紀は哲学にとって重要な時代であり、その主要な人物は、フランシス ベーコン、トーマスホッブズ、ルネ デカルト、ブレーズ パスカル、バルーク スピノザ、バルタサール グラシアン、ベニート ジェロニモ フェイジョ イ モンテネグロ、フランソワ ド ラ ロシュフコー、ジャン ド ラ ブリュイエール、トンマソ カンパネルラ、ジョン ロック、ゴットフリート・ヴィルヘルム・ライプニッツ。[ 58 ]
18世紀の主な哲学者には、ジョージ・バークレー、モンテスキュー、ヴォルテール、デヴィッド・ヒューム、ジャンバティスタ・ヴィコ、ジャン＝ジャック・ルソー、ドゥニ・ディドロ、イマヌエル・カント、チェーザレ・ベッカリア、アダム・スミス、ガスパール・メルチョール・デ・ジョベラノス、エドマンド・バーク、トーマス・ペイン、メアリーなどが含まれる。ウルストンクラフト、ニコラ・ド・コンドルセ、ジェレミー・ベンサム。[ 58 ]
19 世紀の重要な哲学者には、ゲオルク ヴィルヘルム フリードリヒ ヘーゲル(1770–1831)、ジュゼッペ マッツィーニ、[ 60 ]アルトゥール ショーペンハウアー、アンリ ド サン シモン、アレクシス ド トクヴィル、オーギュスト コンテ、ミゲル デ ウナムーノ、セーレン キェルケゴール、カール マルクス、ラルフが含まれます。ワルド・エマーソン、フリードリヒ・エンゲルス、フリードリヒ・ニーチェ。
20世紀の主要な思想家には、アンリ・ベルクソン、エドムント・フッサール、バートランド・ラッセル、マルティン・ハイデッガー、ルートヴィヒ・ヴィトゲンシュタイン、アルベール・カミュ、ジャン＝ポール・サルトル、シモーヌ・ド・ボーヴォワール、シモーヌ・ヴェイユ、ミシェル・フーコー、ジャック・デリダ、ユルゲン・ハーバーマスなどが挙げられる。この時期には、分析哲学と大陸哲学の区別が曖昧になっていった。
クラシック音楽は正典音楽の中核を成し、現代に至るまでほとんど変化していません。17世紀から始まる膨大な作品群を包含し、当時のヨーロッパで一般的だったあらゆるアコースティック楽器を用いたアンサンブルで演奏されます。
「クラシック音楽」という用語は、ヨハン・セバスチャン・バッハからルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンまでの時代を黄金時代として明確に位置づけようとする試みの中で、19世紀初頭まで登場しませんでした。バッハとベートーヴェンの他に、この時代の主要人物としては、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル、ヨーゼフ・ハイドン、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが挙げられます。[ 61 ]オックスフォード英語辞典に記録されている「クラシック音楽」への最も古い言及は、1836年頃のものです。[ 62 ]
クラシック音楽では、19世紀に「カノン」が発展し、1600年以降に書かれた最も重要な作品とみなされるものに焦点を当て、特にこの時期の後半、古典派と呼ばれる時期に重点が置かれました。古典派は一般的に1750年頃に始まったと考えられています。ベートーヴェン以降、19世紀の主要な作曲家には、フェリックス・メンデルスゾーン、フランツ・シューベルト、ロベルト・シューマン、フレデリック・ショパン、エクトル・ベルリオーズ、フランツ・リスト、リヒャルト・ワーグナー、ヨハネス・ブラームス、アントニン・ドヴォルザーク、アントン・ブルックナー、ジュゼッペ・ヴェルディ、ジャコモ・プッチーニ、カミーユ・サン＝サーンス、グスタフ・マーラー、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーなどがいます。[ 63 ]
2000年代には、プロのオーケストラ、室内楽グループ、合唱団の標準的なコンサートレパートリーは、主に18世紀と19世紀の男性作曲家による比較的少数の作品に焦点を当てる傾向がある。音楽の正典の一部とみなされる作品の多くは、交響曲、協奏曲、弦楽四重奏曲、オペラなど、最も真面目なジャンルと見なされているものから来ている。民謡はすでに芸術音楽の旋律を提供しており、19世紀後半から、高まるナショナリズムの雰囲気の中で、民謡は形式的およびその他の方法で作曲家に影響を与え始め、その後、正典自体に何らかの地位が認められるようになった。
20世紀初頭から、西洋以外の音楽が西洋の作曲家に影響を与え始めている。特に、クロード・ドビュッシー、ベーラ・バルトーク、フランシス・プーランク、オリヴィエ・メシアン、ピエール・ブーレーズ、ベンジャミン・ブリテン、ジョン・ケージ、スティーヴ・ライヒ、フィリップ・グラスによる西洋楽器のための作品には、ジャワのガムラン音楽への直接的なオマージュが見られる。[ 64 ]ドビュッシーは、西洋以外の音楽とその作曲法に非常に興味を持っていた。特に、彼はジャワのガムランに惹かれており、[ 65 ] 1889年のパリ万国博覧会 で初めてそれを聴いた。彼は西洋以外の影響を直接引用することには興味がなく、代わりにこの西洋以外の美学が自身の音楽作品全般に影響を与えることを許容した。例えば、ガムランアンサンブルによって生み出される「きらめく」効果を模倣するために、ダンパーペダルと組み合わせた静かで解決されない不協和音を頻繁に使用した。アメリカの作曲家フィリップ・グラスは、著名なフランスの作曲教師ナディア・ブーランジェ[ 66 ]だけでなく、インドの音楽家ラヴィ・シャンカールとアッラ・ラカからも影響を受けた。彼の独特なスタイルは、シャンカールとラカとの共同作業と、インド音楽におけるリズムを完全に加算的なものと捉える彼らの認識から生まれた。[ 67 ]
20世紀後半には、古典派以前のいわゆる初期音楽や、バッハやヘンデル以外の作曲家によるバロック音楽（アントニオ・ヴィヴァルディ、クラウディオ・モンテヴェルディ、ドメニコ・スカルラッティ、アレッサンドロ・スカルラッティ、ヘンリー・パーセル、ゲオルク・フィリップ・テレマン、ジャン＝バティスト・リュリ、ジャン＝フィリップ・ラモー、マルク＝アントワーヌ・シャルパンティエ、アルカンジェロ・コレッリ、フランソワ・クープラン、ハインリヒ・シュッツ、ディートリヒ・ブクステフーデなど）まで、その範囲が拡大した。また、ジョヴァンニ・ピエルルイージ・ダ・パレストリーナ、オルランド・デ・ラッスス、ウィリアム・バードといった初期の作曲家も、ここ100年ほどでより注目を集めるようになった。
20世紀後半から21世紀初頭にかけて、古典派の正典に女性作曲家がいないことが音楽学の文献で注目されるようになった。多くの女性作曲家が共通慣習の時代以降に作曲したにもかかわらず、彼女たちの作品はコンサートのプログラム、音楽史のカリキュラム、音楽アンソロジーにおいて極めて過小評価されている。特に、音楽学者のマーシャ・J・シトロンは、「演奏される音楽作品の『正典』から女性作曲家が排除されるに至った慣習と態度」を検証した。[ 68 ] 1980年頃から、ドイツのベネディクト会修道女ヒルデガルト・フォン・ビンゲン（1098-1179）とフィンランドの作曲家カイヤ・サーリアホ（1952年生まれ）の音楽が正典に入り始めている。サーリアホのオペラ『遠い愛』は、2009年のイングリッシュ・ナショナル・オペラ[ 69 ]や2016年のニューヨークのメトロポリタン・オペラなど、世界の主要なオペラハウスで上演されている。
クラシック音楽のアンサンブルでは、アコースティック楽器や西洋楽器以外の楽器が取り入れられることは非常に稀であり、今日のポピュラー音楽で広く使われている電気楽器、電子楽器、デジタル楽器とは一線を画してきた。
美術史の議論において、美術評論家は、裕福な個人が私的に楽しむため、あるいは展示や公開を通して公共の楽しみのために後援者によって依頼された美術作品を、西洋美術の正典の中心として強調してきた。その多くは宗教美術であり、主にローマ・カトリック美術であった。また、ルネサンス以降、ギリシャとローマの古典美術も西洋美術の伝統の源泉となってきた。
ジョルジョ・ヴァザーリ（1511–1574）は、芸術の規範の創始者であり、その規範が体現する多くの概念の創始者でもある。彼の『画家、彫刻家、建築家列伝』は、イタリアで活動した芸術家のみを扱っており、フィレンツェに強い偏見があり、後世に長く影響を与えてきた。北ヨーロッパの芸術は、おそらく名声の点でイタリアに追いついたことはなく、ヴァザーリがジョットを「近代」絵画の創始者と位置づけたことは、ほぼそのまま維持されている。絵画においては、やや曖昧な「オールドマスター」という用語は、ゴヤの時代までの画家を指す。
美術史の教科書に掲載されている作品や美術品取引で得られる価格からもわかるように、この「規範」は依然として重要な位置を占めている。しかし、何が評価されるかには大きな変動があった。19世紀にはバロック様式は大きな不人気に陥ったが、1920年代頃から復活し、その頃には18世紀と19世紀の美術はほとんど無視されていた。ヴァザーリが最も偉大な時代とみなした盛期ルネサンスは、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロ、ラファエロの作品を含め、常に高い評価を得てきたが、その後のマニエリスムの時代は、人気が上がったり下がったりを繰り返してきた。
19世紀、ドイツの大学が主導した美術史学の黎明期は、中世美術への理解と評価を大きく深め、古典美術に対するより繊細な理解へとつながった。その中には、高く評価されている彫刻の傑作の多く、あるいはほとんどが、ギリシャのオリジナルではなく、後期ローマ時代の模倣品であったという認識も含まれていた。ヨーロッパの美術の伝統は、ビザンチン美術や、考古学の新たな発見、特にエトルリア美術、ケルト美術、旧石器時代後期の美術へと拡大していった。
イギリスの芸術家であり彫刻家でもあるバーバラ・ヘップワースDBE (1903 - 1975) は、その作品がモダニズム、特に現代彫刻の典型であり、国際的に名声を得た数少ない女性芸術家の一人である。[ 72 ]
主流の西洋美術の伝統において、女性は芸術家になるために必要な訓練を受けるという点で差別を受けてきた。さらに、ルネサンス以降、ヌード、特に女性のヌードは、主題として特別な地位を占めてきた。リンダ・ノックリンは、1971年のエッセイ「なぜ偉大な女性芸術家はいないのか？」の中で、男性が圧倒的に多い西洋美術界に内在する特権と彼女が考えるものを分析し、女性の部外者としての立場が、芸術における女性の地位を批判するだけでなく、ジェンダーと能力に関するこの分野の根底にある前提を検証する独自の視点を女性に与えたと主張している。[ 73 ]ノックリンのエッセイは、形式的教育と社会的教育の両方が芸術的発展を男性に限定し、女性（ごくまれな例外を除いて）が才能を磨き、美術界に参入することを妨げてきたという議論を展開している。[ 73 ]
1970年代、フェミニスト美術批評は、美術史、美術館、ギャラリーにおける制度化された性差別に対するこの批判を継続し、どのジャンルの芸術が美術館にふさわしいと見なされるのかを問い直した。[ 74 ]この立場は、アーティストのジュディ・シカゴによって次のように明確に述べられている。「男性の経験の重要性が伝えられる方法の1つは、美術館に展示され保存されている美術品を通してであることを理解することが重要です。男性は美術機関で存在感を経験するのに対し、女性は主に不在を経験します。ただし、必ずしも女性自身の自己認識を反映していないイメージを除いては。」[ 75 ]
2003年に出版されたブラックウェル版ルネサンス文学選集の序文では、収録作品の選定において文学作品へのオンラインアクセスが重要であることを認めており、つまり、代表性ではなく機能性に基づいて選定を行うことができると述べている。[ 81 ]この選集は3つの原則に基づいて選定を行っている。1つ目は「堂々と正典的」であり、シドニー、スペンサー、マーロウ、シェイクスピア、ジョンソンといった作家には、利用者が期待するであろうスペースが与えられている。2つ目は「非正典的」であり、アン・アスキュー、エリザベス・ケアリー、エミリア・ラニアー、マーサ・モールズワース、レディ・メアリー・ロスといった女性作家にも代表的な作品が選ばれている。また、ルネサンス文学の質的に最も優れた作品を代表するものではないかもしれないが、説教やエロティカなど、量的に最も数の多い作品も含まれている。3つ目はテーマ別であり、この選集は特定の問題に光を当てる作品を収録することを目指している。現代の学者にとって特に興味深い。
しかし、ブラックウェルのアンソロジーは依然として著者を中心に構成されています。1992年のペンギン・ブック・オブ・ルネサンス・ヴァースでは、異なる戦略が採用されています。 [ 82 ]ここでは、テキストは「公共の世界」、 「愛のイメージ」、「地形」、「友人、後援者、そして良き生活」、「教会、国家、そして信仰」、 「挽歌と墓碑銘」、「翻訳」 、「作家、言語、そして公共」という見出しの下、トピックごとに整理されています。このようなアプローチは、学生よりも一般の読者に適していると言えるでしょう。ブラックウェル版には散文も含まれており、ペンギン版は1659年までを網羅しているため、この2つのアンソロジーを直接比較することはできませんが、より規模の大きいブラックウェル版には48人の詩人（うち7人が女性）の作品が収録されているのに対し、ペンギン版には109人の詩人（うち13人が女性、ウェールズ語の詩人Siôn Phylipとアイルランド語の詩人Eochaidh Ó Heóghusaがそれぞれ1人ずつ）による374篇の詩が収録されているのは興味深い点です。
『20世紀最高のドイツ小説』は、1999年にミュンヘン文学館とベルテルスマンが編纂した書籍リストで、99人の著名なドイツ人作家、文学評論家、ドイツ語学者が20世紀の最も重要なドイツ語小説をランク付けしたものです。[ 83 ]このグループは、3つのカテゴリーそれぞれから23人の専門家を集めました。[ 84 ]それぞれが、その世紀で最も重要な本を3冊挙げることが許されました。このグループによって挙げられたのは、フランツ・カフカとアルノ・シュミットの作品がそれぞれ5冊、ロベルト・ヴァルザーの作品が4冊、トーマス・マン、ヘルマン・ブロッホ、アンナ・ゼーガース、ヨーゼフ・ロートの作品がそれぞれ3冊でした。[ 83 ]
マルセル・ライヒ＝ラニツキ編集の『デア・カノン』は、ドイツ文学の代表的な作品を集めた大規模なアンソロジー。 [ 85 ]
オランダ文学の正典は、低地諸国の文化遺産にとって重要なオランダ語文学作品1000点をリスト化したもので、DBNL（オランダ国立図書館）で公開されています。これらの作品の中には、初期の辞書、歌集、レシピ集、伝記、数学、科学、医学、植物学などの百科事典的な情報集といったリスト形式のものも含まれています。その他にも、他国の文学作品の初期の翻訳、歴史書、日記、書簡集なども含まれています。注目すべきオリジナル作品は、著者名で検索できます。
デンマーク文化規範は、建築、視覚芸術、デザインと工芸、映画、文学、音楽、舞台芸術、児童文化の 8 つのカテゴリーに属する 108 の優れた文化作品で構成されています。2004年にブライアン・ミケルセンが発案し、2006 年から 2007 年にかけてデンマーク文化省の後援の下、一連の委員会によって「デンマークの文化遺産の中で最も偉大で重要な作品を集めて紹介する」ものとして開発されました。各カテゴリーには 12 作品が含まれていますが、音楽には楽譜が 12 作品、ポピュラー音楽が 12 作品、文学のセクションの 12 番目の項目は 24 作品のアンソロジーです。[ 86 ] [ 87 ]
『Världsbiblioteket』（世界図書館）は、スウェーデンの文芸誌『Tidningen Boken』が1991年に作成した、世界最高の書籍100冊のリストである。このリストは、スウェーデン・アカデミー会員、スウェーデン推理作家アカデミー会員、司書、作家などによる投票に基づいて作成された。リストに掲載された書籍のうち、約30冊はスウェーデン語の書籍だった。
スペイン文化、特にスペイン文学においては、19世紀から20世紀初頭にかけて、文学の正典を定義しようとする同様のリストが作成されました。この正典は主に教育プログラムや、ペドロ・エスタラ、アントニオ・ヒル・イ・サラテ、マルセリーノ・メネンデス・ペラヨ、ラモン・メネンデス・ピダル、フアン・バウティスタ・ベルグアといった文学評論家によって確立されました。近年では、フェルナンド・ラサロ・カレテル、ホセ・マヌエル・ブレクア・ペルディセス、フランシスコ・リコ、ホセ・カルロス・マイネルといった他の重要な評論家もこのテーマに貢献しています。
他のスペイン語にも独自の文学規範があります。カタルーニャ文学規範への良い入門書としては、カタルーニャ放送大学のマネル・オレ著『 La invenció de la tradició literària』があります。 [ 88 ]
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