風刺

風刺文学は一般的に、ホラティウス風、ユウェナリス風、メニッペウス風に分類される。^{[ 30 ]}

演劇の歴史において、政治や関連する問題への関与と非関与、一方では風刺とグロテスク、他方では冗談とからかいの間には常に葛藤があった。[ 37 ]^{マックス・イースト}マンは風刺のスペクトルを「辛辣さの度合い」で定義し、熱烈な風刺から紫色の端にある「からかい」までとした。イーストマンは、形式的には風刺的だが、実際には標的を攻撃していないものを表すために「からかい」という用語を採用した。^{[ 38 ]}ノーベル賞受賞の風刺劇作家ダリオ・フォは、風刺とからかい（ sfottò ）の違いを指摘した。^{[ 39 ]}からかいは喜劇の反動的な側面であり、外見の浅薄なパロディに限定される。からかいの副次的効果は、それが向けられている権力者を人間らしくし、同情を誘うことである。風刺は、権力とその抑圧に反対するために喜劇を用い、破壊的な性格を持ち、標的に対して判断を下す道徳的な側面を持つ。 ^{[ 40 ] [ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]}フォは、真の風刺とスフォットを区別するための操作的基準を定式化し、真の風刺は憤慨と暴力的な反応を引き起こし、止めようとすればするほど、あなたの仕事はうまくいっていると述べた。^{[ 44 ]}フォは、歴史的に権力のある立場にある人々は、陽気な道化を歓迎し奨励してきたが、現代の権力のある立場にある人々は、風刺を検閲し、排斥し、抑圧しようとしてきたと主張している。^{[ 37 ] [ 40 ]}

からかい（sfottò ）は、風刺の破壊的な側面を持たない、単純な道化芝居の古代形式である。からかいには、軽妙で愛情のこもったパロディ、ユーモアのある嘲笑、単純な一面的なからかい、無害なパロディが含まれる。からかいは通常、外見上の特徴、癖、身体的欠陥、声や仕草、奇癖、服装や歩き方、および/または彼がよく繰り返すフレーズでふざける人物の物真似で構成される。対照的に、からかいは決して核心的な問題に触れず、皮肉をもって対象を判断する真剣な批判をすることはなく、対象の行動、イデオロギー、権力の地位を傷つけることはなく、彼の道徳や文化的側面に対する認識を損なうこともない。^{[ 40 ] [ 42 ]}権力のある人物に向けられたsfottòは、彼をより人間らしく見せ、彼への同情を誘う。^{[ 45 ]}ヘルマン・ゲーリングは、自分のイメージを人間味のあるものにするために、自分自身に対する冗談やジョークを広めた。 ^{[ 46 ] [ 47 ]}

風刺の種類は、扱うテーマによって分類することもできます。少なくともアリストパネスの戯曲以来、文学風刺の主なテーマは政治、宗教、性でした。^{[ 48 ] [ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]}これは、これらのテーマが社会に生きるすべての人に影響を与える最も差し迫った問題であることと、これらのテーマが通常タブーであることの両方が理由です。^{[ 48 ] [ 52 ]}これらのうち、広義の政治は風刺の最も重要なテーマと考えられています。^{[ 52 ]}聖職者を標的とする風刺は政治風刺の一種であり、宗教風刺は宗教的信念を標的とするものです。^{[ 53 ]}性に関する風刺は、下品なコメディ、下品なユーモア、下ネタと重なる場合があります。

糞便学は^{、グロテスク、グロテスクな身体、風刺的グロテスクの古典的な様式であるため、風刺と長い文学的関連があります。[} 48 ] ^[54][55]糞便は死^を象徴^{し、糞便は「究極の死んだ物体}」であるため、風刺において根本的な役割を果たします^{。[ 54 ] [ 55 ]}個人や組織を人間の排泄物と風刺的に比較することで、それらの「本質的な不活性、腐敗、死のような性質」が明らかになります。^{[ 54 ] [ 57 ] [ 58 ]}プエブロ族インディアンなどの道化師協会の儀式道化師は、汚物を食べる儀式を行います。^{[ 59 ] [ 60 ]}他の文化では、罪食いは魔除けの儀式であり、罪食い人（汚物食いとも呼ばれる）は、^{[ 61 ] [ 62 ]}提供された食べ物を摂取することで「死者の罪を自分自身に負う」。^{[ 63 ]}死に関する風刺は、ブラックユーモアや絞首台のユーモアと重なる。

主題による別の分類としては、政治風刺、宗教風刺、風俗風刺の区別がある。^{[ 64 ]}政治風刺は時事風刺と呼ばれることもあり、風俗風刺は日常生活風刺と呼ばれることもあり、宗教風刺は哲学風刺と呼ばれることもある。風俗喜劇（風俗風刺とも呼ばれる）は庶民の生活様式を批判し、政治風刺は政治家の行動やマナー、政治体制の悪徳を標的とする。歴史的に見ると、1620年にイギリスの劇場に初めて登場した風俗喜劇は、上流階級の社会規範を無批判に受け入れてきた。^{[ 65 ]}喜劇は一般的に社会ゲームのルールを受け入れるが、風刺はそれを覆す。^{[ 66 ]}

風刺のもう一つの分析は、その可能なトーンのスペクトルである。機知、嘲笑、皮肉、嫌味、冷笑、冷笑、罵倒。^{[ 67 ] [ 68 ]}

ジョークを言う人を犠牲にして笑いを誘うタイプのユーモアは、自己言及的ユーモアと呼ばれます。^{[ 69 ]}自己言及的ユーモアは、自分自身に向ける場合と、自分が属するより大きなコミュニティに向ける場合の2つのレベルで発生する可能性があります。自己言及的ユーモアの受容性と成功には、聴衆が文脈を理解することが重要です。^{[ 69 ]}風刺は、書かれた文学形式だけでなく、文字を持たない文化では、儀式や民話、トリックスター物語や口承詩にも現れます。^{[ 24 ]}

風刺はグラフィックアート、音楽、彫刻、ダンス、漫画、落書きにも現れる。例としては、ダダの彫刻、ポップアート作品、ギルバート＆サリバンやエリック・サティの音楽、パンクやロック音楽などがある。^{[ 24 ]}現代のメディア文化では、スタンドアップコメディは、主流の言説に挑戦する風刺をマスメディアに導入できる飛び地である。^{[ 24 ]}コメディロースト、モックフェスティバル、ナイトクラブやコンサートでのスタンドアップコメディアンは、古代の風刺儀式の現代版である。^{[ 24 ] [ 70 ]}

風刺と呼ばれるものの初期の例の1つである『職業風刺』 [ ^{71 ]は}、紀元前2千年紀初頭のエジプトの文献に見られます。このテキストの読者は、勉強に疲れた学生たちであると思われます。このテキストは、書記としての彼らの境遇は役に立つだけでなく、一般人の境遇よりもはるかに優れていると主張しています。ヘルク^{[ 72 ]}などの学者は、この文脈は真剣なものであったと考えています。

パピルス・アナスタシI ^{[ 73 ]}（紀元前2千年紀後半）には、まず受取人の美徳を称賛し、次に読者の乏しい知識と業績を嘲笑する風刺的な手紙が含まれている。

ギリシャ人は、後に「風刺」と呼ばれるものを表す言葉を持っていなかったが、皮肉やパロディという言葉は使われていた。現代の批評家は、ギリシャの劇作家アリストパネスを最も有名な初期の風刺作家の一人と呼んでいる。彼の戯曲は、批判的な政治的・社会的解説で知られており、^{[ 74 ]}特に、権力者クレオンを批判した政治風刺（ 『騎士たち』など）で有名である。彼はまた、受けた迫害でも注目されている。^{[ 74 ] [ 75 ] [ 76 ] [ 77 ]}アリストパネスの戯曲は、汚物や病気のイメージに基づいていた。^{[ 78 ]}彼の猥褻なスタイルは、ギリシャの劇作家・喜劇作家メナンドロスに受け継がれた。彼の初期の戯曲『酩酊』には、政治家カリメドンへの攻撃が含まれている。

現在も使用されている最古の風刺形式は、ガダラのメニッポスによるメニッポス風風刺である。彼自身の著作は失われている。彼の崇拝者や模倣者による作品は、対話の中で真面目さと嘲笑を混ぜ合わせ、痛烈な批判を背景にパロディを提示している。アリストパネスの劇の場合と同様に、メニッポス風風刺は汚物や病気のイメージを題材としていた。^{[ 78 ]}

風刺、中国語では諷刺と呼ばれるものは、少なくとも孔子の時代にまで遡り、『詩経』にも言及されている。それは「詩を用いて批判すること」を意味した。秦以前の時代には、思想学派が短い説明的な逸話、すなわち寓言（託された言葉）を用いて自らの見解を明確にすることも一般的であった。これらの寓言は通常、風刺的な内容に満ちていた。道教の文献である荘子は、この寓言の概念を初めて定義した。しかし、秦と漢の時代には、秦始皇と漢武帝による異論や文学界への激しい迫害によって、寓言の概念はほとんど消滅した。^{[ 79 ]}

批判的に風刺について論じた最初のローマ人はクインティリアヌスで、彼はガイウス・ルキリウスの著作を説明するためにこの用語を発明した。最も著名で影響力のある古代ローマの風刺作家は、ローマ帝国の初期に活躍したホラティウスとユウェナリスである。古代ラテン語の他の重要な風刺作家には、ガイウス・ルキリウスとペルシウスがいる。彼らの作品における風刺は、現代の意味での風刺よりもはるかに広く、実際の嘲笑の意図がほとんどまたは全くない、空想的で色彩豊かなユーモラスな文章も含まれる。ホラティウスがアウグストゥスを批判したとき、彼は遠回しな皮肉の言葉を使った。対照的に、プリニウスは、紀元前6世紀の詩人ヒッポナクスが書いた風刺があまりにも残酷だったため、気分を害した人々が首を吊ったと報告している。^{[ 80 ]}

西暦2世紀、ルキアノスは『真実の歴史』という書物を著した。これは、クテシアス、イアンブロス、ホメロスが著した明らかに非現実的な旅行記や冒険記を風刺したものである。彼は、彼らが人々に自分たちの嘘を信じてもらおうとしたことに驚いたと述べ、自分も彼らと同様に実際の知識や経験はないが、あたかもそうであるかのように嘘をつくと宣言した。そして、惑星間探査、異星生命体間の戦争、地球の海に生息する全長200マイルのクジラの体内での生活など、はるかに極端で非現実的な物語を語り、インディカやオデュッセイアといった書物の誤謬を明らかにしようとした。

中世アラビア詩には、風刺詩（ヒジャ）というジャンルが含まれていた。風刺は、9世紀に作家アル＝ジャヒズによってアラビア散文文学に導入された。彼は、現在人類学、社会学、心理学として知られる分野の深刻なテーマを扱う際に、風刺的な手法を導入した。「どんなに深刻なテーマであっても、いくつかの面白い逸話を挿入したり、機知に富んだ、あるいは逆説的な観察を挟み込んだりすることで、厳粛さを和らげ、より面白く、より大きな効果を生み出すことができる」という前提に基づいていた。彼は、散文作品で新しいテーマを扱う際には、風刺詩（ヒジャ）でより馴染みのある語彙を用いなければならないことを十分に認識していた。^{[ 81 ]}例えば、彼の動物学に関する著作の一つでは、人間のペニスの長さが長いことを好む風潮を風刺し、「ペニスの長さが名誉の印であるならば、ラバは（名誉ある部族である）クライシュ族に属することになるだろう」と書いている。この好みに基づく風刺的な物語としては、『アラビアンナイト』の「大きなペニスを持つアリー」という話もある。^{[ 82 ]}

10 世紀には、作家のサアリビがアラビアの詩人アッサラミとアブ・ドゥラフが書いた風刺詩を記録しており、アッサラミはアブ・ドゥラフの幅広い知識を称賛し、それらのすべての分野における彼の能力を嘲笑し、アブ・ドゥラフはそれに対してアッサラミを風刺して応酬した。^{[ 83 ]}アラビアの政治風刺の例としては、同じく 10 世紀の詩人ジャリールがファラズダクを「シャリーアの違反者」として風刺し、後のアラビアの詩人たちが今度は「ファラズダクのような」という言葉を政治風刺の一形態として用いたことが挙げられる。^{[ 84 ]}

アリストテレスの『詩学』が中世イスラム世界でアラビア語に翻訳され、アブー・ビシュル、その弟子アル・ファラビ、アヴィセンナ、アヴェロエスといったイスラムの哲学者や作家によって発展させられた後、 「喜劇」と「風刺」という用語は同義語となった。文化的な違いから、彼らは喜劇をギリシャの劇的表現から切り離し、代わりにヒジャ（風刺詩）などのアラビアの詩のテーマや形式と同一視した。彼らは喜劇を単に「非難の芸術」と見なし、古典ギリシャ喜劇に関連付けられる軽快で楽しい出来事や、困難な始まりと幸福な終わりには一切言及しなかった。12世紀のラテン語訳の後、「喜劇」という用語は中世文学において新たな意味を獲得した。^{[ 85 ]}

ウバイド・ザカニは14世紀にペルシア文学に風刺を導入した。彼の作品は風刺と猥褻な詩で知られ、しばしば政治的または下品な内容で、同性愛行為に関する議論で引用されることが多い。彼は『リサーレ・イェ・デルゴシャ』のほか、 『アクラーク・アル＝アシュラフ』（貴族の倫理）や、政治風刺である有名なユーモラスな寓話『マスナヴィ・ムシュ・オ・ゴルベ』 （ネズミとネコ）を書いた。彼の風刺ではない真面目な古典詩も、ペルシア文学の他の偉大な作品と肩を並べるほど優れた作品とみなされている。1905年から1911年の間に、ビビ・ハトゥーン・アスタラバディや他のイランの作家が注目すべき風刺作品を書いた。

中世初期には、風刺の例としては、ゴリアールや放浪者の歌があり、これは現在では『カルミナ・ブラーナ』というアンソロジーとして最もよく知られており、20世紀の作曲家カール・オルフの作品のテキストとして有名になった。風刺詩は人気があったと考えられているが、現存するものは少ない。中世盛期の到来と12世紀の近代的な口語文学の誕生とともに、風刺は再び用いられるようになり、特にチョーサーによって顕著になった。無礼な態度は「非キリスト教的」とみなされ無視されたが、キリスト教的な観点から悪行を嘲笑する道徳風刺は例外であった。例としては、エティエンヌ・ド・フージェールの『マニエールの書』（1178年頃）や、チョーサーの『カンタベリー物語』の一部が挙げられる。叙事詩（エポ）や封建社会が嘲笑されることもあったが、このジャンルに対する一般的な関心はほとんどなかった。

中世盛期には、ウィレム・ディ・マドック・マエクテ作の『キツネのレイナール』とその翻訳が、当時の階級制度を風刺した人気作品でした。様々な階級が、擬人化された動物として表現されています。例えば、物語の中のライオンは貴族を表しており、貴族は弱くて性格がなく、非常に貪欲であると描かれています。『キツネのレイナール』の様々なバージョンは、近世初期まで人気がありました。オランダ語訳の『ヴァン・デン・フォス・レイナールデ』は、中世オランダ文学の重要な作品とされています。オランダ語版では、デ・フリースは、動物の登場人物はフランドル伯に反逆した男爵を表していると主張しています。^{[ 87 ]}

風刺を通じた直接的な社会批評は16世紀に復活し、フランソワ・ラブレーの作品などではより深刻な問題が取り上げられた。

ルネサンス期のヨーロッパを代表する風刺作家としては、ジョヴァンニ・ボッカッチョとフランソワ・ラブレーが挙げられる。ルネサンス期の風刺作品には、ティル・オイレンシュピーゲル、キツネのレイナード、セバスチャン・ブラントの『ナルレンシフ』（1494年）、エラスムスの『モリエ賛歌』（1509年）、トマス・モアの『ユートピア』（1516年）、そして『カラヒコメディア』（1519年）などがある。

エリザベス朝（すなわち16世紀のイギリス）の作家たちは、風刺を、悪名高いほど下品で粗野で辛辣なサテュロス劇と関連付けて考えていた。そのため、エリザベス朝の「風刺」（典型的にはパンフレット形式）には、繊細な皮肉よりも直接的な罵倒が多く含まれていた。フランスのユグノー教徒イサーク・カゾボンは1605年に、ローマ式の風刺ははるかに文明的なものであると指摘した。カゾボンはクインティリアヌスの著作を発見して出版し、この用語の本来の意味（サテュロスではなくサティラ）を提示した。そして、機知に富んだ感覚（「果物の皿いっぱい」を反映）が再び重要視されるようになった。17世紀のイギリスの風刺は、再び「悪徳の是正」（ドライデン）を目指した。

1590年代、文学の流行から腐敗した貴族まであらゆるものを風刺した詩風刺詩集『ヴィルギデミア』 6巻の出版により、詩風刺の新たな波が到来した。ドンはすでに写本で風刺詩を流通させていたが、ユウェナリス風の詩風刺詩を英語で本格的に試みたのはホールの作品が初めてだった。^{[ 88 ]}彼の作品の成功とエリザベス女王治世末期の国民の幻滅感とが相まって、風刺詩の雪崩が起こった。その多くはホールの作品ほど古典的なモデルを意識していなかったが、この流行は検閲によって突然終焉を迎えた。^{[注1 ]}

この頃に登場したもう一つの風刺ジャンルは、フランソワ・ラブレーの『パンタグリュリーヌ予言』（1532年）に代表される風刺暦で、占星術の予言を嘲笑した。ラブレーがこの作品で用いた手法は、 17世紀から19世紀にかけて出版された『プア・ロビン』シリーズなどの後の風刺暦にも用いられた。^{[ 90 ]}

風刺（カタクシュまたはヴィヤン）はインド文学やヒンディー文学で重要な役割を果たしており、古代の書物では文学の「ラス」の一つとして数えられています。 ^{[ 91 ]} 19世紀に現地語で書籍の印刷が始まると、特にインド独立後には、風刺は成長しました。^{[ 92 ]}トゥルシー・ダス、カビール、ムンシー・プレームチャンド[ ^{93 ] [ 94 ] 、}村の吟遊詩人、ハリ・カタ歌手、詩人、ダリット歌手、そして現代のインドのスタンドアップコメディアンの作品の多くは風刺を取り入れており、通常は権威主義者、原理主義者、権力者の無能さを嘲笑しています。^{[ 95 ] [ 96 ] [ 97 ]}インドでは、風刺は通常、一般の人々が権威主義的な存在に対する怒りを表現する手段およびはけ口として使用されてきました。^{[ 98 ]}

17 世紀から 18 世紀にかけて合理性を提唱した知的運動である啓蒙時代は、イギリスで風刺の大復興をもたらしました。これは、トーリー党とホイッグ党の公式化による党派政治の台頭、そして 1714 年にアレクサンダー・ポープ、ジョナサン・スウィフト、ジョン・ゲイ、ジョン・アーバスノット、ロバート・ハーレー、トーマス・パーネル、初代ボリングブルック子爵ヘンリー・セント・ジョンを含むスクリブレラス・クラブの結成によって促進されました。このクラブには、18 世紀初頭のイギリスの著名な風刺作家が何人も含まれていました。彼らは、「架空の博識な愚者」であるマルティヌス・スクリブレラスに注目し、彼の作品が当時の学問における退屈で偏狭で<binary data, 3 bytes>学的なすべての原因であると主張しました。^{[ 99 ]}彼らの手にかかると、制度や個人に対する鋭く辛辣な風刺が人気の武器となりました。 18世紀への転換期は、ホラティウス風の穏やかな擬似風刺から、辛辣な「青年風」風刺への転換によって特徴づけられた。^{[ 100 ]}

ジョナサン・スウィフトは、最も偉大なアングロ・アイリッシュ風刺作家の一人であり、近代的なジャーナリズム風刺を実践した最初の一人である。例えば、彼の『ささやかな提案』では、貧困という「問題」の解決策として、アイルランドの農民が自分の子供を金持ちの食料として売ることを奨励すべきだとスウィフトは提案している。彼の目的はもちろん、極貧の人々の窮状に対する無関心を攻撃することである。彼の著書『ガリバー旅行記』では、人間社会全般、特にイギリス社会の欠陥について書いている。ジョン・ドライデンは、「風刺の起源と発展に関する論考」^{[ 101 ]}という影響力のあるエッセイを書き、文学界における風刺の定義を固めるのに役立った。彼の風刺作品『マック・フレックノー』は、トーマス・シャドウェルとのライバル関係への反論として書かれ、最終的にはアレクサンダー・ポープが風刺作品『ダンシアード』を書くきっかけとなった。

アレクサンダー・ポープ（1688年5月21日生まれ）は、ホラティウス風の風刺スタイルと『イリアス』の翻訳で知られる風刺作家である。18世紀後半から現在に至るまで有名で、1744年に亡くなった。^{[ 102 ]}ポープは『髪の毛の強奪』で、上流階級の愚行と虚栄心を映し出す鏡を突きつけることで、巧妙かつ洗練された口調で社会を批判している。ポープはイギリス貴族の自己顕示欲の強い虚栄心を積極的に攻撃するのではなく、物語の中の行動を愚かで滑稽だと容易に見ることができる新たな視点を読者に与えるような形で提示している。上流階級を嘲笑する作品であり、残酷というよりは繊細で叙情的だが、ポープはそれでも社会の道徳的退廃を効果的に世間に明らかにすることができる。『髪の毛の強奪』は、ポープが『髪の毛の強奪』を執筆していた当時翻訳していた『イリアス』のような英雄叙事詩の優れた特質を取り入れている。しかし、ポープはこれらの特質を、一見些細な自己中心的なエリートの口論に風刺的に適用し、皮肉を込めて自分の主張を証明した。^{[ 103 ]}ポープの他の風刺作品には、 『アーバスノット博士への書簡』 がある。

ダニエル・デフォーは、よりジャーナリスティックな風刺を追求し、排外主義的な愛国心を嘲笑した『真の英国人』や、当時の極めて不寛容な態度を皮肉的に誇張することで宗教的寛容を提唱した『異端者との最短ルート』で有名になった。

ウィリアム・ホガースの絵画風刺は、 18世紀イギリスにおける政治風刺漫画の発展の先駆けとなった。 ^{[ 104 ]}この媒体は、ロンドン出身のジェームズ・ギルレイという最も偉大な代表者の指導の下で発展した。^{[ 105 ]}国王（ジョージ3世）、首相、将軍（特にナポレオン）を批判する風刺作品で、ギルレイの機知と滑稽さに対する鋭い感覚は、彼をその時代の傑出した漫画家にした。 ^{[ 105 ]}

エベネゼル・クック（1665年～1732年）は、『ソットウィード・ファクター』（1708年）の著者であり、植民地時代のアメリカにおける文学風刺の先駆者の一人であった。ベンジャミン・フランクリン（1706年～1790年）らは、風刺を用いて、滑稽さに対する感覚を通して、新興国家の文化を形成していった。

ヴィクトリア朝時代（1837年～1901年）とエドワード朝時代には、 『パンチ』（1841年）や『ファン』 （1861年）など、いくつかの風刺新聞が人々の注目を集めようと競い合っていた。

しかし、ヴィクトリア朝時代の風刺劇の中で最も長く愛されている例は、ギルバートとサリバンのサヴォイ・オペラに見られるだろう。実際、『近衛兵』では、道化師に風刺作家の手法と目的を非常に的確に描き出したセリフが与えられており、それはギルバート自身の意図を表明したものとさえ言えるかもしれない。

「私は冗談で自慢屋を怯えさせることができる、

成り上がり者を、私は気まぐれで潰すことができる。

彼は口元に楽しそうな笑みを浮かべているかもしれない。

しかし、彼の笑い声には不気味な響きがある！

チャールズ・ディケンズ（1812年～1870年）のような小説家は、社会問題を論じる際に、風刺的な文章をしばしば用いた。

スウィフト風のジャーナリズム風刺の伝統を受け継ぎ、シドニー・ゴドルフィン・オズボーン（1808年 - 1889年）は、ロンドン・タイムズ紙の辛辣な「編集者への手紙」の最も著名な書き手であった。当時有名だったが、今ではほとんど忘れ去られている。彼の母方の祖父である初代オークランド男爵ウィリアム・エデンは、ジュニウスの手紙の著者の候補と考えられていた。オズボーンの風刺は非常に辛辣で痛烈だったため、ある時、当時の議会内務大臣ジェームズ・グラハム卿から公に非難された。オズボーンは主にユウェナリス風の文体で、主に英国政府と地主による貧しい農場労働者や野外労働者への虐待を中心とした幅広いテーマについて執筆した。彼は新救貧法に激しく反対し、英国政府のアイルランド大飢饉への対応の失敗やクリミア戦争中の英国兵への虐待について熱く語った。

この時期の多くの小説は、エジプトマニアの影響を受け、古代エジプトを風刺の道具として用いた。^{[ 106 ]}エドガー・アラン・ポーの『ミイラとの会話』（1845年）やグラント・アレンの『ミイラたちとの新年の夜』 （1878年）などの作品は、進歩という概念を風刺するために、エジプト文明がすでにヴィクトリア朝時代の進歩（蒸気機関やガス灯など）の多くを達成していたと描写した。 ^{[ 107 ]}ジェーン・ラウドンの『ミイラ！：あるいは22世紀の物語』などの作品は、死後の世界に関するヴィクトリア朝時代の好奇心を風刺した。^{[ 106 ]}

19世紀後半、アメリカ合衆国では、マーク・トウェイン（1835年～1910年）がアメリカを代表する風刺作家へと成長した。彼の小説『ハックルベリー・フィンの冒険』 （1884年）は、南北戦争以前の南部を舞台としており、トウェインが伝えようとした道徳的価値観が完全に覆されている。主人公のハックは、素朴だが心優しい少年で、逃亡奴隷を助けるという「罪深い誘惑」に恥じている。実際、彼が育った歪んだ道徳観によって歪められた良心は、彼が最も善良な時こそ、彼を最も悩ませる。彼は善行をしようとするが、それが間違っていると信じているのだ。

マーク・トウェインより年下の同時代人であるアンブローズ・ビアス（1842年～1913年）は、皮肉屋、悲観主義者、ブラックユーモア作家として悪名を馳せ、南北戦争を舞台にした作品の多くは、人間の知覚と理性の限界を風刺した、暗く辛辣な皮肉に満ちた物語を書いた。ビアスの最も有名な風刺作品はおそらく『悪魔の辞典』（1906年）で、その中の定義は偽善、偽善、そして既成概念を嘲笑している。

カール・クラウスは、ジョナサン・スウィフト以来、ヨーロッパで最初の主要な風刺作家とみなされている。^{[ 22 ]} 20世紀の文学では、オルダス・ハクスリー（1930年代）やジョージ・オーウェル（1940年代）といったイギリスの作家が、ザミャーチンの1921年のロシアの小説『われら』に触発され、ヨーロッパ全土で起こっている社会の急激な変化の危険性について、真剣で恐ろしいコメントを書いた。アナトリー・ルナチャルスキーは次のように書いている。「風刺は、新たに発展する階級が支配階級のイデオロギーよりもはるかに進んだイデオロギーを作り出すが、まだそれを征服できるほど発展していないときに、最大の意義を持つ。ここに、真に勝利する能力、敵に対する軽蔑、そして敵に対する隠された恐怖がある。ここに、その毒、驚くべき憎悪のエネルギー、そしてきらびやかなイメージを囲む黒い枠のような悲しみがある。」ここにその矛盾と力が宿っている。^{[ 108 ]}ドロシー・パーカーやH・L・メンケンなど、同時代のアメリカの多くの社会批評家は、風刺を主な武器として用いており、特にメンケンは、批判を大衆に受け入れさせる説得力において「一回の大笑いは一万の三段論法に匹敵する」と述べたことで知られている。小説家シンクレア・ルイスは、『メインストリート』（1920年）、『バビット』（1922年）、『エルマー・ガントリー』（1927年、ルイスがH・L・メンケンに献呈）、『ここでは起こりえない』 （1935年）などの風刺的な物語で知られており、彼の著書はしばしば当時のアメリカの価値観を探求し、風刺している。チャールズ・チャップリンの映画『独裁者』（1940年）自体がアドルフ・ヒトラーのパロディであり、チャップリンは後に、強制収容所のことを知っていたらこの映画を作らなかっただろうと述べている。^{[ 109 ]}

近代ソビエト風刺は1920年代と1930年代に非常に人気がありました。この形式の風刺は、その洗練された知性と、独自のパロディのレベルによって特徴づけられます。もはや生存や革命について書く必要がないため、近代ソビエト風刺は生活の質に焦点を当てました。^{[ 110 ]}

1950年代のアメリカでは、レニー・ブルースとモート・サールによって、アメリカのスタンドアップコメディに風刺が導入された。^{[ 24 ]}彼らは当時のタブーや常識に挑戦したため、病的なコメディアンとしてマスメディアの権威から疎外された。同じ時期に、ポール・クラスナーの雑誌「ザ・リアリスト」が発行され、1960年代から1970年代初頭にかけてカウンターカルチャーの人々の間で絶大な人気を博した。この雑誌には、リンドン・ジョンソンやリチャード・ニクソンなどの政治家、ベトナム戦争、冷戦、麻薬戦争を痛烈に風刺した記事や漫画が掲載されていた。この流れは、ダグ・ケニーとヘンリー・ビアードが編集し、マイケル・オドノヒュー、PJ・オルーク、トニー・ヘンドラらが書いた痛烈な風刺を掲載したオリジナルのナショナル・ランプーン誌にも受け継がれた。^{[ 111 ]}著名な風刺スタンドアップコメディアンのジョージ・カーリンは、 1970年代に風刺コメディアンに転向した際に『リアリスト』が影響を与えたことを認めた。 ^{[ 112 ] [ 113 ]}

1960年代初頭、ピーター・クック、アラン・ベネット、ジョナサン・ミラー、ダドリー・ムーアといったコメディアンが牽引した風刺ブームにより、イギリスではよりユーモラスな風刺が復活を遂げた。ムーアの舞台ショー「ビヨンド・ザ・フリンジ」はイギリスだけでなくアメリカでもヒットした。1960年代のイギリスの風刺に大きな影響を与えた人物には、デヴィッド・フロスト、エレノア・ブロン、テレビ番組「ザット・ワズ・ザ・ウィーク・ザット・ワズ」などがいる。^{[ 114 ]}

ジョセフ・ヘラーの最も有名な作品『キャッチ＝22』（1961年）は官僚主義と軍隊を風刺しており、20世紀の最も偉大な文学作品の1つとしてしばしば挙げられる。^{[ 115 ]}監督兼コメディアンのジェリー・ルイスは、従来のハリウッドのファースやスクリューボールから離れて、自身が監督した映画『ベルボーイ』（1960年）、『エランド・ボーイ』（1961年）、『パッツィ』（1964年）で風刺を用いて、ハリウッドの有名人やスター製造の仕組みについてコメントした。^{[ 116 ]}ピーター・セラーズ主演の映画『博士の異常な愛情』（1964年）は、冷戦を風刺した人気作品だった。セラーズとイギリスの風刺ブームは、コメディグループ、モンティ・パイソンに直接的な影響を与えた。^{[ 117 ]}エンパイア誌は、モンティ・パイソンの『ライフ・オブ・ブライアン』（1979年）を「宗教に対する比類なき風刺」と評した。^{[ 118 ]}

セヴェリノ・“ノノイ”・マルセロ監督の1978年のフィリピンの大人向けアニメーションコメディ映画『タダナ』は、フィリピンのスペイン植民地時代の歴史を風刺的、ユーモラスかつ感動的に描いている。^{[ 119 ]}

現代における「風刺」という言葉の一般的な用法は、しばしば非常に曖昧である。風刺はしばしばカリカチュアやパロディを用いるが、これらやその他のユーモラスな手法のすべてが風刺的であるとは限らない。本稿冒頭の風刺の厳密な定義を参照されたい。『ケンブリッジ版ローマ風刺事典』もまた、風刺の曖昧な性質について警告している。

「風刺」あるいはむしろ「風刺的」という言葉は、現代文化の分析において常に目にする言葉であるが、過去と現在を結びつける風刺の決定的な形式的特徴を探し求めることは、啓発的というよりむしろ苛立たしい結果を招くかもしれない。^{[ 120 ]}

風刺は、多くの英国のテレビ番組、特にMock the Week (2005–2022) やHave I Got News for You (1990–現在) のような人気のパネル番組やクイズ番組で使用されています。ラジオのクイズ番組では、The News Quiz (1977–現在) やThe Now Show (1998–2024) などで見られます。1980 年代から 1990 年代初頭にかけて最も視聴された英国のテレビ番組の 1 つですが、人形劇のSpitting Imageは、当時の王室、政治、娯楽、スポーツ、英国文化を風刺していました。 ^{[ 121 ]} Spitting ImageのCourt Flunkeyは、政治漫画の父であるJames Gillrayへのオマージュとして意図された、ジェームズ・ギルレイの風刺です。 ^{[ 122 ]}

1997年にDMA Designによって制作された風刺は、イギリスのビデオゲームシリーズ「グランド・セフト・オート」で顕著に見られる。^{[ 123 ] [ 124 ]}もう一つの例は「フォールアウト」シリーズ、具体的にはInterplayが開発した「フォールアウト：ポスト・ニュークリア・ロールプレイングゲーム」（1995年）である。^{[ 125 ]}風刺を利用した他のゲームには、 「Postal」（1997年）、^{[ 126 ]}「State of Emergency」（2002年）、^{[ 126 ]}「Phone Story」 （2011年）、 「7 Billion Humans」（2018年）などがある。 ^{[ 127 ]}

トレイ・パーカーとマット・ストーンによる『サウスパーク』（1997年～現在）は、アメリカ文化における様々な問題を取り上げるために、ほぼ全面的に風刺に頼っており、人種差別、反ユダヤ主義、過激な無神論、同性愛嫌悪、性差別、環境保護主義、企業文化、ポリティカル・コレクトネス、反カトリック主義など、数多くの問題を取り上げている。

風刺的なウェブシリーズやサイトには、エミー賞にノミネートされたHonest Trailers (2012–) ^{[ 128 ]} 、インターネット現象をテーマにしたEncyclopedia Dramatica (2004–) ^{[ 129 ]} 、 Uncyclopedia (2005–) ^{[ 130 ]} 、自称「アメリカ最高のニュースソース」のThe Onion (1988–) ^{[ 131 ]}、そしてThe Onion のキリスト教保守派版であるThe Babylon Bee (2016–) ^{[ 132 ]などがある。}

アメリカでは、スティーブン・コルベアのテレビ番組「ザ・コルベア・レポート」（2005～2014年）が、現代アメリカの風刺の手法を学ぶ上で参考になる。スケッチコメディ番組「サタデー・ナイト・ライブ」もまた、著名人や政治家の風刺的な物真似やパロディで知られており、中でも特に有名なのは、アメリカの政治家ヒラリー・クリントン^{[ 133 ]}やサラ・ペイリン^{[ 134 ]} のパロディである。コルベアのキャラクターは、独断的で自己正義感の強いコメンテーターで、テレビインタビューでは、相手の話を遮ったり、指をさして非難したり、「無意識のうちに」数々の論理的誤謬を用いる。そうすることで、彼は現代アメリカの政治風刺の原則、すなわち、政治家やその他の公人の発言や主張を（おそらく）論理的に最も遠い結論まで推し進め、それによって彼らの偽善や不条理さを明らかにすることで、彼らの行動を嘲笑するという原則を示している。

イギリスでは、国際的なベストセラーとなった「ディスクワールド」シリーズの著者である故テリー・プラチェット卿が、人気の高い現代風刺作家の一人だった。イギリスで最も有名で物議を醸す風刺作家の一人は、映画『フォー・ライオンズ』の共同脚本家兼監督であるクリス・モリスである。

カナダでは、風刺はコメディシーンの重要な一部となっています。スティーブン・リーコックは、初期のカナダで最も有名な風刺作家の一人で、20世紀初頭に小さな町の生活に対する態度を風刺することで名声を得ました。近年、カナダではいくつかの著名な風刺テレビシリーズやラジオ番組が制作されています。CODCO、The Royal Canadian Air Farce、This Is That、This Hour Has 22 Minutesなどは、時事ニュースや政治家を直接的に扱っていますが、History Bitesなどは、歴史上の出来事や人物を背景に現代社会の風刺を描いています。The Beavertonは、 The Onionに似たカナダのニュース風刺サイトです。カナダのソングライター、ナンシー・ホワイトは、音楽を風刺の手段として用いており、彼女のコミカルなフォークソングはCBCラジオで定期的に放送されています。

香港には、オーストラリア出身の有名な金正恩の物真似芸人、ハワード・Xがおり、香港の民主化運動や北朝鮮の解放を支持するために風刺を多用していた。彼はユーモアを非常に強力な武器だと信じており、独裁者の物真似は彼を美化するためではなく風刺するためだとしばしば明言していた。プロの物真似芸人としてのキャリアを通して、彼は多くの団体や著名人と協力してパロディを作成し、政治や人権についての議論を巻き起こした。^{[ 135 ]}

漫画家は、ストレートなユーモアだけでなく、風刺もよく使う。アル・キャップの風刺漫画『リル・アブナー』は、1947年9月に検閲された。タイム誌が報じた論争は、キャップによる米国上院の描写を中心としていた。スクリップス・ハワードのエドワード・リーチは、「上院を奇人や悪党、間抜けや好ましくない者の集まりとして描くのは、良い編集でも健全な市民でもない」と述べた。^{[ 136 ]}ウォルト・ケリーの『ポゴ』も同様に、1952年にジョー・マッカーシー上院議員を「単純なJ・マラキー」として風刺したため検閲された。ギャリー・トルドーの漫画『ドゥーンズベリー』は政治システムの風刺に焦点を当てており、国の出来事に対するトレードマークの皮肉な見方を提供している。トルドーは、批判とユーモアが混ざり合った好例である。例えば、登場人物のマーク・スラックマイヤーは、パートナーと法的に結婚していないため、異性愛者のように辛く苦しい離婚を経験するという「極上の苦痛」を味わえないと嘆いた。これはもちろん、同性婚が異性婚の神聖さを損なうという主張を風刺したものであった。

文学作品の先例と同様に、近年のテレビ風刺番組の多くは、パロディや風刺の要素を強く含んでいます。例えば、人気アニメシリーズ『ザ・シンプソンズ』と『サウスパーク』は、現代の家族や社会生活を極端に誇張することで風刺しており、どちらも類似のシリーズを生み出しています。こうした風刺番組は、純粋にユーモラスな効果だけでなく、政治、経済、宗教、その他社会の様々な側面における現象を鋭く批判することが多く、そのため風刺番組として位置づけられます。アニメーションという性質上、これらの番組は著名人の映像を容易に使用でき、一般的に実写俳優を使う従来の番組よりも自由度が高いと言えます。

ニュース風刺も現代風刺の非常に人気のある形式であり、ニュースメディア自体と同じくらい幅広い形式で登場します。印刷物（例：The Onion、Waterford Whispers News、Private Eye）、ラジオ（例：On the Hour）、テレビ（例：The Day Today、The Daily Show、Brass Eye）、ウェブ（例：Faking News、El Koshary Today、Babylon Bee、The Beaverton、The Daily Bonnet、The Onion ）などです。その他の風刺は、風刺家と風刺のリストにあります。

ウィキニュースのインタビューで、ジ・オニオンの社長であるショーン・ミルズは、ニュースパロディに対する怒りの手紙はいつも同じメッセージを伝えていると語った。「それはその人に影響を与えるものなんだ」とミルズは言った。「例えば、『殺人やレイプについてのジョークは大好きだけど、癌について話すと、私の兄は癌を患っていて、それは私には面白くない』とか、『癌は面白いけど、いとこがレイプされたからレイプについては話さないでくれ』と言う人もいる。これらはかなり極端な例だが、個人的に影響を受ける人は、それに対してより敏感になる傾向がある。」^{[ 137 ]}

風刺は社会科学研究においてもその価値が認められつつあり、特に著者がジェンダーに基づく人種差別のような複雑な社会問題を解明しようとする場合にその価値が発揮される。^{[ 138 ]}

風刺は、さまざまな問題を扱う社会運動において、戦略的な目標を達成するために頻繁に用いられています。^{[ 139 ]} 米国のコミュニティオーガナイザーであり、『急進派のためのルール』の著者であるソール・アリンスキーは、「ユーモアは、成功する戦術家にとって不可欠である。なぜなら、人々に知られている最も強力な武器は風刺と嘲笑だからである」と述べています。^{[ 140 ]}

2017年9月、The Juice Mediaはオーストラリア国家シンボル担当官から電子メールを受け取り、オーストラリアの国章を基にした「コート・オブ・ハームズ」と呼ばれる風刺的なロゴの使用を、一般市民からの苦情があったため中止するよう要請された。^{[ 144 ]}偶然にも5日後、刑法1995年を改正する法案がオーストラリア議会に提出された。^{[ 145 ]}可決されれば、この新たな改正に違反した者は2～5年の懲役刑に処される可能性がある。^{[ 146 ]}

2018年6月現在、刑法改正（連邦機関なりすまし）法案2017はオーストラリア上院に提出されており、第3読会は2018年5月10日に行われた。^{[ 147 ]}

風刺は本質的に皮肉や嫌味であるため、しばしば誤解される。典型的な誤解は、風刺家と風刺家のペルソナを混同することである。^{[ 149 ]}

風刺は皮肉を交え、本質的に間接的な方法で批判を行うため、より直接的な批判とは異なり、検閲を免れることが多い。しかし、時折、深刻な反対に遭い、攻撃されていると感じた権力者は、風刺を検閲したり、風刺を行う者を訴追しようとする。古典的な例として、アリストパネスは扇動政治家クレオンによって迫害された。

• コネリー、ブライアン；コム、カーク編（1995）。『風刺の理論化：文学批評論集』ニューヨーク：セント・マーティンズ・プレス、 212頁。ISBN 0-312-12302-7。
• エミール・ドライツァー(1994)、風刺の技術: サルトゥコフ・シュチェドリンの場合、ベルリン-ニューヨーク: Mouton de Gruyter、ISBN 3-11-012624-9。
• ハマー、ステファニー、『風刺作家を風刺する』。
• ハイエット、ギルバート、風刺。
• カーナン、アルヴィン、『癌に侵されたミューズ』。
• キンダーマン、ウド (1978)、サティラ。 Die Theorie der Satire im Mittellateinischen、Vorstudie zu einer Gattungsgeschichte (ドイツ語)、ニュルンベルク。
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• セイデル、マイケル、『風刺的遺産』。
• ズデロ、ラド（2008）『エントピア：アリの革命』。