ロジャー・ローゼンブラット

ロジャー・ローゼンブラット
2019年のローゼンブラット
生まれる	1940年（83～84歳） アメリカ合衆国
職業	作家、教師

ロジャー・ローゼンブラット（1940年生まれ）は、アメリカの回想録作家、エッセイスト、小説家である。^[1]彼は長年、タイム誌やPBSニュースアワーのエッセイストとして活躍した。

ロジャー・ローゼンブラットは30代半ばで、ニュー・リパブリック紙の文芸編集者兼コラムニストとなり、プロの作家としての活動を始めた。^{[2]それ以前は、}ハーバード大学で教鞭をとり、同大学で博士号を取得した。1965年から66年にかけてはフルブライト奨学生としてアイルランドに滞在し、アイルランド代表バスケットボールチームでプレイした。25歳でハーバード大学新入生ライティング部門のディレクターに就任。28歳でブリッグス・コープランド賞のライティング指導賞を受賞し、オールストン・バー上級講師、後にダンスター・ハウスのマスターとなった。29歳でハーバード大学史上最年少のハウスマスターとなった。ハーバード大学では、創作活動のほかに、アイルランド演劇、現代詩、大学初のアフリカ系アメリカ人文学の講座を教えた。2005年には、ハーバード大学のエドワード・R・マロー客員教授を務めた。 2010年に彼は国内で最も才能のある大学教員3人の一人としてロバート・フォスター・チェリー賞に選ばれた。 ^[3]

1975年、彼はニュー・リパブリック紙の文芸編集者兼コラムニストになった。その後、文学の仕事に専念する前には、ワシントン・ポスト紙のコラムニストとして働き、その間にワシントンニアン誌からワシントン最優秀コラムニストに選ばれた。また、PBSのニュースアワーのエッセイストでもあった。ジム・レーラーやロバート・マクニールとともに、テレビで初めて書かれたエッセイを書いた。1979年、彼はタイム誌のエッセイストとなり、2006年まで断続的にその職を務めた。同年までニュースアワーのテレビエッセイを書き続けた。タイム誌のエッセイは2つのジョージ・ポーク賞^[4]、海外記者クラブ、アメリカ法曹協会などからの賞を獲得した。ニュースアワーのエッセイはピーボディ賞とエミー賞を受賞した。タイム誌の表紙エッセイ「2086年への手紙」は、自由の女神像建立100周年に自由の女神像の中に設置されたタイムカプセルに選ばれた。 1985年、彼はNASAの宇宙ジャーナリストの最終候補者リストに載っていたが、そのプログラムはチャレンジャー号の悲劇により終了した。^{[5]彼は1999年に}タイム誌に寄稿した記事で銃は禁止されるべきだと主張した。^[6]

タイム誌の主任記者として、彼は自ら記事を執筆する初めての記者となった。それまでは、報道と執筆の機能は別々だった。^[7]「スーパースターのライターがスーパースターの記者になった」^[8]と編集長のジェイソン・マクマナスは書いている。編集長のレイ・ケイブのもとで、ローゼンブラットは同誌初の「トーン・ポエム」、つまり表紙記事の導入となる短い解説エッセイも執筆した。 1981年のエア・フロリダ機墜落事故の自己犠牲の英雄に関する彼のエッセイ「水の中の男」は、彼を称える式典でレーガン大統領によって朗読された。ローゼンブラットのエッセイの他に、彼の他の著名な作品には、広島40周年、ロサンゼルス・オリンピック、ブルックリンの家族支援団体に関する表紙、および「ソビエト連邦の一日」の写真に添えたエッセイなどがある。ローゼンブラットの25,000語に及ぶ「戦争の子供たち」は、北アイルランド、イスラエル、レバノン、カンボジア、ベトナムの戦争地帯の子供たちの考えや生活を描いたもので、「タイム誌がこれまでに発表した中で最も心を打つ記事の一つ」 [ ^8]として世界中で注目された。その後、彼はスーダン（ヴァニティ・フェア誌）やルワンダ（ニューヨーク・タイムズ・マガジン誌）での戦争について執筆した。

2006年、ローゼンブラットはタイム誌とニューズアワー誌の職を辞し、ジャーナリズムを諦めて回想録、小説、長編エッセイの執筆に専念した。彼の最初の小説「Lapham Rising」は全国的なベストセラーとなり、「Angry Neighbors（2022年）」として翻案され、ミネソタ州ワセカとミネソタ州エクセルシオールで撮影された。^{[9] [10] [11]} 「Making Toast」はニューヨークタイムズのベストセラーとなった。^[12]この回想録は、彼が2008年に娘の死についてニューヨーカー誌に書いたエッセイを書籍化したものだ。ロサンゼルスタイムズは「Making Toast」を「悲しく、面白く、勇敢で、輝かしい。稀有で寛大な本」と評した。[ ^13] ワシントンポスト紙は「完璧な文章とは何か、そして一流になるにはどうすればよいかについての教科書」と評した。^[14] 『Making Toast』に続いて、執筆の技術と芸術に関する本『Unless It Moves the Human Heart 』を出版し、これもニューヨークタイムズのベストセラーとなった。^[15]また、悲しみについての瞑想である『Kayak Morning 』もベストセラーとなった。 『The Boy Detective: A New York Childhood』は2013年に出版された。『The Book of Love: Improvisations on That Crazy Little Thing』は2015年1月に出版された。小説『Thomas Murphy』は2016年1月に出版された。彼の最新刊2冊は『Cold Moon: On Life, Love, and Responsibility』（ 2020年）と『Cataract Blues: Running the Keyboard』（2023年）である。^[17]

ワシントンポスト紙は『コールドムーン』 について次のように書いている。「この一見短い本で、著名な作家でエッセイストの彼は、私たちを彼の『風化した心』の旅に連れて行ってくれる。彼の人生の思い出は、警告も謝罪もなく、私たちの心を呼び起こす。彼は一行一行、私たちがより穏やかな着地を見つけられるように手助けしてくれる...彼は[パンデミック]について決して言及しないが、そうは言う...「誰もが悲しんでいる。」とても多くの人が亡くなり、さらに多くの人がこれから死ぬ...ローゼンブラットの第3番に従おう。私たちはお互いに責任がある。」^[18]カーカスレビューは次のように書いている。「連想とジャズの即興感覚でつながった短い文章で、[ローゼンブラット]は回想録、哲学、自然史、インスピレーションの間を流動的に行き来する...率直な言葉による叙情性、感謝、そしてユーモアに満ちた、困難な時期のための強壮剤。」^[19]

ギャリー・トルドーは『白内障ブルース』について次のように書いている。「周りの誰もが赤を見ている中、青色に夢中になっている幸せな外来患者がやって来る。大成功した眼科手術に促されて、ロジャー・ローゼンブラットは、自然、歴史、音楽、記憶、笑い、喪失、愛など、大切なものすべてをその波長で洗い流すことで、彼の新しいお気に入りの波長を祝う。これは仕事でも遊びでも名人だ。」^[20]

彼は合計21冊の本の著者であり、それらは14の言語で出版されています。その中には、全米ベストセラーの『Rules for Aging』、3冊のエッセイ集、そして『タイム』誌に掲載された彼の物語に基づいた『Children of War 』があり、同作品はロバート・F・ケネディ賞^{[21]を受賞し、}全米図書批評家協会賞の最終候補にもなりました。

彼はまた、オフブロードウェイの戯曲を6本書いており、その中にはフリーシアターで上演された『アシュリー・モンタナ カイコス諸島への上陸』と『オールズモービルズ』がある。彼がアメリカンプレイスシアターで上演した喜劇的な一人芝居『アメリカにおける言論の自由』は、ニューヨークタイムズによって1991年のベスト10演劇の1つに選ばれた。彼の最新の演劇は、サグハーバーのベイストリートシアター（2019年）で上演された『地下室に住み、何もしない』で、これは執筆芸術についてのミュージカルモノローグで、彼は歌とピアノ演奏を担当した。^[22]

ニューヨークタイムズのウィリアム・サファイアは、ロジャー・ローゼンブラットの作品は「今日のアメリカで最も深遠でスタイリッシュな文章の一部」であると書いている。 ^[23] ヴァニティフェアは、彼がジャーナリズムにおける「思考と思いやりの新しい基準を設定した」と述べた。^[24]フィラデルフィアインクワイアラーは、彼のエッセイを「比類のない優雅さとウィット」と評した。 ^[25] カーカスレビューは、「彼はほぼすべての文学形式で優れている」と述べた。^[26] UPI（ユナイテッドプレスインターナショナル）は彼を「国の宝」と呼んだ。^[27]

最近の著書で、ローゼンブラットは、章の区切りをなくし、時系列を捨て、事実とフィクションを混ぜ合わせ、セクションからセクションへとつなぐ物語の形式を実験している。彼が求める効果は、音楽のムーブメントに似ている。ニューヨーク・タイムズ・ブック・レビューの『少年探偵』のレビューで、ピート・ハミルはローゼンブラットのスタイルを「偉大なジャズミュージシャン...ある感情から別の感情へと移り、皮肉を交えて演奏するものもあれば、喜びを交えて演奏するものもあり、痛みと憂鬱を交えて演奏するものもある（もちろんブルース）。芸術という楽器と二人きりで、彼はただ自分自身を驚かせたいだけのように思える」と評した。 ^[28]カーカス・レビューは『愛の書』について、「愛という主題を巡る彼のさまようさまは、ヴィレッジ・ヴァンガードでのコルトレーンのようだ。聞けばわかる」と評した。^[29]

2015年11月、ローゼンブラットは2015年ケニオンレビュー文学賞を受賞した。^[30] 2016年6月、彼は作品の芸術性と道徳性により、シャトークア協会会長メダルを授与された。 ^[31] 2023年4月、彼はグッゲンハイムフェローシップを受賞した。2023年6月、彼はニューヨーク大学芸術科学学部卒業生功績賞を受賞した。7つの大学から名誉博士号を授与されている。^[4]

2018年、彼はポッドキャスト「Word for Word with Roger Rosenblatt」を立ち上げた。^[32] 2021年、彼はフルブライト協会から創立75周年を記念して表彰された。また2021年には、国内の分裂を癒すことに専念する作家による毎週放送の全国朗読シリーズ「Write America」を設立した。^[33]

• ブラックフィクション（1974）
• 戦争の子供たち（1983）
• 証人: ヒロシマ以降の世界(1985)
• 人生そのもの：アメリカ人の心の中の中絶（1992）
• ウォーターマン（1994）
• 崩壊： 1969年のハーバード戦争の回想録（1997年）
• 消費の欲望：消費、文化、幸福の追求（1999）
• 老いのルール（2000）
• 私たちの立場: 国を愛する30の理由(2002)
• 何が起きてもおかしくない(2004)
• ラパム・ライジング（2006）
• ビート（2008）
• トースト作り（2010）
• 人間の心を動かさない限り：文章を書く技術と技術（2011）
• カヤックの朝(2012)
• 少年探偵: ニューヨークの子供時代(2013)
• 愛の書(2015)
• トーマス・マーフィー（2016）
• わたしの物語(2020)
• コールドムーン（2020）
• カタラクトブルース（2023）

• C-SPAN出演