カール・オルフ

カール・オルフ
カール・オルフ、1970年頃
生まれる	( 1895-07-10 )1895年7月10日 ミュンヘン、バイエルン王国、ドイツ帝国
死亡	1982年3月29日(1982-03-29)（享年86歳） ミュンヘン、西ドイツ
作品	作品リスト

カール・ハインリヒ・マリア・オルフ（ドイツ語: [ɔʁf] ; 1895年7月10日 - 1982年3月29日^[1]）は、ドイツの作曲家、音楽教育者^{[2]であり、}カンタータ 『カルミナ・ブラーナ』（1937年）を作曲した。 ^[3]彼の『シュールヴェルク』のコンセプトは、児童の音楽教育に影響を与えた。

カール・ハインリヒ・マリア・オルフは、1895年7月10日、ミュンヘンで、パウラ・オルフ（旧姓ケストラー、1872年 - 1960年）とハインリヒ・オルフ（1869年 - 1949年）の息子として生まれた。彼の家族はバイエルン人で、ドイツ帝国軍で活躍していた。彼の父親は音楽に強い関心を持つ陸軍将校で、彼の母親は訓練を受けたピアニストだった。彼の祖父、カール・フォン・オルフ（1828年 - 1905年）とカール・ケストラー（1837年 - 1924年）は、ともに少将で学者でもあった。^{[4] [5] [6]彼の父方の祖母、ファニー・オルフ（旧姓クラフト、1833年 - 1919年）は、}ユダヤ系 のカトリック教徒だった。^{[7] [8]}彼の母方の祖母はマリア・ケストラー（旧姓アッシェンブレンナー、1845年 - 1906年）である。^[1]オルフには妹のマリア（「ミア」、1898年 - 1975年）が一人おり、^[9] 1924年に建築家のアルヴィン・ザイフェルト（1890年 - 1972年）と結婚した。 ^[10]

オルフは1970年に、軍人一家だったにもかかわらず、「父の家では、訓練よりも音楽を作ることの方が多かった」と回想している。 ^[11] 5歳でピアノを始め、後にチェロとオルガンを学んだ。^[4]人形劇の歌や音楽を数曲作曲した。^[2] 1905年7月、オルフの短編小説2編が『カトリック家族』の子供向け付録『良い子たち』に掲載された。^[12] 1903年にコンサートに通い始め、1909年に初めてオペラ（リヒャルト・ワーグナーの『さまよえるオランダ人』）を聴いた。オルフが参加した重要なコンサートには、1911年のグスタフ・マーラーの『大地の歌』の世界初演や、1914年6月4日のリヒャルト・シュトラウスの指揮によるオペラ『エレクトラ』^{などがある。 [13]}

1910年から1912年にかけて、オルフはドイツの詩人のテキストに基づいて数十の歌曲を書きました。その中には歌曲集「フリューリングの歌曲」 （作品1、テキスト：ルートヴィヒ・ウーランド）や連作歌曲「エリランド：アイン・サン・フォン・キームゼー」（作品12、テキスト：カール・シュティーラー）が含まれます。彼が最も頻繁に作品を使用した詩人はハインリヒ・ハイネでした。彼はまた、ヴァルター・フォン・デア・フォーゲルヴァイデ、バイエルン公妃マチルデ（1877-1906）、フリードリヒ・ヘルダーリン、ルートヴィヒ・アウグスト・フランクル、ヘルマン・リング、ルドルフ・バウムバッハ、リヒャルト・ビール＝ホフマン、ベーリース・フォン・ミュンヒハウゼンなどの文章も選んだ。オルフの歌曲は、当時のリヒャルト・シュトラウスや他のドイツの作曲家のスタイルに近かったが、オルフ独特の音楽言語のヒントが残っていた。彼の歌曲のいくつかは1912年に出版された。その中には、カール・ケストラーに献呈された「エリランド」も含まれている。 ¹⁹¹¹年から1912年にかけて、オルフはバリトンの声、3つのテナーバス合唱団、管楽器、打楽器、ハープ、ピアノ、オルガンのための大作『ツァラトゥストラ』（作品¹⁴ ）を作曲した。フリードリヒ・ニーチェの哲学小説『ツァラトゥストラはこう語った』からの一節。^{[15] [16]}

オルフは1912年から1914年までミュンヘン音楽アカデミーで学んだ。^{[15] [17]}オルフは後に、ギムナジウムを修了する代わりに音楽の勉強を続けるという彼の決断が、オルフ家長（父の兄で、同じくカール・オルフ、1863年 - 1942年^[18]）がその考えに反対したため、家族間の争いの原因になったと書いている。オルフは、父を説得した母と祖父ケストラーの支援を受けていた。^[19]アカデミーでのオルフの教師は作曲家のアントン・ベーア＝ヴァルブルンであり、オルフは後にベーア＝ヴァルブルンについて敬意を込めて書いているが、アカデミー全体が「保守的で時代遅れ」（konservativ und altväterlich）だと感じたと述べている。^[20]この頃、彼はアルノルト・シェーンベルクの作品を学び、この時期の彼に最も影響を与えた人物の一人がフランスの作曲家クロード・ドビュッシーであった。^[21]これらの影響は、1913年に書かれ、2010年まで上演されなかった彼の最初の舞台作品である音楽劇「義生：犠牲」（作品20）に聞くことができる。オルフの資料は、菅原伝授手習鑑の一部、具体的には第4幕「寺子屋」（「村の学校」）のドイツ語訳である。 1914年にオルフは「牧神の踊り：管弦楽劇」（作品21）を書いた。この作品はアカデミーで上演される予定であったが（彼にとってオーケストラによる最初の演奏となった）、指揮者のエバーハルト・シュヴィッケラート [ドイツ]はリハーサルがうまくいかなかったためプログラムから外した。^[22]初演は1995年。1915年にヘルマン・ツィルヒャーにピアノを学び始めた。父親に宛てた手紙の中で、ツィルヒャーとのレッスンはこれまでで最も実りある師弟関係だったと書いている。^{[23]この頃、演出家のオットー}・ファルケンベルクとも知り合い、アウグスト・ストリンドベリやフランク・ヴェーデキントの演劇も鑑賞した。^[24]

オルフは1917年8月にドイツ軍に強制入隊させられ、それは彼にとって大きな危機であった。^[25] 1917年8月3日付けの父親への手紙の中で、彼はこう書いている。

私の将来は、これまで以上に完全に暗闇の中にあります。私が戦場に行くことは絶対に確実です。ここで決断を下すべきであり、また下されるでしょう（私が感傷的ではないことはご存じでしょう）。私を駆り立て、ほとんど押しつぶしてきたすべてのものの終わりを見つけるか、まったく新しい人間になり、ある意味でまったく新しいことを始めるかです。これから起こることは、かつての時よりも完全に良くなるはずです。^[26]

その年の秋、塹壕が陥没した際に彼は重傷を負い、危うく命を落としそうになり、記憶喪失、失語症、左半身麻痺に悩まされた。 ^[27]回復に苦労する間、彼は父親に次のように手紙を書いた。

私は未来のようなことは決して考えません。...戦場にいる以上、以前のつながりはすべて断ち切られています。...一度戦場に出た者にとっては、ここに留まる方がよいのです（特に私の職業においては）。音楽を聞くと動悸と熱が出て気分が悪くなります。いつになったらまたコンサートを聞けるようになるのか、ましてや自分で音楽を作れるようになるのか、まったく考えられません。^[28]

オルフの死後、彼の娘は、この経験が「彼をさらに革命的に考え、反抗させた」と書いている。^[29]

オルフは戦闘での負傷から回復した後、マンハイムやダルムシュタットの歌劇場で様々な役職を務め、後にミュンヘンに戻って音楽の勉強を続けた。1920年頃、オルフはフランツ・ヴェルフェルの詩に惹かれ、それが多くの歌曲や合唱曲の基礎となった。1920年代半ば、彼はエレメンターレ・ムジーク（元素音楽）と呼ぶ概念を定式化し始めた。これは古代ギリシャのムーサに象徴される芸術の統一に基づき、音色、舞踏、詩、イメージ、デザイン、演劇的な身振りを伴うものであった。当時の他の多くの作曲家と同様、彼はロシア系フランス人亡命者イーゴリ・ストラヴィンスキーの影響を受けていた。しかし、他の作曲家がストラヴィンスキーの冷静でバランスの取れた新古典主義の作品に従う一方で、オルフが惹かれたのは、ロシアの農民の結婚式の儀式を素朴で準民俗的に描いた『結婚^{』などの作品であった。 [30] [31] [32]}

オルフは1924年にベルトルト・ブレヒトの作品と出会い、それが彼に多大な影響を与えた。^{[33] [34] [35] [36]}同年、彼とドロテ・ギュンター [de]はミュンヘンに体操、音楽、ダンスのためのギュンター・シューレを設立した。彼は子供たちと常に接し、音楽の初心者と活動しながら、音楽教育の理論を発展させた。1930年、オルフは『シュールヴェルク』と題するマニュアルを出版し、その中で彼の指揮法を紹介している。彼は生涯を通じてシュールヴェルクとその関連機関に関わっていたが、1938年にギュンター・シューレを退職した。^[37]

オルフはまた、クラウディオ・モンテヴェルディとアレッサンドロ・ストリッジョのオペラ『オルフェオ』 （1607年）など、昔の音楽を同時代の演劇用に翻案し始めた。オルフの短縮ドイツ語版（ギュンター訳付き）『オルフェウス』は、 1925年にマンハイムで彼の指揮で上演され、1607年のオリジナル公演で使用された楽器のいくつかが使用されたが、そのうちのいくつかは入手できず交換しなければならなかった。^[38]オルフは数年後に楽譜を改訂し、このバージョンは1929年にミュンヘンで初演された。オルフによる古楽の翻案ではほとんど収入がなかった。情熱的に朗読されるモンテヴェルディ時代のオペラは1920年代にはほとんど知られておらず、オルフの演出は理解不能から嘲笑までさまざまな反応に遭遇した。彼は、モンテヴェルディの研究を勧め、オルフェウスの作曲を支援してくれた指導者のクルト・ザックスに、^{[39] [40] [41]}ミュンヘンの新聞が彼に反対していることを告げた。「私は死体に対する侵害者（モンテヴェルディを参照）としてだけでなく、異国の倒錯で我々の善良な若者を組織的に堕落させる若者の誘惑者としても描かれている。」^[42]

オルフとドイツ国家社会主義およびナチ党との関係については、かなりの議論と分析が行われてきたが、^{[43] [44]}時には誤報に彩られている。^{[45] [46] [47] [48]}オルフを批判する歴史家マイケル・H・ケーターは、「カール・オルフの名前は、しばしばかなり軽率な先入観によって、ファシストの芸術や文化と同義語になっている」と書いている。^[49]

オルフは党に入党したことはなく、第三帝国で指導的立場に就いたこともなかった。^{[50]彼は第三帝国で活動する音楽家に義務付けられていた}帝国音楽協会のメンバーであった。^[51]

オルフの友人や仲間の何人かは1933年から1939年の間に亡命したが、その中にはザックスやレオ・ケステンベルクも含まれ、後者はオルフのシュールヴェルクの擁護者だった。^{[52] [53]}オルフは戦後、これらの亡命仲間の何人かと再会し、中には生涯の友情を続けた者もいる。例えば歌手で作曲家のカレル・サルモン [de]はナチス政権の最初の数ヶ月以内に亡命した。^{[54] [55]}もう一人のそのような人物は美術史家アルビン・フォン・プリブラム＝グラドナ（1890–1974）で、^{[56] [57]}彼の両親は彼が生まれる前にユダヤ教から改宗しており、彼がフランスに亡命した後は強制収容所で何度も投獄されたが生き延びた。^[58]プリブラム＝グラドナは非ナチ化の過程でオルフの人柄について証言した。^{[59]オルフのもう一人の大切な友人は、}ダッハウに一時的に収容された後1939年に逃亡したドイツ系ユダヤ人の音楽学者で作曲家のエーリッヒ・カッツ（1900–1973）である。オルフは1952年にカッツと再び連絡を取り、カッツはオルフを大切な友人とみなしていた。^{[60] [61]}オルフはカッツの死に際して、故人に宛てた手紙の形で追悼の意を表した。^[62]

オルフのカルミナ・ブラーナは1937年6月8日にフランクフルトで初演された。その後数年間、ナチスドイツで非常に人気を博した。歴史家マイケル・H・ケーターは「1945年までに」この作品は「第三帝国の全期間を通じて制作された唯一の普遍的に重要な作品として際立っていた」と書いている。^{[63]しかし} オリバー・ラスコルブは、その後の一般大衆の認識は、他の多くの作品がさらに上演されたため、第三帝国の文化におけるその重要性の程度を誇張していると指摘している。^{[64] [65]}オルフは以前に商業的に成功していなかったため、フランクフルト市から500リンギットの賞金を含むカルミナ・ブラーナの称賛による金銭的利益^{[66] [67]}は彼にとって重要であったが、その馴染みのないリズムの作品は人種差別的な嘲笑で非難された。^[68]

オルフはナチス政権下で数多くのドイツ人作曲家の一人であり^[69]、フェリックス・メンデルスゾーンの劇音楽が禁止された後、ウィリアム・シェイクスピアの『真夏の夜の夢』 (ドイツ語ではEin Sommernachtstraum )のために新しい劇伴音楽を書いた。オルフのバージョンは、フランクフルトからの委嘱により1939年10月14日にフランクフルトで初演された。^{[70] [71]}オルフの報告によると、彼はフランクフルトからの委嘱よりずっと前の1917年と1927年にすでにこの劇の音楽を作曲していたが、これら初期の(おそらく不完全な)バージョンの資料は現存していない。^{[72] [73]}オルフの出版社はこのプロジェクトに深刻な懸念を抱いており、オルフの委嘱会社は当初の委嘱期限に間に合わなかったため、オルフへの報酬は5,000リンギットから3,000リンギットに減額された。^[74]彼は後に1939年の版を「妥協した（残念ながら印刷された）版だ。舞台上の小さなアンサンブルの代わりに、通常の小さなオペラオーケストラが再び登場し、魔法のような打楽器はなくなり、すべて許しがたい譲歩だった」と呼んだ。 ^[75]作曲家の不満は、作曲当初の困難と相まって、良心の呵責によるものと解釈されることもある。^{[76] [77] [78]}トーマス・レッシュはこのプロジェクトについて次のように書いている。「オルフが常に高く評価していた芸術の自立性は、独裁政権下では単なる幻想にすぎず、作曲家が純粋に芸術的で美的観点にこだわったことは、この状況下では必然的に重大な誤りに変わった。」^[79]

オルフはその後も『夏の夜の夢』のスコアを3回書き直した。次のバージョンは1944年9月10日に初演される予定だったが、戦時中の悲惨な状況ですべての劇場が閉鎖されたため実現しなかった。^[80] 1945年12月、オルフはシュトゥットガルトでの上演を希望したが、 1946年にゴットフリート・フォン・アイネムがザルツブルク音楽祭でこのバージョンの初演について尋ねたところ、この作品は第三帝国からの委嘱によるものかと問われると、オルフは躊躇し、防御的な態度を取った。^{[81] [82]}オルフはさらに改訂を重ね、このバージョンは1952年10月30日にダルムシュタットで初演された。また、1956年7月19日のエンパイア・ステート・ミュージック・フェスティバルでは、アメリカでもレオポルド・ストコフスキーが上演した。この最終版は1964年3月12日にシュトゥットガルトで初演された。^[83]

オルフは、ルートヴィヒ・マクシミリアン大学教授クルト・フーバー（1893年 - 1943年）の友人で、1934年から一緒にバイエルン民族音楽の研究に取り組んでいた。^{[84]オルフの}シュルヴェルク仲間であるハンス・ベルゲーゼ（1910年 - 2000年）とともに^[85] 、彼らは1942年に『Musik der Landschaft: Volksmusik in neuen Sätzen』として民族音楽の2巻を出版した^{[86] 。}

1942年12月、フーバーは学生レジスタンス運動「白バラ」のメンバーになった。^{[87] [88] [89]}彼は1943年2月27日に逮捕され、国民裁判所により死刑を宣告され、1943年7月13日にナチスにより処刑された。偶然にも、オルフは逮捕の翌日にフーバーの家を訪れた。取り乱したフーバーの妻クララ（旧姓シュリッケンリーダー、1908年-1998年^[90]）は、オルフが自分の影響力を使って夫を助けてくれることを期待したが、オルフはクルト・フーバーの逮捕を知るとパニックになり、彼が「破滅」（ruiniert）したのではないかと恐れた。^{[91] [92]}クララ・フーバーは後にオルフに二度と会わなかったと述べたが^[93] 、 2人がさらに連絡を取り合っていたことを示す文書証拠がある。^{[94] [95]}少なくとも一度は、オルフがバルドゥール・フォン・シーラッハ^[96]（オルフが接触した最高位のナチス高官で、少なくとも2回会っている^{[97] [98]}）を通して夫を助けようとしたことを思い出したが、それ以上の証拠は見つかっていない。1949年6月、オルフは『Musik der Landschaft』の権利をフーバーの家族に譲渡した。^{[99] [100]}戦後間もなく、クララ・フーバーはオルフに夫の追悼本への寄稿を依頼し、オルフはクルト・フーバーに直接宛てた感情的な手紙を寄稿した。 ^{[101] [102]}数年後にカッツのために書いた手紙と似ている。オルフの『ベルナウリン』は1946年に完成し、フーバーの処刑前にオルフがフーバーと協議したプロジェクトであり、フーバーの追悼に捧げられている。この作品の最後の場面は、アグネス・ベルナウアーの不当な処刑を描いたもので、罪悪感に苛まれながらタイトルの登場人物の死に加担しないよう懇願する合唱団の姿が描かれている。^[103]

1946年3月下旬、オルフはバート・ホンブルクにある米国軍政庁（OMGUS）の情報管理部（ICD）の心理検査センターで非ナチ化手続きを受けた。オルフは「グレーC、許容範囲」と評価されたが、評価者のバートラム・シャフナー（1912年 - 2010年）はこれを「ナチス時代の行動によって危うくなったが、ナチスの教義に賛同していない」人々と定義した。^{[104] [b]}

いくつかの情報源によると、オルフは評価前にブラックリストに載せられており^{[105] [106]} 、その場合、彼は作曲の著作権料を受け取ることができなかっただろうという。 ^[107]オリバー・ラスコルブによるより最近の研究によると、これを裏付ける証拠はない。^[108] 1946年1月、オルフの元教え子で（オルフは彼とは非公式の「du 」を使用していた）、後に指揮者としてのキャリアを積んだ^[109]アメリカ人将校ニューウェル・ジェンキンス（  1915–1996）は、指揮、教育、または公の場に出るつもりがない限り、作曲家としての免許は必要ないとオルフに伝えた。^{[110] [111]}しかしジェンキンスは、オルフが当初は断ったものの検討していたシュトゥットガルトの指揮者職に就くことを望んでいた。これには評価が必要であり、ジェンキンスはオルフに、ナチズムに積極的に抵抗したことを証明する方法を考えるよう勧めた。そのような人物は最も高く評価されていたからである。^{[112] [113]}オルフは1946年3月初旬までにシュトゥットガルトの職を辞退したが、ジェンキンスはそれでもその月末にオルフに評価を受けるよう主張した。^[114]シャフナーの報告書には、「オルフはオペラハウスの『指揮者』としての免許を望んでおらず、その仕事は主に管理業務であり音楽的ではないため、すでにそのような申し出を断ったと述べている。彼は客員指揮者として出演する許可を望んでいる」と記されている。^[115]オルフは「『グレーC』、合格」という評価にもかかわらず、何の制限もなく免許を与えられたが、戦後、公の場で指揮をしたという証拠はない。^[116]

シャフナーは、ナチズムの根本原因には、特に家族生活における父親や学校や軍隊などの制度に関連した、ドイツにおける根底にある社会的硬直性と権威主義が含まれていると信じていた。彼の理論は、彼と彼の同僚の非ナチ化評価に影響を与えた。^{[117] [118] [119]}オルフに関する報告書で、シャフナーは次のように書いている。

オーフの態度はナチス的ではない。彼の親友の一人、カール・フーバー教授は、彼と共に民謡集『Musik der Landschaft』を出版したが、1943年にミュンヘンでナチスに殺害された。しかし、彼はナチスの「受益者」であり、現時点では「グレーC」に分類されるに過ぎず、許容範囲である。彼の反ナチスの観点、ナチスに協力することで得られたであろう地位や名誉を故意に避けたことを考慮すると、将来的にはさらに高い分類に再分類されるかもしれない。^[120]

オルフが再分類されたという証拠はないが、彼の免許には制限がなかったため、再分類の必要はなかった。^[121]オルフの心理評価について、シャフナーは次のように書いている。

1. 知能テストで高得点を取った、非常に才能に恵まれた創造力豊かな人物...オルフは外交的で、愛想がよく、独創的である。引っ込み思案で目立たず、子供の頃から独立と孤独に慣れており、彼は独立した作曲家としてのキャリアを着実に追求してきた。彼はグループに「所属」したり、公の名誉や認知を得たりすることに対する個人的な欲求がほとんどなく、組織で働くよりも一人で仕事をすることを好んだ。彼は感情的によく適応し、目的意識があり、自己中心的である。

2. オルフは、政治的態度テストでグループ内で最高得点を獲得した。彼の環境と発達に関する精神医学的研究は、反ナチスの態度と一致している。心理的理由から、ナチズムは彼にとって不快なものであった。同様に心理的理由から、彼は受動的に反ナチスであり続け、ナチ運動と戦争の両方との公的および個人的な接触を避けようとした。^[115]

オルフはある程度評価者を欺いたと主張する学者もいる。^{[122] [123]}反論としては、オルフはいくつかの点で自分自身を偽っていたが、アメリカ人は彼を根本的に正しく評価するのに十分な情報を持っていたということである。^{[124] [125]}報告書には、フランクフルト市とウィーン市からのオルフへの財政的支援、1936年の夏季オリンピックへの参加、^[126] 『真夏の夜の夢』の音楽（ただし、演​​奏回数は少なく数えられている^[127]）が記されている。オルフは『真夏の夜の夢』を「自分の個人的な音楽的観点から」書いたが、「歴史上不幸な時期を選んで書いたことを認めた」と述べている。^[120]

オルフは「ナチスの音楽評論家から好意的な評価を受けたことは一度もない」と述べている。^[120]しかし、彼の作品は聴衆や多くの批評家から熱狂的に受け入れられていた。^{[128] [129] [130]}また、「彼の大成功」は1942年にミラノのスカラ座で上演された『カルミナ・ブラーナ』であり、「宣伝省の支援を受けずに」行われたとも述べている。 ^{[120] [131]}実際、オルフは後に、 1940年10月4日にドレスデンで行われた『カルミナ・ブラーナ』の2回目の上演を、彼の大成功の始まりと公に表現している。^[132]アメリカの評論家たちは、オルフが第三帝国で受けた歓迎について語った内容を信じなかった。「戦時中に延期されたという事実は、宣伝省であまり評価されていなかったという彼の主張と矛盾している。…彼はあまり良い説明をしていない。」^[120]この報告書では、第三帝国後期におけるオルフの収入の急激な増加についても言及している。^{[133] [134]}

驚くべきことに、報告書には、オルフが有利に利用できたかもしれないいくつかの要素が抜け落ちている。特に、ユダヤ人の同僚との交流^[135]や、彼自身の部分的にユダヤ人の祖先^{[136] [65]}などである。後者は、彼が生きている間は公に知られることはなかった。^[137]また、彼の作品の潜在的に破壊的かつ反権威主義的なテキストについても一切触れられていない。 ^{[138] [139]}特に、オルフの存命中にも（カール・ダールハウスを含む）時にはそのように特定された『窮乏』（初演 1943 年）の一節。^{[140] [141] [142] [143] [144] [44]}

マイケル・ケーターによると、オルフは非ナチ化の時期に、ドイツで白バラ運動の設立に協力したと主張することで名誉を回復した。^{[145] [146]ケーターはまた、オルフが}ナチスドイツ当局に協力していたという特に強力な主張を展開した。白バラ運動の主張の根拠は、1993年のジェンキンスとのインタビューであった。^[147]ケーターは、自分の発見を「まさにセンセーショナル」 ( nichts weniger als sensationell ) と表現した。^[148] このエピソードは、かなりの争いの種となった。^{[149] [150]} この論争は、第三帝国時代に若い頃にオルフを知っていた2人から異議を唱えられた。そのうちの1人は、ジェンキンスがオルフを「レジスタンス戦士」( Widerstandskämpfer ) として描写しようとしていたことを思い出し、ジェンキンスが疑惑の伝説の源であると信じていた。^[151]

数年後、ウィーンの歴史家オリバー・ラスコルブがオルフの非ナチ化ファイルを発見した。このファイルは1999年2月10日にミュンヘンのオルフセンターで行われた記者会見で記者に配布された。この文書には、オルフが白バラ運動に参加していたという主張はない。^{[152] [136]}しかし、オルフとフーバーの関係については言及されている（「非ナチ化」の引用部分を参照）。オルフは1963年にフレッド・K・プリーバーグに、フーバーの仲間として逮捕されるのが怖いと語ったが、白バラ運動に参加していたとは主張しなかった。^[153] 1960年、オルフはインタビューで同様の恐怖を語ったが、自分はレジスタンス運動に参加していなかったと明言した。^[154]

^{ケーターの「白バラ」に関する告発[155]}は、その後数年間のカール・オルフに関する議論の多くに影響を与えた。^{[156] [157] [158]}いくつかの例では、議論は関係者間の敵意に焦点を当てていた。^{[159] [160] [161]}ナチ時代の作曲家：8つの肖像（2000年）で、ケーターはラスコルブが発見した文書を検討した後、以前の告発をある程度修正した。^[162]しかしその後、ケーターは非ナチ化ファイルに一切言及せずに、オルフと白バラに関する当初の主張を繰り返した。^[163]

ケーターの説明は、この問題をさらに調査した一部の学者によって受け入れられているが、^[164]ラスコルブらは、オルフがレジスタンスのメンバーであると嘘をついたという説を検討し、それを信じるには証拠が不十分であることを発見し、ケーターとジェンキンスのインタビュー以外に確固たる裏付けがないと指摘している。^{[165] [166]} 2021年に執筆したジークフリート・ゲルナーは、白バラの嘘についての主張がラスコルブとトーマス・レッシュが主張したほど明確に反論されたとは確信していなかったが、「白バラに関するエピソードは記録に残っておらず、オルフによって公に発表されたこともないため、ジェンキンスがケーターに報告したエピソードが実際に起こったのか、誤解の問題であったのかは最終的には無関係である。...いずれにせよ、ケーターはジェンキンスの声明に過大な重要性を持たせていた。」^[167]論争が最高潮に達した1999年、音楽学者ラインハルト・シュルツは、この事件を「学術的な闘鶏」（wissenschaftlichen Hahnenkampfes）と表現し、「一つの事実よりも、オルフの人生と創造性とのつながりを理解することの方がはるかに重要だ」と付け加えた。^[168]

カール・オルフは私生活については非常に慎重だった。演劇学者カール・ニーセン [de]から、当時のドイツ作曲家の自伝集に手書きのエントリを提供するよう依頼されたとき、同僚の何人かが3ページもの自伝を書いたが、彼は「カール・オルフ[、] 1895年ミュンヘン[、]生まれ、同地在住」(Carl Orff[、] geboren 1895 in München[、] lebt daselbst) とだけ送った。^[169]

オルフは4回結婚し、3回離婚している。最初の結婚は1920年、歌手のアリス・ソルシャー（1891–1970）との結婚だった。オルフの唯一の子供であるゴデラ・オルフ（後のオルフ＝ビュヒテマン、1921–2013）は、1921年2月21日に生まれた。夫婦はゴデラの誕生から約6か月後に別居し、1927年に正式に離婚した。^[170]ゴデラは、母親がキャリアを積むために1930年頃にメルボルンに移住した後も、父親と一緒に残った。^{[171] [172]} 1939年、オルフは、彼の教え子であり^[173]、オルフ＝シュルヴェルク法を用いた音楽療法を創始したゲルトルート・ヴィレルト（1914–2000）と結婚した。 1953年に彼らは離婚した。 ^{[174] 1952年までに、彼は作家の}ルイーゼ・リンザー（1911–2002）と関係を持ち始め、1954年に結婚した。 1955年、彼らはミュンヘンからディーセン・アム・アマー湖に引っ越した。 ^[175]彼らの結婚生活はうまくいかず、1959年に離婚に終わったが、その頃にはオルフは次の妻となる人と暮らしていた。^[176]オルフの最後の結婚は、彼の死後まで続いたリーゼロッテ・シュミッツ（1930–2012）との結婚だった。彼女は彼の秘書であり、彼の死後、カール・オルフ財団の立場で彼の遺産を引き継いだ。^[177] 2人は1960年5月10日にアンデクスで結婚した。 ^[178]

敬虔なローマカトリック教徒の両親のもとに生まれたオルフは、若い頃に宗教の教義を破った。彼の娘は、彼が教会を離れたのは同級生の自殺が原因だと考えている。そして、彼は洗礼を受けさせなかったと語っている。^{[179] [180] [181]}ゲルトルート・オルフは「彼は教会に一度も行ったことがなかった。むしろその逆だ。おそらく、そのようなことに対する内なる反抗の時期だったのだろう。…彼は確かに信心深い人間だった。しかし、教会の人間ではなかった」と語っている。しかし、彼はミュンヘン南西部のアンデックスにあるビール醸造所のベネディクト会修道院のバロック様式の教会に埋葬されることを望んだ。彼はディーセンの自宅からこの修道院を見ることができた。^[182]

オルフは、子供の頃から、家族の軍人としての伝統を受け継ぐ気はなかった。彼は後にこう書いている。「父（ハインリヒ・オルフ）は、軍人としてのあらゆるものが私から遠く離れており、私がそれに馴染めないことを知っていた。」^[183]​​ ゴデラ・オルフによると、作曲家の両親は「それでも、彼の生き方が期待に沿わなかったときでさえ、常に愛情をもって彼に接し続けた」し、オルフと妹は「愛情深い寛容さで見守られ、支えられた。」^[184]また、彼女は、父方の祖母パウラ・オルフが常に息子の創造性を育み、「インスピレーションの賜物」を与えてくれたとも書いている。^[185]オルフ自身も、母親についてこう書いている。「私は昔から、本当に母親思いの息子だった。人生の深刻で最も困難な状況において、母は、たとえ伝統に強く根ざした彼女の考えが邪魔になったとしても、心から私を深く理解してくれた。」^[186]パウラ・オルフは1960年7月22日に亡くなり、^[178]その後オルフの同僚カール・アマデウス・ハルトマンは彼にこう書いた。「私はあなたが自分の母親とどれほど親密な絆で結ばれていたかを知っています。それは私の母親との関係と似ています。ですから、この喪失の重大さに特に共感できます。」^[187]

ゴデラ・オルフは、父親との関係は時々困難だったと述べている。^[188]「彼には彼の人生があり、それだけだった」と彼女はドキュメンタリー映画『O Fortuna』の中でトニー・パーマーに語っている。^{[189] [190]}彼らの関係は1940年代後半に特に緊張したが、1970年代初頭に和解した。^{[191] [192]}

オルフは1982年3月29日、86歳でミュンヘンで癌のため亡くなった。 ^{[3]彼はアンデクス修道院に埋葬されている。彼の墓石には、最後の作品『} De temporum fine comoedia』の最後から取られたラテン語の「Summus Finis （究極の終わり）」という碑文が刻まれている。

オルフは「情景カンタータ」であるカルミナ・ブラーナ（1936年）で最もよく知られている。これはカトゥッリのカルミナとアフロディーテの勝利を含む三部作の最初の部分である。カルミナ・ブラーナは中世ドイツ詩に対する彼の関心を反映している。三部作全体はトリオンフィ、つまり「勝利」と呼ばれている。この作品は、1803年にベネディクト会ベネディクトボイエルンの修道院で発見され、ゴリアードによって書かれたラティヌス・モナケンシス写本と呼ばれる13世紀の詩に基づいており、このコレクションはカルミナ・ブラーナとしても知られている。オルフは作曲技法の一部において「現代的」である一方で、この三部作で中世の精神を捉えることに成功した。ラテン語と初期のドイツ語で書かれた中世の詩は、運命の残酷な無関心を嘆く歌である（オルフの作品の短い冒頭と終わりの部分は「Fortuna Imperatrix Mundi」、つまり「世界の支配者、幸運」と題されている）。カルミナ・ブラーナの冒頭と終わりの合唱「ああ、幸運よ」は、オリバー・ストーンの映画「ドアーズ」などで、原始的な力を表すためによく使われている。^[193]この作品がファシズムと関連していることから、ピエル・パオロ・パゾリーニは、最後の映画「ソドムのサロ」の拷問と殺人の最後の場面に「真実の顔」の楽章を添えた。^[194]パゾリーニは、この映画を制作する際に、芸術が権力に奪われるという問題を懸念していたが、これはオルフの状況にも関連している。^[195]

オルフは、 『カルミナ・ブラーナ』のリハーサルのあと、出版社に次のように語ったとよく語っている。「私がこれまでに書いて、残念ながらあなたが印刷してしまったものはすべて、今は紙くずになってしまって構いません。『カルミナ・ブラーナ』から私の全集が始まります。」^{[196] [c]}マイケル・H・ケーターは、この発言に疑問を呈し、証拠書類がないことや、『カルミナ・ブラーナ』の初演後もオルフの以前の作品が演奏され続けていることを挙げているが、^[197]実際には、これらの演奏のほとんどで改訂版が使用されていた。^{[198] [199]オルフは最終的に、このよく繰り返される発言に修正を加えた。「ですから、私は軽率に、con leggerezza [つまり「軽く」] こう言ったのです。その発言は、私がよく知っていたように、真実でもあり、真実でもありません。私は、その時点までの私の作品における『}カルミナ・ブラーナ』の意味を強調したかっただけです。それは私自身にも明らかでした。」^[200] 1975年にこの引用について尋ねられたとき、オルフはこう答えた。「初めて自分が望んでいたことを正確にやり遂げた。そして、正しく扱ったこともわかった。本当に、これ以上言うことはない。」^[201]オルフはその後も初期の作品の多くを改訂し、後年にはカルミナ・ブラーナ以前の作品のいくつかを最小限の改訂で再出版した。彼の最後の出版物の一つは、1911年から1920年の間に作曲した歌曲集だった。^[202]

オルフの後期作品の大半、すなわち『アンティゴネ』（1949年）、 『 暴君オイディプス』（1959年）、『縛られたプロメテウス』 （1968年）、 『時の終わりの劇』（ 1973年）は、古代のテキストや題材に基づいている。これらは『カルミナ・ブラーナ』の言語を興味深い形で拡張しているが、上演には費用がかかり、（オルフ自身の表現によれば）従来の意味でのオペラではない。^[203]これらの作品はドイツでも上演されることは少ない。^[204]

1947年1月8日付けの学生ハインリヒ・ズーターマイスター宛の手紙で、オルフは『ベルナウアーリン』を「初期の作品シリーズの最終作であり、『アンティゴネ』は新たな局面の始まりである」と述べている。 ^[205] 『アンティゴネ』は、フリードリヒ・ヘルダーリンによるソポクレスの戯曲の翻訳を基にしている。オルフは第一次世界大戦でトラウマを負った直後にこの原作に興味を持ち、1940年後半に作品の計画を始めた。 ^[206]初演は1949年8月9日、ザルツブルク音楽祭で行われた。『アンティゴネ』に続いてオルフは、やはりヘルダーリンによるソポクレスの戯曲の翻訳を使用した『暴君オイディプス』 、そしてアイスキュロス作とされるギリシア劇の原語を使用した『プロメテウス』を上演した。初演はそれぞれ1959年と1968年にシュトゥットガルトでフェルディナント・ライトナーの指揮により行われた。ギリシャ悲劇の3つはいずれもテキストにカットや変更を加えていない。^[207]

ギリシア悲劇は、非西洋楽器と多数のマレット楽器（リトフォンを含む）と数台のピアノ（『プロメテウス』では4台、他の2台では6台）を含む大規模な打楽器アンサンブルを中心とした非常に珍しいアンサンブルのために作曲されている。伝統的な弦楽セクションは、9台のコントラバスを除いて省かれている。また、6本のフルートと6本のオーボエ（ピッコロ、アルトフルート、イングリッシュホルンのさまざまな補助楽器付き）、およびトランペット（『アンティゴナイ』と『プロメテウス』では6本、 『暴君のオイディプス』では舞台裏で8本）がある。『暴君のオイディプス』と『プロメテウス』には、6本のトロンボーンとオルガンもある。3作品すべてで4本のハープも使用され、さらに『暴君のオイディプス』ではマンドリン、 『プロメテウス』では4本のテナーバンジョーが使用されている。

『プロメテウス』 の初演後、エヴェレット・ヘルムは次のように書いている。

オルフは歌手にとっても聴衆にとっても物事を容易にはしません。しかし、原文をそのまま残すことで、現代の言語では作り出せないような雰囲気が醸し出されたことは間違いありません。

「プロメテウス」は、通常の意味でのオペラではありません。オルフの他の作品と同様に、音楽が劇全体の一部であり、それに従属する音楽劇です。声は、話し言葉のリズムで、または一種の聖歌のレチタティーヴォで、ほぼ絶え間なく朗読します。時折 (そして最も効果的に)、厳しい聖歌が、グレゴリオ聖歌のより華やかな一節を思い起こさせるメリスマに取って代わられます。アリアや合唱曲のような要素はありません。

... オーケストラの短い間奏は、間投詞のような性格を帯びている。音楽的にも心理的にも発展性はない。巨大な音の塊が、静的で動かない形態と雰囲気を醸し出している... オーケストラの構成は、原始的なオスティナートのリズムによって容赦なく駆動される、硬質で金属的な音を生み出している。全体的な効果はある程度原始的だが、決して素朴なものではない。オルフの様式化された原始主義は、高度な洗練性を隠している。^[208]

オルフの最後の舞台作品『時の終わりの劇』は、 1973年8月20日にザルツブルク音楽祭で初演され、ヘルベルト・フォン・カラヤン、ケルン西ドイツ放送交響楽団および合唱団によって演奏された。キャストは多く、ギリシャ悲劇と似た音楽構成だが、オーボエ奏者の代わりにクラリネット奏者（全員がE♭クラリネット）が担当し、コントラファゴット、ホルン、チューバが加わっているなど、いくつかの例外がある。トーマス・レッシュは、この作品を「多くの点で[オルフの]全作品の集大成」と呼んでいる。^{[209]オルフが}『時の終わりの劇』の後に別の舞台作品を書くことを考えたという証拠はなく、1979年に彼はインタビューで、これが自分の作品の最後（シュルス）であると確信していると語っている。^[210]この非常に個人的な作品で、オルフはギリシャ語、ドイツ語、ラテン語で歌われる神秘劇を上演し、その中で世界の終わりについての彼の見解を要約しました。彼の哲学は多くの宗教的伝統、主にオリゲネスのアポカタスタシスの考えから来ています。De temporum fine comoediaはオルフの以前の作品、特にDie Bernauerinへの多くの言及もあります。^{[211] [212] [213]}初演の頃、彼は自分の作品は「タマネギのように、1つの層が他の層に続く」と述べました。同じ機会に、彼はDe temporum fine comoediaについて次のように述べています。「それはすべて夢であり、空想にすぎません。誰もが望むように、悲観的であり、楽観的である。」^[214]

教育界では、彼はおそらくSchulwerk (「学校の課題」)で最もよく知られている。もともとはギュンターシューレ(生徒数は 12 歳から 22 歳)のために作曲され出版された作品集であったが、 ^[215]このタイトルは、1949 年にバイエルンで行われたラジオ放送に基づく彼の本にも使われた。これらの作品は総称してMusik für Kinder (子供のための音楽) と呼ばれ、 Schulwerkという用語も使用されており、彼のかつての教え子で作曲家、教育者のグニルト・キートマン(1904 年 - 1990 年) との共同執筆であり、キートマンは実際に「子供のための音楽」シリーズのほとんどの設定と編曲を書いた。

オルフのアイデアは、グニルド・キートマンとともに、オルフ・シュルヴェルクとして知られる子供向けの音楽教育への非常に革新的なアプローチに発展しました。この音楽は、動き、歌、演奏、即興を組み合わせた基本的なものです。

オルフがキートマンと作曲した『ガッセンハウアー』 、『ヘクセネインマレインス』、『パッション』は、テレンス・マリックの映画『バッドランド』（1973年） のテーマ曲として使用された

カール・オルフの出版社はショット・ミュージックである。^[216]

I. コンサートと舞台作品^[d]

舞台作品

• 戯政: Das Opfer作品 20、台本を寺子屋のオルフが翻案、菅原伝授手習鑑の一部、カール・フローレンツ [de]訳(1913 年、初演 2010 年 1 月 30 日)
• ゲオルグ・ビューヒナーの戯曲『レオンとレーナ』（1918年 - 1919年）の付随音楽、未発表で部分的にしか現存していない^[217] (原稿はミュンヘンのオルフ・ツェントルム)
• ラメンティ（1958年5月15日にサイクルとして初演）
  • アリアドネの叫び、クラウディオ・モンテヴェルディとオッターヴィオ・リヌッチーニの『アリアドネ』の嘆きを再構成、ドイツ語テキストはオルフ（1925年、1925年4月16日初演、1940年に改訂）
  • オルフェウス、クラウディオ・モンテヴェルディとアレッサンドロ・ストリッジョの『オルフェオ』を再構成、ドイツ語テキスト：ドロテア・ギュンター（1922年 - 1925年、1925年4月17日初演、1929年と1940年に改訂）
  • Tanz der Spröden、モンテヴェルディとリヌッチーニの「Il ballo delle ingrate」の再構成、ギュンターによるドイツ語テキスト（1925年、1925年12月28日初演、1940年改作）
• トリオンフィ。 Trittico teatrale (初演 1953 年 2 月 14 日)
  • カルミナ・ブラーナ。 Cantiones profanae cantoribus et choris cantandae comitantibus instrumetis atque imaginibus magicis 、カルミナ ブラーナコーデックスのテキスト（1934 ～ 1936 年、初演 1937 年 6 月 8 日）
  • カトゥッリ カルミナ。 Ludi scaenici 、オルフ (Praelusio と Exodium) と Catullus (Actus I–III) によるテキスト、 Catulli Carmina I合唱団 (1941–1943、初演 1943 年 11 月 6 日)の素材を組み込んでいます
  • アフロディーテの勝利。舞台協奏曲、テキスト：サッポー、カトゥルス、エウリピデス（1947年 - 1951年、初演1953年2月14日）
• メルヘン物語
  • 『月』 、グリム兄弟の台本に基づくオルフの脚本（1936年 - 1938年、初演1939年2月5日、1940年、1942年、1946年、1957年、1970年に改訂）
  • オルフによるグリム兄弟の台本に基づく「Die Kluge」 （1941年 - 1942年、初演1943年2月20日）
  • 夏の夜の夢、ウィリアム・シェイクスピア作曲、アウグスト・ヴィルヘルム・シュレーゲル訳による劇伴音楽（草稿1917年および1927～1928年、完成版1938～1939年、初演1939年10月14日、1943～44年に改訂（未上演）、1952年に改訂、1952年10月30日初演、1962年に改訂、最終版初演1964年3月12日）
• Bairisches Welttheater (バイエルン世界劇場)
  • Die Bernauerin (1944–1946、初演 1947 年 6 月 15 日)
  • Astutuli  [de] (1946–1948、初演 1953 年 10 月 20 日)
  • Comoedia de Christi Resurrectione (1955、テレビ初演は 1956 年 3 月 31 日、舞台初演は 1957 年 4 月 21 日) –イースター劇
  • Ludus de nato Infante mirificus  [de] (1960、初演 1960 年 12 月 11 日) –キリスト降誕劇
• シアトラム・ムンディ
  • アンティゴネ、ソポクレスの戯曲をフリードリヒ・ヘルダーリンが翻訳（1940年 - 1949年、初演1949年8月9日）
  • オイディプス王 [ドイツ語]、ヘルダーリンによるソポクレスの戯曲の翻訳（1951年 - 1958年、初演1959年12月11日）
  • プロメテウス、アイスキュロスのギリシャ語原典の戯曲
  • De Temporum Fine comoedia (1970–71、初演は 1973 年 8 月 20 日、1979 年と 1981 年に改作)

声楽作品

• 楽器による合唱
  • ツァラトゥストラ、バリトン独奏者のための作品 14、ニーチェ (1911-1912) のテキストに基づいた 3 つのテナーバス合唱団、アンサンブル、オルガン、未発表 (原稿はバイエルン国立図書館(ミュンヘン)、Musiklesesaal、Orff.ms. 43 および Orff.ms. 43 にあります) 44)
  • モーリス・メーテルリンク（1913年 - 1914年）のテキストを基にしたトライプハウスリーダー、トラウムシュピール、草案は書かれたが作曲家によって大部分が破壊されたスコア^[218] (オルフ・ツェントルム・ミュンヘンに残されたスケッチ)
  • フランツ・ヴェルフェルのテキストによるテナーバス合唱団、オーケストラ、オルガンのための「Des Turmes Auferstehung」（1920年 - 1921年、初演1995年12月6日）
  • ヴェルクブック I – フランツ・ヴェルフェルのテキストによるカンタータ^[e]
    • I.合唱、ピアノ、打楽器のための「Veni Creator Spiritus」 （初演 1930 年 10 月 7 日、改訂 1968 年）
    • II.合唱、ピアノ、打楽器のための「Der gute Mensch」 （初演1930年10月11日、1968年改訂）
    • Ⅲ．合唱、ヴァイオリン、コントラバスのための「Fremde sind wir」 。コーラスとピアノのための再加工版（1935年7月10日初演、1968年再加工）
  • ヴェルクブック II –ベルトルト・ブレヒトのテキストによる合唱、ピアノ、打楽器のため のカンタータ(1930–1931、1968–1973 年に改訂)
    • I. Von der Freundlichkeit der Welt (初版は 1973 年、初演は 1979 年 3 月 19 日)
    • II. Vom Frühjahr、Öltank、und vom Fliegen (初版 1932 年、初演 1965 年 7 月 11 日、改訂 1968 年)
  • フリードリヒ・シラーのテキストによる混声合唱と楽器のためのディテュランビ
    • I. Die Sänger der Vorwelt (1955、初演 1956 年 8 月 3 日、1981 年改作)
    • II. Nänie und Dithyrambe (1956、1956 年 12 月 4 日初演、1981 年改作)
  • ロータ、児童合唱、混声合唱、楽器のための作品、伝統的な古英語のテキスト「Sumer is icumen in 」による (1972 年、1972 年 8 月 26 日、 1972 年夏季オリンピックの開会式で初演)
  • 匿名のテキストとベルトルト・ブレヒトのテキストによるスピーカー、口頭コーラス、パーカッションのためのシュプレヒシュテュッケ(1976)
• ボーカルアカペラ
  • 「悪魔のシュトルヒ」Op.フランツ・ヨーゼフ・ストリットのテキストによるSATB声楽四重奏曲の第7番（1911年）、^[219]未発表（原稿はバイエルン州立図書館（ミュンヘン）、ムジークリースザール、Orff.ms. 30）
  • 混声合唱のためのアヴェ・マリア（1912年頃 - 1914年、初演1982年7月23日）
  • Cantus-Firmus-Sätze I: Zwölf alte Melodien für Singstimmen oder Instrumente (1925–1932、初版は 1932 年、再版は 1954 年に第 6 番と第 7 番なし)
  • カトゥッリのカルミナI、カトゥッリのテキストによる混声合唱のための7楽章（1930年、1931年出版。^{[220] 6楽章は}カトゥッリのカルミナ：Ludi scaeniに組み入れられ、残りは1979年に「Lugete o veneres」として再出版された）
  • Catulli Carmina II、カトゥッロのテキストによる混声合唱のための 3 つの楽章 (1931、1932 年出版)、^{[221]改訂され、} Concento di voci I: Sirmio, Tria Catulli Carmina (1954)として再出版
  • Concento di voci II: Laudes creaturarum: Quas fecit Beatus Franciscus ad Laudem et Honorem Dei for 8 パート混声合唱団( 1954年、初演 1957 年 7 月 21 日)
  • 合唱協奏曲 III: 悲しみは消える。テノール・バス合唱のための連続歌曲。3つの楽章のテキストはそれぞれオルランド・ディ・ラッソ、伝道の書第3章、作者不明 (1956年、初演1957年7月21日)
• ソロボイス
  • ピアノ伴奏^[222]
  • 注: 1910年から1920年までのオルフの歌曲集の出版が準備中である。以下の歌曲のうち、作曲当時に出版されたものはごくわずかで、出版社はエルンスト・ゲルマン社である（作品12、13第3番、15、17、18第1番については下記を参照）。1975年、オルフはそのうちのいくつかを選び、 Carl Orff und sein Werk: Dokumentation 、第1巻に掲載した。^[223] 1982年、これらの歌曲のほとんどが演奏用の楽譜として出版された。^[224]
    • 作品番号のない初期の曲：「Altes Weihnachtslied (Es ist ein Ros entsprungen)」。 「冬の夜」、ジョセフ・アイヒェンドルフによるテキスト。 「Der einsame Fichtenbaum」、テキスト：ハインリヒ・ハイネ。 「Die Lust vergeht, Die Lilie」、テキスト：マチルデ・フォン・バイエルン。 「Das weiß ich genau」（フォルクスヴァイセ）。 「マイン・シュス・リープ」
    • ソプラノまたはテノールのためのフリューリングの歌曲、作品 1 (1911)、ルートヴィヒ・ウーランドによるテキスト
    • 9 ソプラノまたはテノール歌曲、作品 2 (1910-11)、マチルデ・フォン・バイエルン (第 1 番と第 2 番)、グスタフ・レンナー (第 3 番)、ニコラウス・レーナウ(第 4 番)、アドルフ・フリードリヒ・グラフ・フォン・シャックによるテキスト [ de] (第 5 位)、ユリウス・モーゼン(第 6 位)、ルドルフ・バウムバッハ (第 7 位)、デトレフ・フォン・リリエンクロン(第 8 位)、フリードリヒ・ヘルダーリン (第 9 位)
    • アルトまたはバリトンのための3つの歌曲、作品3（1911年）、テキスト：アウグスト・カルコフ（第1番）、テオドール・シュトルム（第2番）、ヘルマン・リング（第3番）
    • 低音のための「ヴァルファルト・ナッハ・ケブラー」、作品4（1911年）、ハインリヒ・ハイネによるテキスト
    • 低声部のための「ズラトロク」作品5（1911）、ルドルフ・バウムバッハ作詞
    • 2つの歌曲、作品6（1911年）：第1番はバリトン、ルートヴィヒ・アウグスト・フランクルのテキスト、第2番は低声部、リチャード・ビア・ホフマンのテキスト
    • 5 ソプラノのための歌曲、作品 8 (1910–11)、テキスト: テオドール・シュトルム (第 1 番)、ヘルマン・リング (第 2 番)、マティルデ・フォン・バイエルン (第 3 番)、ヘルマン・フォーゲル(第 4 番)、ハンス・マイヤー (第 5 番)
    • 6 テナー歌曲、作品9（1911年）、ベーリース・フォン・ミュンヒハウゼン（第1番）、ハインリヒ・ハイネ（第2、3、4、6番）、ゼンパー（第5番；テキストは未確認、おそらくエルンスト・レーベレヒトによる）センペル^[225] )
    • 3 歌曲、作品 10 (1911 年)、ハインリヒ ハイネのテキスト (第 1 番)、ヴィルヘルム ヘルツのテキスト(第 2 番)、およびフリードリヒ フィッシュバッハ版のエッダ(第 3 番)
    • 3 歌曲作品 11 (1911 年)、オスカー・フォン・レドヴィッツのテキスト(第 1 番)、フリードリヒ・ニーチェの『ツァラトゥストラはこう言った』より(第 2 番)、エルンスト・モーリッツ・アルントのテキスト(第 3 番)
    • エリランド：アイン・サン・フォン・キームゼー、連作歌曲、作品12（1911年、1912年出版）、カール・シュティーラーによるテキスト
    • 3つの歌曲、作品13（1911年、第3番は1912年に作品13として出版）、テキスト：ハインリヒ・ハイネ（第1番と第2番）、マックス・ハウスホーファー・ジュニア （ドイツ語）（第3番）
    • 「デス・ヘルツェン・シュルゼリン」Op. 15（1912年、同年発行）
    • 歌曲、作品17（1912年、同年出版）、マーティン・グライフのテキスト（第1番）とポール・ハイゼのトスカーナ民謡の翻訳（第2番、3つの独立した歌で構成）
    • 4 歌曲作品 18 (1912; 同年第 1 号出版)、ベーリース・フォン・ミュンヒハウゼンテキスト
    • 2 歌曲作品 19 (1912)、ヴァルター・フォン・デア・フォーゲルヴァイデ作曲
    • 2 高声のための歌曲（1919年）：「Bitte」、テキスト：ニコラス・レナウ。 「Mein Herz ist wie ein See so weit」、文：フリードリヒ・ニーチェ
    • 3クラブントによる高声歌曲(1919 年): 「Zwiegespräch」、「Blond ist mein Haar」、「Herr, ich liebte」
    • フランツ・ヴェルフェルのテキストによる最初の 5 つの歌曲と歌集（1920 年）：「Als mich dein Wandeln」、「Rache」、「Ein Liebeslied」、「Mondlied eines Mädchens」、「Der pute Mensch」（これらのうち、「Ein Liebeslied」）および「Der gute Mensch」はWerkbuch Iに組み込まれています。合唱作品を参照）
    • フランツ・ヴェルフェルのテキストによる第 2 の 5 つの歌曲と歌集（1920 年）：「Lächeln、Atmen、Schreiten」、「Litanei eines Kranken」、「Nacht」、「Fremde sind wir」、「Veni Creator Spiritus」（すべて Werkbuch I に組み込まれています） ; 合唱作品を参照）
  • オーケストラ付き
    • 4 つの歌曲作品 18 の管弦楽版 (1912 年) ^[226]未出版 (原稿はバイエルン国立図書館、Orff.ms. 41 および 42)。 「ソロ・ヴォイス – ピアノ付き」を参照
    • 3リヒャルト・デーメルのテキストによるテノールとオーケストラのための歌曲(1919 年)、^[227]未出版 (原稿はバイエルン州立図書館、音楽博物館、Orff.ms. 9 および Orff.ms.10 にあります)

インストゥルメンタル

• オーケストラ
  • タンゼンデ・フォーヌ：アイン管弦楽団作品21（1914年、初演1995年12月6日）
  • ウィリアム・バード(1539–1623)の「鐘」に倣った、5 つの交響曲グループによる大管弦楽のためのエントラータ(1928 年、初演 1930 年、1940 年に改訂、初演 1941 年 2 月 28 日)
• アンサンブル
  • Kleines Konzert nach Lautensätzen aus dem 16. Jh. 、ヴィンチェンツォ・ガリレイ、ジャン＝バティスト・ベサール、匿名によるリュート作品にちなんだもの（1927年、初演は1928年12月11日、1937年と1975年に改作）
• チャンバー
  • 弦楽四重奏のための四重奏曲ロ短調、作品22（1914年頃、初演1989年7月5日）
  • 弦楽四重奏のための四重奏曲ハ短調（1921年、初演2007年10月18日）
  • 4つのヴィオルとチェンバロのためのプレリュードとカノン（1923年頃）、未発表。カノンは後に「デ・テンポルム・ファイン・コモエディア」の最後に使用された。
• ソロピアノ
  • Tonbild nach Andersen、Opus 16 (1912)、^[228]未出版 (バイエルン国立図書館、Musiklesesaal、Orff.ms. 39 にある原稿)

II. 教育作品

• オルフ・シュルヴェルク
  • Musik für Kinder ( Gunild Keetmanとの共演) (1930 ～ 1935 年、1950 ～ 1954 年に改作)
  • ダンス（1933）
  • ガッセンハウアー