アル・キャップ

アル・キャップ
自画像
生まれる	アルフレッド・ジェラルド・カプリン ( 1909-09-28 )1909年9月28日 米国コネチカット州ニューヘイブン
死亡	1979年11月5日(1979-11-05)（享年70歳） サウスハンプトン、ニューハンプシャー州、米国
職業	漫画家、風刺作家、ラジオ・テレビのコメンテーター
知られている	リル・アブナー
配偶者	キャサリン・ウィンゲート（キャメロン）・キャップ（1932年 - 1979年、死去）
子供たち	ジュリー・アン・カイロル、キャサリン・ジャン・ピアース、コリン・キャメロン・キャップ（養子）
受賞歴	インクポット賞（1978年）[1]

アルフレッド・ジェラルド・キャプリン（1909年9月28日 - 1979年11月5日）は、アル・キャップとしてよく知られているアメリカの漫画家、ユーモア作家で、1934年に創作し、1977年までアシスタントの助けを借りて執筆と作画を続けた風刺漫画『 リル ・アブナー』で最もよく知られている。また、漫画『アビー・アンド・スラッツ』 （1937年 - 1945年）や『ロング・サム』（1954年）も執筆している。 1947年に全米漫画家協会の年間最優秀漫画家に贈られるルーベン賞を受賞し、1979年には死後に「漫画家という職業に対するユニークで傑出した貢献」によりエルジー・シーガー賞を受賞した。

キャップの漫画は、彼が「リトル・アブナー」を発表した年まで、アメリカ北部の都市生活を扱っていた。キャップはコネチカット州出身であったが、43年間をかけて架空の南部の町ドッグパッチについて執筆し、900以上の米国の新聞と28か国の100以上の新聞で推定6000万人の読者に届いた。M・トーマス・インゲは、キャップがこの漫画で個人として巨額の財産を築き、「アメリカ南部に対する世界の見方に大きな影響を与えた」と述べている。^[2]

キャップは東ヨーロッパ系ユダヤ人の血統で、コネチカット州ニューヘイブンに生まれた。彼はオットー・フィリップ・キャプリン（1885年 - 1964年）^[3]とマチルダ（デイビッドソン）・キャプリン（1884年 - 1948年）^[4]の長男だった。彼の兄弟のエリオットとジェロームは漫画家で、妹のマデリーンは広報担当だった。キャップの両親はともにラトビア出身で、その家族は1880年代にニューヘイブンに移住してきた。「私の母と父は幼い頃にロシアからこの国に連れてこられた」とキャップは1978年に書いている。「彼らの父親は、アメリカの大きな約束が真実であることを知った。ユダヤ人であることは罪ではないのだ」。キャプリン家は極貧で、キャップは後に、母親が夜中に灰の入った樽から再利用可能な石炭のかけらをふるいにかけていたという話を思い出した。

1919年8月、9歳のとき、キャップは路面電車にひかれ、左足を膝から上まで切断された。 ^[5]父オットーの未発表の自伝によると、幼いキャップは切断を事前に覚悟していなかった。何日も昏睡状態にあった後、突然目覚めると足が切断されていた。^{[6]最終的に}義足を与えられたが、ゆっくりと歩くことでしか義足の使い方を学ばず、成長するにつれて痛みが増していった。^[7]足を失うという幼少期の悲劇は、おそらくキャップのシニカルな世界観を形成するのに役立ったと思われる。それは平均的な新聞漫画家よりも暗く皮肉な世界観だった。^[8]「私はその足のことでひどく憤慨した」と彼は1950年11月のタイム誌のインタビューで明らかにした。

「自分が他の人と違う世界で、恨みや恥ずかしさを感じずに生きる秘訣は、その違いに無関心でいることだ」とキャップは哲学的に書いている（1960年5月23日のライフ誌^{）。 [9]友人の間では、キャップの}スウィフト風の 風刺は、ある程度、彼の障害に対する創造的な補償的な反応である というのが一般的な意見だった。

キャップの父親は失敗した実業家でアマチュア漫画家で、セラピーとして彼に絵を教え込んだ。彼はかなり上手になり、ほとんど独学で上達していった。彼に最も早く影響を与えた人物には、パンチ誌の漫画家兼イラストレーターのフィル・メイや、アメリカのコミック・ストリップの漫画家タッド・ドーガン、クリフ・スターレット、ルーブ・ゴールドバーグ、ルドルフ・ダークス、フレッド・オッパー、ビリー・デベック、ジョージ・マクマナス、ミルト・グロスがいる。ほぼ同じ頃、キャップは読書家になった。キャップの兄エリオットによると、アルフレッドは13歳になるまでにシェイクスピアとジョージ・バーナード・ショーをすべて読み終え​​ていた。彼の子供時代のお気に入りには、ディケンズ、スモレット、マーク・トウェイン、ブース・ターキントン、後にはロバート・ベンチリーとSJ・ペレルマンがいた。

キャップはコネチカット州ブリッジポートのブリッジポート高校で5年間を過ごしたが、卒業証書は受け取っていない。彼は9学期連続で幾何学で落第したことを冗談でよく言っていた。 ^[10]彼はニューイングランド地域の一連の美術学校で正式な教育を受けた。貧困だったキャップは、ボストン美術館付属美術学校、ペンシルベニア美術アカデミー、ボストンのデザイナーズ美術学校の3校に立て続けに通ったが、学費未払いのためいずれも退学となり、その後キャリアをスタートさせた。キャップはすでに漫画家になることを決めていた。「バド・フィッシャー（マット・アンド・ジェフの作者）は週に3,000ドルもらっていて、フランスの伯爵夫人としょっちゅう結婚していると聞いた」とキャップは語っている。「それが自分に向いていると思ったんだ。」

1932年初め、キャップはヒッチハイクでニューヨーク市へ向かった。彼はグリニッチビレッジの「空気の無い隠れ家」に住み、仕事を求めて街中を歩き回りながら1本2ドルで広告ストリップを制作した。彼は23歳でAP通信社に就職した。1932年3月までに、キャップは1930年にディック・ドーガンが制作したAP通信社所有の単コマ作品である「カーネル・ギルフェザー」を描いていた。キャップは焦点とタイトルを「ミスター・ギルフェザー」に変更したが、すぐにその特​​集が嫌いになった。彼は1932年9月にAP通信社を退社した。退社前にミルトン・カニフと出会い、2人は生涯の友人となった。キャップはボストンに移り、美術の授業で以前知り合ったキャサリン・ウィンゲート・キャメロンと結婚した。彼女は2006年に96歳で亡くなった。

彼はマサチューセッツ州エイムズベリーに住む新妻の両親のもとに残し、大恐慌のさなかの 1933 年にニューヨークに戻った。「私は 23 歳で、大量の絵を持っていて、ポケットには 5 ドル近く持っていました。当時は、人々は路地裏で寝泊まりし、何でも喜んで働いていました。」そこで彼はハム フィッシャーと出会い、ジョー パルーカのゴースト役として雇われた。フィッシャーが長期休暇を取っていたとき、キャップのジョー パルーカの ストーリー アークに、粗野で粗野な登山家「ビッグ レビティカス」が登場した。これは、粗野な原型だった。(レビティカスは、キャップの後の悪役レムとルーク スクラッグにかなり近く、はるかに魅力的で純粋なリル アブナーには近かった。)

またこの時期、キャップは夜に漫画『リル・アブナー』のサンプルを描いていた。この漫画はのちに『リル・アブナー』となった。キャップは十代のころ、ウェストバージニア州の田舎やカンバーランド渓谷をヒッチハイクしていたときに出会った本物の山岳民を登場人物にした。（これはテネシー川流域開発法によってこの地域に電気や水道などの基本的な公共サービスが提供される何年も前のことである。）ジョー・パルーカを離れ、キャップは『リル・アブナー』をユナイテッド・フィーチャー・シンジケート（のちのユナイテッド・メディア）に売却した。この漫画は1934年8月13日月曜日に、ニューヨーク・ミラーを含む北米の8つの新聞で連載が開始され、すぐに成功を収めた。シンジケートは原作が漫画の枠に合わないと感じたため、アルフレッド・G・キャプリンは最終的に「アル・キャップ」になった。^[11]キャップは1949年に法的に名前を変更した。

弟のエリオット・キャプリンも漫画家となり、芸術家のスタン・ドレイクとメロドラマ『ジュリエット・ジョーンズの心』を共同制作したことや、漫画家ラッセル・マイヤーズと漫画キャラクターのブルーム・ヒルダを考案したことで最もよく知られている。エリオットはまた、母親と有名な兄を題材に捧げた『ピカソに5セント』 (1981年)など、オフブロードウェイの演劇もいくつか執筆している。^[12]

田舎者の 滑稽劇として始まったこの作品は、すぐに20世紀で最も想像力に富み、人気があり、よく描かれた漫画の1つへと進化した。鮮やかで風変わりな登場人物、奇怪な状況、サスペンス、ドタバタ劇、皮肉、風刺、ブラックユーモア、痛烈な社会批評を等分に盛り込んだ『リル・アブナー』は、このジャンルの古典とみなされている。この漫画の主人公は、両親と暮らす単純で粗野だが気立てが良く、いつまでも純真な田舎者リル・アブナー・ヨーカム、やせっぽちだが超人的なマミー・ヨーカム、そして怠惰で子供っぽいパピー・ヨーカムである。^[13]

「ヨーカム」は「田舎者」と「ホカム」 を組み合わせた造語であるが、キャップは1965年から1970年頃に漫画史家ジョージ・E・ターナーとマイケル・H・プライスとともに何度か訪問した際に、この名前のより深い意味を明らかにした。

それは音韻的なヘブライ語です。まさにその通りです。私がヨクムという名前で言いたかったのは、田舎風に聞こえるようにするためではなく、それです。もちろん、その名前が田舎風の意味合いを帯びているのは幸運な偶然です。しかし、それは実際には神々しい思い上がりであり、神々しい名前をもじったものです。ヨアキムは「神の決意」のような意味です。たまたま田舎風の響きもあります。^[14]

ヨカム一家は、ケンタッキー州ドッグパッチの田舎の村落に住んでいる。ドッグパッチの創設者は「平均的な石器時代のコミュニティ」と表現しているが、ドッグパッチは、絶望的に荒れ果てた丸太小屋、松の木、「タール」の畑、「ホッグ」の泥浴び場がほとんどである。アブナーは、セクシーで豊満だが貞淑な恋人デイジー・メイ・スクラッグとの結婚の夢をなんとか逃れようと全力を尽くしたが、キャップはついに読者の圧力に屈し、2人の結婚を認めた。このニュース価値のある出来事は、1952年3月31日のライフ誌の表紙を飾った。 ^[15]

キャップは、自身の漫画に、マリーイン・サム、ヘアレス・ジョー、ロンサム・ポールキャット、イーヴィル・アイ・フリーグル、ブルムース将軍、ハイエナのレナ、ジャック・S・フォッグバウンド上院議員（キャップ​​による反ニューディール派の ディキシークラット党の風刺画）、（ぞっとする！）スクラッグス、アベイラブル・ジョーンズ、ナイトメア・アリス、アースクーン・マクグーン、その他多数の印象的なキャラクターを登場させた。特に注目すべきは、GIの観点から見て、デイジー・メイ、ウルフ・ギャル、ステューピファイン・ジョーンズ、ムーンビーム・マクスワイン（汚れを除いた妻キャサリンの風刺画）などの美しく豊満な女性たちで、これらはすべて、第二次世界大戦と朝鮮戦争中に爆撃機の機首の塗装に登場した。おそらく、キャップの最も人気のある創作物はシュムーで、その信じられないほどの有用性と寛大な性質により、私たちが知っている文明に対する脅威となった生き物である。^[16]

もう一人の有名なキャラクターはジョー・Btfsplkで、彼は愛情深い友人になりたいと思っているが、「世界最悪のジンクス」であり、近くにいるすべての人に不運をもたらす。Btfsplk（彼の名前は単に「ラズベリー」またはブロンクスの応援を吹きかけることで「発音」される）の頭上には常に象徴的な暗い雲がある。^[17]

ドッグパッチの住人は、都会の利己主義者、実業家、政府高官、知識人らと、素朴な素朴さで定期的に戦っている。状況によって登場人物たちは、ニューヨーク、ワシントン D.C.、ハリウッド、熱帯の島々、月、火星、そしてエル・パッショナート、キグミーランド、クラムバンボ共和国、スカンク・ホロウ、シュムーンの谷、ピンカス第2惑星と第7惑星、そしてローワー・スロボビアとして知られる惨めな凍てつく荒野など、キャップの創作による完全に空想的な世界など、他の目的地に連れて行かれることが多い。これは後進国と外交に対する痛烈な政治風刺であり、現代の参考資料として残っている。^[18]

文化史家アンソニー・ハーキンスによれば：

確かに、リル・アブナーには要約できないほどの多様なキャラクターとアイデアが盛り込まれている。キャップのストーリーラインはしばしば遠くへ迷い込んだが、田舎者という設定は中心的な試金石であり続け、アメリカ社会の縮図として、また歪んだカーニバルの鏡として機能した。^[19]

この漫画の人気は、当初8紙から最終的には900紙以上にまで成長した。最盛期には、リル・アブナーは米国で6000万から7000万人（当時の米国の人口はわずか1億8000万人）に毎日読まれていたと推定され、大人の読者が子供の読者をはるかに上回っていた。多くの地域、高校、大学で、漫画に出てくる同様の年次イベントを模したサディ・ホーキンス・ダンスが開催された。 ^[20]

リル・アブナーには、何十年も読者を困惑させてきた奇妙なデザインの癖がある。それは、アブナーがどちらの方向を向いていても、彼の髪の分け目は常に見る人の方を向いているということである。「アブナーはどちら側で髪を分けているのか？」という質問に対して、キャップは「両方」と答えた。キャップは、ヘンリー・フォンダが演じるデイブ・トリヴァーが『さびしき松の道』（1936年）で、リル・アブナーの正しい「外見」をようやく見つけたと語った。^[21]

後年、キャップは1930年代にデイジー・メイに初めてミニスカートを履かせた時、事実上ミニスカートを発明したと主張し続けた。 ^[22]

リル・アブナーには、漫画の中に漫画が挿入されている。フィアレス・フォスディックは、チェスター・グールドのディック・トレイシーのパロディである。1942年に初登場し、非常に人気があったため、その後35年間断続的に連載された。グールドは、漫画家「レスター・グーチ」としてこのシリーズで個人的にパロディ化されている。レスターは、フォスディックの「作者」で、小柄で、かなり悩まされ、時折気が狂っている。フォスディックのシーンのスタイルは、都会の設定、とんでもない悪役、急激に上昇する死亡率、斜線模様の影、さらにはレタリングのスタイルまで、トレイシーを忠実に模倣している。1952年、フォスディックは、メアリー・チェイスのマリオネットをフィーチャーした、 NBCの短命な人形劇のスターとなった。

ディック・トレイシー以外にも、キャップは『リトル・アブナー』でスティーブ・キャニオン、スーパーマン（少なくとも2回、最初は1947年に「ジャック・ジョーブレーカー」として、そして1966年に「チキンスーパーマン」として）、メアリー・ワースの「メアリー・ワーム」、ピーナッツ（1968年、チャーリー・ブラウンのパロディ「ピーウィー」とスヌーピーのパロディ「クルーピー」、チャールズ・シュルツのパロディ「ベドリー・ダンプ」が描いた）、レックス・モーガン医学博士、リトル・アニー・ルーニー、リトル・オーファン・アニー（パンジャブが油まみれのずぼら男「パンジャバッグ」に変身）など、他の多くの漫画のパロディを描いている。 『フィアレス・フォスディック』や、キャップの他のパロディー作品『リトル・ファニー・グーニー』（1952年）や『ジャック・ジョーブレーカー』は、ハーヴェイ・カーツマンの『マッド・マガジン』の初期のインスピレーションになったことはほぼ間違いない。『マッド・マガジン』は、1952年に、他のコミックを独特のスタイルと破壊的な方法でパロディー化したコミックとして始まった。

キャップはまた、エルヴィス・プレスリー（「Hawg McCall」、1957年）、リベラーチェ（「Loverboynik」、1956年）、ビートルズ（「the Beasties」、1964年）、そして1944年にはフランク・シナトラなど、当時の人気歌手をも風刺した。「シナトラは私が書いた最初の偉大な著名人でした」とキャップはかつて語った。「私は彼を「ハル・ファシナトラ」と呼んでいました。私のニュースシンジケートは彼の反応をとても心配していたのを覚えています。彼が電話をかけてきて、とても興奮していると聞いて、私たちはみんな驚きました。彼はレストランで偶然私を見かけると、いつもシャンパンを送ってくれました ...」（ナンシー・シナトラ著『フランク・シナトラ、私の父』、1985年）一方、キャップによれば、リベラーチェは「ラヴァーボイニク」の件で「ひどく傷つき」、 1967年にジョーン・バエズが「ジョアニー・フォアニー」の件で行ったのと同様に、法的措置を取ると脅したほどである。 ^[23]

キャップは、自分自身をパロディ化する傾向があり、彼の自画像が『リトル・アブナー』に頻繁に冗談交じりに登場した。^[24] 1951年の上記のキャップと「ファン」のやり取りを描いたシーンや、1955年のディズニーランドのパロディ『ハル・ヤップランド』のように、そのギャグはしばしば彼自身を揶揄するものであった。キャップの風刺の対象になるものは、ほとんど何でもあり得る。あるストーリーでは、リトル・アブナーは猿と人間の間の失われたつながりであることが明らかになる。別のストーリーでは、ドッグパッチで、アメリカ合衆国初代大統領が編んだ一足の行方不明の靴下を探している。

キャップは、 『Li'l Abner』の制作に加え、 1937年に雑誌イラストレーターのレイバーン・ヴァン・ビューレンと共著した『Abbie and' Slats』、 1954年に漫画家ボブ・ラバーズと共著した『Long Sam』という2つの新聞漫画も共同制作した。また、日曜の「トップ」漫画である『Washable Jones』、『Small Fry』（別名Small Change）、『Advice fo' Chillun』も共同制作した。

漫画史家のコールトン・ウォーによると、1947年に新聞の漫画欄を全く無視していると主張する読者を対象に行われた世論調査で、多くの人が1つだけ例外を認めた。それは『リル・アブナー』だ。「 『リル・アブナー』が1934年にデビューしたとき、漫画の大部分は読者を楽しませたり興奮させたりするために作られていた。キャップは『リル・アブナー』に定期的に政治や社会評論を盛り込むことでその世界をひっくり返した。この漫画は、名目上のスターとは何の関係もないキャラクターやストーリーラインを定期的に導入した初めての漫画だった。この手法は斬新であると同時に型破りで、後にウォルト・ケリー[ポゴ]やギャリー・トルドー[ドゥーンズベリー]などの漫画家によって採用された」と漫画史家のリック・マーシャルは書いている。マーシャルによると、『リル・アブナー』は徐々に人間性に対する広範な風刺へと進化していった。マーシャルの著書『アメリカの偉大な漫画家たち』（1989年）の分析では、明らかに人間嫌いの暗黙の意味が明らかにされている。

長年にわたり、リル・アブナーはラジオ、アニメ、舞台、映画、テレビに翻案されてきた。キャップは、マーク・トウェイン、ドストエフスキー、ジョナサン・スウィフト、ローレンス・スターン、ラブレーと比較されてきた。^[25]この漫画のファンは、1953年にキャップを「おそらく現在世界最高の作家」と呼び、ノーベル文学賞に熱心に推薦した小説家ジョン・スタインベックから、キャップを「アメリカ生活における唯一の強力な風刺の力」とみなしたメディア評論家で理論家のマーシャル・マクルーハンまで多岐にわたる。ジョン・アップダイクは、アブナーを「田舎者のカンディード」と比較し、漫画の「社会的、哲学的な論評の豊かさはヴォルテールに近い」と付け加えた。^[26] チャーリー・チャップリン、ウィリアム・F・バックリー、アル・ハーシュフェルド、ハーポ・マルクス、ラス・メイヤー、ジョン・ケネス・ガルブレイス、ラルフ・バクシ、シェル・シルヴァスタイン、ヒュー・ダウンズ、ジーン・シャリット、フランク・チョー、ダニエル・クロウズ、^[27]そして（伝えられるところによると）エリザベス女王さえもリル・アブナーのファンであることを告白している。

リル・アブナーは、アメリカの漫画作品として初めて出版された学術的な評価書の対象にもなりました。アーサー・エイサ・バーガー著『リル・アブナー：アメリカ風刺の研究』（トウェイン、1969年）には、キャップの語り口、セリフ、自己戯画、グロテスクさの使い方、アメリカ風刺におけるリル・アブナーの位置づけ、社会批判とグラフィックイメージの重要性などについて、真摯に分析されています。バーガー教授は、「アメリカ文化の研究者が真剣に取り上げた数少ない漫画作品の1つです。リル・アブナーは、キャップの想像力と芸術性、そして漫画作品の非常に明白な社会的関連性のために、研究する価値があります」と書いています。1994年に ミシシッピ大学出版局から再版されました。

第二次世界大戦中、そしてその後も何年もの間、キャップは病院に通って患者を楽しませ、特に最近手足を失った患者を励まし、手足を失ったからといって幸せで生産的な人生が終わるわけではないと説明するために休みなく働いた。自分の障害を隠そうとはせず、キャップは生涯を通じて義足について公然と冗談を言った。1946年、キャップは赤十字が戦争から帰還した手足を失った何千人もの退役軍人を励ますために配布する特別フルカラー漫画本「リル・アブナーのアル・キャップ」を制作した。キャップはまた、1940年代にポリオの新しい治療法を開拓したシスター・ケニー財団にも関わっていた。名誉会長としての立場で、キャップは長年にわたり財団を代表して公の場に姿を現し、毎年の募金活動に無料でアートワークを提供し、小児病院の障害児や下半身麻痺の子供たちを励ましのスピーチやユーモラスな話、スケッチで楽しませた。^[28]

1940年、RKOによる 映画化では、グランヴィル・オーウェン（後にジェフ・ヨークとして知られる）がリル・アブナー役、バスター・キートンがロンサム・ポールキャット役を演じ、ミルトン・バールの作詞によるタイトル曲が使用された。この漫画を基にしたミュージカル・コメディーは、1956年11月15日にブロードウェイのセント・ジェームズ劇場で開幕し、693回のロングラン公演が行われ、その後全国ツアーが行われた。ジーン・ド・ポールおよびジョニー・マーサーの作詞作曲による舞台ミュージカルは、1959年にパラマウント社でプロデューサーのノーマン・パナマと監督のメルビン・フランクによってテクニカラー映画化され、ネルソン・リドルの音楽が付けられた。数人の俳優が映画でブロードウェイの役を再演し、最も記憶に残るのは、ジュリー・ニューマーのステューピファイン・ジョーンズ役とスタビー・ケイのマリーン・サム役である。^[29]

この10年間のハイライトとしては、1942年にアブナーの「イディール」（ヒーロー）としてフィアレス・フォスディックがデビューしたこと、1946年に開催された「レナ・ザ・ハイエナ・コンテスト」では、著名な漫画家ベイジル・ウォルバートンが描いた恐ろしい優勝作品（フランク・シナトラ、ボリス・カーロフ、サルバドール・ダリが審査）で、最終的に醜悪なローワー・スロボビアン・ガールが明らかになったこと、そして日曜版の『風と共に去りぬ』の不運なパロディが作者マーガレット・ミッチェルの怒りを買って法的脅迫を受け、漫画本の中で謝罪文が掲載されたことなどがある。1947年10月、リル・アブナーは、虐待的で腐敗したスクイーズブラッド・コミック・ストリップ・シンジケートの責任者、ロックウェル・P・スクイーズブラッドと出会った。結果として生まれた「ジャック・ジョーブレーカーが犯罪と戦う！」というシーンは、DC コミックスによるスーパーマンをめぐるジェリー・シーゲルとジョー・シュスターの悪名高い搾取に対する痛烈な風刺だった。この作品は後に『The World of Li'l Abner 』（1953 年）に再録された。（シーゲルとシュスターは、1942 年 12 月の『アクション・コミックス』第 55 号に掲載されたスーパーマンのストーリーでキャップを揶揄しており、そのストーリーでは「アル・ハット」という漫画家が田舎者の「タイニー・ルーフェ」を題材にした漫画を創作している。）

1947 年、キャップはニューズウィーク誌の表紙記事を飾った。同年、ニューヨーカー誌の彼に関する記事は長くなり、連続号に掲載された。1948 年、キャップはシュムーという愛らしくて無邪気な空想上の生き物を登場させ、創作の頂点に達した。シュムーは驚くべき速さで繁殖し、多くの利益をもたらしたが、皮肉なことに世界経済は危機に瀕していた。このストーリーは、冷戦の始まりにさまざまな方法で比喩的に解釈された寓話として、何度も模倣された。

親友のミルトン・カニフ（スティーブ・キャニオン）の先導に従い、キャップは、シュムースがデビューした時に、その作品の完全な所有権を得るためにシンジケートとの戦いに勝利したばかりでした。その結果、彼は、その後に続いた予想外の（そしてほとんど前例のない）商品化現象から莫大な経済的利益を得ました。漫画と同じように、シュムースは1949年と1950年に突然あらゆるところに現れ、タイム誌の表紙ストーリーも飾りました。オリジナルのシーケンスのペーパーバックコレクションである「シュムーの生涯と時代」は、サイモン＆シュスターのベストセラーになりました。シュムー人形、時計、腕時計、ジュエリー、イヤーマフ、壁紙、釣りルアー、芳香剤、石鹸、アイスクリーム、風船、灰皿、漫画本、レコード、楽譜、おもちゃ、ゲーム、ハロウィーンの仮面、塩コショウ入れ、デカール、ピンバッジ、タンブラー、貯金箱、グリーティングカード、プランター、ネクタイ、サスペンダー、ベルト、カーテン、万年筆、その他のシュムー関連グッズが製造された。ボルチモアの衣料品工場は、「シュムーオーバーオール」を含むシュムーのアパレル製品一式を生産した。オリジナルのシリーズと 1959 年の続編「シュムーの帰還」は、それ以来何度も印刷物としてまとめられ、最近では 2011 年に出版され、常に高い売上を記録している。シュムーは後に独自のテレビアニメシリーズとなった。

キャップはこの成功に続いて、虐待を渇望する原住民でマゾヒスティックな「キグミー」（人種的および宗教的抑圧に対する婉曲的なコメントとして始まった物語）、恐ろしい「ノーグッドニク」（または悪いおしゃべり）、そして悲しげな目をした表情が思わず正直にさせる無邪気な生き物で、予想通り悲惨な結果をもたらす魅力的な「ボールド・イグル」など、他の寓話的な空想上の生き物も描きました。

リル・アブナーは1947年9月に初めて検閲を受けたが、これが最後ではなかった。スクリップス・ハワード社によって新聞から撤去された。タイム誌が報じたように、論争はキャップの米国上院の描写に集中した。スクリップスのエドワード・リーチは「上院を変人や悪党、愚か者や望ましくない人々の集まりとして描くのは、良い編集や健全な市民意識とは言えない」と述べた。^{[30]キャップは1954年に}ジョセフ・マッカーシー上院議員を「詩人」と呼んで批判した。「彼は詩的な自由を使って、自分が望む善人と悪人の美しく秩序立った世界を作ろうとしている」とキャップは述べた。「無力で世間知らずな人々を怖がらせるとき、彼は最高の力を発揮しているようだ」^[31]

キャップは1947年に全米漫画家協会の年間最優秀漫画家に贈られるビリー・デベック記念賞を受賞した（1954年に賞の名前が変更されると、キャップは遡及的にルーベン像も受賞した）。彼は女性漫画家を受け入れることでNCSの多様化を支持する率直な先駆者だった。当初、協会は女性会員を認めていなかった。キャップは1949年に漫画『ティーナ』の作者ヒルダ・テリーの入会拒否に抗議して一時的に会員を辞任した。 『アレックス・レイモンド：その生涯と芸術』 （2007年）の著者トム・ロバーツによると、キャップはこれらの規則を変える上で重要な役割を果たした感動的なスピーチを行った。NCSは翌年ついに女性会員を受け入れた。 1952 年 12 月、キャップは「アメリカの真の権力」と題する記事をリアル誌に発表し、当時の慣習的な考え方にさらに挑戦しました。「アメリカの真の権力者は女性です。男性的なダミーの背後にいる妻や恋人たちです...」

1950 年代のハイライトには、1952 年のアブナーとデイジー メイの結婚、1953 年の息子「オネスト エイブ」ヨーカムの誕生、そして 1954 年にアブナーの長らく行方不明だった巨大な弟タイニー ヨーカムの登場 (毎年恒例のサディ ホーキンス デー レースでアブナーの独身者の代わりを務めた) などがある。1952 年、キャップと彼のキャラクターはライフ誌とTV ガイド誌の表紙を飾った。1956 年にはボールド イグルがデビューし、アブナーの熱狂的ファンの一部からこの漫画の最高傑作と見なされた。また、キャップの人種的寛容さをほのめかすアピールである「スクエア アイズ」ファミリーとのマミーの衝撃的な出会いもあった。 （この寓話のような物語は『マミー・ヨーカムとグレート・ドッグパッチ・ミステリー！』という教育漫画本にまとめられ、その年の後半にブナイ・ブリスの名誉毀損防止連盟によって配布された。）2年後、キャップのスタジオはマーティン・ルーサー・キングとモンゴメリー物語という伝記漫画本を出版し、和解の友愛会によって配布された。^{[32] [33]}

キャップはしばしば企業の強欲をパロディ化した。豚肉王の J. ローリンガム ファットバックはシュムー一掃に大きく貢献した。しかし 1952 年、ゼネラルモーターズ社長のチャールズ E. ウィルソンが閣僚に指名され、議会で「国にとって良いことはゼネラルモーターズにとっても良いことであり、その逆もまた同じである」と述べたとき、彼はキャップの最も偉大な風刺の 1 つ、たくましく冷酷で不老不死のビジネス界の大物、ブルムース将軍の登場にインスピレーションを与えた。ほとんどすべてを所有し、支配しているかのような威勢のいいブルムースは、「ブルムース将軍にとって良いことは、米国にとって良いことだ!」と言って、その広範囲にわたる金銭的な行き過ぎを正当化した。ブルムースの腐敗した利益は、哀れなローワー スロボビアンの利益としばしば対立し、古典的な「持てる者」対「持たざる者」の不一致となった。このキャラクターは、シュムースたちとともに、キャップが左翼から支持されるよう助け、 10年後、フランクリン・D・ルーズベルトのリベラル派だったキャップが標的を変えたときには、左翼の怒りを増大させた。しかし、ブルムース将軍は、漫画の最後の右翼化期から1970年代まで、ひるむことなく、罪を償うことなく登場し続けた。

1934 年にキャップがハム フィッシャーの『ジョー パルーカ』のゴーストライターとしての仕事を辞めて自分の漫画を始めた後、フィッシャーは同僚や編集者に彼の悪口を言い、キャップが自分のアイデアを「盗んだ」と主張した。フィッシャーは何年もの間、そのキャラクターを自分の漫画に戻し、「元祖ヒルビリー キャラクター」と宣伝し、読者に「模倣に騙されないように」と忠告した。(実際、フィッシャーの粗暴なヒルビリー キャラクター、つまりフィッシャーの不在中にキャップが作ったビッグ レビティカスは、リル アブナーとはほとんど似ていなかった。) 1950 年 11 月のタイム誌の記事によると、「キャップは、(控えめに言っても) 低賃金で評価されていないという明確な印象を持ってフィッシャーと別れた。ローマ人のような自尊心を持つフィッシャーは、キャップを恩知らずで若造だと考え、彼が名声を得るのを偽りのない恐怖で見守った。」^[34]

「フィッシャーはレビティカスとその一族を何度も登場させ、コミック界初の田舎者家族としての彼らの優位性を主張したが、彼は要点を見逃していた。キャップの漫画が大成功を収めたのは、その設定のためではなかった。大衆にこれほど好評を博したのは、キャップの巧妙に調整された不条理感覚、とんでもない状況から笑いを搾り取り、さらにそこからさらに笑いを絞り出す彼の能力のためだった」（ドン・マークスタインのToonopediaより）。^[35]

キャップとフィッシャーの確執は漫画界ではよく知られていたが、キャップの漫画がジョー・パルーカの人気を上回るようになると、確執はより個人的なものになった。フィッシャーはキャップの主任アシスタントであるモー・レフを雇い入れた。フィッシャーが整形手術を受けた後、キャップは「ハムズ・ノーズ・ボブ」という名の競走馬をリル・アブナーに登場させた。1950年、キャップは「ハッピー・バーミン」という漫画家のキャラクターを導入した。これはフィッシャーの似顔絵で、アブナーを雇って薄暗いクローゼットで漫画を描かせた（その過程で友人全員と縁を切られた20年間の「臨時」アシスタントを解雇した後）。アブナーはバーミンの使い古されたキャラクターを使う代わりに、独創的に田舎者を漫画に登場させた。心の広いヴァーミンは、奴隷のように働くアシスタントにこう言いました。「このキャラクターを作ったことを誇りに思うよ！！ このキャラクターたちは私に何百万ドルも稼いでくれるだろう！！ そして、もしそうなったら、君に新しい電球を買ってあげるよ！！」

同じ社交界で活動していた2人は、20年にわたって互いに敵意を抱き続けた。 1998年のニューヨーク・デイリー・ニュース紙は「彼らはミッドタウンの酒場や全米漫画家協会の宴会で頻繁に顔を合わせ、街のゴシップ欄は彼らの不平不満で溢れていた」と評している。^[36] 1950年、キャップはアトランティック誌に「私はモンスターを覚えている」と題する悪意ある記事を書いた。記事では、キャップが名前を明かさず、けちで豚のような性格の「恩人」のために働いていた日々について語られており、キャップは、漫画に新しい改心しない悪役を生み出す時になると、その恩人が尽きることのないインスピレーションの源であると主張していた。そのベールをはぐらかしたボスはハム・フィッシャーであると理解されていた。

フィッシャーは報復し、リル・アブナーの写真を改ざんし、キャップが漫画に卑猥な言葉を忍び込ませたと虚偽の告発をした。フィッシャーはリル・アブナーのサンプルをキャップのシンジケートとニューヨークの裁判所に提出し、その中でフィッシャーは背景画に隠されたポルノ画像を特定した。しかし、そこに描かれた成人向けの素材はフィッシャーが描いたものだった。キャップは単にオリジナルの絵を見せることで告発を反駁することができた。

1954年、キャップがボストンのテレビ局免許を申請していたとき、連邦通信委員会(FCC) は匿名でリル・アブナーのわいせつな絵を一束受け取った。全米漫画家協会 (NCS) は倫理聴聞会を開催し、フィッシャーは贋作の罪で、彼が設立に関わった同じ組織から追放された。フィッシャーの計画は見事に裏目に出たのである。同じ頃、ウィスコンシン州の邸宅は嵐で破壊された。1955年12月27日、フィッシャーはスタジオで自殺した。この確執とフィッシャーの自殺は、マックス・アラン・コリンズによる、センセーショナルで非常にフィクション化された殺人ミステリー「ストリップ・フォー・マーダー」の原作となった。

1957年の日曜版連載で、キャップが漫画「メアリー・ワース」を「メアリー・ワーム」と風刺したとき、別の「確執」が迫っているように見えた。タイトルキャラクターは、詮索好きで干渉好きなおせっかい者として描かれた。メアリー・ワース漫画の作者アレン・サンダースは、キャップの攻撃に応えて、気むずかしく、行儀が悪く、（皮肉なことにキャップは禁酒主義者だった^{[37] [38]}）酔っぱらいの漫画家「ハル・ラップ」というキャラクターを登場させた。後に、この「確執」は、キャップと長年の友人サンダースが共同ででっち上げたでっちあげだったことが明らかになった。キャップとサンダースの「確執」は編集者と読者の両方を騙し、両方の漫画に多くの宣伝効果をもたらし、すべてが明らかになったとき、キャップとサンダースは大笑いした。^[39]

多くの漫画家と同様、キャップはアシスタントを多用した（特にアンディ・アマート、ハーヴェイ・カーティス、ウォルター・ジョンソン、フランク・フラゼッタ）。漫画が絶頂期を迎えた時期には、仕事量は増え、通常の週6回の日刊紙と1回の日曜版漫画に加えて、広告、商品化、宣伝、公共広告、その他の専門業務も担当するようになった。1940年代初頭から1950年代後半にかけて、クリーム・オブ・ウィートの日曜版漫画スタイルの雑誌広告が数多く掲載され、1950年代には、フィアレス・フォスディックがワイルドルート・クリームオイル・ヘアトニックのスポークスマンとして、日刊漫画スタイルの印刷広告を連ねた。キャラクターたちはまた、チェーンソー、下着、ネクタイ、洗剤、キャンディー、ソフトドリンク（キャップ​​の密造酒キカプー・ジョイ・ジュースのライセンス版を含む）、ゼネラル・エレクトリックやプロクター・アンド・ギャンブルの製品も販売しており、すべて特別なアートワークが必要だった。

どれだけ助けがあっても、キャップは登場人物の顔や手、特にアブナーとデイジー・メイの顔や手を描くことにこだわり、彼の独特のタッチはしばしば見分けがつく。「彼にはセンスがあった」とフラゼッタは2008年にキャップについて語った。「彼は、普通の絵を本当に目立たせる方法を知っていました。私は彼の才能を決して否定しません。」

漫画の共同作業ではよくあることですが、クレジットされているのは彼の名前だけです。ただし、ジョー・パルーカで働いた経験に配慮したキャップは、インタビューや宣伝記事でアシスタントに頻繁に注目しました。1950 年のタイム誌の表紙記事には、彼の従業員 2 人の写真が掲載され、彼らの制作での役割はキャップによって詳しく紹介されました。皮肉なことに、この非常に変則的な方針 (その後のフランク・フラゼッタの名声と相まって) により、彼の漫画は他の作者によって「ゴースト」されたという誤解が生まれました。しかし、リル・アブナーの制作については十分に記録されています。実際には、キャップは漫画のほぼ全期間にわたって、制作のすべての段階のクリエイティブなコントロールを維持していました。キャップはストーリーを考案し、セリフを書き、主要なキャラクターをデザインし、各パネルの予備的なステージングとアクションをラフ ペンシルで描き、完成したペンシルを監督し、キャラクターの手と顔を描き、インクを塗りました。フラゼッタの権威であるデイヴィッド・ウィニエヴィッツは、Li'l Abner Dailies: 1954 Volume 20 (Kitchen Sink、1994) の中で、日常的な作業モードについて次のように説明しています。

フラゼッタが漫画に取り掛かり始めた頃には、リル・アブナーの制作は一人では手に負えない仕事量になっていた。キャップにはアシスタントのグループがいて、彼は彼らに彼の直接の監督の下で、彼独特の個性的なスタイルを再現するよう指導した。漫画の実際の制作は、キャップの脚本または共著の脚本からアル・キャップが鉛筆でラフなレイアウトを描くことから始まり、そのページはアンディ・アマトとウォルター・ジョンソンに渡された。アマトが人物にインクを塗り、ジョンソンが背景や機械的なオブジェクトを追加した。ハーヴェイ・カーティスがレタリングを担当し、アマトとインク塗りの仕事を分担した... 作品が彼のスタイルに忠実であることを確認するために、最後の仕上げはキャップ自身が行った。彼は、目に独特の輝きを加えたり、登場人物の顔に独特のゆがみを加えたりすることを楽しんでいた。完成した漫画は、まさにアンサンブルの成果であり、才能の巧みな融合であった。

また、キャプリン家が所有するトビー・プレスから出版された別の漫画本シリーズもあり、その中にはウォッシャブル・ジョーンズを主人公にした『シュムー・コミックス』も含まれていた。『ミス・ピーチ』や『ママ』の作者である漫画家メル・ラザルスは、1963年に『ボスはクレイジーだ』という漫画小説を書いたが、これはトビーでキャップと弟のエリオットと働いていた見習い時代に部分的にインスピレーションを得たものである。 2008年11月8日にチャールズ・シュルツ博物館で行われたセミナーで、ラザルスはトビーでの経験を「人生で最も面白い5年間」と呼んだ。ラザルスは続けて、ウォルト・ケリー、チャールズ・シュルツ、ミルトン・カニフとともに、新聞漫画家界における「4人の重要人物」の1人にキャップを挙げた。

キャップは1956年からフェイマス・アーティスト・スクールの指導書の中で、物語の執筆と描画に対する自身のアプローチを詳しく説明した。1959年にキャップはフォークウェイズ・レコード（現在はスミソニアン博物館が所有）でアルバムを録音・リリースし、その中で「コミック・ストリップの仕組み」を特定して説明した。^[40]

後にファンタジー画家として有名になるフラゼッタは、1954年から1961年12月までこの漫画の制作に協力した。フラゼッタの才能に魅了されたキャップは、当初、彼に長めの日常シーン（フラゼッタの似顔絵である「フランキー」という名のバイカーについて）の自由な作画を許可し、漫画の基本的な見た目にもう少しリアリティとディテール（特にペン入れ）を加える実験をさせた。編集者がスタイルの変更について苦情を述べた後、漫画は以前の見た目に戻された。キャップと在籍していた期間の大半、フラゼッタの主な仕事は、リル・アブナーのグリーティングカードシリーズなど、さまざまな専門アートとともに、スタジオの下絵から日曜ページを精緻に描くことだった。この作品は、ダークホースコミックスによって、アル・キャップのリル・アブナー：フラゼッタ・イヤーズと題された4巻のハードカバーシリーズにまとめられた。 1961年、キャップは収入の減少に不満を述べ、フラゼッタに50%の減給を続けるよう要求した。「[キャップは]給料を半分にカットすると言った。さようなら。それで終わり。私はさようならを言った」( 『Frazetta: Painting with Fire 』より)。しかし、フラゼッタは数年後に短期間復帰し、 1965年にジョブ・コープが配布した『 Li'l Abner and the Creatures from Drop-Outer Space』という公共サービス漫画を描いた。

キャップ、ミルトン・カニフ ( 『テリーと海賊』、スティーブ・キャニオン)、ウォルト・ケリー ( 『ポゴ』 ) は、成人してからずっと親しい友人であり仕事上の同僚でもあり、時折、それぞれの漫画の中でお互いについて言及していた。ある逸話 (『アル・キャップの思い出』、1994 年) によると、キャップと弟のエリオットは、キャップの家で開かれたつまらないパーティーを抜け出し、ウォルト・ケリーは英語を話さないアルゼンチン特使団をもてなすために一人で頑張らなければならなかった。ケリーは報復として、キャップのベビーグランドピアノをあげた。この話をするのが好きだったキャップによると、ケリーがそうした 2 つの完全に論理的な理由は、a.アルゼンチンと米国の外交関係を強固にするため、b. 「どうせ君はピアノが弾けないんだから!」 (ビートル・ベイリーの作者モート・ウォーカーはこの話を認め、2001年に出版された自伝『モート・ウォーカーのプライベート・スクラップブック』の中で若干の拡張版を記している。)

ミルトン・カニフは、60 年代の新聞漫画協議会の会合の舞台上で、キャップとウォルト・ケリーという「コネチカット州ブリッジポート出身の 2 人の少年」が鼻を突き合わせて対決する、もう 1 つの逸話を披露しました (ファイ・ベータ・ポゴ、1989 年)。「ウォルトはアルにこう言いました。『もちろん、アル、デイジー・メイはこう描くべきだ。君のためを思って見せているだけだ』。それからウォルトはスケッチを描きました。ご想像のとおり、キャップは当然これに腹を立てました。そこで彼は、自分なりのポゴを描いて仕返ししました。残念ながら、その絵はとっくに失われ、録音もされていません。残念です。2 人がこのように激しくやり合うことになるとは誰も予想していませんでした...」

キャップは気難しい人物だと思われていたが、^[41]知り合いの中には、この漫画家には繊細な一面もあったと強調する者もいる。1973年、政敵テッド・ケネディ・シニアの息子で当時12歳のテッド・ケネディ・ジュニアが右足を切断したことを知ったキャップは、少年に励ましの手紙を書き、手足を失ったことへの対処法について率直なアドバイスをした。 ^{[42]キャップ自身も少年時代に同じ経験をした。キャップの孫の一人は、}ジョーンズタウン虐殺のドキュメンタリーを見ていたとき、漫画家の頬に涙が流れていたことを思い出す。[ ^43]キャップは人生のさまざまな時期に、匿名で慈善団体や「困っている人々」に寄付をした。^[41]

アメリカの女優ゴールディ・ホーンは自伝の中で、19歳の時にキャスティング・カウチでキャップが性的な誘いをかけてきて、裸を見せたと述べている。彼女がそれを断ると、キャップは怒り、「あなたは一生何もできないだろう」と言い、「ユダヤ人の歯科医と結婚すべきだ。この業界では何も成功しない」と言った。^{[44] [45]}

ゴールディ・ホーンとグレース・ケリーについての2冊の伝記では、キャップがケリーに性行為を強要しようとしたと記述されており、後に彼はホーンに対しても同じことをしようとした。^{[46] [47]}

1971年、調査ジャーナリストのジャック・アンダーソンは、キャップがアラバマ大学の女子学生4人に性器を露出させたと書いた。^[48]

1972年、ウィスコンシン大学オークレア校で事件が起こり、キャップは逮捕された。彼は姦通未遂の罪を認めたが、公然わいせつと性交の罪は取り下げられた。彼は500ドル（2023年の価値で3,642ドルに相当）の罰金を科せられた。^[49]

2019年、ジーン・キルバーンはMeToo運動に触発され、1967年に正社員として働くことを考えていたアル・キャップのもとでフリーランスの執筆と調査の仕事をしていたときに、アル・キャップから体を触られ、性的行為を強要された自身の経験をホーガンズ・アリー誌に^{発表した。 [50]}

キャップは数十年にわたって、市民団体、政府機関、慈善団体、非営利団体に専門的なアートワークを提供してきました。^{[51]以下のタイトルはすべて、さまざまな}公共サービスのために制作された単発の教育用漫画本とパンフレットです。

• リル・アブナー作「アル・キャップ」 —赤十字社が発行した公共サービス用景品（1946 年）
• Yo' Bets Yo' Life! —アメリカ陸軍が発行した公共サービス景品(  1950年頃)
• リル・アブナーが海軍に入隊—海軍省が発行した公共サービス賞品(1950 年)
• 恐れを知らぬフォスディックとレッド フェザー事件—ユナイテッド ウェイの前身であるレッド フェザー サービスが発行した公共サービス ギフト(1951 年)
• あなたが監督する若者—米国労働省が発行した公共サービス無料配布物(1956 年)
• マミー・ヨーカムとドッグパッチの大ミステリー！ —名誉毀損防止連盟B'nai B'rithが発行した公共サービス プレゼント(1956 年)
• オペレーション: サバイバル! —民間防衛局が発行した公共サービス無料配布物(1957)
• 自然災害! — 民間防衛局が発行した公共サービス無料配布物 (1957 年)
• マーティン・ルーサー・キングとモンゴメリー物語—和解の友の会が発行した公共サービス無料配布物（1958年） ^[32]
• リル・アブナーとドロップ・アウタースペースの生き物たち—ジョブ・コープが発行した公共サービス無料配布物(1965)
• ジョサイア・フリントバティ・フロナティンの像— マニトバ州北部の都市フリントフロンのマスコットの像のデザイン [フリントフロンの市の賛辞 [1]] (1962)

さらに、ドッグパッチのキャラクターは、米国財務省、癌財団、マーチ・オブ・ダイムズ、全米心臓基金、シスター・ケニー財団、ボーイスカウトアメリカ連盟、コミュニティ・チェスト、全米読書協議会、ミネソタ結核保健協会、クリスマス・シールズ、全米切断財団、アメリカ退役軍人会などの全国キャンペーンにも 使用されました^{[52] 。}

アメリカのコミック ストリップの黄金時代には、成功した漫画家は大きな注目を集めました。彼らの職業生活や私生活は新聞で報道され、彼らの知名度は作品に匹敵するほどでした。リル アブナーが絶頂期を迎え、シュムーやその他の作品の成功に続いて、アル キャップは、その職業でいまだに比類のない、そしておそらく彼のコミック ストリップの名声を超えた、公的な知名度を獲得しました。「キャップは、その時代で最も有名で、最も影響力があり、最も物議を醸した漫画家でした」と、出版者 (および主要なシュムー収集家) のデニス キッチンは書いています。 「彼の個人的な知名度は漫画の域を超え、さまざまなメディアで大衆に届き、文化に影響を与えた。長年にわたり、彼は日刊漫画、週刊の新聞コラム、500局のラジオ番組 を同時に制作していた...」彼は『ザ・ファントム』の漫画家リー・フォークと共にボストン・サマー・シアターを運営し、メイ・ウエスト、メルヴィン・ダグラス、クロード・レインズなどのハリウッド俳優をライブ作品に出演させた。彼は一時、マサチューセッツ州上院議員選への出馬も検討した。スピロ・アグニュー副大統領はキャップに対し、1970年の民主党マサチューセッツ州予備選挙でテッド・ケネディと対決するよう促したが、キャップは最終的に辞退した。（ただし、共和党下院議員ジャック・ケンプの1人100ドルの資金集めパーティーで講演者として協力した。）

漫画で自分の意見を述べたりユーモアを見せたりすること以外に、キャップは大学やラジオ^[53]、テレビで人気のゲスト講師でもあった。彼は今でもテレビで取り上げられた唯一の漫画家であり、現在までキャップほどテレビで露出した漫画家は他にいない。^{[54]キャップは}The Author Meets the Critics （1948年 - 1954年）にレギュラー出演し、1953年にはTodayに毎週レギュラー出演した。また、ABCとNBCのWho Said That? （1948年 - 1955年）に定期的にパネリストとして出演し、DuMont's What's the Story ?（1953年）の共同司会者でもあった。 1952年から1972年の間に、彼は少なくとも5つのテレビ番組の司会を務めた。3つの異なるトークショー、The Al Capp Show (1952年と1968年) とAl Capp (1971年～'72年)、Al Capp's America (1954年、Cappが漫画を描きながら辛辣な解説をする生放送の「チョークトーク」)、およびCBSのゲームショーAnyone Can Win (1953年) である。彼はラジオでも同様の番組の司会を務め、NBCラジオの長年の番組であるMonitor (有名なMonitor Beaconオーディオシグネチャ) など、さまざまな放送番組でおなじみの有名人ゲストとして出演し、「何でもかんでも意見を言う、何でもかんでも詳しい人」と評される解説者だった。

1950年代から1970年代にかけて、NBCのトゥナイトショーに頻繁に出演し、 3人の司会者（スティーブ・アレン、ジャック・パー、ジョニー・カーソン）が司会を務めた。ジョニー・カーソンに語った印象深いエピソードの1つは、当時の大統領ドワイト・D・アイゼンハワーとの会談についてだった。大統領執務室に案内されたとき、彼の義足が突然倒れ、外れた部品や蝶番が床に山積みになった。大統領はすぐに補佐官の方を向いて「ウォルター・リード病院か、ベセスダに電話して」と言ったが、キャップは「とんでもない、地元の腕のいい整備士を呼んでくれ！」と答えた（キャップ​​は1970年の「トミー・ホールサム・ショー」というエピソードでもカーソンをパロディ化した。）

キャップはボブ・ホープ監督の映画『ある瞬間』にカメオ出演し、宣伝用の美術も手掛けた。1959年11月27日、司会のチャールズ・コリンウッドから『パーソン・トゥ・パーソン』の生放送インタビューを受けた。また、『エド・サリバン・ショー』、『シド・シーザーのユア・ショー・オブ・ショー』 、『レッド・スケルトン・ショー』、『マーヴ・グリフィン・ショー』、『マイク・ダグラス・ショー』にも本人役で出演し、1961年2月12日にはラルフ・エドワーズの『ディス・イズ・ユア・ライフ』にゲスト出演し、受賞者のピーター・パーマー（パラマウント映画でリル・アブナーを演じた俳優）と共に出演した。キャップはフリーランスで雑誌ライターや新聞コラムニストとしても活躍し、『ライフ』、『ショー』 、『ページェント』、『アトランティック』、『エスクァイア』、 『コロネット』 、『サタデー・イブニング・ポスト』などさまざまな雑誌に寄稿した。コメディアンのリッチ・リトルやデヴィッド・フライもキャップの物まねをした。キャップの広告活動はリル・アブナーやフィアレス・フォスディックに匹敵することはなかったが、シェーファー・スノーケル万年筆（同僚で親しい友人のミルトン・カニフやウォルト・ケリーと共に）の印刷広告や、皮肉なことにタバコのブランド（チェスターフィールド）の広告で有名人としてスポークスマンを務めていた。

キャップは朝鮮戦争とベトナム戦争の間、戦争で手足を失った人々の訪問を再開した。彼はUSOと共にベトナムを訪れ、アート・ブッフワルドやジョージ・プリンプトンと共に兵士たちを慰問した。彼は1954年にドワイト・D・アイゼンハワー大統領のピープル・トゥ・ピープル・プログラムにおいて漫画家委員会の委員長を務めた（キャップ​​は1952年と1956年の大統領選ではアドレー・スティーブンソンを支持していた） ^{[55] 。これは}米国財務省の貯蓄債券を促進するために組織されたものである。キャップは1949年に特別な子供貯蓄債券にシュムーを提供し、債券の除幕式にはハリー・S・トルーマン大統領に同行した。 ^[56]ソ連が1948年に西ベルリンを封鎖したとき、ベルリン空輸の司令官はキャップに電報を送り、「リトル・ヴィトルズ作戦」の一環として膨らませたシュムーを要請した。人道支援活動の一環として、アメリカの第 17 軍用空港飛行隊は、飢えた西ベルリン市民にキャンディ入りのシュムーを空中投下しました。「キャンディ入りのシュムーが投下されると、暴動寸前までいった」(ニューズウィーク誌、1948 年 10 月 11 日号に掲載)。

障害者のための慈善団体での公務に加え、キャップ氏は、非識字と闘うために組織された全米読書協議会でも活動した。彼は、連邦政府が資金を提供する公共テレビ基金に反対し、教育漫画を支持するコラム (「セサミストリートへの間違った方向転換」) を発表した。キャップ氏によると、教育漫画には「税金は 1 セントもかからず、これまでもかかったことはない。私は、子供は読み方を学ばなくてもセサミストリート を楽しめるが、読めなければ漫画を楽しむことはできない、そして、子供たちにそのような読み物の形で教育的な資料を提供することで、読書をさせるという投資は、より理にかなっているかもしれない、と指摘した。」

キャップの学問的関心には、1939年にマサチューセッツ州ビバリーのプライズ クロッシングにある「エンディコット女子短期大学」の19人の元理事および顧問の1人であることが含まれていました。アル キャップは、1942年のミンゴタイド年鑑に掲載されており、現在はエンディコット カレッジとして知られる4年制学校の最初の卒業生です。年鑑の項目には、彼が「ユナイテッド フィーチャー シンジケートの漫画家」であり、ニューヨーク市在住であるという経歴が記載されています。

「漫画は最高品質のアートとテキストの組み合わせになる可能性があり、その多くはそうである」とキャップは1970年に書いている。キャップは数十年にわたって、赤十字、民間防衛省、海軍省、アメリカ陸軍、名誉毀損防止連盟、労働省、コミュニティチェスト（ユナイテッドウェイの前身）、ジョブ・コープ向けに、多くの無料の教育漫画本や公共サービスパンフレットを制作した。キャップのスタジオは、さまざまな市民グループや非営利団体にも特別なアートワークを提供した。ドッグパッチのキャラクターは、がん財団、マーチ・オブ・ダイムズ、全米心臓基金、ボーイスカウトアメリカ連盟、ミネソタ結核保健協会、全米切断財団、米国退役軍人会などの全国キャンペーンで使用された。^[52]クリスマスシールの販売促進にも使用された。

1960年代初頭、キャップは新聞「スケネクタディ・ガゼット」（現在は「デイリー・ガゼット」）に「アル・キャップのコラム」と題するコラムを定期的に執筆していた。1965年12月、アルビン・トフラーが司会を務めたプレイボーイ誌のインタビューに登場。1967年8月、キャップはABCネットワークの特別番組「金髪のほうが楽しい？」のナレーター兼司会を務め、1970年にはNBCの挑発的なドキュメンタリー「これがアル・キャップだ」の主題となった。

キャップと彼の家族は、ベトナム戦争抗議運動の時代を通じて、マサチューセッツ州ケンブリッジのハーバード大学の近くに住んでいた。アメリカ人がテレビで見ていた騒動は、彼の近所で生中継されていた。キャンパスの過激派や「ヒッピー」は、必然的に60年代のキャップのお気に入りのターゲットの1つになった。ブルムース将軍やJ・ロアリングハム・ファットバックなど、右翼の大企業タイプの長年確立されたカリカチュアと並んで、キャップはジョーン・バエズ（貧しい孤児院に1万ドル相当の「抗議歌」を提供する裕福なフォークシンガー、ジョアニー・フォアニーの役）などのカウンターカルチャーの象徴をパロディ化し始めた。 ^[57]このシーンは暗にバエズをリムジン・リベラルと位置付け、彼女はそれを心に留め、数年後の1987年の自伝『And A Voice To Sing With: A Memoir』で詳しく述べている。もう一つの標的は、テッド・ケネディ上院議員で、「ハイイデルスポート」在住の「O・ノーブル・マクジェスチャー上院議員」とパロディ化されていた。この町の名前は、ケネディ一族の多くが住んでいた マサチューセッツ州ハイアニスポートにちなんで付けられた。

キャップは大学キャンパスで人気の演説家となり、そこでは野次馬を好んでいたと伝えられている。彼は、個人的に登場する時も、漫画の中でも、過激な反戦デモ参加者を攻撃した。また、学生の政治団体を風刺した。国際青年党(YIP) と民主社会学生(SDS)は、リル・アブナーで「ほとんどすべてのことに激しく憤慨する学生たち!」 (SWINE) として登場した。1969 年 4 月のタイム誌への手紙で、キャップは「私が非難する学生は反対者ではなく、破壊者だ。学部長をトイレに閉じ込め、未出版の本の原稿を燃やし、大学を豚小屋とベビーサークルを兼ねるような 4% 未満の学生たちだ。残りの 96% の学生たちは、私と同じように心から彼らを嫌っている」と主張した。^[58]

キャンパスでのスピーチやテレビ出演でのキャップの発言はますます物議を醸すようになり、彼はトゥナイト ショーでの準レギュラーの座を失った。この時期の彼の物議を醸す公人としての人物像は、60 年代後半のコメディ LP 「Al Capp On Campus 」に収められている。このアルバムには、フレズノ州立大学 (現在のカリフォルニア州立大学フレズノ校) の学生たちとの「感受性トレーニング」、「人道主義」、「抽象芸術」(キャップはそれを嫌っていた)、「学生抗議」などの話題でのやり取りが収録されている。ジャケットには、キャップが描いた漫画があり、派手な服装をした怒ったヒッピーたちが抗議のプラカードを掲げており、「キャップの残虐行為を終わらせろ」、「アブナーとデイジー メイはマリファナを吸う」、「キャップは [30、40、50、すべて取り消し線で消されている] ヒルに勝った!!」、「くだらないものが好きなら、キャップも好きになる!」などのスローガンが書かれている。

漫画の最後の数十年間のハイライトには、アメリカの国際的威信がマミー・ヨーカムによって救われる「ブームチック」（1961年）、デイジーの大胆不敵な「家庭破壊腺」を描いた女性に力を与える物語「デイジー・メイ・ステップス・アウト」（1966年）、性病と公衆衛生の警告に関する風刺的で薄っぺらな解説「マーシャ・パーキンスの唇」（1967年）、マフィアがハーバード大学を乗っ取る「卑劣な野蛮人」（1968年）、ブルムースが漫画のロールモデルを反動主義者として明らかにし、漫画収集の強迫観念と狂信的な世界を描いた物語「コーポラル・クロック」（1973年）などがある。

漫画家は1969年にモントリオールで行われたジョン・レノンとオノ・ヨーコの平和のためのベッド・インに訪れ、二人の辛辣なやり取りは後にドキュメンタリー映画『イマジン: ジョン・レノン』（1988年）に登場した。「私はひどいネアンデルタール人のファシストです。どうも」と自己紹介したキャップは、レノンとオノのアルバム『トゥー・ヴァージンズ』のヌード・カバーを皮肉交じりに祝福し、「誰もが陰毛があることを世間に証明する義務があると思う。君はそれをやった。そのことに拍手を送りたい」と言った。このやり取りの後、キャップはオノを侮辱し（「なんてことだ、それで生きていかなきゃいけないのか」）、レノンの広報担当デレク・テイラーから「出て行け」と言われた。レノンはキャップに留まることを許したが、会話はかなり険悪なものになっていた。キャップが退場する際、レノンは彼の曲「ジョンとヨーコのバラード」を即興で歌った。歌詞は少し修正されているが、それでも予言的な内容だった。「キリストよ、簡単じゃないのは分かっているだろう / どれだけ大変か分かっているだろう / 物事がこうなると / 彼らはキャップを十字架につけるつもりだ！」^[59]

キャップは、晩年の10年間は​​政治的に保守的であったにもかかわらず、いくつかの特定の運動においてはリベラルであったと伝えられている。同性愛者の権利を支持し、同性愛嫌悪のジョークを一切許さなかった。^{[41]また、}ブラックパンサー党やマルコムXの戦術には非常に懐疑的であったが、マーティン・ルーサー・キング・ジュニアとアメリカ社会における人種平等のための戦いを支持したとも言われている。^[60]

1968年、アーカンソー州マーブルフォールズにドッグパッチUSAというテーマパークがオープンした。これはキャップの作品と支援に基づいている。このパークは1970年代には人気のアトラクションだったが、1993年に財政難のため閉鎖された。2005年までに、ドッグパッチの実物大模型（ドッグパッチの「創設者」であるジュビレーション・T・コーンポーン将軍の町の広場にある等身大の像を含む）がかつてあったエリアは、破壊者や土産物ハンターによってひどく荒らされ、周囲のアーカンソー州の荒野に徐々に取り戻されつつあった。

1971年4月22日、シンジケートコラムニストのジャック・アンダーソンは、1968年2月にアラバマ大学で講演を依頼された際にキャップが4人の女子学生にわいせつな行為をしたという疑惑を報じた。アンダーソンと関係者は、キャップが大学警察によって町から連れ出されたが、大学は悪評を避けるために事件を隠蔽したと認めた。^[61]

翌月、キャップはウィスコンシン州オークレアで、4月1日のウィスコンシン大学オークレア校での講演後に起きた別の事件に関連して起訴された。^[62]キャップは、ホテルの部屋で既婚女性に性的行為を申し込んだとして告発された。性行為はなかったとされているが、当初の告発には「ソドミー」が含まれていた。司法取引の一環として、キャップは「姦通未遂」（ウィスコンシン州では姦通は重罪）の罪を認め、^[63]他の告発は取り下げられた。キャップは500ドルの罰金と訴訟費用を支払った。^{[64] 1992年12月の}ニューヨーカー誌 の記事で、シーモア・ハーシュは、国立公文書館が最近公開した大統領執務室の録音で、リチャード・ニクソン大統領とチャールズ・コルソンがキャップ事件について繰り返し話し合っていたと報じた。ハーシュは、ニクソンとキャップは友好的な関係にあり、ニクソンとコルソンはキャップがテッド・ケネディと米国上院で争う方法を探っていたと書いている。「ニクソンは、キャップとホワイトハウスの非常に密接な関係が恥ずかしいほど公になることを恐れ、この告発を心配していた」とハーシュは書いている。「ホワイトハウスのテープと文書は、彼とコルソンがこの件を繰り返し議論し、最終的にコルソンが大統領に、本質的には事件を解決したと言って安心させたことを示している。具体的には、大統領はコルソンの部下の1人がウィスコンシン州に行き、検察官と話をしようとしたと伝えられた。」しかし、コルソンの努力は失敗に終わった。共和党員であるオークレア地方検事は、不倫未遂の告訴を却下することを拒否した。^[65] 1972年2月の判決で、判事は、キャップが精神科治療を受けることに同意するという地方検事の申し立てを却下した。

その結果、何百もの新聞が彼の漫画の掲載を取りやめた。 ^[66]健康状態が悪化していたキャップは公の場での講演を控えた。有名人の伝記作家ジェームズ・スパダは、女優のグレース・ケリーも同様の告発をしたと主張している。しかし、直接の告発はこれまで表面化していない。^[67]

「キャップは最初から最後まで、自分のウィットの対象となる人物に対して辛辣な言葉を投げかけ、偽善を許さず、常にひどくおかしかった。しかし、約40年後、キャップのアブナーに対する興味は薄れ、それは漫画自体にも表れた」とドン・マークスタインのトゥーノペディアには記されている。1977年11月13日、キャップはファンに漫画の質が最近低下していることを謝罪して引退した。健康状態の悪化により、これが精一杯だったと彼は述べた。「もしあなたが漫画にユーモアのセンスを持っていたら、そして私には私の漫画にユーモアのセンスがあったなら、3、4年アブナーが間違っていたことが分かるだろう。ああ、なんてことだ、まるでファイターが引退するようなものだ。私は必要以上に長く連載を続けてしまった」と彼は認め、^[68]もう息ができないと付け加えた。 「リル・アブナーが引退したとき、新聞は長文の記事を掲載し、テレビの解説者は時代の終わりについて語った。ピープル誌は大々的な特集記事を掲載し、漫画のないニューヨーク・タイムズでさえ、この出来事にほぼ1ページを割いた」と出版者のデニス・キッチン氏は書いている。

キャップの晩年は、病状の進行と家族の悲劇で特徴づけられた。1977年10月、二人の娘のうちの一人が亡くなり、その数週間後には最愛の孫娘が交通事故で亡くなった。生涯にわたるヘビースモーカーだったキャップは、1979年にニューハンプシャー州サウスハンプトンの自宅で肺気腫のた​​め亡くなった。^{[69]キャップはマサチューセッツ州エイムズベリーのマウントプロスペクト墓地に埋葬されている。彼の墓石には、}トーマス・グレイの詩の一節が刻まれている。「農夫は疲れ果てて家路に着く / そして世界を闇と私に託す( 『田舎の墓地で書かれた悲歌』より、1751年)。」

Toonopediaによると、「この漫画の政治的傾向の変化も、最後の数年間の衰退も、古典としての地位には何ら影響を及ぼさず、1995年に米国郵政公社によって古典として認められた」 。リル・アブナーは、USPS記念切手のComic Strip Classicsシリーズに含まれる 20 のアメリカンコミックストリップの 1 つである。国立漫画博物館(旧国際漫画美術館)の殿堂入りを果たしたアル・キャップは、同博物館の殿堂入りしたわずか 31 人のアーティストの 1 人である。キャップは 2004 年にウィル・アイズナー賞の殿堂入りも果たした。

Sadie Hawkins Dayと double whammy は、アル・キャップの名が付けられ、英語にも取り入れられた 2 つの用語です。その他のあまり一般的ではないキャップ語には、skunk worksやLower Slobboviaなどがあります。shmooという用語も辞書に載り、少なくとも4 つの別々の科学分野で高度な技術概念を定義しています。これには、 shmooing (酵母の繁殖における「出芽」過程を表す微生物学的用語) やshmoo plot (電気工学分野の専門用語) などのバリエーションが含まれます。社会経済学では、「shmoo」は、自己再生する一般的な種類の物品を指します (リソースと積極的な生産を必要とする「ウィジェット」とは対照的です)。素粒子物理学の分野では、「shmoo」は、ロスアラモス国立研究所で、はくちょう座 X-3星団から放出される亜原子宇宙線粒子を捕捉するために使用されている高エネルギー調査機器を指します。キャップはまた、 druthers、schmooze、nogoodnik、neatnik など、特定の珍しい言葉を普及させる才能も持っていました。HLメンケンは著書『The American Language』の中で、形容詞の語尾に「-nik」を付けて名詞を作るという戦後の流行は、beatnikやSputnikではなく、それより前の『Li'l Abner』のページで始まったと述べています。

アル・キャップの生涯と経歴は、生誕100周年を記念した新しい等身大の壁画の題材となっている。在住アーティストのジョン・P・ムーアズによって制作されたこの壁画は、 2010年5月15日にエイムズベリーのダウンタウンで公開された。 ^{[70] [71]}ボストン・グローブ（2010年5月18日の報道）によると、町はアル・キャップに敬意を表して円形劇場を改名し、アル・キャップ博物館の建設を検討している。キャップはまた、孫娘で独立系映画監督のケイトリン・マニングがプロデュースするWNET-TV アメリカン・マスターズのドキュメンタリー「アル・キャップの生涯と時代」の題材にもなっている。

1979 年にアル キャップが亡くなって以来、アル キャップとその作品は 3 冊の伝記を含む 40 冊以上の本の題材になっています。アンダーグラウンド カートゥーン作家でリル アブナーの専門家であるデニス キッチンは、それらのほとんどすべての本を出版、共同出版、編集、またはコンサルタントとして務めています。キッチンは現在、アル キャップの 伝記モノグラフを編纂中です。

2009年7月のサンディエゴ・コミコンで、IDWは、現在進行中の「アメリカン・コミックス・ライブラリー」シリーズの一環として、アル・キャップの『リル・アブナー：コンプリート・デイリーズ・アンド・カラー・サンデーズ』の刊行を発表しました。この包括的なシリーズは、リル・アブナーの43年間の歴史全体を再版したもので、20巻に及ぶ予定で、2010年4月7日に始まりました。^[72]

ウィキメディア・コモンズには、アル・キャップに関連するメディアがあります。

• リル・アブナー公式サイト
• インターネット ブロードウェイ データベースの Al Capp
• IMDbのアル・キャップ
• デニス・キッチンの伝記: アル・キャップ
• アニメーション リソース: Al Capp パート I
• アニメーション リソース: Al Capp パート II
• アニメーション リソース: Al Capp パート III
• アニメーション リソース: Al Capp パート IV
• アニメーション リソース: Al Capp パート V
• アル・キャップは追悼に値する (ニューベリーポート・ニュース、2009 年 9 月 28 日)
• ドッグパッチUSA遊園地。
• ドッグパッチファミリーバンドの機械式おもちゃ
• ドッグパッチとリル・アブナーがブロードウェイに登場、ライフ誌、1957年1月14日、71～83ページ
• ビリー・アイルランド漫画図書館と博物館アートデータベース