Loading article…
漫画は、画像でアイデアを表現するために使用される媒体であり、多くの場合、テキストやその他の視覚情報と組み合わせて使用されます。通常は、画像のパネルのシーケンスの形をとります。吹き出し、キャプション、擬音語などのテキストデバイスは、会話、ナレーション、効果音、またはその他の情報を示すことができます。漫画の定義については、理論家や歴史家の間でコンセンサスがありません。画像とテキストの組み合わせを強調する人もいれば、連続性やその他の画像関係を強調する人もいれば、大量複製や繰り返し登場するキャラクターの使用などの歴史的側面を強調する人もいます。漫画やその他のイラストレーションは、漫画における画像作成の最も一般的な手段です。写真漫画は、写真画像を使用する形式です。一般的な形式には、コミックストリップ、社説やギャグ漫画、漫画本などがあります。20世紀後半以降、グラフィックノベル、漫画アルバム、単行本などの製本された本が、ウェブコミックや科学/医療漫画とともにますます一般的になっています。 [1]
漫画の歴史は、文化によって異なる道をたどってきた。学者たちは、漫画の歴史はラスコー洞窟壁画にまで遡る前史があると仮定している。20世紀半ばまでに、漫画は特に米国、西ヨーロッパ（特にフランスとベルギー）、日本で繁栄した。ヨーロッパの漫画の歴史は、 1830年代のロドルフ・テプファーの漫画連載まで遡ることが多いが、ヴィルヘルム・ブッシュと彼の「マックスとモーリッツ」も1865年以降世界的な影響を及ぼし、[2] [3] [4] [5] 、1930年代に『タンタンの冒険』などの漫画や書籍が成功したことで人気を博した。アメリカの漫画は、新聞の漫画連載の出現により、20世紀初頭にマスメディアとして登場した。 1930年代には雑誌形式の漫画本が登場しましたが、1938年にスーパーマンが登場してからはスーパーヒーローのジャンルが目立つようになりました。日本の漫画やカートゥーン（マンガ）の歴史では、その起源は12世紀にまで遡るとされています。日本の漫画は一般的に欧米の漫画の発展とは切り離されており、西洋の漫画芸術は17世紀のイタリアで始まったと考えられています。[6]現代の日本の漫画は20世紀初頭に登場し、漫画雑誌や漫画本の出版は、手塚治虫などの漫画家の人気を受けて、第二次世界大戦後（1945年）に急速に拡大しました。漫画は歴史上、低俗なものとして認識されてきましたが、20世紀末に向けて、一般の人々や学者の間で受け入れられ始めました。
英語の「コミックス」 という用語は、媒体自体を指す場合は単数名詞として使用されます(例: 「コミックは視覚芸術形式です。」)。ただし、作品をまとめて指す場合は複数形になります (例: 「コミックは人気のある読み物です。」)。
漫画はさらにアニメーション（アニメ）、ドラマ、テレビ番組、映画に適応される可能性があります。
起源と伝統
- 初期の漫画の例
-
-
-
-
-
ヨーロッパ、アメリカ、日本の漫画の伝統はそれぞれ異なる道をたどってきた。[7]ヨーロッパでは、1827年という早い時期にスイスのロドルフ・テッペファーが漫画の伝統の始まりとされ、アメリカ人はリチャード・F・アウトコルトの1890年代の新聞漫画「イエロー・キッド」に起源があるとされているが、多くのアメリカ人がテッペファーの先例を認識するようになっている。ヴィルヘルム・ブッシュはルドルフ・ダークスと彼の「カッツェンヤマー・キッズ」に直接影響を与えた。[8] [9] [10] [11] [12]日本には第二次世界大戦時代に至るまで風刺漫画やコミックの長い歴史がある。浮世絵師の葛飾北斎は19世紀初頭に漫画やカートゥーンを意味する日本語の用語「マンガ」を普及させた。[13] 1930年代、ハリー・A・チェスラーは漫画スタジオを設立し、最盛期には50社の出版社で働く40人のアーティストを雇用し、第二次世界大戦後の「漫画の黄金時代」に漫画という媒体が繁栄するのに貢献しました。 [14]戦後、手塚治虫が多作な作品を生み出したことで、日本の現代漫画が繁栄し始めました。[ 15] 20世紀末に向けて、これら3つの伝統は、ヨーロッパのコミックアルバム、日本の単行本、英語圏のグラフィックノベルという書籍の長さの漫画へのトレンドに収束しました。[7]
これらの系譜以外にも、漫画理論家や歴史家は、フランスのラスコー洞窟壁画[16]（その一部は時系列の画像のように見える）、エジプトの象形文字、ローマのトラヤヌスの記念柱[17] 、 11世紀のノルマン人のバイユーのタペストリー[18]、1370年のボワ・プロタットの木版画、15世紀のアルス・モリエンディとブロックブック、システィーナ礼拝堂のミケランジェロの「最後の審判」 [17]、ウィリアム・ホガースの18世紀の連続彫刻[19]などに漫画の前例を見出している。[17] [b]
英語の漫画
.jpg/500px-An_angry_snarl_between_friendly_relations_(BM_1902,1011.9702).jpg)
19世紀のイギリスでは、イラスト入りのユーモア雑誌が人気を博した。その最初のものは、 1825年に短命に終わった『グラスゴー・ルッキング・グラス』である。 [21]最も人気があったのは『パンチ』 [22]で、同誌のユーモラスな風刺画から「カートゥーン」という言葉が広まった。 [23]これらの雑誌の漫画は、時折連続して掲載された。[22]アリー・スローパーというキャラクターは、1884年に週刊誌で登場し始めたときに、最も初期の連載漫画に登場した。[24]
アメリカの漫画は、パック、ジャッジ、ライフなどの雑誌から発展しました。ニューヨーク・ワールド、後にニューヨーク・アメリカンのイラスト入りユーモア付録、特にアウトコールトのイエロー・キッドの成功は、新聞の漫画の発展につながりました。初期の日曜版漫画はフルページ[25]で、カラーであることが多かったです。1896年から1901年にかけて、漫画家たちは連続性、動き、吹き出しなどの実験を行いました。[26]一例として、 1903年から1905年にかけて漫画シリーズ「オールドマン・マファルーとリトル・レディ・ラヴキンズの裏側」を書いたギュスターヴ・フェルベークが挙げられます。これらの漫画は、6コマ漫画を読んでから本をめくって読み続けることができるような方法で作られました。彼は合計64の漫画を制作しました。 2012年、マーカス・イヴァルソンによって、厳選された漫画作品のリメイク版が『In Uppåner med Lilla Lisen & Gamle Muppen』として出版されました。( ISBN 978-91-7089-524-1 )
20世紀初頭には、より短い白黒の日刊漫画が登場し始め、1907年にバド・フィッシャーの『マット・アンド・ジェフ』が成功した後、新聞で定着した。[27]イギリスでは、アマルガメイテッド・プレスがイラスト・チップやコミック・カットなど、一連の画像の下に文章を載せる人気のスタイルを確立した。[28]最初はユーモア漫画が主流だったが、1920年代から1930年代には、冒険やドラマなどのジャンルの連続ストーリーの漫画も人気となった。[27]
1930年代には、コミックブックと呼ばれる薄い定期刊行物が登場し、最初は新聞の漫画を再版していたが、10年代の終わりにはオリジナルのコンテンツが主流になり始めた。[29] 1938年のアクションコミックスとその主人公スーパーマンの成功は、スーパーヒーローのジャンルが目立つコミックブックの黄金時代の始まりを示した。[30]英国と連邦では、DCトムソンが作成したダンディ（1937年）とビーノ（1938年）がユーモアをベースにしたヒット作となり、1950年代までに合計200万部以上が発行された。「デニス・ザ・メナス」、「デスパレート・ダン」、「バッシュ・ストリート・キッズ」などのキャラクターは、何世代にもわたって英国の子供たちに読まれてきた。[31]コミックは当初、スーパーヒーローやアクションストーリーを試していたが、アマルガメイテッド・プレスと米国のコミックブックのスタイルをミックスしたユーモラスなストリップに落ち着いた。[32]
スーパーヒーローの漫画の人気は第二次世界大戦後の数年間で衰退したが、[33]漫画の売上はロマンス、西部劇、犯罪、ホラー、ユーモアなど他のジャンルが急増するにつれて増加し続けた。[34] 1950年代初頭に売上がピークに達した後、漫画の内容（特に犯罪とホラー）は保護者団体や政府機関の精査の対象となり、上院の公聴会で自己検閲機関であるコミックス・コード局の設立につながった。[35]このコードは、アメリカン・コミックの成長を阻害し、20世紀の残りのほとんどの間、アメリカ社会におけるその地位を低く保ったとして非難されてきた。[36]スーパーヒーローは、1960年代初頭までに最も重要な漫画のジャンルとしての地位を再確立した。[37] 1960年代後半から1970年代初頭にかけて、 アンダーグラウンド・コミックスは大人向けのカウンターカルチャーの内容でコードと読者に挑戦した。[38]アンダーグラウンドでは1980年代にオルタナティブ・コミック運動が生まれ、スーパーヒーロー以外のジャンルでも成熟した、実験的なコンテンツが生まれました。 [39]
アメリカの漫画は、大衆文化に根ざした低俗な文化という評判があり、文化エリートは大衆文化を文化や社会を脅かすものと見なすこともあった。20世紀後半には、大衆文化がより広く受け入れられるようになり、高尚な文化と低俗な文化の境界線が曖昧になり始めた。しかし漫画は子供や文盲の娯楽とみなされ、依然として汚名を着せられ続けた。[40]
グラフィックノベル（書籍サイズの漫画）は、ウィル・アイズナーが著書『神との契約』（1978年）でこの用語を普及させてから注目を集め始めました。 [41]この用語は、1980年代半ばに『マウス』、『ウォッチメン』、『ダークナイトリターンズ』が商業的に成功したことで、一般に広く知られるようになりました。 [42] 21世紀には、グラフィックノベルが主流の書店[43]や図書館[44]で定着し、ウェブコミックが一般的になりました。[45]
フランス・ベルギーとヨーロッパの漫画
フランス語圏のスイス人ロドルフ・テプファーは1827年から漫画を描き始め、[17]その形式の背景にある理論を発表した。[46] ヴィルヘルム・ブッシュは1865年に『マックスとモーリッツ』を初めて出版した。 [47]漫画は19世紀から新聞や雑誌に広く登場した。[48] 1925年の『ジグとプース』の成功により、ヨーロッパの漫画では吹き出しの使用が普及し、その後はフランス・ベルギー漫画が主流となった。[49] 特徴的な明確な線画の『タンタンの冒険』 [50]は、1929年から新聞の漫画付録に初めて連載され、[51]フランス・ベルギー漫画の象徴となった。[52]
ル・ジュルナル・ド・ミッキー（1934年創刊）[53]の成功に続き、スピルー（1938年創刊）やタンタン（1946年～1993年）などの漫画雑誌[54 ]やフルカラーの漫画アルバムが20世紀半ばの漫画の主な出版手段となった。[55]米国と同様に、当時の漫画は幼稚で文化や識字能力への脅威とみなされていた。評論家は「どんなに真剣に分析しても耐えるものはない」[c] 、漫画は「すべての芸術とすべての文学の妨害である」 [57]と述べた。[d]
1960年代には、この媒体を表すためにフランス語でバンド・デシネ（「描かれた漫画」）という用語が広く使われるようになった。 [58]漫画家は成人向けの漫画を作り始め、[59]漫画が芸術形式として一般大衆や学術的注目を集め始めたため、「第九芸術」[e]という用語が作られた。 [60]ルネ・ゴシニとアルベール・ユデルゾを含むグループは、1959年にアーティストに作品に対するより大きな自由を与えるために雑誌「ピロテ」を創刊した。ゴシニとユデルゾの「アステリックスの冒険」はそこに掲載され[61]、フランス語の漫画シリーズとしてベストセラーとなった。[62] 1960年からは、風刺的でタブーを破る「切腹」が、 1968年5月の事件につながるカウンターカルチャー精神で検閲法を無視した。[63]
検閲と編集部の干渉に対する不満から、ピロテの漫画家グループは1972年に成人向けの『L'Écho des savanes』を創刊した。1970年代には、実験的なSF漫画『 Mœbius』や『Métal hurlant』などのように、成人向けの実験的な漫画が隆盛を極め、主流の出版社でさえ、高級形式の成人向け漫画の出版を始めた。[64]
1980年代から、主流の感性が再確認され、漫画雑誌の数が減少し、多くの漫画がアルバムとして直接出版されるようになったため、連載は一般的ではなくなりました。[65] L'Association [66]などの小規模な出版社も一般的になりました。これらの出版社は、作家主義的なクリエイターによる長編作品[67]を非伝統的な形式[68]で出版しました。1990年代以降、合併により大手出版社が減り、小規模な出版社が増加しました。印刷市場の縮小傾向にもかかわらず、全体的な売上は成長を続けました。[69]
日本の漫画
日本の漫画やアニメ（マンガ）[g]は、12世紀から13世紀の鳥獣人物戯画、17世紀の鳥羽絵や黄表紙の絵本[73]、 17世紀から20世紀にかけて人気を博した浮世絵などの木版画に登場する擬人化されたキャラクターにまで遡る歴史を持つ。黄表紙には、連続した画像、動線[74]、効果音[75]などの例が含まれていた。
19世紀後半、西洋の駐在員向けのイラスト入り雑誌が日本に西洋風の風刺漫画を紹介した。西洋風と日本風の両方の新しい出版物が人気を博し、1890年代末にはアメリカ風の新聞漫画付録が日本に登場し始めた。 [76]アメリカのコミックストリップもいくつか登場した。[73] 1900年には時事新報に時事漫画が掲載され、現代的な意味での「マンガ」という言葉が初めて使用された。 [72]また、1902年には北沢楽天が日本初の近代的なコミックストリップを始めた。[77] 1930年代までに、コミックストリップは月刊の少女・少年誌に連載され、ハードカバーの本にまとめられた。[78]
日本における漫画の近代化は、多作な手塚治虫[79]と漫画『サザエさん』 [80]の連載漫画の成功に後押しされて、第二次世界大戦後に始まった。その後数十年でジャンルと読者層は多様化した。物語は通常、最初は数百ページの厚さがあり、12以上の物語が掲載される雑誌に連載され、[81]後に単行本にまとめられる。[82] 20世紀から21世紀への変わり目には、日本の印刷物のほぼ4分の1が漫画だった。[83]翻訳は海外市場で非常に人気となり、場合によっては国内の漫画の売上に匹敵するか上回った。[84]
フォームとフォーマット
コミックストリップは一般的に短い複数コマの漫画で、20世紀初頭以来、新聞で最も一般的に掲載されてきた。米国では、日刊コミックストリップは通常1つの層を占め、日曜コミックストリップは複数の層を占めている。20世紀初頭以来、日刊新聞のコミックストリップは通常白黒で印刷され、日曜コミックは通常カラーで印刷され、新聞の1ページ全体を占めることが多かった。[85]
漫画専門の定期刊行物の形式は、文化によって大きく異なります。コミックブックは主にアメリカの形式で、薄い定期刊行物で[86]、通常はカラーで出版されます。[87]ヨーロッパと日本の漫画は、ヨーロッパでは月刊または週刊誌で連載されることが多く、[72]日本では白黒で週刊誌であることがほとんどです。[88]日本の漫画雑誌は通常、数百ページに及びます。[89]
漫画本は文化によって形態が異なる。ヨーロッパの漫画本は、他の多くの文化で使用されているものよりも大きいページサイズであるA4サイズで印刷されたカラー本が最も一般的である。 [90] [55]英語圏の国では、漫画本を集めたトレードペーパーバック形式も原作に選ばれている。それ以外の場合、漫画の製本された本はグラフィックノベルと呼ばれ、さまざまな形式で入手できる。「小説」という用語（通常はフィクションに関連付けられる用語）が含まれているにもかかわらず、「グラフィックノベル」はノンフィクションや短編作品のコレクションも指す。[91]日本の漫画は、雑誌の連載に従って単行本と呼ばれる本にまとめられている。 [92]
ギャグ漫画や風刺漫画は通常、1つのコマで構成され、キャプションや吹き出しが組み込まれていることが多い。順序を重視する漫画の定義では、通常、ギャグ漫画、風刺漫画、その他の1コマ漫画は除外されるが、言葉と画像の組み合わせを重視する定義には含まれることがある。[93]ギャグ漫画は、18世紀と19世紀にヨーロッパで出版されたブロードシートで最初に急増し、 1843年に英国のユーモア雑誌パンチで「漫画」 [h]という言葉が初めて使用されました。[23]
ウェブコミックはインターネット上で読める漫画で、1980年代に初めて出版されました。潜在的に多くの読者に届く可能性があり、新しい読者は過去の連載のアーカイブにアクセスできることがよくあります。[94]ウェブコミックは無限のキャンバスを利用できるため、印刷された漫画のページのサイズや寸法に制約されません。[95]
ストーリーボード[96]や無言小説を漫画と考える人もいます。 [97]映画スタジオ、特にアニメーションスタジオでは、映画のシーンのガイドとして一連の画像を使用することがよくあります。これらのストーリーボードは最終製品として意図されたものではなく、一般の人が目にすることはほとんどありません。[96]無言小説は、キャプションのない画像のシーケンスを使用して物語を伝える本です。[98]
漫画研究
「漫画は、時には四つ足で、時には二つ足で、時には空を飛び、時には空を飛ばない...媒体そのものと同じくらい複雑な比喩を用いると、漫画を定義することは、謎に包まれたゴルディアスの結び目の謎を解くことを意味します...」
RCハーヴェイ、2001年[93]
文学や映画の定義の問題と同様に、[99]漫画という媒体の定義についても合意が得られておらず、[100]定義や説明の試みは数多くの例外に陥っている。[101]テッファー、[102] RC ハーヴェイ、ウィル・アイズナー、[103]デイヴィッド・キャリアー、[104]アラン・レイ、 [ 100]ローレンス・グローブなどの理論家は、テキストと画像の組み合わせを強調しているが[105] 、パントマイム漫画にはその歴史を通じて顕著な例がある。[101]ティエリー・グロンスティーン[105]やスコット・マクラウドなどの他の批評家は、画像のシーケンスの優位性を強調している。[106] 20 世紀末に向けて、異なる文化が互いの漫画の伝統を発見し、忘れ去られていた初期の漫画形式が再発見され、新しい形式が台頭したため、漫画の定義はより複雑な作業となった。[107]
ヨーロッパの漫画研究は、1840年代にテプファーが自身の作品についてコマの遷移と視覚と言語の結合を強調した理論を発表したことから始まった。1970年代までそれ以上の進歩はなかった。[108]ピエール・フレノー＝ドゥリュエルはその後、漫画研究に記号論的アプローチを取り、テキストと画像の関係、ページレベルの画像の関係、画像の不連続性、またはスコット・マクラウドが後に「閉鎖」と名付けた部分を分析した。 [109] 1987年、アンリ・ヴァンリエは漫画のページを意味単位として参照するために「マルチカドル」または「マルチフレーム」という用語を導入した。 [110] 1990年代までに、ブノワ・ペータースやティエリー・グロンスティーンなどの理論家は、アーティストの詩的な創造的選択に注目するようになった。[109] ティエリー・スモルデレンとハリー・モーガンは、コミックの定義について相対的な見解をとってきた。コミックは、その歴史の中で、様々な、しかし同等に有効な形態をとってきたメディアである。モーガンは、コミックを「描かれた文学」のサブセットとみなしている。 [ 107]フランスの理論は、コマからコマへの遷移に焦点を当てるマクラウドなどのアメリカの理論とは対照的に、ページに特別な注意を払うようになった。[110] 2000年代半ば、ニール・コーンは、心理学や神経科学の実験を実際の使用することで理論を超えて、認知科学のツールを使用してコミックがどのように理解されるかを分析し始めた。この研究は、連続した画像とページレイアウトの両方が、コマからコマへの遷移やレイアウトの種類のカテゴリの区別を超えて、理解されるために別々のルールに縛られた「文法」を使用し、脳がコミックを理解するのは、言語や音楽などの他の領域を理解するのと似ていると主張した。[111]
マンガの歴史的物語は、最近の戦後の歴史に焦点を当てるか、 12世紀から13世紀の鳥獣人物戯画や19世紀初頭の北斎漫画など、過去に深く根ざした歴史を示そうとする傾向がある。[112]日本のマンガに関する最初の歴史的概観は、1924年の細木原誠己の『日本漫画史』 [i]である。 [113]戦後初期の日本の批評は、1986年に呉智英の『現代マンガ全集』[j]が出版されるまで、ほとんどが左翼的な政治的性質のものであった。この本では、政治よりもマンガの構造や「文法」などの形式的な側面が重視された。マンガ研究の分野は急速に拡大し、1990年代にはマンガに関する書籍が数多く出版された。[114]マンガの正式な理論は「マンガ表現理論」[k]の発展に焦点を当てており、ページ上の画像の構造における空間的な関係を強調し、時間の流れが基本的な構成要素である映画や文学と区別しています。[115]日本の大学ではコミック研究のコースが急増しており、2001年には日本マンガ学会[l]がマンガの研究を促進するために設立されました。[116] 1983年にフレデリック・L・ショットの『マンガ！マンガ！日本コミックの世界』が出版されたことをきっかけに、日本国外で「マンガ」という言葉が「日本のコミック」または「日本風コミック」という意味で使われるようになりました。[117]
ウィル・アイズナー （左）とスコット・マクラウド（右）は、コミックに関して影響力があり物議を醸す定義を提唱している。
コールトン・ウォーは『ザ・コミックス』（1947年）で、初めて包括的なアメリカン・コミックスの歴史を記述しようとした。 [118]ウィル・アイズナーの『コミックスとシークエンシャル・アート』（1985年）とスコット・マクラウドの『コミックの理解』（1993年）は、コミック研究を形式化する初期の英語の試みだった。デビッド・キャリアーの『コミックの美学』（2000年）は、哲学的観点からコミックを初めて本格的に扱った本だった。[119]コミックの定義を試みたアメリカの著名なものとしては、アイズナー、マクラウド、ハーヴェイのものがある。アイズナーは、彼が「シークエンシャル・アート」と呼ぶものを「物語を語ったりアイデアをドラマ化したりするために絵や画像と言葉を配置すること」と説明した。[120]スコット・マクラウドは、コミックを「情報を伝え、または視聴者に美的反応を引き起こすことを意図して、意図的に並べられた絵やその他の画像」と定義した。 [ 121 ] これは、コミックを歴史的および文化的装飾から切り離した、厳密に形式的な定義である。[122] RCハーヴェイは、コミックを「（多くの場合、吹き出し内の絵の領域に文字で書かれた）言葉が通常絵の意味に寄与し、逆もまた同様である、絵による物語または説明」と定義した。[123]それぞれの定義には批判者がいる。ハーヴェイは、マクラウドの定義が1コマ漫画を除外しているとみなし、[124]マクラウドが言葉の要素を軽視していることに異議を唱え、「コミックの本質的な特徴は言葉の内容を取り入れることである」と主張した。[110]アーロン・メスキンは、マクラウドの理論を、美術史におけるコミックの地位を正当化するための人為的な試みとみなした。[103]
漫画の異文化研究は、異なる言語における「漫画」の意味と範囲の大きな違いによって複雑になっている。[125]漫画を意味するフランス語の用語「バンド・デシネ（描かれたストリップ）」は、描かれた画像の並置を定義要素として強調しており、[126]写真漫画さえも除外することを意味する可能性がある。[127]日本語では、漫画という用語は、漫画、風刺画、 [128]および似顔絵のすべての形式を指すために使用される。 [125]
用語
コミックという用語は、不可算名詞として使用されるときは漫画媒体を指し、単数形をとる。「コミックは媒体である」ではなく「コミックは媒体である」。コミックが可算名詞として現れるときは、個々の漫画や漫画本など、媒体のインスタンスを指す。「トムの漫画は地下室にある。」 [129]
パネルは、アクションの一部を含む個別の画像であり、[130]多くの場合、境界線で囲まれています。[131]物語の主要な瞬間は、カプセル化と呼ばれるプロセスによってパネルに分解されます。[132]読者は、背景知識とパネルの関係の理解を使用して、パネルを頭の中でイベントに組み合わせるという閉鎖プロセスによって、断片をまとめます。[133]パネルのサイズ、形状、配置はそれぞれ、物語のタイミングとペースに影響します。[134]パネルの内容は非同期である場合があり、同じ画像に描かれたイベントが必ずしも同時に発生するとは限りません。[135]
漫画には、吹き出しやキャプション、効果音などを通じてテキストが頻繁に取り入れられている。吹き出しはセリフ（思考吹き出しの場合は思考）を示し、その尾はそれぞれの話者を指している。[136]キャプションはナレーターに声を与えたり、登場人物のセリフや思考を伝えたり、[137]場所や時間を示したりすることができる。[138]吹き出し自体は漫画と深く結びついており、画像に吹き出しを追加するだけでその画像を漫画にすることができる。[139]効果音は擬音語を使用して、非音声をテキストで模倣する。 [140]
漫画は漫画を描く際に最も頻繁に使用され、伝統的にはインク（特に墨）とつけペンや筆が使われてきましたが、[141]複合メディアやデジタル技術が一般的になっています。漫画の技法としては、モーションライン[142]や抽象的なシンボルがよく用いられます。[143]
漫画は一人の作者の作品であることが多いが、その制作作業は複数の専門家の間で分担されることも多い。作家とアーティストが別々であったり、日本ではよくあるように、キャラクターや背景などアートワークの一部をアーティストが専門とすることもある。[144]特にアメリカのスーパーヒーロー漫画では、[145]鉛筆でアートワークのレイアウトを行うペンシラー、[146]インクでアートワークを仕上げるインカー、[ 147]カラーリスト、[ 148]キャプションや吹き出しを追加するレタラーにアートが分担されることがある。[149]
語源
英語の「コミックス」という用語は、初期のアメリカの新聞漫画で主流だったユーモラスな（または「コミック」な）作品に由来していますが、この用語の使用は、非ユーモラスな作品にも標準的になっています。アンダーグラウンド・コミックス運動によって作られた別の綴りの「comix 」は、そのような曖昧さに対処するために時々使用されます。[150]「コミックブック」という用語も同様に混乱を招く歴史を持っています。なぜなら、それらはほとんどの場合ユーモラスではなく、通常の本ではなく定期刊行物だからです。[151]英語では、異なる文化のコミックをその言語で使用されている用語で参照するのが一般的です。たとえば、日本のコミックは「マンガ」、フランス語のフランス・ベルギーコミックは「バンド・デシネ」です。[152]
多くの文化では、コミックを意味する単語が英語から取り入れられており、ロシア語（комикс、komiks）[153]やドイツ語（Comic）[154]もその一つである。同様に、中国語のmanhua [155]や韓国語のmanhwa [156]は、日本語のmangaという漢字に由来している。[157]
参照
リストも参照
注記
- ^ 戦車本（単行本、「独立出版本」に近い翻訳）
- ^デイヴィッド・クンツルは、これらやその他の原始的なコミックの膨大なコレクションを 『The Early Comic Strip』（1973年）と『The History of the Comic Strip』（1990年）にまとめている。 [20]
- ^ フランス語: 「... 真剣に分析しなさい。」 – ジャクリーン＆ラウル・デュボワ『ラ・プレス・アンファンティーヌ・フランセーズ』（ミドール、1957年）[56]
- ^ フランス語: 「C'est le sabotage de tout art et de toute littérature」。 – ジャン・ド・トリニョン、『Histoires de la littérature enfantine de ma Mère l'Oye au Roi Babar 』 （アシェット、1950年）[56]
- ^ フランス語: neuvième art
- ^ 田吾作と杢兵衛の東京観光(日本語:田吾作と杢兵衛の東京見物、ヘボン:田吾作と杢兵衛の東京見物)
- ^ 「マンガ」（日本語：漫画）にはさまざまな解釈があり、その中には「気まぐれな絵」、「評判の悪い絵」、「[70]無責任な絵」、 「 [71]嘲笑的な絵」、「突然のひらめきから描かれたスケッチ」などがあります。[72]
- ^ 「漫画」はイタリア語の「cartone 」から来ており、「カード」を意味し、漫画が描かれることが多い厚紙を指していた。[23]
- ^ 細木原清輝 (1924).日本漫画史[日本漫画史].雄山閣。
- ^ 呉友房 (1986).現代漫画の全体像[ Modern Manga : The Complete Picture ].情報センター出版。ISBN 978-4-575-71090-8。[114]
- ^ 『マンガ表現論』(日本語：漫画表現論、ヘボン：マンガ表現論) [115]
- ^ 日本漫画学会（日本語：日本マンガ学会、ヘボン：日本漫画学会）
参考文献
- ^ Lombardo P、Nairz K、Boehm I (2023)。「軽度の造影剤誘発反応が過剰治療されることがある理由と、内臓の中等度/重度の反応が過小治療される理由：RadioComicsに基づく要約」。Insights Imaging。14 ( 1 ) : 196。doi ： 10.1186 /s13244-023-01554- y。PMC 10657911。PMID 37980636。
- ^ 「マックス・ウント・モーリッツに関する8つのこと」2015年3月30日。
- ^ 「マックスとモーリッツ：ドイツで最もいたずらな少年たちがいかにして有名になったか – DW – 2015年10月27日」。ドイチェ・ヴェレ。
- ^ 「マックスとモーリッツのオリジナルストーリー」
- ^ 「マックスとモーリッツ：いたずらと影響力の物語 - トゥーンズ・マグ」。2023年10月8日。
- ^ ジュリア・ラウンド著『コミックとグラフィックノベルにおけるゴシック』24、25ページ
- ^ Couch 2000より。
- ^ 「マックス・ウント・モーリッツに関する8つのこと」2015年3月30日。
- ^ 「マックスとモーリッツ：ドイツで最もいたずらな少年たちがいかにして有名になったか – DW – 2015年10月27日」。ドイチェ・ヴェレ。
- ^ 「マックスとモーリッツのオリジナルストーリー」
- ^ 「マックスとモーリッツ：いたずらと影響力の物語 - トゥーンズ・マグ」。2023年10月8日。
- ^ Gabilliet 2010、p. xiv; Beerbohm 2003; Sabin 2005、p. 186; Rowland 1990、p. 13。
- ^ ピーターセン、2010、p. 41;パワー 2009、p. 24;グラベット、2004、p. 9.
- ^ Ewing, Emma Mai (1976-09-12). 「The 'Funnies'」. The New York Times . ISSN 0362-4331. 2018-11-28時点のオリジナルよりアーカイブ。2019-03-05閲覧。
- ^ カウチ2000; ピーターセン2010、175ページ。
- ^ Gabilliet 2010、p. xiv; Barker 1989、p. 6; Groensteen 2014; Grove 2010、p. 59; Beaty 2012; Jobs 2012、p. 98。
- ^ abcd Gabilliet 2010、p. xiv。
- ^ Gabilliet 2010、p. xiv; Beaty 2012、p. 61; Grove 2010、pp. 16、21、59。
- ^ グローブ2010、79ページ。
- ^ ビーティ2012、62ページ。
- ^ デンプスター、マイケル。「グラスゴー・ルッキング・グラス」。ウィー・ウィンダース。スコットランド国立図書館。 2022年6月20日閲覧。
- ^ Clark & Clark 1991、17ページ。
- ^ abc ハーヴェイ2001、p.77。
- ^ メスキン＆クック 2012、p. xxii。
- ^ ノルドリング1995年、123ページ。
- ^ ゴードン2002、35ページ。
- ^ Harvey 1994、11ページより。
- ^ ブラムレット、クック、メスキン 2016年、45ページ。
- ^ ローズ2008、2ページ。
- ^ ローズ 2008、p. x.
- ^ Childs & Story 2013、p. 532.
- ^ ブラムレット、クック、メスキン 2016年、46ページ。
- ^ ガビリエ2010、51ページ。
- ^ ガビリエ2010、49ページ。
- ^ ガビリエ2010、49-50頁。
- ^ ガビリエ2010、50ページ。
- ^ ガビリエ2010、52-55頁。
- ^ ガビリエ2010、66ページ。
- ^ ハットフィールド2005、20、26ページ; ロペス2009、123ページ; ローズ2008、140ページ。
- ^ ロペス 2009、pp. xx–xxi。
- ^ ピーターセン2010、222ページ。
- ^ Kaplan 2008、p. 172; Sabin 1993、p. 246; Stringer 1996、p. 262; Ahrens & Meteling 2010、p. 1; Williams & Lyons 2010、p. 7。
- ^ ガビリエ2010、210-211頁。
- ^ ロペス2009、151-152頁。
- ^ ソーン2010、209頁。
- ^ ハーヴェイ 2010.
- ^ 「マックスとモーリッツの150年」2015年10月22日。
- ^ ルフェーブル2010、186頁。
- ^ Vessels 2010、p.45; Miller 2007、p.17。
- ^ スクリーチ2005、27ページ; ミラー2007、18ページ。
- ^ ミラー2007、17ページ。
- ^ Theobald 2004、p. 82; Screech 2005、p. 48; McKinney 2011、p. 3。
- ^ グローブ2005、76-78頁。
- ^ Petersen 2010、214–215 ページ。ルフェーブル 2010、p. 186.
- ^ ab Petersen 2010、214-215頁。
- ^ Grove 2005、46ページより。
- ^ グローブ2005、45-46頁。
- ^ グローブ2005、51ページ。
- ^ ミラー、1998、p. 116;ルフェーブル 2010、p. 186.
- ^ ミラー2007、23ページ。
- ^ ミラー2007、21ページ。
- ^ スクリーチ2005、204ページ。
- ^ ミラー2007、22ページ。
- ^ ミラー2007年、25-28頁。
- ^ ミラー2007、33-34ページ。
- ^ ビーティ 2007、9ページ。
- ^ ルフェーブル 2010、189–190 ページ。
- ^ グローブ2005、153ページ。
- ^ ミラー2007年、49-53頁。
- ^ カープ＆クレス2011、19ページ。
- ^ グレヴェット 2004、9ページ。
- ^ abc ジョンソン・ウッズ2010、22ページ。
- ^ Schodt 1996、22ページより。
- ^ マンスフィールド2009、253ページ。
- ^ ピーターセン2010、42ページ。
- ^ ジョンソン・ウッズ 2010、21-22頁。
- ^ ピーターセン、2010、p. 128;グラベット、2004、p. 21.
- ^ Schodt 1996、p.22; Johnson-Woods 2010、pp.23-24。
- ^ グレヴェット2004、24ページ。
- ^ マクウィリアムズ、2008、p. 3;橋本＆トラファガン 2008、p. 21;杉本 2010、p. 255;グラベット、2004、p. 8.
- ^ ショット、1996、p. 23;グラベット、2004 年、13 ～ 14 ページ。
- ^ グレヴェット2004、14ページ。
- ^ ブレナー、2007、p. 13;ロペス、2009 年、p. 152;ラズ 1999、p. 162;ジェンキンス 2004、p. 121.
- ^ リー2010、158頁。
- ^ ブッカー 2014、p. xxvi–xxvii。
- ^ Orr 2008、p.11; Collins 2010、p.227。
- ^ オル2008、10ページ。
- ^ Schodt 1996、p.23; Orr 2008、p.10。
- ^ Schodt 1996、23ページ。
- ^ グローブ2010、p.24; マッキーニー2011。
- ^ ゴールドスミス2005、16ページ; カープ＆クレス2011、4～6ページ。
- ^ ポイトラス2001、66-67ページ。
- ^ ハーヴェイ2001、76ページより。
- ^ Petersen 2010、234–236 ページ。
- ^ ピーターセン2010、234ページ; マクラウド2000、222ページ。
- ^ ab Rhoades 2008、p. 38より。
- ^ ベロナ2008、225ページ。
- ^ コーエン1977年、181ページ。
- ^ Groensteen 2012、128–129 ページ。
- ^ Groensteen 2012、124ページより。
- ^ Groensteen 2012、126ページより。
- ^ トーマス2010、158ページ。
- ^ ab Beaty 2012、65ページ。
- ^ Groensteen 2012、126、131 ページ。
- ^ Grove 2010、17-19頁。
- ^ トーマス2010、157、170頁。
- ^ ab Groensteen 2012a、112–113 ページ。
- ^ ミラー2007、101ページ。
- ^ ab Groensteen 2012a、p. 112.
- ^ abc グロエンスティーン、2012a、p. 113.
- ^ コーン 2013.
- ^ スチュワート2014、28-29頁。
- ^ ジョンソン・ウッズ 2010、23ページ; スチュワート 2014、29ページ。
- ^ キンセラ2000、96-97頁より。
- ^キンセラ2000、100ページより。
- ^ 森田2010、37-38頁。
- ^ スチュワート2014、30ページ。
- ^ インゲ 1989、214ページ。
- ^ メスキン＆クック 2012、p. xxix。
- ^ 袁 2011; アイズナー 1985、5頁。
- ^ Kovacs & Marshall 2011、p. 10; Holbo 2012、p. 13; Harvey 2010、p. 1; Beaty 2012、p. 6; McCloud 1993、p. 9。
- ^ ビーティ2012、67頁。
- ^ シュート2010、7ページ; ハーヴェイ2001、76ページ。
- ^ ハーヴェイ 2010、1ページ。
- ^ 森田2010、33頁。
- ^ グロエンスティーン、2012、p. 130;森田 2010、p. 33.
- ^ グローンスティーン2012、130頁。
- ^ ジョンソン・ウッズ 2010、336ページ。
- ^ Chapman 2012、p. 8; Chute & DeKoven 2012、p. 175; Fingeroth 2008、p. 4。
- ^ リー1978年、15ページ。
- ^ アイズナー 1985年、28、45頁。
- ^ ダンカン＆スミス 2009、10ページ。
- ^ ダンカン＆スミス2009、316ページ。
- ^ アイズナー 1985年、30ページ。
- ^ ダンカン＆スミス2009、315ページ; カープ＆クレス2011、12〜13ページ。
- ^ リー、1978、p. 15;マークシュタイン 2010;アイズナー、1985、p. 157;ドーソン、2010、p. 112;サラチェニ 2003、p. 9.
- ^ リー、1978、p. 15;ライガ＆ライガ2004。
- ^ サラチェーニ 2003、p. 9;カープ＆クレス 2011、p. 18.
- ^ フォースビル、ヴィール＆フェヤーツ 2010、56ページ。
- ^ ダンカン＆スミス 2009、156、318頁。
- ^ Markstein 2010; Lyga & Lyga 2004、p. 161; Lee 1978、p. 145; Rhoades 2008、p. 139。
- ^ Bramlett 2012、p. 25; Guigar 2010、p. 126; Cates 2010、p. 98。
- ^ ゴールドスミス2005、p.21; カープ＆クレス2011、p.13-14。
- ^ オネーレ2010、384ページ。
- ^ トンドロ2011、51ページ。
- ^ ライガ＆ライガ2004、161ページ。
- ^ マークシュタイン、2010;ライガ＆ライガ 2004、p. 161;リー、1978、p. 145.
- ^ ダンカン＆スミス2009、315ページ。
- ^ ライガ＆ライガ2004、163ページ。
- ^ ゴメス・ロメロ & ダールマン 2012.
- ^ グロエンスティーン、2012、p. 131（訳者注）。
- ^ マッキーニー 2011、p.xiii。
- ^ アラニス 2010、7ページ。
- ^ フラーム 2003年。
- ^ ウォン2002、p.11; クーパー・チェン2010、p.177。
- ^ ジョンソン・ウッズ 2010、301ページ。
- ^ Cooper-Chen 2010、p.177; Thompson 2007、p.xiii。
引用文献
書籍
- アーレンス、イェルン、メテリング、アルノ（2010）。『コミックと都市：印刷、写真、シーケンスにおける都市空間』。コンティニュアム・インターナショナル・パブリッシング・グループ。ISBN 978-0-8264-4019-8。
- ホセ・アラニス (2010)。 Komiks: ロシアのコミックアート。ミシシッピ大学出版局。ISBN 978-1-60473-366-2。
- バーカー、マーティン（1989年）。『コミック：イデオロギー、権力、批評家たち』マンチェスター大学出版局。ISBN 978-0-7190-2589-1。
- ビーティ、バート（2007年）。『アンポピュラーカルチャー：1990年代のヨーロッパのコミックブックの変容』トロント大学出版局。ISBN 978-0-8020-9412-4。
- ビーティー、バート（2012年）。 『コミックとアート』トロント大学出版局。ISBN 978-1-4426-9627-3。
- ベロナ、デイビッド A. (2008)。『Wordless Books: The Original Graphic Novels』。エイブラムスブックス。ISBN 978-0-8109-9469-0。
- Booker, M. Keith 編 (2014)。「序論」。コミックの歴史: アイコン、アイドル、アイデアの歴史。ABC - CLIO。pp . xxv–xxxvii。ISBN 978-0-313-39751-6。
- ブラムレット、フランク（2012）。言語学とコミック研究。パルグレイブ・マクミラン。ISBN 978-0-230-36282-6。
- ブラムレット、フランク、クック、ロイ、メスキン、アーロン編 (2016)。『The Routledge Companion to Comics』。Routledge。pp. 45–6。ISBN 978-1-317-91538-6。
- ブレンナー、ロビン E. (2007)。『マンガとアニメを理解する』グリーンウッド出版グループ。ISBN 978-0-313-09448-4。
- ケイツ、アイザック (2010)。「コミックと図表の文法」。ボール、デビッド M.、クールマン、マーサ B. (編)。クリス・ウェアのコミック: 描画は思考の方法。ミシシッピ大学出版局。90～105 ページ。ISBN 978-1-60473-442-3。
- チャップマン、ロビン (2012)。『Drawing Comics Lab: キャラクター、パネル、ストーリーテリング、出版、プロフェッショナルな実践に関する 52 の演習』。Quarry Books。ISBN 978-1-61058-629-0。
- チャイルズ、ピーター、ストーリー、マイケル (2013)。現代イギリス文化百科事典。ラウトレッジ。p. 532。ISBN 978-1-134-75555-4。
- シュート、ヒラリー L (2010)。『グラフィック・ウーマン：ライフ・ナラティブと現代コミック』。コロンビア大学出版局。ISBN 978-0-231-15062-0。
- シュート、ヒラリー、デコベン、マリアンヌ (2012)。「コミックブックとグラフィックノベル」。グローバー、デイビッド、マクラッケン、スコット (編)。『ケンブリッジ大衆小説コンパニオン』。ケンブリッジ大学出版局。175～195 ページ。ISBN 978-0-521-51337-1。
- クラーク、アラン; クラーク、ローレル (1991)。『コミック: 図解歴史』。グリーンウッド。ISBN 978-1-872532-55-4。
- コーン、ニール（2013）。『コミックの視覚言語：連続画像の構造と認識入門』ロンドン：ブルームズベリー。ISBN 978-1-4411-8145-9。
- コリンズ、レイチェル (2010)。「カナダの図書館にコミックを取り入れる」。ロバート G. ワイナー (編)。図書館とアーカイブのグラフィック ノベルとコミック。マクファーランド & カンパニー。226 ～ 241 ページ。ISBN 978-0-7864-5693-2。
- クーパー・チェン、アン・M. (2010)。『漫画文化：日本の大衆メディアのグローバル化』ピーター・ラング。ISBN 978-1-4331-0368-1。
- クレスピ、ジョン（2020年）。『マンフア・モダニティ：中国文化と絵画的転換』カリフォルニア大学出版局。ISBN 978-0-520-97386-2。
- ドーソン、ウィロー（2010）。ライラとエコのDIYコミッククラブ。キッズキャンプレス社。ISBN 978-1-55453-438-8。
- ダンカン、ランディ、スミス、マシュー J (2009)。『漫画の力』。コンティニュアム・インターナショナル・パブリッシング・グループ。ISBN 978-0-8264-2936-0。
- アイズナー、ウィル（1985年）。コミックと連続アート。プアハウス・プレス。ISBN 978-0-9614728-0-1。
- フィンガース、ダニー (2008)。グラフィックノベルのラフガイド。ラフガイド。ISBN 978-1-84353-993-3。
- フォースヴィル、チャールズ、ヴィール、トニー、フェヤーツ、カート (2010)。「バルーンニクス: コミックにおけるバルーンのビジュアル」。ゴギン、ジョイス、ハスラーフォレスト、ダン (編)。コミックとグラフィック文学の台頭と理由: 形式に関する批評的エッセイ。マクファーランド & カンパニー。p. 54。ISBN 978-0-7864-4294-2。
- ジャン＝ポール・ガビリエ（2010年）。『コミックと人間：アメリカのコミックブックの文化史』。バート・ビーティとニック・グエンによるフランス語からの翻訳。ミシシッピ大学出版局。ISBN 978-1-60473-267-2。
- ゴールドスミス、フランシスカ (2005)。『グラフィックノベルの今: ダイナミックなコレクションの構築、管理、マーケティング』アメリカ図書館協会。ISBN 978-0-8389-0904-1。
- ゴードン、イアン（2002）。『コミックストリップと消費者文化』スミソニアン。ISBN 978-1-58834-031-3。
- グレヴェット、ポール (2004)。『マンガ：日本の漫画の60年』ローレンス・キング出版。ISBN 978-1-85669-391-2。
- Groensteen, Thierry (2012) [1999年にフランス語で初版]。「不可能な定義」Heer, Jeet、Worcester, Kent (編)。A Comics Studies Reader。Bart Beaty訳。University Press of Mississippi。pp . 124–131。ISBN 978-1-60473-109-5。
- Groensteen, Thierry (2014)。「定義」。Miller , Ann、Beaty, Bart (編)。『フランス漫画理論読本』。Leuven University Press。pp . 93–114。ISBN 978-90-5867-988-8。
- グローブ、ローレンス (2005)。フランス文化におけるテキスト/画像モザイク: 紋章と漫画。アッシュゲート出版。ISBN 978-0-7546-3488-1。
- グローブ、ローレンス（2010年）。『フランス語のコミック：文脈におけるヨーロッパのバンド・デシネ』。ベルガーン・ブックス。ISBN 978-1-84545-588-0。
- ギガー、ブラッド J. (2010)。『漫画のすべて: 楽しみながら利益を上げるためのユニークで刺激的な漫画の作り方』アダムズ メディア。ISBN 978-1-4405-2306-9。
- ハーベイ、RC (1994)。おかしなアート: 美的歴史。ミシシッピ大学出版局。ISBN 978-0-87805-674-3。
- ハーヴェイ、RC (2001)。「言葉とイメージの接点にあるコメディ」。ロビン・ヴァーナム、クリスティーナ・T. ギボンズ (編) 『コミックの言語: 言葉とイメージ』。ミシシッピ大学出版局。75～96 ページ。ISBN 978-1-57806-414-4。
- 橋本明子、トラファガン、ジョン・W. (2008)。想像の家族、生きた家族：現代日本の文化と親族関係。SUNY出版。ISBN 978-0-7914-7577-5。
- ハットフィールド、チャールズ (2005)。オルタナティブ・コミック：新興文学。ミシシッピ大学出版局。ISBN 978-1-57806-719-0。
- ホルボ、ジョン (2012)。「コミックの再定義」。アーロン・メスキン、ロイ・T. クック (編) 『コミックの芸術: 哲学的アプローチ』。ジョン・ワイリー・アンド・サンズ。3～30 ページ。ISBN 978-1-4443-3464-7。
- インゲ、トーマス・M（1989）。『アメリカ大衆文化ハンドブック』グリーンウッド・プレス。ISBN 978-0-313-25406-2。
- ジェンキンス、ヘンリー (2004)。「ポップ コスモポリタニズム: メディア コンバージェンス時代の文化フローのマッピング」。スアレス オロスコ、マルセロ M.、チン ヒリアード、デジレ バオリアン (編)。『グローバリゼーション: 新世紀の文化と教育』。カリフォルニア大学出版局。114 ～ 140 ページ。ISBN 978-0-520-24125-1。
- ジョブズ、リチャード・アイヴァン (2012)。「攻撃を受けるターザン」。ワナメーカー、アネット、アベート、ミシェル・アン (編)。『ターザンのグローバルな視点: ジャングルの王から国際的なアイコンへ』。ラウトレッジ。pp. 73–106。ISBN 978-1-136-44791-4。
- ジョンソン・ウッズ、トニ（2010）。マンガ：グローバルおよび文化的視点のアンソロジー。コンティニュアム・インターナショナル・パブリッシング・グループ。ISBN 978-0-8264-2938-4。
- カプラン、アリー（2008年）。 『クラクフからクリプトンへ：ユダヤ人と漫画本』ユダヤ人出版協会。ISBN 978-0-8276-0843-6。
- カープ、ジェシー、クレス、ラッシュ（2011）。学校図書館のグラフィックノベル。アメリカ図書館協会。ISBN 978-0-8389-1089-4。
- キンセラ、シャロン（2000年）。『大人のマンガ：現代日本社会の文化と権力』ハワイ大学出版局。ISBN 978-0-8248-2318-4。
- コヴァックス、ジョージ、マーシャル、CW（2011）。クラシックとコミック。オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-979290-0。
- Lee, Hye-Kyung (2010)。「ファン文化と著作権侵害の間: マンガスキャンレーション」。O'Reilly, Daragh、Kerrigan, Finola (編)。『芸術のマーケティング: 新たなアプローチ』。Taylor & Francis。pp . 153–170。ISBN 978-0-415-49685-8。
- リー、スタン（1978年）。 『マーベル流コミックの描き方』サイモン＆シュスター。ISBN 978-0-671-53077-8。
- ロペス、ポール（2009年）。『尊敬を求める：アメリカンコミックブックの進化』テンプル大学出版局。ISBN 978-1-59213-443-4。
- ルフェーブル、パスカル (2010)。「ヨーロッパのコミック」。ブッカー、M. キース (編)。コミックブックとグラフィックノベルの百科事典: [全2巻]。ABC -CLIO。pp . 185–192。ISBN 978-0-313-35747-3。
- Lyga, Allyson AW; Lyga, Barry (2004)。メディアセンターのグラフィックノベル: 決定版ガイド。Libraries Unlimited。ISBN 978-1-59158-142-0。
- マックウィリアムズ、マーク・ウィーラー（2008年）。日本の視覚文化：マンガとアニメの世界の探究。MEシャープ。ISBN 978-0-7656-1602-9。
- マンスフィールド、スティーブン（2009）。東京：文化史。オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-538634-9。
- マクラウド、スコット（1993年）。『コミックを理解する：見えない芸術』キッチンシンクプレス。ISBN 978-0-87816-243-7。
- マクラウド、スコット(2000)。 『コミックの再発明：想像力とテクノロジーが芸術形式に革命を起こす』ハーパーコリンズ。ISBN 978-0-06-095350-8。
- マッキーニー、マーク編（2011年）。フランス語のコミックとグラフィックノベルの歴史と政治。ミシシッピ大学出版局。ISBN 978-1-60473-761-5。
- メスキン、アーロン、クック、ロイ・T.編（2012年）。『コミックの芸術：哲学的アプローチ』ジョン・ワイリー・アンド・サンズ。ISBN 978-1-4443-3464-7。
- ミラー、アン(1998)。「コミックストリップ/漫画家」。ヒューズ、アレックス、リーダー、キース (編)。現代フランス文化百科事典。CRCプレス。pp . 116–119。ISBN 978-0-415-13186-5。
- ミラー、アン（2007年）。『バンド・デシネを読む：フランス語のコミックストリップへの批評的アプローチ』インテリクト・ブックス。ISBN 978-1-84150-177-2。
- 森田尚子 (2010) 「コミックとコミック研究の文化的認識：ティエリー・グロンスティーン基調講演へのコメント」 ジャクリーヌ・ベルント編『コミックの世界とコミックの世界：地球規模の研究に向けて』 グローバルマンガ研究 第1巻京都精華大学国際マンガ研究センターpp. 31–39 ISBN 978-4-905187-03-5。
- ノードリング、リー (1995)。 『コミック界でのキャリア』。アンドリュース・マクミール出版。ISBN 978-0-8362-0748-4。
- オネーレ、ロバート (2010)。「マンガ」。ブッカー、M. キース (編)。コミックブックとグラフィックノベルの百科事典: [全2巻]。ABC -CLIO。pp . 378–387。ISBN 978-0-313-35747-3。
- オー、タムラ（2008年）。マンガアーティスト。ローゼン出版。ISBN 978-1-4042-1854-3。
- ピーターセン、ロバート (2010)。 『コミック、マンガ、グラフィックノベル：グラフィックナラティブの歴史』ABC- CLIO。ISBN 978-0-313-36330-6。
- ポイトラス、ジル（2001年）。『アニメエッセンシャル：ファンが知るべきことすべて』ストーンブリッジプレス。ISBN 978-1-880656-53-2。
- パワー、小野田夏（2009）。漫画の神様：手塚治虫と第二次世界大戦後の漫画の創造。ミシシッピ大学出版局。ISBN 978-1-60473-478-2。
- ラズ、アヴィアド E. (1999)。『黒船に乗る：日本と東京ディズニーランド』ハーバード大学アジアセンター。ISBN 978-0-674-76894-9。
- ローズ、シャーレル（2008年）。アメリカンコミックブックの完全な歴史。ピーター・ラング。ISBN 978-1-4331-0107-6。
- ローランド、バリー・D. (1990)。『ハービーと仲間たち：戦時中の漫画』ダンダーン・プレス。ISBN 978-0-920474-52-5。
- セイビン、ロジャー（1993年）。『成人向けコミック入門』。ラウトレッジ。ISBN 978-0-415-04419-6。
- Sabin, Roger (2005)。「米国におけるバンド・デシネに関するいくつかの考察」。Forsdick, Charles、Grove, Laurence、McQuillan, Libbie (編)。The Francophone Bande Dessinée。Rodopi。pp . 175–188。ISBN 978-90-420-1776-4。
- サラチェーニ、マリオ (2003)。 『コミックの言語』。Routledge。ISBN 978-0-415-21422-3。
- ショット、フレデリック・L. (1996)。『ドリームランド・ジャパン：現代マンガに関する著作集』、ストーン・ブリッジ・プレス。ISBN 978-1-880656-23-5。
- スクリーチ、マシュー（2005年）。 『第九芸術の巨匠：バンド・デシネとフランス・ベルギーのアイデンティティ』リバプール大学出版局。ISBN 978-0-85323-938-3。
- スチュワート、ロナルド (2014)。「分裂としてのマンガ：北沢楽天の「旧態依然とした」日本への抵抗」。ジャクリーン・ベルント、ベティナ・キュメリング・マイバウアー (編)。マンガの文化的交差点。ラウトレッジ。27～49 ページ。ISBN 978-1-134-10283-9。
- ストリンガー、ジェニー編 (1996)。「グラフィック ノベル」。オックスフォード大学出版局、262 ページ。ISBN 978-0-19-212271-1。
- 杉本 良雄 (2010) 『日本社会入門』ケンブリッジ大学出版局ISBN 978-0-521-87956-9。
- セオボルド、ジョン（2004）。メディアと歴史の形成。アッシュゲート出版。ISBN 978-0-7546-3822-3。
- トーマス、エヴァン (2010)。「10: 見えない芸術、見えない飛行機、見えない人々」。アルダマ、フレデリック・ルイス (編)。『多文化コミック: ザップからブルービートルまで』。テキサス大学出版局。ISBN 978-0-292-73743-3。[永久リンク切れ ]
- ソーン、エイミー (2010)。「パート 8: メタコミック/ウェブコミック」。ロバート G. ワイナー (編)。図書館とアーカイブのグラフィック ノベルとコミック: 読者、研究、歴史、カタログ作成に関するエッセイ。マクファーランド & カンパニー。209 ～ 212 ページ。ISBN 978-0-7864-5693-2。
- トンドロ、ジェイソン（2011）。『円卓のスーパーヒーロー：中世およびルネッサンス文学と漫画のつながり』マクファーランド。ISBN 978-0-7864-8876-6。
- トンプソン、ジェイソン (2007)。マンガ：完全ガイド。ニューヨーク：バランタインブックス。ISBN 978-0-345-48590-8。
- ベッセルズ、ジョエル E. (2010)。『フランスを描く：フランスのコミックと共和国』ミシシッピ大学出版局。ISBN 978-1-60473-444-7。
- ウィリアムズ、ポール、ライオンズ、ジェームズ（2010）。 『アメリカン・コミック・アーティストの台頭：クリエイターと文脈』ミシシッピ大学出版局。ISBN 978-1-60473-792-9。
- ウォン、ウェンディ・シウイー（2002年）。香港コミックス。プリンストン・アーキテクチュラル・プレス。ISBN 978-1-56898-269-4。
学術雑誌
- カウチ、クリス（2000年12月）。「コミック、グラフィックノベル、単行本の出版とフォーマット」。イメージ＆ナラティブ（1）。ISSN 1780-678X。2013年11月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年2月5日閲覧。
- フラーム、オーレ（2003年10月）。「過ぎたことは過ぎた。コミックの決して無邪気な笑い」。イメージ＆ナラティブ（7）。ISSN 1780-678X。2021年5月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年2月5日閲覧。
- ゴメス・ロメロ、ルイス、ダールマン、イアン（2012）。「序論 - 枠組みを成す正義：漫画とグラフィックノベルにおける法律」法律テキスト文化。16 （ 1）：3-32。
- Groensteen, Thierry (2012a年春)。「フランス漫画理論の現状」。Scandinavian Journal of Comic Art。1 ( 1): 111–122。
- コーエン、マーティン・S.（1977年4月）。「木版画の小説：ハンドブック」。現代文学ジャーナル。6 （2）：171-195。JSTOR 3831165。
- ユアン・ティン（2011年）「ポニョから『マイ・ガーフィールド・ストーリー』まで：デジタルコミックを文学作品への代替手段として活用」幼児教育。87 （4）。2013年4月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。
ウェブ
- ビアボーム、ロバート (2003)。「オバディア・オールドバックの冒険 パート III」。アメリカにおけるテッペファーの捜索。2013年6月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年7月23日閲覧。
- Harvey, RC (2010-12-20)。「コミックの定義をもう一度: 不必要に複雑な定義の長いリストにまた一つ加わる」。The Comics Journal。Fantagraphics Books。2011-09-14にオリジナルからアーカイブ。2013-02-06に取得。
- マークスタイン、ドン (2010)。「ドン・マークスタインのトゥーノペディアで使用されている漫画関連の専門用語とフレーズの用語集」ドン・マークスタインのトゥーノペディア。2009年10月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年2月5日閲覧。
さらに読む
- キャリア、デイビッド（2002年）。『コミックの美学』ペンシルベニア州立大学出版局。ISBN 978-0-271-02188-1。
- コーン、ニール（2013）。『コミックの視覚言語：連続画像の構造と認識入門』ロンドン：ブルームズベリー。ISBN 978-1-4411-8145-9。
- ダウド、ダグラス・ビーヴァン、ヒグナイト、トッド（2006年）。ストリップ、トゥーン、ブルージー：コミックと文化のエッセイ。プリンストン建築出版社。ISBN 978-1-56898-621-0。
- アイズナー、ウィル（1995年）。グラフィックストーリーテリング。プアハウスプレス。ISBN 978-0-9614728-3-2。
- エステン、マーク・ジェームズ（1993年）。アンダーグラウンド・コミックの歴史。ロニン・パブリッシング。ISBN 978-0-914171-64-5。
- グローンスティーン、ティエリー（2007）[1999]。コミックのシステム。ミシシッピ大学出版局。ISBN 978-1-57806-925-5。
- グロース、ゲイリー、フィオーレ、R.編（1988年）。『The New Comics』。バークレー・ブックス。ISBN 978-0-425-11366-0。
- ヒーア、ジート、ウースター、ケント編（2012年）。『コミック研究読本』ミシシッピ大学出版局。ISBN 978-1-60473-109-5。
- ホーン、モーリス編 (1977)。『世界漫画百科事典』エイボン。ISBN 978-0-87754-323-7。
- クンツル、デイビッド（1973年）。『初期のコミックストリップ：1450年から1825年頃までのヨーロッパのブロードシートにおける物語ストリップと絵物語』カリフォルニア大学出版局。ISBN 978-0-520-05775-3. OCLC 470776042.
- クンツル、デイビッド（1990年）。『漫画の歴史：19世紀』カリフォルニア大学出版局。ISBN 978-0-520-01865-5。
- マクラウド、スコット (2000)。『コミックの再発明: 想像力とテクノロジーが芸術形式に革命を起こす方法』 (第 1 版 Perennial)。Perennial。ISBN 0060953500。
- マクラウド、スコット (2006)。『コミックの作り方：コミック、マンガ、グラフィックノベルのストーリーテリングの秘密』（第 1 版）。ハーパーコリンズ。ISBN 0060780940。
- セイビン、ロジャー（1996年）。『コミック、コミックス、グラフィックノベル：コミックアートの歴史』。ファイドン。ISBN 978-0-7148-3993-6。
- スタイン、ダニエル、トーン、ヤン・ノエル編（2015年）。コミックストリップからグラフィックノベルへ。グラフィックナラティブの理論と歴史への貢献。De Gruyter。ISBN 978-3-11-042656-4。
- ウォー、コールトン( 1947)。『コミック』。ミシシッピ大学出版局。ISBN 978-0-87805-499-2。
外部リンク
漫画 Wikipediaの姉妹プロジェクト
ウィクショナリーの定義
コモンズからのメディア
ウィキニュースからのニュース
ウィキクォートからの引用
ウィキソースからのテキスト
ウィキブックスの教科書
Wikiversity からのリソース
学術雑誌
- コミックグリッド: コミック研究ジャーナル
- ImageTexT: 学際的なコミック研究
- 画像 [&] 物語 2020-11-06 にWayback Machineでアーカイブされました
- 国際コミックアートジャーナル
- グラフィックノベルとコミックのジャーナル
アーカイブ
- ビリー・アイルランド漫画図書館・博物館
- ミシガン州立大学コミックアートコレクション
- ミズーリ大学のコミックアートコレクション
- サンフランシスコ漫画美術館
- タイムアーカイブのコミックコレクション
- 「国立美術館のコミック」。版画と書籍。ヴィクトリア＆アルバート博物館。2009年11月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年3月15日閲覧。
データベース
- グランドコミックデータベース
