メディア文化

文化研究 において、メディア文化とは、20世紀以降にマスメディアの影響下で出現し発展した現在の西洋 資本主義社会を指します。^{[1] [2] [3]この用語は、メディア（主にテレビですが、新聞、ラジオ、映画も含まれます）が世論だけでなく}嗜好や価値観にも及ぼす全体的な影響と知的指導を暗示しています。

マスカルチャーという別の用語は、 20世紀以前の大衆芸術のように、大衆自身から自然発生的に生じる文化であるという考えを伝えています。^[4]一方、メディア文化という表現は、そのような文化がマスメディアの産物であるという考えを伝えています。メディア文化の別の別の用語は「イメージ文化」です。^{[1] [2]}

メディア文化は、広告や広報の偏向とともに、社会の大衆を操作することを中心とするシステムであると考えられることが多い。^[5]企業メディアは「主に支配的なイデオロギーを表現し、再生産するために使用されている」。^[6]この視点の発展において顕著なのは、 1940年代以来のテオドール・アドルノの著作である。 ^[5]メディア文化は消費主義と関連しており、この意味では「消費者文化」とも呼ばれている。^{[1] [3]}

大衆文化とマスメディアは共生関係にあり、お互いが密接な協力関係で依存し合っています。

—  K.ターナー（1984）、p.4 ^[7]

ニュースメディアは科学者や学者の研究成果を掘り起こし、それを一般大衆に伝えますが、その際、本質的に魅力があったり、驚かせる力がある要素を強調することがよくあります。たとえば、ジャイアントパンダ（中国の奥地の森林に生息する動物）は大衆文化としてよく知られていますが、寄生虫はより実用的であるにもかかわらず、あまり知られていません。学術的事実もニュース記事も、大衆による伝達を通じて改変され、完全に虚偽になることがよくあります。

ハンナ・アーレントの1961年のエッセイ「文化の危機」は、市場主導のメディアは文化を娯楽の命令に置き換えるだろうと示唆した。^[8] スーザン・ソンタグは、私たちの文化において、最も「理解しやすく説得力のある価値観は、娯楽産業から[ますます]引き出されている」と主張している。その結果、「生ぬるく、軽薄で、無分別に残酷な」話題が当たり前になりつつある。^[8]

一部の批評家は、大衆文化が「低俗化」していると主張している。「かつては海外ニュースを掲載していた新聞が、今ではセレブのゴシップや露出度の高い若い女性の写真を掲載している。テレビでは、質の高いドラマがガーデニングや料理、その他の「ライフスタイル」番組、リアリティ番組やくだらないメロドラマに取って代わられてしまった」ため、人々はセレブ文化に関するトリビアに常に浸かっている。^[8]

批評家たちは「最高級の芸術と本物の民俗文化が、最低の共通項を満たすために大量生産された味気ない工業化された工芸品に置き換えられた」と嘆いている。 ^[8]彼らによると、第二次世界大戦の終結後に勃興した大衆文化は、メディアを一握りの大規模な多国籍企業に集中させることにつながった。この大衆報道は、実際のニュースや情報の量を減らし、代わりに「恐怖、偏見、スケープゴート化のプロセス、偏執症、攻撃性」を強化する娯楽や刺激物に取って代わった。^[8]

アルタイデとスノーによれば、メディア文化とは、文化の中でメディアが他の制度（政治、宗教、スポーツなど）にますます影響を与え、それがメディアの論理に沿って構築されるようになることを意味する。^{[9] 1950年代以降、テレビは}世論を形成するための主要なメディアとなっている。^[10]

ローゼンバーグとホワイトの著書『大衆文化』の中で、ドワイト・マクドナルドは「大衆文化は堕落したつまらない文化であり、深い現実（セックス、死、失敗、悲劇）と単純な自発的な喜びの両方を空にしている...この種のものに何世代も堕落した大衆は、今度はつまらない快適な文化的製品を要求するようになる」と主張している。^[8]ファン・デン・ハーグは「すべてのマスメディアは結局人々を個人的な経験から遠ざけ、それを相殺しているように見えても、互いから、現実から、そして自分自身から道徳的な孤立を強める」と主張している。^{[8] [11]}

テレビや映画の批評家は、テレビ局が視聴率を追求するために魅力的で目を引くものに焦点を当て、それが結局は表面的なものに終始するようになったため、テレビ番組の質が薄れてしまったと主張している。ハリウッド映画は、「衝撃的な価値と表面的なスリル」を強調し、特殊効果を使用する定型的な映画を作ることから、「攻撃性、復讐、暴力、貪欲という基本的な本能」に焦点を当てたテーマに変わってきた。プロットは大部分が単純で理解しやすく、以前の作品と似た標準化された形式に従っている。その結果、創造的なプロットや要素が衰退し、登場人物は粗悪で、味気なく、繰り返しが多く、会話は魅力に欠け、現実の複雑さを正確に表現していないか、非現実的ですらある。^[8]

最近では、文化のメディア化という概念に目を向け、メディアのやり方が文化にどのような影響を与えるかというさまざまなプロセスについて研究する学者が増えています。一方では、メディアは文化的な制度であり、独自の工芸品ですが、他方では、他の領域がメディアとそのさまざまなアフォーダンスに依存するようになっています。^[12]

メディア文化は、そのマスマーケティングにおいて、過去の宗教の役割と比較されてきた。それは、古い伝統的な宗教に取って代わるものと考えられてきた。^{[13] [14] [15]}特定の製品に対する熱狂と熱狂的な高揚の波は、消費主義特有の現象であり、「古い宗教的フェティシズムの痙攣と奇跡のエクスタシー」と比較されてきた。^{[16] [17]}

対照的に、西洋世界の支配的な宗教機関であるカトリック教会は、その製品を大勢の信者に販売し、頻繁に消費者として交代する、先駆的で洗練された形態の広報、広告主、多国籍企業として回顧的に考えられてきました。 ^{[18] [19]}

消費者の意思決定は、物質的財が提供する効用という経済的概念だけでなく、社会や集団のアイデンティティの文脈の中での自己と居場所の探求という点における象徴的価値に基づいて行われます。言い換えれば、消費者が購入する製品は、自分が誰であるか、誰と同一視するかという物語を創り出す一環なのです。^[20]

学者たちは象徴的消費を社会的構成物とみなしている。ある製品がアイデンティティの表現として効果的であるのは、グループが製品の象徴的な意味についての認識を共有している場合のみである。これらの意味は、広告、雑誌、テレビを通じて消費者に伝えられる。^[21]

ジャン・ポール・サルトルは、ある条件下では、物や人さえも「自己」という拡張概念の一部になり得ると書いている。消費者は、消費の選択に基づいて、過去との連続性を維持または断ち切り、自分自身を理解し、自己意識の変化を表現するために、自分の人生の物語を展開するかもしれない。消費を通じて「ライフスタイル」の連想を作り出すことは、古い自分や特定の社会集団を象徴する過去の消費パターンを避けることを意味するかもしれない。商品の象徴性は、社会的に共有された信念に基づいている。^[20]

メディア文化に関するフェミニストのアプローチは、メディア文化に関するフェミニスト理論から派生したものです。フェミニズムという用語自体が幅広い用語であるため、フェミニストコミュニケーション理論は他の多くの概念に分岐し、メディア文化に対するフェミニストのアプローチを提供します。これらのアプローチは、メディアが女性にどのような影響を与えてきたか、メディア環境における女性の役割、メディア文化に関する特定の視点をどのように解体するかなどを強調することがよくあります。^[22]

たとえば、アンジェラ・マクロビーは、当時人気のあった雑誌「ジャッキー」に基づいて、10代の少女を分析しました。マクロビーは、「構造的フェミニズム」アプローチを使用して、「雑誌やその他のメディアにおける女性らしさのイデオロギーを、恋愛、個人/家庭生活、ファッション/美容、ポップミュージック、新しいセクシュアリティのコードを通じて特定」しました。（Laughey、2007）。^[23]これらのコードは、雑誌「ジャッキー」という人気メディアの形で提示されたときに、これらのさまざまな側面がこれらの個人に重大な影響を与えたことを示しました。コードとケーススタディは、これらの側面が当時の10代の少女の行動、思考、自己表現にどのように影響したかを示しました。マクロビーのようなアプローチを通じて、メディア文化が当時の女性に重大な影響を与えたことが示されます。マクロビーの最近の研究は、これがメディア文化と女性に広く見られる再発であることを示し続けています。^[23]

フェミニストのアプローチは、ファッションの観点からメディア文化を議論する場合や、それが音楽、雑誌、有名人などの他のメディアとどのように関係するかを議論する場合にも適用できます。その一例は、ポストフェミニズムのアプローチと、女性や多くの少女がポストフェミニストスタイルのファッションの犠牲になるという特定の研究者による説明を見ることです。つまり、ポストフェミニストのアプローチに伴うイデオロギーでどのように販売されるかという理由だけで、若い年齢の女の子に衣服の早期および/または過度の性的表現を促進するファッションスタイルです。^[24]この特定の概念は、ポストフェミニズムのアプローチが社会と女性に提供する意味を無視することではなく、特定のフェミニストの考え方が女性とメディア文化にどのように影響したかを確認することです。

議論すべきフェミニストのアプローチは数多くあり、研究者や個人がこれらのアプローチをメディア文化に適用する方法もさまざまです。フェミニストのアプローチは、メディア文化を理解したり分析したりする唯一の方法ではなく、そうするための多くの方法の 1 つであることを覚えておくことが重要です。

• アドルノ（1963）文化産業の再考
• ビグネル、ジョナサン（2007）ポストモダンメディア文化
• ドゥボール (1977) [1967] 『スペクタクルの社会』、フレディ・パールマン、ジョン・スパク訳 (Black & Red、1970年、1977年改訂版)。Library.nothingness.orgでオンライン (アクセス日=2011-08-20)
• ドゥボール (1994) [1967] 『スペクタクルの社会』 、ドナルド・ニコルソン・スミス訳(ニューヨーク: Zone Books)。Cddc.vt.edu でオンライン (アクセス日=2011-08-20)
• ヤンソン、アンドレ (2002)「消費のメディア化」、消費者文化ジャーナル、2002年3月第2巻第1号5-31
• Nomai, Afsheen Joseph (2008) Culture Jamming: Ideological Struggle and the Possibilities for Social Change. 無料の PDF ダウンロードが可能です。
• トーマン、エリザベス (1992)「イメージ文化の台頭」、メディアと価値観、第 57 号
• トーマス、PL（2012）米国における貧困の無視：公教育の企業による乗っ取り

• ダンカン、バリー（1988年）。『マスメディアと大衆文化』。トロント、オンタリオ州：ハーコート、ブレイス＆カンパニー、カナダ。ISBN 0-7747-1262-7